逃出绝命镇

《惊魂记》上映时，希区柯克曾在影院里偷看观众的反应，到浴室杀人等段落时，配着高低起伏的乐曲，全场观众尖叫不止，尽情宣泄着内心的恐惧与不安。

这类电影，叫惊悚片。电影用多种多样的方式吓坏观众，如果观众叫的越大声，编导演心里的小恶魔就笑得越开心，制片方的办公室就会有越多毛爷爷、富兰克林和华盛顿。

然而，正如《怪物公司》所言，观众对恐怖的口味已经被养刁了。披着床单、画着妆吓死一大片人的日子，早已一去不复返。曾经盛极一时的香港僵尸电影、日本鬼怪电影与美国怪物电影都迎来了或大或小的低潮，而我们大陆更是因为“院线不能见鬼”的规定，充斥着滥竽充数的“可怕片”（如曾在我的学校拍摄的《女生宿舍》）。

一个好的载体，成为丰富惊悚片形式与内容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮僵尸的《僵尸肖恩》）、

缩小空间与场景（全片都在一辆动车上的《釜山行》）、

完全打乱顺序（全片倒着拍的《记忆碎片》）等……

近半年上映的三部优秀惊悚片，《记忆大师》（中国）、《看不见的客人》（西班牙）与《逃出绝命镇》（美国）则不约而同地选择了将惊悚照进了现实。

《记忆大师》将一个在家暴环境下培育出的怪物摆上了台面，

《看不见的客人》用一桩神秘的密室杀人案揭开了平静的西班牙背后的司法不作为，

《逃出绝命镇》用一个半小时的铺垫，构建了一个“一个黑人被包围在一群友好却说不上为什么让人害怕的白人中间”的世界。

三部电影在制作本身，都有大大小小的亮点。《记忆大师》延续了《催眠大师》精致的布景、氛围和尺度；《看不见的客人》的剧本将男主与律师四个版本的故事无缝连接；《逃出绝命镇》让观众在哈哈大笑与吓到爆炸间拿不定主意。

伴随着现实元素的惊悚片，向来都更亲民一些。从早期的弗兰肯斯坦的故事里，我们可以清晰地看到人类的贪婪在科学发展下的暴露。上世纪末，诸多好莱坞惊悚片都以德国人、苏联人为幕后主使。到了全球化的今天，政治正确成为了主流，惊悚片却从不缺少现实的作料。

三者中，《记忆大师》的话题离民众最近——想必见证过父母争吵甚至亲历过家暴的人不在少数；黄渤梦境中的女子，在极端而恐怖的家暴中，更令人又爱又恨。也让黄渤与徐静蕾的命运更让人揪心。

《看不见的客人》最隐蔽，政府与司法的不作为被掩藏在纷繁复杂的故事线中，受害者的复仇，建立在对官商勾结的不信任之上，也让真相被揭开的一刻，充满了逼上梁山的悲壮气息。

《逃出绝命镇》的角度最为新颖，在讲究政治正确、曾经闹出过没有黑人演员被奥斯卡提名而遭抗议的好莱坞，出现了这么一部电影，电影里出现了这么一个专门诱骗黑人小伙，去其心智、取其体肤，完成白人续命的小镇，这当真是对如今“美国大同”、“少数群体最大”的言论的群嘲与挑衅。

诸位可以看到，看电影如做菜，好制作如同原料，没有好原料，也没法把煎饼做出披萨的风味，然而，在食客们逐渐挑剔的今天，好原料早已无法满足食客的需求，即使是包子，都会有抹茶风味的豆沙包。没有家暴这个核心论点，《记忆大师》终归只是一个有《盗梦空间》的影子的高仿片；没有商官相护的大背景，最后十分钟的大反转就失去了替天行道的快感；至于《逃出绝命镇》，没有如今黑人与白人深层的矛盾，这部片子根本就没有应运而生的机会。没有已知的背景，这些故事就成了空中楼阁，如同鬼片唤醒人们对未知神鬼的恐惧一般，这些真实存在的现实问题，与优秀的电影制作一起，给足了观众惊吓的体验。

这也是电影存在的的意义：用光影拍出过去、现在和未来。

大半夜的，想吃抹茶味包子了。睡了。

嘻嘻。

（深夜写完现在才发，抹茶包子都消化光了，咕……）

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这部电影网络的评分不算虚高，精彩之处在于独特的手法和丝丝入扣的细节。

