小飞侠：幻梦启航

开头想到《哈利波特》的，告诉我不是一个人……

小飞侠演技略浮夸，文艺小受气质却要演阳光大男孩……当他生硬地喊出那句"Holy Pootie!"，我的尴尬病又发作了……而且有谁可以告诉我那句话是什么意思？

演技浮夸No. 2选手为虎克船长，但毕竟不能要求每个演神经质船长的都像Johnny Depp那么天然……

狼叔演得好，造型加分不少，还好没有像《超能查派》那样打酱油……

相比之下鲁妮妹子就有点面瘫了，不过笑起来好美啊（突然陶醉中）

有没有觉得，彼得潘在孤儿院的那个小伙伴太屌了，就他一个人从海盗船逃出来了，主角力远高于主角。

看片的过程一直在等虎克断手，结果等到黑胡子进攻村落的时候我就开始怀疑了，连大屠杀都拍得如此五彩缤纷，影片究竟要怎样表现血腥的断手情节？结果呢……到最后他基本上还是毫发未伤的样子，全片仅有一幕暗示了他手上标志性的铁钩。

彼得潘和虎克之间从相识到离别再到重遇的过程，简直是按照偶像剧套路发展的，刚开始我以为那只是为结局反转作的情感铺垫。结果呢……他们搭上虎莲公主成了一家三口！小飞侠和铁钩船长不是死对头么！你们这样颠覆在天国的原作者知道吗！

好吧，最后他们还是故意留下了一段意味深长的对话……
彼得潘：我们会永远好下去的对吧？
虎克：当然了，我们之间有可能出任何问题吗？

意味深长你妹啊！赤裸裸的告诉我们这只是前传！想看他们反目成仇就等续集吧！
反正我是不想看了……


本文不是软文，真心想吐槽，下面只是为公众号整理翻译的花絮。

1. 本片剧本曾入选2013年好莱坞剧本“黑名单”，成为最受期待也是拍摄难度最高的改编作品之一。

2. 为了找到彼得潘的演员人选，剧组在英国、美国、加拿大和澳大利亚面试了上千个小孩，最后才选择了莱维·米勒。

3. 莱维·米勒很喜欢2013年的电影《小飞侠彼得潘》，在五岁的时候，他就在一出戏剧中扮演过彼得潘，而且获得了奖项。

4. 虎莲公主(Tiger Lily)的选角曾遭到网友集体反对，原因是他们不希望华纳兄弟采用白人演员来饰演这个印第安人角色。剧组被控告“漂白”有色人种，而且遭到5000人署名反对。尽管如此，仍然有超过20000人支持剧组的决定。

5. 休·杰克曼和阿曼达·塞弗里德第二次出现在同一部电影中，他们曾在《悲惨世界》中饰演父女，而这次他们分别属于敌对阵营。

6. 导演乔·赖特的父母经营过一家木偶剧院，所以他把这部电影看作一个重温童年美好幻想的机会。

7. 在英国华纳兄弟公司的利维斯顿、卡丁顿拍摄基地的机库提供了足够的空间来满足从伦敦阴冷的孤儿院到黑胡子庞大的采石场，从永无森林和当地人的树村到两个全尺寸的海盗船，美人鱼礁湖等场景拍摄。

8. 在拍摄之前，玛拉和其他人都进行了全面的搏击训练以满足影片中各种特技表演的需求。

9. 动作顾问杰米·高尔丁对杰克曼进行了击剑训练，对玛拉和米勒进行了跆拳道训练，并为其他有需要的演职人员组织了武术训练营。特技协调员尤妮斯·乌塔尔特和她的团队设计了众多特技演员的特技表演。

10. 博纳为伦敦阴冷的孤儿院，伦敦朗伯斯区的兰贝斯男孩之家，设计了一个黑暗的,以蓝色和灰色为主的单色配色方案，来传达一个没有想象力或希望的世界。

11. 黑胡子统治下那个地狱般的世界—挖掘仙尘的矿场设计灵感来自于塞巴斯提奥·萨尔加多拍摄的巴西金矿区的摄影作品和一个人体细胞结构的显微图。

12. 团队在设计木树村时选择了帐篷，并融入了全世界的各种游牧文化的元素，包括蒙古包、因纽特人的冰窟、印第安人的圆锥形帐篷，甚至马戏团帐篷,，以及从巴布亚新几内亚到非洲部落的树棚。

