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剧情介绍
1861年，Johnnie Gray（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻（Marion Mack 饰）。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......石纪元 第二季切尔茜·汉德勒：蜕变世界奇妙物语2021夏季特别篇一池春水心中的杀手2010夏日时光第二季十二猴子杀虎口无间道第三季粤语版窄路微塵监狱风云之传教士惊天阴谋万古神话捉鬼大师江湖郎中超级老爸笑嗷喜剧人遗落之地2006雍正与年羹尧1980烘焙恋人无花果真命天妃音乐剧部 ～秘密的歌园～永不止步第六日玉响OVA遇见你之后摇滚艾迪爱，不能没有你2023年优色林之夜新春音乐会夜1961一个明星的诞生命中不注定国语百味超市第一季空中浩劫第十四季死穴折磨神秘仙境
长篇影评
1 ) 这部默片时代最昂贵的《将军号》也是最经典的喜剧之一
如果不是那黑白的画面以及没有声音的对白你很难相信这是一部1927年的电影，短短70几分钟的观影体验剩下的只有意犹未尽。作为同时期和卓别林同样站在喜剧电影顶端的大师，他和那些靠扮鬼脸博观众一笑的大多数喜剧演员有着截然不同的表演特点。 著名的评论家凯伦贾恩写道：“在滑稽剧的一片歇斯底里中，他是一个静态的、瘦小的、老是遇到麻烦的中心。” 巴斯特•基顿出生在一个以歌舞杂技为生的家庭，从小在舞台上被扔来扔去的痛苦经历成为他后来在电影里精彩的动作特技表演的基础。《将军号》也许不是他最好的作品，但绝对是他最经典的作品之一，如果你没听说过他，那么观看这部优秀的电影一定会让你爱上这位可能是电影历史上最优雅的喜剧大师。 电影讲述了一个美国南方火车司机一生只有两个挚爱——他的火车头和美丽的安娜贝拉·李，而故事就是围绕了这两个挚爱展开的。 基顿在他的影片里总是保持了足够的优雅和冷静。无论是他电影的内容以及他独特的表演风格都会让你怀疑他似乎是一个从未来穿越过来的访客。 在电影的开头，基顿扮演的约翰尼·格雷穿着漂亮的衣服去自己的心上人家里，在路上他没有发现后面尾随的两个孩子以及安娜贝拉·李本人。在门口他整理了一下装扮敲了敲门，突然发现心上人就在后面。如果是其他的喜剧演员这时候一定会用非常夸张的方式表现自己的惊讶，而他却只是表现出一点点的高兴，甚至连个明显的笑容都没有，这或许就是他被称为“冷面笑匠”的具体表现了吧。他的电影从来不会为了创造笑料而拍摄，他只是在认真的做着自己觉得应该做的事，而之所以他的影片如此搞笑的原因在于他只是很不巧不断的遇到麻烦罢了。 《将军号》主要的篇幅放在了美国内战期间，火车司机约翰尼·格雷在敌人偷走了他的火车后夺回火车以及偷听到重要情报后逃回自己家乡并帮助自己人打败敌人赢取爱情的故事。 电影对内战时期历史场景的重建，危险的特技表演、大量的群众演员以及那个真实火车从着火的的桥上坠落的镜头让它成为了当时最昂贵的的电影。 电影最精彩的是在同一条轨道上相反的两段火车之间的追逐戏，场景的限制以及内容的重复性丝毫没有影响基顿的发挥。他用一个又一个聪明的喜剧桥段让观众觉得影片妙趣横生，不觉乏味，这些被无数电影模仿的经典桥段即使是在100年后再次回味也不会觉得过时，而那些危险精彩的特技表演更是让人佩服不已。由于当时的技术限制，所有危险的表演都需要基顿不使用替身自己亲自完成，而这种表演风格成龙大哥把可以说是发扬光大了。 