更重要的是，即使它是一部有种族歧视的影片，但完全不用担心导演会加入故弄玄虚的情节和画面，只要不玩手机都能知道故事所讲的东西，而且全片紧张刺激、匪夷所思。

通俗点，就是这部电影“不装逼”。

看过种族歧视的电影，比如《为奴十二年》、《辛德勒的名单》、《撞车》等，都是通过熏染黑人被歧视和凌辱，或者黑人经受苦难的直面拍摄。

《逃出绝命镇》最独特的是用惊悚片的形式呈现种族问题，非常值得一看。

在网上收集了一些电影里的细节和疑问，同时包括自己看的过程中注意到的。

看完电影后再看看这些细节，会顿时恍然大悟、豁然开朗。

1、女主长的像谁？

非常像凯拉·奈特莉，原名其实叫艾莉森·威廉姆斯，演过美剧《都市女孩》。

2、黑人园丁为什么夜里跑步？

黑人园丁的脑子其实是女主爷爷，他以前参加过希特勒那届奥运会的短跑项目，结果输给黑人了。现在有了黑人的身体，所以很嗨森，跑起来带风！

3、电影里为什么一直出现鹿？

一来为了营造悬疑气氛，二来鹿象征着黑人。电影里的白人有提到讨厌鹿，包括男主爸后来死于鹿角之下，前后呼应、讽刺。看到一个网友的猜测：男主在女主房间的暗格里看到女主与众多“猎物”的合照，然而实际上“转换”成功的并没有那么多，所以有种推测是男主爹做实验是把黑人的意志转移到鹿身上，即开始被撞的那头鹿是一个正在get out的黑人。

4、男主在聚会上遇到似曾相识的朋友握手的方式为什么不一样？

黑人经常会用碰拳来打招呼，但是对方用握手来还礼，暗示这人脑子里不是黑人。

5、片头被打晕的黑人是谁？

是那个失踪了60天的黑哥，也就是男主聚会时遇到的那个黑人。开头行凶的应该就是男主女朋友露西的哥哥Jeremy，理由：勒脖子的手法和结尾勒男主的方式相同；男主逃跑开的跑车与开头凶手开的跑车一致；炮车里副驾驶位置上放着行凶时的头罩。

6、为什么他们要把意识移植到黑人身上，而不是白人？

电影里聚会时有白人提到：黑皮肤的人是现在的潮流。另外，黑人身体素质好，黑人失踪好处理。

7、为什么最后那个黑人，也就是女主的爷爷要自杀？

因为黑人的意识回来只是暂时的状态，黑人灵魂还会回到黑暗的角落。开枪自杀也是他受够了这种侵犯，维护自己自尊的方式。

为什么闪光灯会对他们有影响？男主在和失明老人视频通话的时候有交代：白人老人的大脑只有一部分做了brain translantation，在某种刺激下会让黑人仅存的‘自己’ 出来。之前Georgina 会哭也是因为男主说 he feel uncomfortable around all white people here 让她有同感。更滑稽的解释：上帝说要有光……

8、克里斯有什么童年阴影？他母亲怎么了？

男主克里斯童年丧母，目睹着母亲死去，所以留下了心理阴影，没办法留下受伤的人离开。所以开始撞到鹿他要去看看，最后撞了奶奶，也必须下车把她带上。

9、聚会的时候，女主家的黑人仆人为什么和客人能那么亲热地打招呼握手？

因为他们脑子里都是白人的意识，其实他们就是主人。

10、为什么黑人都戴着帽子？

因为他们都做过开颅手术，额头有伤疤。顺便说一句，影片最后那段医生真的把半个脑袋给用电钻锯开了。脑壳直接扔到垃圾桶里……

11、女主诱拐了那么多黑人，为什么电影里只出现了三个？

应该是医生把黑人和鹿用来做脑移植的试验品，所以有些出逃的鹿里有黑人的意识，而有些黑人可能就牺牲了。

12棉花为什么能阻止被催眠？

男主克里斯把棉花塞耳朵里了，这样听不到杯子和勺子发出的声音，就不被催眠了。（看电影的时候不要玩手机。）不过，棉花的抗噪能力这么强，那买几千块钱的降噪耳机有何用！？有何用！！？

13为什么影片里一直提到奥巴马？

有一个神回复让我笑了好久，神一样的臆想：你猜奥巴马为什么会上台的？

（文/杨时旸）

《逃出绝命镇》最令人惊喜之处在于全片没有一个感官意义上的恐怖镜头，那些一惊一乍的视角转换和司空见惯的恐怖意象都被谨慎地屏蔽了。相较于恐怖，它更愿意营造怪异和扭曲。所有真正优秀的恐怖片都不会只停留于感官层面的刺激，而注定与人们的焦虑息息相关，这些焦虑可能来自于所处环境的文化压迫、黑暗的历史以及对未来的不确定性的恐慌，换句话说，所有真实的、深刻的、切身的恐惧，都是一种焦虑的外化，那些恐怖意象只是负责将焦虑进行具体化展示的媒介。

