怪物之子

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作者：Van

众首企盼的原创长篇动画电影《怪物之子》，在2015年7月11日于日本公映。这是细田守继担任《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨和雪》等作品的监督之后，时隔3年的又一部电影新作。该部电影聚集了以役所广司、宫崎葵为首的众多知名演员及制作团队。并摘得包括日本奥斯卡协会颁发的第39届优秀动画作品奖在内的多项大奖。

该片于2016年2月24日也就是前一周发售了BD，相信不少的观众已经看过了。在附送的特典纪录片中详细介绍了细田3年磨一剑的台前幕后，以及相关制作团队是如何将细田所描绘的幻想世界呈现给大家的。

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2014年12月，细田守打破了长达3年的沉默，宣布将制作电影新作，在发布会上谈到，自己已是一名2岁孩子的父亲，人们总是习惯性的认为，孩子应该由父母抚养。其实，孩子是经历各式各样的人和事从而成长起来的。最新的作品的主题是“关于孩子的成长物语”。这其中也包含了细田为人父母的一份思绪。

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细田监督进入动画行业是在24年前。经过原画师、演出家的成长后开始涉足剧场版动画。无论《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》，细田守描绘的世界观总是能引起话题。此次细田监督将挑战怪物的世界。


2014年7月细田监督在某个公寓内进行着《怪物之子》的分镜绘制工作，正在画的是电影主角之一：熊徹。

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光是花费在分镜绘制上的时间就达9个多月。期间一有空闲，细田监督就会多次造访被选为故事舞台的东京涩谷。


在这个年轻人来来往往的城市实地勘察，甚至深入到了小路胡同，力求能够还原一个真实的涩谷。


细田监督的动画电影制作据点是“スタジオ地図”（地图工作室），在这里将制作电影的主要舞台场景和各种怪物。



此次电影的制作汇集了来自吉卜力等工作室的一流创作人员。约50名工作人员随细田监督一起向还原真实世界的背景发起了挑战。


电影的美术监督高松洋平展示了以实景为原型制作的背景。

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之所以要参考实景制作，是为让观众能够在观看电影时自然的融入其中。同时细田监督还坚持传统，用画笔和颜料绘制背景。就连涩谷中央大道门上的文字都是以实拍照片为蓝本一笔一划写上去的。

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在电脑绘制已经成为主流的当下，细田监督所贯徹的手绘风格，着实让人在赞叹其真实感的同时感受到了一丝温暖。完成的背景稿在美术监督高松洋平的仔细检查下，慢慢呈现出一个完整的涩谷风貌。

除此之外，细田监督还对空间描写有着严格的要求。涩谷的小路胡同，也要求表现出犹如实际在其中行走时的感觉。绘制的背景成品被拿到CG制作公司，进行建模分割，从而制成立体空间。

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细田监督不断追求新的影像表现，比如几个大场景也是用先进的3DCG技术来表现。


为了追求真实感，登场角色的服装设计也是非常讲究。制片现场还有剧中主人公熊徹所穿服装的成品，以及九太的背包。《怪物之子》虽然只是一部动画，但是专门设有负责服装的设计师。用实物来确认动作效果，再进行动画绘制，以此更加接近真实。

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对于赋予动画角色生命的原画师，水平的要求则更为严格。《怪物之子》的制片现场必然汇集了国内首屈一指的原画师。

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曾参与：《攻壳机动队》、《AKIRA》、《百日红》等基本所有日本大作剧场版的井上俊之，以全能性原画师闻名，在业内外被亲称为“カリスマ（领袖）”。

井上俊之这次负责了熊徹和猪王山最后决战的前半段，和最后九太砍鲸鱼的高潮部分。

另外这部电影一大看点就是打戏，滨田高行负责了熊徹和猪王山集市战的前半部分。因为要根据分镜把复杂的肢体动作都给还原出来，难度可想而知，光废稿和草稿就累了满满一箱。

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另外扬名海外的著名动画人小池健则是负责了全篇的剑斗场景。

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在细田监督的电影作画中有一种称为“harmony”的作画技法。作用就是不让静止自然物体过于埋没在背景之中，如下图《夏日大作战》中的盔甲和直升机。用作画来表现会太突出而不自然，用“harmony”来表现则是刚刚好。

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而在《怪物之子》中，连接怪物世界和涩谷的通道处的椅子和花就是运用了这种技法。花在影片中是作为出口标志的重要存在。


负责来做这道工序的是吉卜力出身的专业职人：高屋法子。


在制片现场，进行着紧张的色彩检查。为了考虑与周围环境色彩的平衡，需要一点一点的调整剧中角色的肤色。

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随着影片制作流程的推进，CG作业也渐入佳境。担当怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア（Digital FRONTIER），他们也在尽全力满足细田监督的要求。担任CG监督的堀部亮说，细田十分注重还原手绘风格，即使是CG也要给人一种“动画”的感觉。


