战马2011

在圣埃克苏佩里所著的《小王子》里，狐狸对小王子说过这样一段话：“对我来说，你还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你。你也同样用不着我。对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。但是，如果你驯养了我，我们就互相不可缺少了。对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。”这段话的中心词是“驯养“，关于这个词，小狐狸后来还给出了最贴切的解释：“你看，看到那边的麦田了吗？我不吃面包，麦子对我来说一点意义也没有，麦田无法让我产生联想，这实在可悲。但是，你有一头金发，如果你驯养了我，那该有多美好啊！金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗见间吹拂的声音。”

在1914年英国德文郡的一个农场里，一个名叫艾尔伯特的少年和一匹刚出生，未来将会被唤作乔伊的小马驹也演绎了这样一场类似的，关于“驯养”的故事。他们第一次见面时，艾尔伯特一直站在农场围栏的外面欣赏乔伊，事实上在此之前，艾尔伯特已经目睹了乔伊的出生经过，我猜他从那个时候起就已经打定主意想要“驯养”乔伊。乔伊当然不知道这些，但他同样对这个围栏外的少年产生了兴趣，他慢慢靠近围栏，站在艾尔伯特面前，他们大概对视了三秒钟，可还没来得及做出进一步的举动，乔伊的妈妈就已经催他回家了。第二次见面时，艾尔伯特带了礼物，他从兜里掏出一颗红苹果，想要喂给乔伊吃，可又怕自己的莽撞冒犯了这只有着一半高贵血统的小家伙。他轻轻唤他，他半推半就，终于乔伊发出一声欢快的嘶鸣声，艾尔伯特手中的苹果少了一半，就这样他“驯养”了他！

之后的事情，更是传奇。第一次世界大战爆发，艾尔伯特和乔伊上演乱世佳人马情未了，辗转走马颠沛流离，乔伊从小马驹长成真正的“战马”，而值得一提的是，每次乔伊面临生死关头，真正拯救他的不是那些战马的技能，反而是当初艾尔伯特“驯养”他时教会他的犁地本领。在这场与平民无关的战争灾难中，所有心中有爱的参与者都对乔伊产生了莫名的好感，风华正茂的英国军官，未成年的德国小兵，父母死于战争的少女，以及千千万万困在泥泞中的参战士兵。也许说他们的好感是莫名的只是因为坐在影院里的我们无法体会那种绝望里对生机的渴望，乔伊是富有生机的，他简直是生命力的化身，即使是在生命可能走到尽头的那个夜晚，他也爆发出了惊人的力量，他在炮火和布满铁蒺藜的战壕间狂奔，闪电一样！飓风一样！他的生命力让战争机器黯然失色！

如同欢乐总是伴随苦难，所有分离终将迎来聚首。于是，在黎明前最后的黑夜里，在战争后方短暂安宁的小镇上，被毒气害瞎眼睛的艾尔伯特和伤痕累累的乔伊终于重逢。如果不是因为他们曾彼此“驯养”过，如果不是因为他们当年约定的“暗号”（这暗号如此独特，全战壕的士兵无一猜对），他们可能咫尺千里，但就是因了当初的一个苹果，我们有了一个如此圆满的故事。

在1918年11月的一个黄昏里，在艾尔伯特家贫瘠的农场上，乔伊安静的站着，艾尔伯特则和他的酒鬼父亲以及漂亮又坚强的母亲紧紧拥抱在一起，四年，一场战争，跨越英吉利海峡，以及生死之隔。

史蒂文·斯皮尔伯格曾有一片，叫“AI”，中文名是“人工智能”，这片当年据说票房惨淡，也不算成功之作。

也是一个儿童题材，但是从没有想到看了“AI”竟无法自拔，看完后三天还觉得一想起来眼泪就止不住地流，每看必哭，这样的片子，演到心坎里的，触动心底最柔弱的地方的，只有三部，一个是“AI”，一个是“雪孩子”，一个是“西岳神童”，那年我15岁。

WAR HORSE也是一部儿童题材片（虽然主人公看上去已经青年了），但其实以该马为主线，一路上遇到的都是孩子呢，从小主人，到被射杀的2年轻德兵，到那个小女孩。所以我一直相信史蒂文·斯皮尔伯格的儿童片，看得懂的人会一直看到心坎里去，深深地~

