抽象→具象→故事性(魔法米奇)→纪录性(宏大故事,演变)→科技(声带)→快乐幸福(独角兽)→舞蹈(芭蕾)→恐怖(恶魔)
1.音乐感受本身是抽象的,赋予充分的想象力后能够将抽象的东西具象化,形成画面。
2.在画面的基础上,融入情节,这就是故事性(米奇的故事)。
3.多个故事连接起来,能够体现其记录性,即音乐可以展现物种起源、地球演变 。
4.音乐的表现同时会随着科技的发展而发展。
5.在故事、技术的支撑之下,音乐离不开其本身的情感作用,可以表现如快乐幸福、恐慌、急促等多种情绪。
6.正是因为这些情绪的烘托,舞蹈需要与音乐相配合。
7.音乐还能够营造一种氛围,如恐怖。
在《艺术 让人成为人》这书里了解到本片,有了看看的想法,但畏于2个多小时的古典乐,怕自己坐不住,便一直拖到了现在。
个人最喜欢的是第一首,只有不同颜色的点线面组成的抽象画面。感觉画面把音乐传递出来的情绪加深了一层,让我有了如鲠在喉无语凝噎之感。最后终是挤了两滴眼泪出来当做对这一首的RESPECT。 点线面相比后面那几首好就好在足够简单和纯粹,没有人类这么多年来加诸于自身的文化符号背后之意义的影响。 点线面本身的形状,色彩的变幻,位置的律动,结构的分解与组合,这一切都只为了纯粹的审美体验,不为任何其他目的而存在。点线面可以充当想象力的引子,在其之上自由刻画音乐传递来的画面感。←虽然说是这么说,但我也没啥再加工的画面浮现于脑中,感觉点线面的感情刺激就足够强烈了。
米老鼠的魔法是剧情和音乐结合最紧密的一首。
恐龙和人马这两首教了我如何欣赏古典乐。因为之前对古典乐的一个特点一直抱有疑惑,为啥风格和节奏会突然起变化,不像现在的流行乐一般,整首歌都是同一种调调。风格与节奏的变化常让我有突兀和不适之感。 但看了这两首古典乐的相应剧情画面后,终于算是有一点点理解古典乐之美了。 尤其是人马这首,小马出生-男女(马)相会嬉戏-狂欢-电闪雷鸣中的荒乱收场-雨过天晴黑夜降临,让我觉得有这样起转承合的音乐才算是圆润完满。
最后一首略有遗憾,已经有些坐不住了,没能好好欣赏。不过没关系,已经决定把这片当做催眠曲了,以后困了但还不想闭眼的时候就翻出来,边看边听边睡。
PS:人马那首里不少镜头还是挺。。emmmm。。色的。
不懂音乐的我前5分钟真的是特别煎熬,什么也听不出来,听完心里还沉沉的,后面稍微好了一点点,但是依然给我一种压迫的感觉。直到第9分钟才出现彩色的画面,这片头太压抑了。第12分钟的那段音乐太熟悉了,经常可以听到,今儿算是领略出处的风采了,原来是小精灵出场的bgm。第20分钟、第23分钟的音乐都是大家耳熟能详的选段,配上画面还是非常美的。我一直以为这是一部动画电影,就是那种有故事剧情的那种动画电影,原来是我想多了。其实就是用动画的方式把音乐表达出来,也可以说是在音乐的烘托下画面更富有生命力。听到什么让你想到什么,它就是什么。坚持看了半个小时,我觉得差不多行了,我这个音乐痴就不为难自己了,喜欢西方管弦乐的朋友可以多看看,感受一下。
看到了39:10,如果将来有机会再接着看吧,今儿实在是看不下去了。
“赋格曲”是脑内纯粹的感受力,“胡桃夹子”是四季轮回的仙法规律,“春之祭”是古老荒野中走来又死去的原始生命
虽然不是很喜欢用臆想中天神的生活替代“田园交响曲”中的乡村故事,但下等神的悲欢喜乐,和他们面对上等神随手偶得的惊天动地面前的无可奈何,也确实表现出了乡村生活中的时间、乐趣和自然体验
至于“时辰之舞”的四重奏和四组奇妙的舞蹈,我虽然不是很能欣赏得来,却能感受到一些象征式的表现力,但好似是现实的动画翻版
而“荒山之夜”和“圣母颂”,则是最出色的曲目,与其说是光明战胜黑暗,不如说是二者互相依存共同延续,最后富有诗意和寓言味道的结尾,是哲学化的成人式体验
至于“学徒”…有趣!
好玩
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索,这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。
动画和音乐的魅力
经典中的经典
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
音乐和动画的完美结合,但此类片子不在少数,又加上难以理解,只能及格
我听歌的
“看音乐”的想法必须称赞,但估计我就是没有音乐细胞吧,看着困……★★★☆
迪斯尼由此开始
超赞
很美
彻底的音乐片
音乐与绘画,是有共通点的,它们的美,都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同,通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律,巴赫的串联、魔法师的徒弟等,都是非常脍炙人口的古典名作,非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头,场景由六块玻璃组成,一帧帧拍要十几天,拍完才发现用错镜头只能重来。最后,特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期,才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录,留下一本非常详实的笔记,现存迪斯尼博物馆,但愿能出版。
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!
不可错过的动画音乐剧,画面华丽的程度可比美《大闹天宫》,个人最喜欢《胡桃夹子》那一段,有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年,当时片名叫《音乐会电影》,70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗?没有,而且恰恰相反,是想象力缺失的体现
great
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱,这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕,充满了告别大萧条时代的乐观与希望,在巴赫的开篇中,声音以线条的形式呈现出来,不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现,而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来,精灵在树林中起舞,《魔法师》那段堪称动画的典范,每一个画面,光与影、动作的捕捉和细节的描绘,放在今天也让人叹为观止,今天的迪士尼也难以轻易企及,而接下来的几段越来越变得形而上,用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代,还有那场奇幻的动物舞会,及最后魔鬼之舞和圣母的降临,点点微光的火把点燃了黑暗,迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化,看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐,生活也开始变得美好起来了
看完这个,还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害,乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏,多棒的设置!