刚刚看过《零的焦点》原著小说,借这个电影来谈下文学、电影、剧本和改编剧本。我试着用三个公式来总结它们。
剧本公式
先说剧本公式。剧本是个特殊的品类,属于商业化作品。
剧本 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 情绪。其中:人物 + 情节 = 故事
公式中"-->" 表示因果关系。剧本的商业性体现在——最终目标为观众的情绪。剧本的作者性体现在——整个剧作根基于作者想表达的主题。完全相同的故事(人物+情节),会因不同的主题,产生不同的讲述方式,从而导致不同的情绪。没有主题的故事很难达到情绪目的。主题依赖认知深度,故事依赖艺术创造力,引起情绪依赖共情能力。这是剧作者的三个核心能力。
再看电影公式,就比较简单。只是在剧本创作流程中,插入了影视化表现。
电影 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 影视化表现 --> 情绪
可见,电影中引起情绪的是影视化后的剧本。目前,影视化约等于视听外化,因此剧本的故事是要适合视听外化的。
最后说文学公式。文字比具象的视听更抽象,因此形式也更丰富(散文、诗歌等),我们只考虑和影视关联密切的剧情类小说。
文学小说 = 主题 -->人物 --> 情节 --> 文学化表现 --> 情绪
可见,小说和电影的核心区别在于表现形式,文学化表现 vs 影视化表现,各有千秋。对于即使相同的主题和故事,小说和电影会采取不同的方式来表现。
原著剧本与改编剧本
利用三个公式就很好理解了。原著剧本是以影视化表现为目的的,所以在写作时设计故事(人物+情节)就在遵循这个约束。因此小说改编剧本,从小说的人物与情节直接开始影视化是很困难的(因为它是为文学化表现设计的),所以需要改编步骤:
第一步. 提取小说中想保留的部分,比如主题,人物,情节。
第二步. 以第一步结果为辅助,完全重走剧本创作流程(剧本公式):主题--> 人物 --> 情节 --> 情绪。
第二步切忌直接搬用小说的主题、人物和情节,而要用第一步中提取的结果,进行再创作。更忌讳搬用文学表现来作为影视表现。对影视改编而言,小说只有主题和故事是有用的,文学性表现力不但无益,可能还有害。这也是为什么伟大的文学作品难改编,而二三流文学作品(但有好故事)却常见改成伟大电影。
零的焦点
用上面的分析方法,我们很容易看懂《零的焦点》的改编思路:完全保留小说主题,微调(增删)人物,相应微调情节。犬童一心的影视化表现能力显著弱于松本清张的文学表现能力,所以一流原著通俗小说,改编成二流电影就无可奈何了。
松本清帐是日本享誉海外的推理大师。2009年是大师诞辰100周年,犬心一童导演了这部大师的代表作之一——《零的焦点》。电影观毕,没有在这部作品中看到什么奇妙的诡计和精彩的推理。可是没有完美的谋杀,没有心思缜密的侦探,也不能妨碍它成为一部优秀的社会推理作品。
一起离奇的失踪案,几起随之而起的谋杀,展现在我们面前的是昭和32年(1957年)那个经济恢复期的日本。影片通过几起关联的案件,一个一心寻求真相的新婚妻子,刻画了几个经手战争和战后屈辱洗礼的中青年,在旧时代与新时代交替背景下各自的命运。战争之痛,战后的屈辱生活,这些伤痕是不容易痊愈的,它们始终刻在心底,不能言说,所以我们看到了沉默寡言的鹈原宪一。所以不管是曾根益三郎、玛丽甚至是艾米,他们都渴望得到重生,跨入新时代。可是重生不意味着丢掉过去,把过去的岁月都格式化的重生跟把二手车的里程数抹掉一样是作弊的行为。一个民族,一个国家,或者是个人,总会有因情势做出一些不得已的选择,可就是这些选择和经历成就了历史。大家不能背负着过去前行,但也不能抹灭掉那些历史,不管是好的坏的,是痛苦还是愉悦,都是组成现在的我们的基因和血脉。
不论在哪里,不论哪段历史,都值得我们面对和直视。
