惊天营救

1星，动作戏还算可以，演技在线。 但在后面剧情有点歪了，雇主背信弃义，不付钱耍老赖不说，还杀害本方战友，一队战友好几条性命就这么没了。 在什么地方说理，也是要杀雇主为战友报仇，冤有头债有主，血债血偿这点都做不到，跟主角这种人合作当战友，简直就是灾难。。价值观扭曲了，观影感觉极差，根本一点逻辑都没有，所以只能给1星。

这电影名字翻译的挺烂的，一股浓浓的好莱坞三流战争片的感觉。

而实际上，感觉更像是一个北欧广告片导演在美国武器指导的协助下利用印度提供的场地和群演拍摄的一部第三人称城市战游戏cg片。

而这电影的主旨也很北欧，战士渴望在战争中被杀死，其他的就有些扯淡，不过这导演真心喜欢呼应，自己设下的flag每个让他拍出来了也是很执着。崛起的孩子王，被孩子叔叔杀死了狙击手也导致他自己被狙杀，还有最爱的直立跳水，导演对于水的镜头的喜爱让我深深怀疑他拍vlog应该也没少拍。

战争镜头非常棒，刚救出孩子后在房屋间穿梭的长镜头应该是这几年看的战争片最佳了，和完全文艺范的1917是两个路子，关键他居然不抖，太棒了，枪的打击感，经常注意补刀都很游戏。不过这导演拉印度作为拍摄地完全是只利用了一个场景，和人有关的事情是一点没碰，群演和其他地方的没啥区别，唯一利用到的也只有两个高手单挑时候无视危险乱穿的小车，非常可惜。

先说一下整体观感。

锤哥帅炸，动作顶尖，剧情老套到可以忽略编剧，价值观很美国。尤其是奈飞出品，不得不让我刮目相看。的确没想到，美队的替身山姆·哈格雷夫在动作导演上有这一手。我相信他凭借这部作品，之后的片约不断。故事梗概就是为了救一个毒枭的孩子，灭了孟加拉一个团的警察部队，有什么事不能坐下来好好谈嘛。就好像前美国国防部长鲍威尔，为了一小瓶洗衣粉，就把伊拉克和萨达姆给灭了一样。都是那么豪横。这些理由都不如《疾速追杀》的基哥充分，毕竟车子被抢了嘛，“我要灭了整个杀手集团”，这都哪跟哪呀。

都别吵吵，不服就干

怎么能允许伊拉克有洗衣粉，揍丫的

导演审美特别，有基点，貌似着迷于锤哥的美背，从背面给了多次脱衣镜头，角度特别，吊人胃口，让观众心心念的锤哥胸肌哪里去了。

胸肌在这呢，电影里不能有，否则就成R级片了

从我的角度来看，《惊天营救》最精彩的部分莫过于那一段在筒子楼内燃爆的动作长镜头。也就是这段长镜头，让我看到了《疾速追杀》的影子，同样是精彩麻利的枪械操作和“枪斗术”、匕首互刺、近距离格斗，这些似乎是这两年动作片的主流基调，想必锤哥也废了一番心血。 之前看过基努里维斯，为拍摄《疾速追杀》而训练的视频，叹为观止，动作要帅，还要枪枪不脱靶，不得不说美国人都是玩枪长大的。

基努里维斯射击训练

两部影片都不能不提的就是“枪斗术”，我一直以为都是跟下面那个哥们学的呢，咏春木人桩发展而来。仔细搜了一下，才知道这种射击方法叫C.A.R.S(中轴重锁系统)射击法。

老外的咏春枪法

总结这部影片。关键字：射击、格斗、背阔肌。观赏点：看的是技术，忘记剧情。 瑕不掩瑜，称得上动作领域的一部佳作，值得观看。

锤哥你这么大的大哥，咋拍出一个这样的电影哇

开头其实并不能吸引到人，与激烈枪战相对应的却是神秘忧郁的小调，着实让人感觉违和。 营救部分动静结合的打斗画面，拳拳到肉的打击感和手持摄像所营造出来的节奏感都让人颇为过瘾。

不过本片的配乐实在减分，在那样一种忧郁的音乐下我实在是提不起和主角一样的紧张惊险感。反而听久了还让人发困。

本片的第一大转折点也来得未免太慢，不温不火的前半个小时想必已经让大部分人失去了观影的冲动。

本片的一些细节也有点让人感觉尴尬，丛林追杀的戏码的时候，我是怎么也都没有想到，一个看上去如此专业的杀手被发现竟然是因为踩到了树枝。这着实让我对于其看似专业的形象失去了信任，反而平添了一种让人无奈的喜剧感觉。