在经历了血块、内脏的恶趣味以及交响诗般的嚎叫之后，人们开始重新审视和发现恐怖片这种独特的类型电影的精神意涵。从反射中东地区女性内心压抑、权利被剥夺和极度恐慌的《阴影之下》到反思宗教狂热和反射人们对于封闭恐惧的《女巫》，都是如此，而这部从一出生就超级热门的《逃出绝命镇》，从精神意义上，同样一脉相承。它用一个恐怖故事毫不掩饰地反射了一个有关种族歧视的政治议题。从这个意义上说，它有点讨巧也有点投机，但它确实从另一个维度重新开掘了恐怖片的可能性。

相较于绝大多数标准制式的恐怖片，《逃出绝命镇》更趋近于一次狂想。一群疯狂的白人以及一个亚裔，引诱一个又一个黑人来到郊外的宅邸，把自己的大脑、神经系统接入那些黑人的身体，他们利用黑人的体魄让自己得以重生和修正。听起来，它更像一个怪异博士的故事外壳，但它有效地节制了这样的趋向，把它导入了一种日常化的叙述。

白人姑娘和黑人男孩跨越种族的恋爱，从一开始就被置于焦虑的炙烤之上——他们要在周末第一次回到女孩父母的家。这种俗常化的开端将人们代入了一种错觉的预判之中，这或许将是一段现实主义的猎捕，偏见和歧视会将一个黑人男孩逼入险境。但很快人们就发现，故事拐向了另一个方向。《逃出绝命镇》有众多秘而不宣的细节，有些被当做铺垫，让人们在结束时恍然大悟；有些被当做隐喻，以便在高潮时推进情感。比如最初，在回家的路上，两个人开车时因为意外撞死了一头鹿，不得不叫警察来处理，警察要求坐在副驾的黑人男孩也出示身份证明，但女孩一脸正义地百般阻挠。人们觉得这是一个有着平权意识的现代姑娘对于自己黑人男友的保护，在这个偏远的，闭塞的，保守的地方，警察仍然象征着压迫少数族裔的存在，而事后证明，那不过是一次对于自己参与的犯罪踪迹的遮掩。这种难以分辨的虚情假意在随后的故事里愈发弥散。在那座庞大的宅邸中，黑人男孩见到了一群又一群举止古怪但言行和善的白人。没有明显的歧视，但却能感觉到更深层的不安。从这开始，电影对于现实的关照愈发明显——如今的歧视已经弱化了那种物理性的攻击，转而变成了一种无处不在又难以名状的感受，让人们惴惴不安却无法申辩。

那个周末聚会的场景，那个聚满了白人的院子，成为了一个国家的微缩隐喻。在走廊里，女孩的父亲向男孩介绍自己父亲当年的境遇——在希特勒看重的那届奥运会上，败给了一位黑人田径运动员。看起来这段对话让女孩的父亲摆脱了歧视的嫌疑，但不久之后，人们就会发现，这段叙述其实是在邪恶地宣告黑人男孩的命运，他即将被纳入跨人种的嫁接工程。从表层上看，这样的方式似乎不是一种歧视，因为通常意义上的歧视，都是以排斥作为表现形式的，但这群人却选择了与黑人合二为一，但其实，这是将黑人工具化、功能化、物体化的最极端的方式。那个在院子里拍卖黑人的场景，用无声的手势，决定一个人的命运的时刻，这个故事又自然而然地接通了历史，贩卖黑奴的戏码仍在上演。而与此同时，黑人男孩儿被一群衣着体面的白人环绕，围拢的时候，被他们问及各种古怪问题的时候，被老太太抚弄肌肉的时候，形成了一种对于当代社会的某些具体情境的戏仿，那是一种无声的压力，一种形态柔软的围猎——你被猎奇、被玩赏，像一个动物。

《逃出绝命镇》是一部高度象征化的电影，你不能以一种现实主义的标准去挑剔其中的逻辑，但是它又绝非带有超自然色彩的传统恐怖片，严格来讲，它更像那种带有着科学狂想气质，邪恶阴郁，散发着cult气息，以小博大的典型。它链接着现实，对应着历史，并且，在可以预见的将来，它所传递的那种恐惧感仍将持续。