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影片除了关于那段历史的陈述,一些社会问题也是不容被忽略的。战后的日本,作为战败国,美国在日本本土上建立了军事基地。就算在近几年,也偶有报道冲绳美军性侵日本民众的案件,在美国刚接管日本那几年,日本女性的命运就更是悲惨。在那个年代,战后的日本经济萧条,女性的地位更是没有保障,就算上过大学的佐知子在双亲去世后,也只能沦为伴伴女郎。然而在影片发生的年代,即1957年,已有女性竞选市长,并最终当选,不得不说当时女性的地位已经有了很大的提高。
这部影片也可以说是围绕女性的作品,最初出场的西岛秀俊戏份并不多,并且保持着一贯面瘫的水准。而当中最重要的应该分别是中谷美纪分别与广末凉子和木村多江的对手戏。凉子姐姐的戏份并不出彩,饰演温柔执着的妻子却也是足够了,只是在中谷美纪面前明显少了气场。据小道消息说凉子姐姐不喜欢推理片,不过得知有中谷美纪参演后,为了与她对戏,于是屁颠屁颠的接下了这个角色,不知这里是否有小粉丝心境。影后的魅力不容小觑。
我承认,海报很吸引我。打着悬疑片的幌子把一个爱情凶杀片还是讲明白了,金泽也不错,让我感受到了扑面而来的乡村气息。不想其它装B的日本片子,本片故事讲得很明白,3个女人和一个男人的情感纠葛,最终以3人死亡告终。FM的翻译一如既往的烂,パンパン能翻译成熊猫盼盼也是雷死人不偿命啊。不过还是推荐一下,看看几个人的表演也够本了。
犬童一心还是驾驭不了多线索大题材,适合拍温情的线性叙事的小故事。中谷美纪的演技没话说,气场强到周围所有生物瞬间变路人。广末凉子还是完全无法撑起任何角色,木村多江是本片最大的惊喜,那村姑演的,完全都看不出是木村多江......
金沢是我想去的地方,却意外地在离开东京的航班上瞥见了。雪中雷,红风衣,pan-pan girl,竟让我想到朗读者。她是那么聪明的女人,可是也背负不起流光杯影中的过去。她不是在杀人,她只是想杀去过去的自己。而这又怎么是Keiko这个读着夏洛特勃朗宁的女大学生可以理解的呢……
广末凉子
和你约定好去看的北国,那宛若处女般神圣的北国啊,在我的身体里,缓缓的流逝。
看不下去了,冲着广末凉子和中谷美纪去的,闷死了,男人莫名其妙的失踪,莫名死了两个人,看了一小时,后面一小时我看你怎么再编下去!
背负着沉重的过去,谁也无法往前行、获得新生。一碰就支离破碎了。但过去的人生,不是想断就能一笔勾销的,不是娶一个读着夏洛特勃朗宁的女大学生就可以遗忘的。
如果一个人因社会的伤害而扭曲变态,你是否能原谅?我们是该怪个人呢,还是该控诉这个社会?
木村
重拍零的焦点纪念松本清张,犬童一心证明了他是日本导演中的中坚力量。中谷美纪气场足是足,但镜头将她渲染的如同十足鬼魅,反而扣了分。木村多江将一个淳朴善良经受了许多苦难的女人演的恰到好处,大赞。广末凉子不出彩,但说话的腔调细声细气,演教养良好的小娘子还是颇有说服力。
还是木村演技一流啊。。。那么一个文盲傻女。。。中谷和广末,一个发力过猛一个不会演。。。西岛大叔的身材非常好!
广末真的老了= = 在中谷美纪面前简直就成了大妈。角色深度也被甩出几条马路。。。看《简爱》的小女人居然有这等推理能力,太哥特了吧= = 战后女性悲剧,真觉得西岛死得莫名。。。。。。。
五星给中谷美纪。片子里广末木村和她一比都成了路人。
本片最强大的不是表演,也不是剧作,而是其完整的时代感。悬疑片的外壳下是一出关于日本人战后精神世界的时代悲剧,虽然节奏有点慢,但是一气呵成,可以称之为日式的“黑色电影”,广末凉子真的美得让人心碎。
广末凉子你还能演得再差点么。。。sigh。。。整一个女版张铁林
当得知中谷美纪是玛丽,镜头突然切到中谷美纪,那张苍白枯瘦的脸生是吓了我一跳。松本清张的社会系推理,推理其次。对社会问题的涉及才是主要的,同样是阴云密布的海边,会想起《影子写手》,靠想象完成故事多少有点削弱这部电影,不过,仍然值得一看。中谷美纪实在太强大了
不错
在中谷美纪面前,谁敢自称女主角
就是里面有些话实在是...
还是木村多江最高,中谷美纪气场确实强大但也不用部部片都像松子一样演的那么用力,至于广末,她的小家子气让她挑大梁最后也成路人,西岛大叔演了个打着追求新时代旗号劈腿的贱人
没有看过小说,感觉导演想表达战后特殊的社会背景,但情节很乱,拍的也有点拖沓。不过嘛,本身三个美女也是一看点,只是广末凉子太弱了。★★★