剧情不多说了，其实是一匹马的成长史，那马很漂亮，这些都是废话。

我想说的，其实我一直坚信，一部好片，一部经典，一定不是大悲剧，也不是大喜剧，而是让人笑中带泪，破涕为笑，笑了又哭，哭了又笑，短短两小时，让观众的情感得以最大程度地宣泄，最后还能在心底留一抹感触，一抹温馨的电影（好长的描述），比如“美丽人生”。

这片也确实做到了，虽然是一匹马，你大可以从开头就猜到结局，你以为片子情节平淡无奇，也只是主流的商业片。但我真的笑了，畅怀大笑，也哭了，眼泪止不住得流~

片子的氛围真的不算压抑，场面够宏大，而印象最深刻的其实是宏伟的配乐，我个人觉得配乐是最大的亮点，其次是画面，漂亮的地方非常漂亮精致。

但是战争题材的，只用一匹马，就可以赤果果地体现战争的残酷。那些枪林弹雨，那些不长眼的子弹，那中士中弹前的眼神，最后只留下一马狂奔，它有很多主人，但它始终是孤独的，因为战争夺走的不只是生命，还有它那期望的眼神。。。一匹马眼中的眼神，孤寂。

但大导演就是大导演，当你以为整个世界都是黑夜时，他会给你带来一抹星光，哪怕星星点点，让你知道，其实大部分的人还是热爱生命，热爱和平的。

我最喜欢的三段情节

1。那匹马终于学会了跨越，跨越坦克，跨越战壕，不顾一切在战火中狂奔，那种冲劲，那种豪无畏惧地撒野，仿佛在对世界嘶叫它的不满！

2。那马身上缠满荆刺，2军中各有一人出来相助，这段实在是黑色幽默得很，相信看过的人都满腹大笑，笑到眼泪都可以出来！

3。小主人在那匹马处刑前终于再次重缝，眼泪唰地就下来了，虽然情节早知道，但是感觉2条生命早已跨越了物种，经历千难万险，得以破镜重圆，那样的感动不是情节可以铺垫出来的！

我想象着自己也有这样一匹马，我黑黑的长发在风中有节奏地飘曳，于是，回家的路上，我把小破车骑得飞快，像战马般，英姿飒爽~

预告片看下来就惊呆了，没有特别华丽的特效，没有嘶声力竭的口号，没有俗烂的激情。但是那音乐，那背景，那角度，那光影，那感觉，让我这电影门外汉感到震惊：擦，怎么这么牛逼。一看导演，服了，老斯。但转念一想，TMD！都是拍电影，差距咋就这么大呢！
没有178位国际巨星倾力演出呀！！
没有学生万岁，劳工万岁，ＸＸＸ万岁呀！！
没有这鸡也没有那基呀！！
我感觉就这一段预告片就完胜中国任何一部电影
人家的历史可不是什么大业，伟业吹出来的
中国电影再这么下去，就是操你大爷！


对不起，不想爆粗口。但你懂的

很多时候，在什么时间看到什么电影是很玄妙的机缘。比如《战马》，毫无预兆，从决定到结束，也才不到一天而已。然而此时此刻，以及慢慢走回来的路上，眼前都是Joey在战壕之间腾跃、在漫天炮火中奔跑的画面。正如之前一直质疑的，拉伤员和枪炮怎么就能叫做战马。其实Joey的生命，从同伴离开，面对坦克无路可走的时候，才真正展开。

此前它都是被照顾、被呵护、被鼓励、被保护的对象，但是中尉死去的那一刻起，它孤身一人，别无选择。而Joey，和它的主人一样，在生命最紧要的时刻，选择成为一名真正的战马。无所畏惧地向前冲，直到被带钩的围栏彻底困住，摔倒在地。

虽然不乏煽情的镜头和音乐，还是觉得很真实，很多细节非常圆满，好莱坞的强项。比如最后的狂奔，并非真正的一往无前，总是发现此路不通，总是跌下来，爬起来继续向前，也会撞到栏杆上，会被铁丝缠绕等等，就是这样隔三差五的挫折和打断，让我觉得这段奔跑无比真实。Joey不是一匹马，一个象征，一个时代，而是一种品德，一种精神，人人生而有之，却在不懂得的情况下在市集上出卖，然后丢失，只有在一些特定的时刻，经历了特殊的经历，才能找回来，才能重新出现。无论世界怎样变幻，我永远坚定地等待这一天。