本片所谓被封神的那一段长达11分钟的长镜头确实令人惊艳，摄影机以第三人称的视角，把我们带入那个紧张，瞬息万变的战场。颇有一种在玩使命召唤系列的惊险感觉。不过就是打到后面3方人员，加上后面来的印度小孩团，4方人员打来打去，是有点让人看花了眼，搞不清楚谁打我，我打谁了。

讲到印度小孩团，也让我着实有些不明就里。要他们干嘛？剧情不推动剧情，反映影片内核也没反映。演技也不出彩。占用的篇幅还贼长。确实没有理解到导演的良苦用心，希望有人能够赐教，点醒一下我。

而本片最让我觉得尴尬甚至一度想让我离开影院出去透气的，要数2人来到豪宅的文戏。锤哥走到毒枭儿子旁边，二人在惊险的逃亡之后开始了心贴心的聊天，毒枭儿子和锤哥一问一答，一问一答，一问一答，一问一答，一问一答。我仿佛来到了上海经典综艺《新老娘舅》的录制现场。话说编剧你能再白一点不，知道的晓得这是在聊天，不知道的还以为居委会查水表呢。还有就是那个救锤哥的豪宅主人，话也好啰嗦，感觉就是在水剧情，这么一个简简单单的动作枪战片，谁想听你们唠家长里短啊。把那几分钟家长里短给去掉我觉得剧情也完全是连贯的。还有就是那个时候锤哥的逻辑，也着实让人摸不着头脑，如果我没有看错锤哥他应该是一个精英雇佣兵吧，什么时候披上白袍做圣母玛利亚了。自己相识多年的好朋友提议出来杀掉毒枭儿子，这样便可保得姓名并获得锤哥一直心心念念的一大笔钱。何乐而不为呢。而锤哥也不知道哪根筋搭错了，今天才认识的一个小屁孩，前半程还处于完全不信任的状态的小屁孩，锤哥是怎么和他构建起情比金坚的革命友谊的？为此还不惜让自己和团队冒着极度的生命危险，不惜放弃唾手可得的大笔金钱，不惜和自己的挚友拳脚相加，最后还导致被毒枭儿子一枪打死。我实在是想问，真的值得嘛？难道那个毒枭儿子乘锤哥不注意悄悄的把他的圣母开关给打开了？对于一个动作枪战片，要求其文戏部分逻辑处处严谨，确实有点吹毛求疵的感觉。可是无奈本剧的文戏真是出人意料的多，多到我都有点头皮发麻，只想抓到放映员的手强行给他快进一下。

本片让人无语的地方着实也挺多，锤哥和那个神似《低俗小说》中文森特的背头哥，后面是怎么集合的，他们又是怎么就站同一战线的。背头哥的存在除了前面给主角一点麻烦之外还有什么作用不。确实是让人摸不着头脑。不过动作部分还是可圈可点，锤哥也挺帅的，对于我的催眠也做的很好，治好了我的老失眠让我回去好好睡了一觉，也还行吧。

原载「虹膜」

如果你惋惜漫威初代英雄的故事已经结束，那可以看看这部雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的《惊天营救》。这部网飞出品的动作片，有着典型的大片阵容，集齐了漫威宇宙中的雷神和美队元素，克里斯·海姆斯沃斯在这里恢复了身材，编剧是拍过《美国队长2、3》的乔·罗素。

导演山姆·哈格雷夫呢，虽然这是他的处女作，但你其实早就看过他的电影了，只不过是「演的」。他和乔·罗素合作已久，原来是漫威电影宇宙中的动作演员，给美队克里斯·埃文斯做过替身，后来升级成特技指导。狂热的动作片迷的他，如今终于在流媒体时代，成为了自己梦寐以求的动作片导演。

《惊天营救》的主创加起来，差不多是半个漫威宇宙，但影片却是实打实的中级成本，仅仅6500万美元。最终的豆瓣评分稳定在7分上下，基本也就是一部爆米花动作爽片的合格分数，评论大多肯定动作场面爽翻天，却也都承认故事薄弱。