《逃出绝命镇》（《get out》），北美上映10天，前5天的票房是4600万美金，投资只有450万。

专业评价99%，爆米花90%，业内评价和观众喜爱程度双高，叫好又叫座。

影片评价标签里包含着一些关键词：有趣、吓人、发人深省、社会批判……

数据来自烂番茄网

从“卡里加里”和“弗兰肯斯坦”开始，恐怖电影一直都是人们的刚需，观众就像吃辣一样，一边忍受着惊恐一边享受着它带来的愉悦和刺激。恐怖电影五花八门，既有狂撒血浆、简单粗暴的cult片；也有像林奇和库布里克那样把气氛渲染到极致的天才；既有泰式的见鬼，也有日式的吓人诛心；既有制作精良的生化危机，也有以小博大的女巫布莱尔和鬼影实录；有鬼、有杀人狂、有食人魔、有吸血鬼、有丧尸、有异形……

所有能拿来被吓人的元素，都毫无例外地被用在了恐怖电影里。因此如何在现在，将一部惊悚的电影拍得有新意就成了一个难题。无疑，《逃出绝命镇》的好评离不开它匠心独运的结构和故事。

故事的开头很简单，黑人男孩克里斯开车跟随白人女友露丝去拜访她的父母。黑人和白人的组合，无疑会给观众某种期待：电影中的人物会带着某种对有色人种刻板印象，而大家的恶意会成为恐怖的来源。在大家的期待中，导演也在加深这种印象——在路上克里斯做警察的黑人朋友开玩笑提醒他：永远不要进一个白人女孩儿的房间。

克里斯和露丝情真义笃的黏在一起，一路上风景如画。就在我们观众以为这是一部文艺爱情片的时候，他们的第一个波折出现了，一只鹿飞快掠过，被车撞飞了。

从这里开始，大家逐渐感受到了导演层层铺设的压力。来询问的警察执意要看克里斯的证件，露丝据理力争坚决反对，一段争吵之后两个人重新上路。

到了露丝的家，露丝的父母非常热情，他们努力的不去介意克里斯的身份，但是热情中又透着些许古怪。除了露丝的父母和哥哥，家里居然还有两个黑人佣人。他们举止机械，表情古怪，欲言又止。

晚上，克里斯出去透气，正遇到男佣人迎面跑来，感受一下这种恐惧。

在克里斯想回房间的时候，露丝的妈妈叫他来客厅沙发上小坐。她有意无意地提到克里斯自杀的母亲，让克里斯回忆当时的情景，她手里端着咖啡杯，汤匙有节奏地敲打着杯子。克里斯慢慢发现他不能动了，像跌进了一个黑洞，离出口越来越远。

第二天，克里斯从床上醒来，他已分不清昨天是梦境还是现实。

露丝家举行了家庭聚会，让克里斯倍感压力的是——来的全部是白人，除了一个日裔；他们对克里斯很友好，但是友好的同时，却又让人产生窒息的压力。此时我们已经感受到了，导演给我们的压力并不是恶意，而是疏离的陌生。

克里斯终于在聚会上发现了一个黑人，他兴冲冲的跑上去打招呼，但他的举止和那些白人一模一样。

克里斯发现的古怪的事情越多，他就越想逃离。于是他和露丝说要连夜回去，但他下楼后，露丝的父母、哥哥都等在楼下。他发现，可能他再也出不去了……

在整个片子里，导演一直在使用反套路的方式。导演十分熟练地使用恐怖片的各种套路，就在你以为会被套路时，他会冷不丁地带你跳出来。导演不厌其烦地玩各种种族梗，但电影里制造的恐惧并非单由种族引起。每个个体都渴望融入群体，都很恐惧被疏离和孤立。这些人们恐惧的东西可能是种族，可能是社会差异，也可能是各种标签。

在心理层面上这种恐惧是藏在每个人的心里的，是我们走在人群里都能感受到的一股寒冷。

导演:乔丹·皮尔

这部影片的导演是乔丹·皮尔，就是那个“黑人兄弟”里的皮尔。《基和皮尔》的皮尔。说脱口秀，演情景喜剧，模仿奥巴马的“段子手”

乔丹·皮尔之前在情景剧里都是编、导、演三位一体，这次算第一次拍电影，剧本是自己撰写的。

皮尔在这部影片里发挥了自己的特长，把喜剧和惊悚结合了起来。最出彩的就是黑人式的搞笑方式，从语言到肢体表达，观众都很买账。有些部分的惊悚，也带着很戏谑的方式，观众一边大叫“Fuck”,一边哈哈大笑。