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“樱花只是单纯地一样地一起落下，感觉缺乏感情，能不能动得不一样？”在检查樱花飘落的场景时，细田监督在检查时说道。

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“那怎么样的飘落才算有感情呢？”结果为了赋予下落花瓣感情以达到渲染人物对话氛围的效果，工作人员是一片一片地设计花瓣的时间和动画，光在花瓣上就花了大概2个月。

2015年3月，细田监督出现在东京都内某编集室内，开始参加编集的工作。

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从《穿越时空的少女》开始担任细田监督作品编集的西山茂如此描述细田守：“从细田监督的出道作品《数码宝贝剧场版》开始就觉得他是一个很厉害的人，在保持传统优势的同时不断融入新的要素，总是在不断进化。”

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2015年4月、在东京都内的录音棚里。细田监督迎接了豪华的声优阵容，并为他们进行详细的配音指导。

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九太找到父亲，说要离开怪物世界的场景，声优的表现没有让细田监督满意，于是监督亲自上去指导。

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细田拘泥于描写剧中熊徹和九太的冲突是因为，这其中包含了自己与父亲的关系。“在我30岁的时候父亲就去世了，父亲是铁路职工，工作很忙，基本是母亲养大的。所以更加想在影片中完成那些曾经想与父亲一同体验的感情上的冲突矛盾。我的电影并不是我经历了什么做什么，而是想经历什么就做什么，这就是我的电影吧。做《狼孩子》的时候我也没有孩子，不过当时也非常想要个孩子，于是做了那个片。”（笑）

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与配音同时进行录制的是剧中的音乐。继《狼之子雨和雪》后，细田守再次与世界知名音乐家高木正胜合作。


“本次音乐的制作重点是，整体采用明快的乐曲，同时还注重古风，要有点过去生活的味道。”高木正胜说道。

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为了衬托故事，在音效采集上制作组还特地请来了踢踏舞者熊谷和德，通过录制激烈的踢踏舞步声效来体现主人公熊徹和猪王山对峙时的紧张感觉。

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来到效果音的录音棚内，工作人员通过各种超乎想像的道具来实现细田所要求的音效真实感。虽然这个房间看上去真像一个杂物间，不过真是录音棚。

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剧中在九太修行时所使用的音效则是真的西瓜。

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在熊徹吃鸡蛋拌饭的时候也是实际使用了鸡蛋来录制音效。


在细田监督要求最高的剑斗场面时，则用到了剑鞘、网球拍，滑雪仗，钓竿等几乎所有能用来表现剑的音效。

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在表现剑鞘碎裂部分，开始用捏炭声，但是感觉不对。

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最后改用了螃蟹。


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没错，片中剑鞘破裂的声音就是捏螃蟹的声音。

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点击观看视频

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那么细田监督全力完成这部动画之后，到底在想什么呢？

“常被人说‘才能’什么的，‘运气’什么的，其实能成功并不可能只是个人的原因，一路上遇到过各种各样的人，从他们的身上学到各种各样的东西，才能成为一个（成功）的‘人’，做一个片也一样，各个部门拼凑在一起才能做出好片子。一个孩子成长不单单是因为有亲生父母的教导，也是各种各样‘父母’的教导，这部电影大概也想表达这种感情。”

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       今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。
       感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。
       每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。


       涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。
       一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。
       人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。
       眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。
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       P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。

与其说此片是细田守的个人艺术追求，倒不如说是一场不容失败的商业创作。日本的大投资原创剧场版动画，相当于他们国产影片业的脸面，地位大概与我国国师的申奥大片类似，但很明显的是，这类电影在新一代影迷群体里的影响力已经不如以前了。

这是一个虽然痛苦却需要面对的事实：宫崎骏退休；押井守在真人电影的路上一去不返；大友克洋基本隐退；今敏中年病故；庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下，细田守十年前自斜向杀出，小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。加上后续两作口碑都算上佳，《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。

影片最大的特征是动作部分比重的增多。与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同，这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动，或者就算受到打击，也会很快就在下一场戏重新恢复精神，并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。动画这种东西，最重要的当然是人物动作的流畅性，从这一点而言，《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色的音效设计，总体上保持了很高的娱乐性。

宫崎骏退休以后，吉卜力基本上处于关门休业的状态，自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作，例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版，以及数不胜数的各类TVA总集篇；少有几款充满野心的作品上映，却往往不能获得理想的成绩。相对而言，真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎，就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。

在这样的背景下，细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光，而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面，而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影，通篇充斥着细田守个人的思想观点，但也导致了影片娱乐性的下降，并收获了比较两极分化的评价。《怪物之子》一扫前作的苦情路线，尽管还是亲子题材，但气氛轻松治愈了很多。