不是每个Joey都能这么幸运，可以在走投无路的时候从坦克身上踏过去。在一个特定的时代里，很多人就那样被一步步围困在角落，不能说，不能动，眼看着同伴离去，眼看着最珍惜的城堡坍塌，却无能为力，然后他们选择了毁灭自己。不能说这是一种懦弱，就像爷爷说的，勇敢有很多种方式表达。明明知道多么可怕和危险，但还是要穿越整个战场，因为这是通往家乡唯一的路。战马运送弹药攻打自己的家乡，甚至累死在路上，而你只能一直飞一直飞，不能往下看，不能听那些哀鸣，冷酷和伤心，无论发生了什么，只能一直昂着头往前飞。因为一旦看了，听了，就很可能再也回不到亲爱的家乡。

我想在我身上，到底还是东方的精神多些，更像从内心生长出来的，占据一生中的绝大多数时刻。平和，宽容，中庸，不过分也不过度，总是在平衡，权重。也正因如此，一旦稳定下来，才需要不断打破，去寻求更高层次的平衡。这个时候，每每需要希腊精神的鼓励和指引，那种一直奔跑，一直追寻，一直向上的精神，独立，自由，昂扬，连同盗火者的勇敢，坚毅和无私，那么单纯，那么崇高，仿佛厚障壁上的一扇窗，茫茫大漠中的一眼泉，连着星空，连着大地，连着生命最高远之处的意义，仿佛障壁和沙漠的存在，也只是为了开出这一扇窗，涌出这眼泉。

最终，分别时的承诺兑现了，美德和失散的主人重逢，死亡和黑暗悄然退场，死神收刀入鞘，而额头白色的小星星好像神迹，成为生与死的转折点。失去了Joey的小艾看不见了，他不想再看见，见不到小艾的Joey也不能再奔跑，它哪里也去不了。战争无法止息，他们的生命即将走到尽头，然而当口哨响起的那一瞬间，他们发现，命运让他们经历了那么多，彼此一直在互相等待。

如果没有重逢，如果这一切都不会发生，如果生命就这样默默驰去，静静腐朽，这样的等候，是不是会混在凌乱嘈杂的生活中，用谁也看不见的方式，平静地持续一生？这样的承诺，是不是就只在记得的人心中，生根发芽，开出朴素的花？如果，如果他们再也见不到彼此，如果战争就是偏偏要从善良的人们手中夺走一切温暖和美好，他们依然是他们自己，独特而自由，只是彼此的出现，温暖和点亮了此后的生命，并肩面对，相互扶持。当温暖的夕阳下，小艾骑着Joey走在回家的路上，天地广袤，时空悠久，爸爸妈妈还在那里等候，新的生命接替了旧的，生生不息。多么希望，这是人类为自己选择的最终的归宿。

最后，影片的镜头，剪辑和配乐都是近乎完美的水准，开篇的驯马、犁地，最后的奔跑、救马以及回家都是亮点。也许从立意从深度从表现手法来看，都不算是五星的电影，既不新颖也不深刻，然而对我来说，好电影的标准只有两个，真诚的讲故事，以及故事的内涵无法用语言文字来表达。如果用几行描述、一个剧本就可以说清楚的故事，用文字可以阐述它的内涵，那么就不是一部真正的电影。艺术的意义在于表达一切不可言说，在于触碰和扩大世界的边界，你没办法去描述你第一次看到巴黎圣母院的震撼，没办法解释蒙蒙细雨中独自走进安静的紫禁城直到太和殿为何会有跪倒在地的冲动，没办法说清为什么听到某段旋律会抑制不住地颤抖，没办法解释字都认不全的落花诗帖为什么让你潸然泪下，痛彻肺肠，同样，你也没办法解释一个故事为什么像一扇门，窄窄的，不起眼的门。当你在冥冥之中，不早不晚地走进去，世界的边际随之拓展。或许是从未体会的情感，或许是几近遗忘的悲怆，或许宏大崇高，或许细腻持久，或许失而复得，或许豁然领悟，无论如何，那是文字够不到的地方，社会乃至家庭生活都无法触及之处，隐秘，遥远，柔软，让最外向的人都沉默寡言。因为我们有情，即使看起来是两个世界的人，却可以通过艺术，在那里相遇。无论外界如何褒贬，影院里如何嬉笑不断，我还是喜欢这部电影，比大兵和珍珠港都好看。我能感觉导演是真的想要表达，定格于Joey的长长的镜头，平缓的推移，光线和田野的交织，那故事如同老舍的小说，字里行间都是自然流露的情感。