影片故事的确老套，稍微有点创新的或许是故事背景，主要场景都放在了第三世界国家的印度和孟加拉。这不仅是个叙事背景，也直接体现了导演个人的动作片审美和影片的动作美学风格，这个我们稍后再谈。

故事的起因就是印度和孟加拉两大毒枭之间的明争暗斗，趁着印度毒枭蹲监狱鞭长莫及，孟加拉毒枭就绑架了他的儿子奥维。印度毒枭威胁手下萨尤，不安全带回儿子就杀他全家，萨尤便雇佣了雷神饰演的澳大利亚雇佣兵泰勒，来完成这个不可能任务。虽然泰勒在影片半小时处就把奥维救了出来，却发现事情远没那么简单，然后他就走上了佛挡杀佛的逃生之路，顺便还通过拯救男孩，化解了缠绕自己多年的心理阴影，完成了个人救赎。

情节确实没什么可说的，但这的确不是《惊天营救》的重点，因为它从一开始，就是按照B级片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激发你多少肾上腺素。

换句话说，《惊天营救》差不多是花着R级片的成本，用着A级片的班底，拍B级片的视觉冲击给你看。

首先要明确一下，我们在这里说的B级片，指的是《惊天营救》作为商业动作类型片而言，在风格上的简单、粗暴，有时甚至是粗糙，同时也伴随相对A级片意义上的较低成本。

B级片的意义一直随着不同的时代和语境在变化着，比如早年它的兴起，和三十年代美国在大萧条下盛行的双片连映制有关，它依附于A级片存在，成本差异、质量、时长都是判别标准。著名的莫诺格兰就以拍摄过大量低成本B级片被称为贫穷巷制片厂。

五十年代之后，由于独立制片的兴起、双片连映制度的取消，B级片开渐渐独立出来，也出现了一些以制作B级片为名的公司，比如AIP。

AIP片头

为了生存，B级片通常都会精确瞄准每个年代最流行的那些类型片，比如三十年代就是B级西部片，五十年代则是B级科幻片，七八十年代则是B级动作片，滋养了一代影迷和电影人的香港动作片也可算在这个范畴内，至于B级恐怖惊悚片，那大概是唯一经年不衰的类型。

可不要小看了B级片，它们对一代电影人和影迷的影响之大，简单举几个例子你就能明白，戈达尔在《筋疲力尽》的片头，都致敬了莫诺格兰；昆汀差不多可以算是世界头号B级片爱好者。

《筋疲力尽》片头

回到动作片这个类型中来，不少当今的知名导演，都从香港B级动作片吸取了养分，昆汀就不说了，他的好友罗伯特·罗德里格兹也算一个。而《惊天营救》的导演山姆·哈格雷夫也说过自己是港片迷，成龙和香港功夫片直接造就了他现在的职业生涯。

在这样的语境下，再来看《惊天营救》，你就会发现它其实代表了新时代B级片的制作思路。在流媒体和网大时代，网飞其实试图在复活这个原本已经流失在历史语境中的定义，打造流媒体时代的B级片。

所以，你也就能理解《惊天营救》毫无逻辑的故事了，因为故事根本不重要啊。或者说，故事简单粗暴无逻辑，反而就是它作为B级片的特色，这既是对精良优质主流制作的反叛，也关照了观众们进来就不想废脑子的需求。

它们要贩售的，只是雷神的肉体，以及值回网络点播费的动作场面。

不得不说，即便在小屏幕上，《惊天营救》的动作场面也能给人一种惊艳感。中间从36分钟左右有段长达11分钟的「假长镜头」，完全可以在今年最好的动作戏场面中获得位置。如果你因此想到《极寒之城》里那段8分钟的长镜头，那就对了，因为导演山姆·哈格雷夫就是《极寒之城》的特技指导。

《极寒之城》

在《惊天营救》的这段逃亡场景里，我们跟着镜头，跟着主角穿越了数个不同的场景，从汽车、到街面、再在孟加拉的民居内部上下穿梭，穿插各种近身肉搏，最后终结在一场飙卡车的爆炸戏中。

虽然还是能看出长镜头之间的拼接感，但这段长镜头整体来说还是非常流畅的，同时并不会让你觉得「长」，一个很大的原因是，它在这个点程中不断切换着视点。

从泰勒到小孩，从抓捕他们的雇佣兵变到被追捕的两人，从对这场恶战毫无概念的平民，到不是杀人就是被杀的对殴，视角的切换为紧张的动作场景带来了间歇性的节奏，也增加了丰富感。