皮尔还在电影里找到了很微妙的平衡点，影片里的阴谋家都是白人，但白人观众并不反感。黑人主角有头脑、果敢，赢得满堂彩。

制片公司:Blumhouse production

这部影片制片公司有Blumhouse production，它以小成本恐怖片制作闻名。

2014年，Blumhouse production推出过一部获得奥斯卡提名的影片——《爆裂鼓手》，达米恩.查泽雷凭借这部影片得到了最佳改编剧本和最佳影片提名，那是他的第二部作品。如今，《La La Land》和达米恩.查泽雷已经家喻户晓。

最近Blumhouse production的最卖座影片刚刚易主，一美贡献了惊天演技的《分裂》（《split》）以2.2亿美元的成绩高居榜首，成本900万美金。《分裂》也是2017年2月刚刚上映的影片。

恐怖片始终有受众，就像乔丹·皮尔说的，“人都会有恐惧，而我们需要去面对自己的恐惧。”

这次，乔丹·皮尔为我们开创了一种新的观影体验，观众也兴高采烈地用电影票为他买单。美国《get out》目前的放映情况是场场爆满，连续加场，相信它也能突破2亿大关。

午夜的第二场加场

在小成本里练了手，不知道乔丹·皮尔之后还有什么野心。从喜剧到恐怖片，下一部片子要拍什么主题，挺难猜测。作为观众，我们一定会保持好奇心。我们会一直盯着你的，乔丹·皮尔！

故事有一个非常种族主义的开头：白人富家女交了一个黑人男友，要带他回家见父母。这个开头本身非常有套路，要不是看过剧透，我还以为接下来会是《为黛西小姐开车》或者《撞车》之类的情节，毕竟种族主义是好莱坞拍电影的大噱头。富家女的父母家在深山老林里面一个巨大的宅子里，父亲是神经外科医生，母亲是精神科医生，为他们家为什么买得起这么大的房子做了很好的说明。一个弟弟，典型富二代表现，两个佣人，像从《汤姆叔叔的小屋》走出来的典型。

开头五十分钟，我仍然以为这是一部种族问题的恐怖片；后面三十分钟，我才发现这是一部“后种族主义”的科幻片。种族主义和后种族主义什么区别呢？就想现代主义和后现代主义的区别一样。基本上，后现代主义解构了现代主义的一切东西。

怎么解构呢？所有黑人被歧视的点，都被本片反转了。

*下面全是剧透，还想看片的请看完片再回来*

女主的爷爷在三六年奥运会上输给了杰西欧文斯，从此日日在深夜里发足狂奔，立誓要在新的身体上夺回来。老态龙钟的白人老太羡慕地摸着黑人男友的胳膊，问人家床上是不是特别好使；老头说现在黑皮肤最流行，白不流行了；女主的爸爸说要是有第三次投票，他还会投给奥巴马；警察听见黑哥们报警说抓黑人当性奴，哈哈大笑，言下之意是这都二十一世纪了，您还有这种抓马？

是啊，都二十一世纪了，奥巴马都当完两任总统了，怎么可能还歧视黑人呢。

可是影片里的富人老头老太太，真是与歧视无关了吗？带着病态的崇拜、打量商品的眼神看黑人，怎知不是另外一种歧视呢？把黑人的思想关进泥潭，让他们的灵魂在深渊里永世不得翻身，难道不是二十一世纪的奴隶形式吗？

估计只有黑人导演，才能创作出对自己的种族形象刻画如此深刻的剧吧。

片子让我想起《闪灵》，也是在幽闭的环境中，男主逐渐发现越来越多的秘密，逃而不能脱的恐惧；拍卖的那一场拍得很精彩，像哥特小说，在缄默诡异的气氛中，隐藏着的都是罪恶的人性；最让我觉得相似的还是《万能钥匙》，只是《Get Out》反转得早了一点，后半部都在看男主怎么逃脱，而女主的前后判若两人让我想起《消失的爱人》中的妻子，头发束起，气质判若两人。最可怕的当然还是那个老太太，嗯，至于是哪个老太太，看完电影你就会知道。

看完电影我头皮发麻，半个晚上没有睡好，生怕身边的人哪天把我卖了当奴隶。身体被囚禁，总还是有可能逃脱的；灵魂被囚禁了，除了闪光灯的那一瞬间记忆闪回，还有什么办法可以挣脱呢？