唯一的遗憾在于前半段故事有点散，配角的身份及黑马的意义不明，以及安德鲁生死未卜没有交代。想想Joey的主人：小艾，中尉，逃兵兄弟，爷爷和孙女，德军驯马员，科比，爷爷，小艾。每个人都以不同的方式诠释者勇敢，每个人都信守着自己的一个承诺。战马，真的是个奇怪的身份，以自由的天性从事被迫的工作，不知道为什么突然就被另一个人牵走，从此失去了温暖，理解和自由，不知道为什么i为了活命就会毁掉自己的家乡，马为人类的杀戮提供了巨大的贡献，而等待它们的最终依然是被杀。战争中的人们有胜负之分，但战马，从头到尾， 没有丝毫的不尽力，不尽忠，却要承受人类的选择带来的结果。

青丝络头为君老，何由却出横门道。无论旁人如何评价，此时此刻，在渐渐习惯平和中庸的时候，看到在炮火和夜幕中Joey奔驰的身影，怀着自由，怀着承诺，直到最后一刻，多么鼓舞。而最后两军因为Joey而握手言和，非因战马，而是在它身上，那种品德。只有它，才能在无人区中存活，才能让杀红双眼的士兵停下，才能让浴血陷阵勇往直前的士兵举着小白旗，轻轻地靠近，才能化解已经根植心中成为习惯的的征服和对立。其实人与人之间有什么分别呢？为了这品德能早些觉醒，我祈祷让那坦克早些到来。

《太陽帝國》、《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》這樣的二戰電影或許是斯皮爾伯格拍膩了，這一次他把鏡頭對準了一戰，不同是背景，相同的是用情感向生命致敬，《戰馬》秉持了斯皮爾伯格氣勢磅礴的大片氣質，用一匹馬的視覺向世人展現了戰爭的殘酷和細膩的情感，在頒獎季中，它雖然不及《藝術家》和《後裔》聲勢浩大，卻也算得上是一部具有時代特徵，能夠感知生命的輝煌巨作。


和《拯救大兵瑞恩》不同，斯皮爾伯格並不沒有打算將《戰馬》拍成一部十足壯烈的戰爭片，電影無時無刻都圍繞著“友誼”而展開，無論是人與人，還是人與馬，又或者是馬與馬，《戰馬》在細節上的細緻打磨，成功的彌補了它在敘事上的一點小缺陷。它深度挖掘了戰爭背後疾苦的一眾小人物，並不在爆破和槍林彈雨中展現慘烈，而是透過演員的表演將人與馬之間的互動填充一絲溫情，雖然電影煽情確實過了頭，但是它卻精準的拿捏住了人性，透過這些情感，斯皮爾伯格再度將生命觀和價值觀擺上台面，所以，戰場上每個人都是失敗者，《戰馬》也就不再單純的是一部戰爭題材的電影，它系在每個人心中的情感成為支撐該片的一個柱子。仔細琢磨，電影倒是充滿了諷刺意味，只是它濃烈的情感構架模糊了它，但是反戰卻是影片的核心主旨。


如果按照斯皮爾伯格的說法，影片是一部勵志的電影。雖然它一直以一匹馬的視覺來審視戰爭，並讓電影感人至深，但是說它勵志未免還是有點牽強。一戰時期，整個歐洲戰場因為戰死的馬達到了1000萬匹，這個驚人的數字著實讓人類蒙羞。《戰馬》中主角“喬伊”——一匹馬在被迫的情況下上了戰場，離開了自己的好朋友，這本身就是一種唾棄人類私欲的表現，只是放在一戰這樣的大背景下，它就顯得更加的突出。人類總愛為自己的臉上貼金，總有無數讓人同情的藉口，透過喬伊的視覺，人類不再具有扮演“上帝”的資格，在這個平等的世界中，不光只有那些臨危受命，戰死沙場的士兵值得我們記住。好在，斯皮爾伯格軟化了這些諷刺，它所展現的是一個具有人文色彩的一戰，即便戰爭殘酷無情，卻依舊無法阻擋情感在這個動亂的時期悄悄蔓延，因為此時的喬伊不光是為了友情而戰，它還為了自己的生命和尊嚴而言。於是如果以這種角度來看《戰馬》，它就顯得極其的莊嚴而肅穆，這才還原了一個真正的戰爭。