从另一个层面来说，这种间或将镜头落在动作主体之外的做法，也成为了最紧张的那些动作重头戏的「掩体」，我们在代入不同主角视角，感受一种暂时的安全的时候，也就会在下一次的恶战到来时，被激发出更强烈的生理反应。

而在这一段镜头里，你也会感受浓厚的香港功夫片气息，那些冗杂的、结构繁复的孟加拉贫民区，不仅提供了一种粗粝的、生猛的、原始的市井气息，也让动作戏得以在复杂的垂直调度、纵深调度和横向调度之间来回切换。

这种充分结合空间提升打斗戏质感，但在视觉层面上又保留了场景的粗糙度是七八十年代香港功夫片中的常用手法，比如成龙早期像《A计划》这样的功夫片。成本是很大原因，之后也渐渐形成了某种美学风格，甚至还能和主角本身的性格特质结合在一起。

所以啊，《惊天营救》这的这段长镜头，满满都是导演对香港功夫片的爱啊！

《A计划》

山姆·哈格雷夫很感谢网飞，他说像《惊天营救》这种中档预算的R级电影，在影院基本是没啥生存可能的，但网飞给这样的电影提供了一个机会，不仅投资，还奉送上面向全球的平台。

B级片向来都是夹缝中的生存者，在过去，这条夹缝在大片的阴影之下，又在各类汽车影院、午夜影院、电视台中寻找到了开疆拓土的的机会。而如今，在影院被超级大片挤占的当下，网络则提供了无限的空间，网飞有它得天独厚的流媒体优势，迅速占据了这条赛道。

这是新时代B级片的回魂，但关于B级片的金律没变过：用最少的成本，制造最强的吸睛度，赚最多的钱。

14岁的男主贪玩被劫持，导致朋友被枪杀，是导演随便一拍呢，还是小男主根本就不在乎，反正我看不出小男主对此有啥感受。

小男主，印度毒枭儿子，他爹在牢里没钱救他，威胁他手下必须就他儿子，否则杀他全家。他爹有一堆人可以威胁男二，然而男二却只有自己一个人去救人。

男二拉夫呢，骗了女主那边，第二笔汇款时间快到了，只能搏一搏，躲船里杀了男主团队3个人，然后去抢小男主。

大反派呢，为了钱把小孩从楼顶扔下去，这时候就要表现一下孟加拉的毒枭和小孩是多坏了，而14岁的印度毒枭儿子还纯洁的跟朵白莲花似得。

反派上校，手下没有狙击手，就他一个，自己上，毒枭一声令下，警察军队都出动了，城都封了！

小反派呢，开始让他剁手指犹犹豫豫，后面被男主一顿打，就剁了一根，赶紧给大反派送过去说希望等让他手刃男主？？？都是什么脑回路。

男主，黑市雇佣兵，缺钱，啥任务都接，生死关头喊了他救过一命的兄弟来救他，他兄弟告诉他，被发现他帮了忙他跟他老婆都会死的很惨，让他啥都别管，走人，给你钱，1000w起码也能分个几百万吧。（小男主那边呢，发了第一波款，就没了，还杀了三个他那边团队的。）不行，想到他儿子了，死要就小男主，然后跟兄弟一顿打，男主突然就打不过了！来了个镜头，他兄弟一个木头快要插下去的时候看见小男主拿着枪，然后男主就看着小男主啪啪两枪把他兄弟打死。（这打不过+这插木头，是为了让小男主有更好的原因开枪杀人么。。。。但是这枪开下去，更让我觉得，这人是白救的呀）

除了开局救人杀了一堆毒贩子，后面一路杀，全是孟加拉的警察跟军人吧，上校肯定是坏的了，我看那一批警察军人也只知道有人在自己的城市乱开枪杀人吧。

然后女主组织人，不仅会打飞机，打枪也贼6，还会玩变身刺杀。就是脑子有问题，被人耍了，钱都拿不到，还死了4个以上的手下，不用赔钱的，其他手下都看着呢，继续帮男主救人，这年头，黑市雇佣兵都这么善良的。

最后男主去看小男主游泳，确实要看看啊，万一救出个大反派呢，长大了把孟加拉毒枭的儿子绑架过来？？？？

实话说，要救的人呢换成个女孩，我感觉会舒服很多，当然，这电影不是让我一个人舒服的。

只是我觉得这个剧情真的超烂，所以特低来拉分的。