13. 海盗船的设计参考了格林威治的海事博物馆中的历史发现和朴茨茅斯的英国皇家胜利号，花了八个星期完成了搭建和装饰。

14. 特效总监马克·霍尔特和他的团队设计出了能够让海盗船看起来可以漂浮飞行的结构， 而其实这一切的移动是通过一个由一个可编程的机器人力臂系统控制的常平架来完成的。

15. 当地土著非常原始而有趣的造型装扮是来自世界各地不同文化的融合。大量的工作是参与研究各种原住民的服装，并在使用不同的方式在不同程度上将其结合创造出独特的服装和造型。

16. 世界级的爵士乐鼓手托尼·艾伦来到拍摄现场为胡克和瓦胡之间的对战情节奉上了自己的倾情演绎。在树村场景中配合现场多种混合音乐演奏的还包括一个巴西狂欢风格的鼓乐队。


以上内容来自IMDB和时光网，由编者整理翻译。
　　
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　　星空，奇幻森林，天空岛屿这些能在梦里见到的场景搬上了荧屏，加上不错的3D效果，也算是圆了个梦。但是脱离了原著，剧情还是太过儿童，以至于感觉彼得是在做一个醒不了的梦，也庆幸脱离了原著，自始至终我没有把他和03杰里米森普特版小飞侠去比较，相比我更希望‘遇见’潘，是自己的一个梦。

　　既然故事发生在前传，他还没有与霍克为敌，还没有遇见温蒂，还没有经历“死亡是场冒险”，也不算毁什么，梦幻岛和潘依旧存在。

文/梦里诗书

电影绝佳的视觉效果为《小飞侠：幻梦启航》装点上了一层唯美梦幻的基色，但于此之中，这部实为《小飞侠》前传的《梦幻启航》却并没能带来多么为人惊艳的童话故事，相反脱离了原著模版的再创新，生硬无趣的幼稚是那梦幻下难耐的平庸。

作为一部童话电影，《梦幻启航》在视觉特效上是为人中肯的，宏大的特效场景，那天空中翱翔的飞天巨船，绚丽夺人的梦幻岛，都是电影不可多得的惊鸿之笔，人物角色上维多利亚风情浓厚的精美服装更是为人映像深刻，电影完美的渲染出了一个唯美绚丽的童话世界，这是一部在硬件上无可挑剔的作品，但硬件上的大成却败予了剧情的难堪，缺乏趣味性的角色，老套生硬的故事，本源于经典且又可不受禁锢的《小飞侠》前传蓝本，电影却在内容上并没有营造如观感视觉般卓然不凡的体验，剧情组织的空洞苍白，使支撑观众兴奋点的仅只残存于了特效。


童趣与成长的缔结，例如《沉睡魔咒》、《灰姑娘》.《魔境仙踪》等作品的新式成人童话、是近年来好莱坞各方大佬营造全年龄段，走出低幼局的通用手法，这种既有着对生活美好的寄予又为人重拾童心的作品，更是成功的，所以再对比《梦幻启航》，电影仍还只是停留在了为一个童话写前传的层级上，用一个耳熟能详的《小飞侠》，不加思索的玩着一个老套大战反派的冒险故事，依旧只是循规蹈矩的尊崇最为平凡的儿童模版，题材新意的缺失，且趣味性的匮乏，使一段本自梦幻的奇妙之旅，变的索然无味。


特效的进步不可能顶替电影内在的纵深，那天马行空的趣味才是如此般童话电影最为永恒的命题，一个属于孩子梦幻的演绎永远不该是如此平庸的。

有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。

电影完全背离了原著的宗旨。改变了小飞侠的理想和追求。我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。

改编完全误解了作者的意思。小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。小飞侠变英雄，这是一个励志片。

最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。

后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。

小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。

我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。也可以满足一下一些人的英雄情结。作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。吸引眼球，但伤了我的心。

在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。在日本还获得差评，10分制给它4.5分。日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。亏他们想得出来这么离谱的事。电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。

《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。”我看到的只有美，被美而感动。化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。

“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。我想，这是爱情吧。这是朦胧的、纯真的爱情。”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。

“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。其中，永无乡是极致。这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。”那篇书评里面这样说。曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。第一次被人认同，那种喜悦难以形容。

也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。

人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。

我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。

这个电影里只有两句话让我记忆深刻。第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。

《小飞侠：幻梦启航》，一个经典童话故事再次搬上银幕，这次，看样子这是部魔幻大片，想必很精彩。没想到，从头到尾看下来，全都是以小男主角为中心，也以小孩的视角去叙事。怪不得让我觉得很低幼，而且无法让我能感受到影片的娱乐性。配音，毛毛头配小男孩还是老样子，陆揆依旧霸气。总之，爱看不看。