但这同时也成了影片最大的问题之一。细田守的个性太强烈了，以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片，他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。影片的故事仍然以亲情作为主题，主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。

这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好，尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化：在进入妖怪社会之后，小男孩不再自称本名，而是以养父口中的九太自称；而回归人类社会之后，女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法，以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字，而男主角报出的是他的本名莲。到此为止，主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

除了男主角对自我身份的认识斗争之外，包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因，这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过，明显是为了让影片显得更阳光，更积极向上。这样一来故事的确更合家欢了，但同时也失去了本来的深度。就这一点来讲，《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用，导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节，但又保留了他对这些问题的个人思考，结果就显得比较草率。

影片对角色的塑造普遍偏向于模式化，并没有太多背景方面的内容交代。其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开（例如小说和漫画版本）导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面，但也是为了让故事更简单，更便于观众理解。几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场，很多配角的经历也交代不清。像主角的养父，开头的时候一脸杀气，但实际只是个懒散混事的大叔，这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。

这些问题到了结尾都有比较突出的体现，尽管视觉上的感受非常精彩，但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。女主角的存在更是从头到尾都很唐突，行为动机模糊，家庭背景更是毫无交代。因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索，相互之间抢了不少戏份，结果哪一边都比较散。主角的父母离了婚，但在主角本人眼里看来竟然都是好人，剧情也没有进一步的交代，这一点写得比较遗憾。

影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起，暗指主角和自己内心黑暗的斗争。本来这也是一个很值得发挥的情节点，结果只是成为了影片反派堕落的原因，而并没有更深入的探讨。《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符，这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。

总体来说，《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩，几场酣畅的动作戏魄力十足，值回票价。但为了从头到尾流畅的镜头语言，影片在思想性上与前作相比打了折扣，剧本难以深究。在今日的大环境下，想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性，并不容易，我觉得也完全可以理解。

但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看，这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。整体来看，这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协，至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑，还需要观看片子今后的实际表现。但至少可以确定，影片并没有带来太大的惊喜，导演也没有实现自我突破。

从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

简单看了几篇评论都是喷的，觉得失望如何如何。也许有道理吧。

我个人倒是很喜欢这个简单的故事，觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。也许剧情不是那么有新意，但是却引人思考。

在我看来，怪物之子的世界很真实。动物往往不会有什么“心中的黑洞”，每一种动物的每一种行为，都是本性使然。没有那些阴暗面，没有那些复杂的思考，只有简单的快乐。而人类则不同。“人类是脆弱的”，指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。在孩子成长的过程中，如果没有爱，那么这个黑洞就会越来越大，等孩子长大成人，也会出现各种问题。然而即便有父母，也不一定以正确的方式去爱，这样也不一定能填补上这个洞。比如黑化了的小帅哥，猪猪父母是爱他的，但是一味的不切实际的鼓励，反而使心中的黑洞越来越大，最后暴走。再比如女主的父母，从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法，所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。并不能说父母不爱他们，也不能说孩子不爱父母，也许缺少的是正确的方式和适时地交流。

相比之下，男主就很幸运了。在心中黑洞初现的时候，碰到了熊熊。熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手，这两只告诉了男主，熊熊跟你是一样的，他也是孤独的，一个人成长的，让男主觉得这只熊没有那么有距离感。正巧，男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球，总是帮助男主大彻大悟，比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候，再比如在最后马上就要黑化的时候（吐个槽，黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢，不然也变个毛球帮助帮助他，就没那么多事儿了。不过考虑到他是被父母抛弃的，而男主的母亲是车祸离世的，也只能说黑化小帅哥可怜咯）。于是乎，在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下，男主就有填满心中黑洞的材料了。

只不过就像大部分的孩子一样，我们很难体会父母的心思，除非在自己也当了父母之后。我们的男主也是一样，在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候，才发现原来他也什么都不懂，和熊熊一样！也许父母就是不会懂我们，就像我们也不懂父母一样。期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。最后熊熊变成了剑，填满男主心中黑洞的时候，那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。所以说，重要的并不一定是全面的理解，而是那些陪伴的点点滴滴，那些欢笑与争吵的时光。在怪物之子里，男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了，在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧，像图书馆里的混混一样（也可以说，女主很开心有人陪她一起上自习，通过教书让她实现了自我价值- -|||）。

在现实生活里，只有一部分人有幸能填上这个洞。填洞的人也许是父母，也许是朋友，也许是恋人，也许是书，也许是电影。无论是什么，即便是怪物，只要有爱，也会让我们完整。爱，或者心中的剑，都是我们最强的武器。我们每一个人都是残缺的，而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。

ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧，抓住这种东西诡辩就太没劲了。