《戰馬》的小說被歸類為“兒童文學”。然而在電影中，它卻顯得極為的成人化。當然，它還是十分的單純，只是不同年齡段的人會有不同的心得體會。這是斯皮爾伯格高明之處，電影可以分成幾個小段，它從不同的段落截取出不同的含義，既有面對戰爭無可奈何的小市民，也有沙場上只為求生的戰士，實際上這些人物拼湊出一個極具說服力的生命宏圖，戰爭下的人們唯有依靠情感的栓系才能堅強的活下去，這是戰爭時代唯一賜予人們的生活動力，也只有這個才能維繫生活的意義，而回過頭來看《金陵十三釵》，或許它缺少的正是這種靈魂式的歌頌。


《戰馬》並不是一部被誇張化了的戰爭電影。它充滿了人性的救贖，無論是法國的農夫，德國的小兵，還是英國的小市民，他們無不充滿了愧疚感，但是迫使他們站出來的原因也是圍繞著戰爭所帶給他們的絕望，如果失去了生活的意義，那麼《戰馬》也就淪為了一部爛片，好在它並不是爛片，所以在嚴謹的生命觀和價值觀背後，它延續出來了許多意味深長的情緒，這不光淡化了戰爭，還從另一個角度切入，找到了一個平衡點去思考生命的含義，而這些元素都集中在了一匹馬的身上，所以它顯得英勇，所以它讓人動容。


配合約翰·威廉姆斯大氣而磅礴的配樂，《戰馬》凸顯出了大片應該有的特質，而在這些特質背後，是它用生命的名義對世界，對人類提出抗議，這才是《戰馬》真正的意義所在。

期待着另一部拯救大兵瑞恩或黑鹰坠落的观众可能会失望，儿童小说的原著，PG的电影分级，注定不可能展现绞肉机式的一战的惨烈。然而习惯于斯皮尔伯格式主流的影迷们会认可这部典型的温情优秀之作。那所谓的人文关怀，说是陈词滥调也罢，说是虚伪面纱也罢，却的确是斯皮尔伯格立身的电影哲学。

看这部电影之前，我在想如果要拍以马为主题的战争片，那么冷兵器年代最适合，才能显现战马的英雄之色。可是我错了，这片子从未想要成为让人热血沸腾英雄传奇，而是大时代悲剧中弱者的无言反抗，正如拯救大兵瑞恩不是巴顿将军，所以我们看到了骑兵对抗机关枪，骏马对抗坦克，正是这样一匹在冷兵器时代会成为马中赤兔的一代骄马，哪怕在乡间还能和发明不久的汽车比酷，可是在世界大战的前线只能作为拉大炮的牲口而受尽折磨，这又何尝不是在那个机械时代日渐渺小的个人的真实写照呢？

它在战争中的第一个主人，那个骑兵军官，优雅而早逝，如同被雨打风吹去的华丽年代，但尚且抱有尊严。第二个主人，为了拯救自己弟弟的逃兵，耻辱的死去，没有荣誉只有同情。第三个主人，爷爷和孙女，父母在抗争士兵的掠夺时被杀，只有爷爷面对孙女的懦夫的斥责而缓缓道出“活下来，才是真正的勇敢”。至于那段英德士兵联手救马，不过更说明了战争的荒谬。这里的战争，不像黑鹰坠落一样是身边同伴落难的血仇，而只是原本可以成为朋友的人们之间命运的玩笑。

由于PG的电影划分，某些段落不能够展现血腥，却不乏动人之处。比如那段机关枪对骑兵，当然不可能如“最后的武士”里那么惨烈，只能前一个镜头拍骑兵突进，后一个镜头只剩下空马奔驰。倒有几分黑泽明“影武者”拍长篠之战的神韵。再比如逃兵兄弟被枪决，恰恰被缓慢落下的风车页挡住，平添几分诗意。这样训练有素的镜头现在越来越少见了，新一代的导演们以碎镜头或摇晃自拍风格为酷，实在是破坏了电影的艺术感。

最后，不得不提一下最近的大热的那部国产战争片。以这样的动物为主线表现战争显然更能赢得大多数人的共鸣，无论国籍文化；而以烟花女子为主线表现战争，除了奇情的引人注目之外，终难登主流的殿堂，无论国籍文化。即便是羊脂球和茶花女，也终差了巴黎圣母院和悲惨世界，更何况这两个还没有下半身情节的卖弄。片子我还没看，或许的确很好，只是可惜中国的抗战就此又少了一个绝好的在世界上宣传的机会。