其中有一个这样的镜头就是坐在火车车头的约翰尼·格雷为了清理联邦军在轨道上扔的木条，他用自己手上的木条精准无比地砸到另一根木条上。要知道其实在拍摄的时候是非常危险的，很有可能木头砸到自己脸上。但这种危险的表演镜头在基顿的影片里随处可见，比如一个房子向他倒下，而他正好穿过窗户没事，徒手抓住高空的时钟等等。 电影让人印象深刻从而成为经典的镜头比比皆是。那个遭受心上人误解后坐在火车上发呆的镜头至今都是我觉得最忧郁的镜头，在敌军桌子下面通过香烟烫的小洞看见心上人的镜头也让人难以忘记，最后迫于和士兵敬礼选择和心上人一边接吻一边敬礼的镜头也让人捧腹大笑...... 宏大的战争场面，精巧的布局，危险的特技以及对狭隘的英雄观的无情讽刺都让《将军号》不仅仅只是一部制作昂贵的影片，而是一部不会随着时间的流逝的喜剧经典。 谈到默片，尤其是喜剧，可能很多人看过卓别林的作品。关于卓别林，基顿说过：“卓别林的流浪汉是一个游手好闲的人，但有一套游手好闲的逻辑。他很可爱，但一有机会就会偷东西。而我的这个小家伙是个诚实的劳动者。” 如果你能通过介绍观看一部完美融合了爱情、、动作、战争、冒险和喜剧等因素的1927年的作品相信也是一次不寻常的观影体验。而这次独特的体验如果能让你爱上一位同样独特的喜剧大师则更好了。 如果喜欢我的文章可以点个赞！
2 ) 《将军号》：爱火车更爱美人（IMDB250 TOP 115）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/147254671.html
The General（将军号）1926
本片又打破了我看电影的记录。这是一部1926年上映的电影，早于我前两天看的《大都会》。老电影看得越多，越明白一个道理——好电影永远不会过时。本片也列属于IMDB250。
电影的主角是一个火车司机。一个年轻人，只爱两样事物——火车和心爱的女孩子。南北战争爆发，年轻人参军没被批准，倒不是因为年轻人条件不够，而是他继续当火车司机更能发挥作用。可是心爱的女孩子却因为他没有参军，而抛弃了他。一天，敌方的人劫走了年轻人的女孩及火车——将军号。他并不知道女孩在火车上，他为了火车一路追到敌方军营，将女孩与火车救了回来。回到我方军营后，年轻人又将敌方的计划告诉了我方。于是，我方军队大胜，年轻人也获得了军衔，成为了真正的军人。最后，火车与美女兼得，年轻人春风得意，影片结束了。
以前看默片，除了《大都会》，大多是卓别林的电影，这是第一次其他人的作品。因此，我领略到了不同的风格。首先，故事的背景放置在了南方，环境也不是大都市而是乡间小镇；其次，这是战争题材，只有敌我双方，胜利与失败，没有太复杂的关系；第三，剧情也变得简单，只有女孩和火车的故事。在我的脑海中，只有卓别林的默片是经典，本片看完之后发现原来还有很多我并不知道的。真的感谢IMDB，让我熟知了很多电影。此外，默片也不能总看卓别林电影，换一下风格是非常有必要的，
除了以上不同之处，本片与卓别林电影还是有很多相同点的。其一，故事的主角一样是小人物，在底层社会挣扎的小人物。火车司机，是一个很普通的职业，一个稍有技术性但不太起眼的职业。这个职业一直到现在，在常人的眼中不过就是工人而已，何况将近九十年前呢？其二，这部电影在正常的剧情线之外，还是有很多搞笑滑稽的镜头，而且比卓别林的电影更好笑。在观看的过程中，让我大笑的场景有很多。片中多处场景设置的非常巧妙，火车铁轨上的障碍以及排除，深夜解救女孩子的场景，以及战斗画面，好玩的不得了。看着片中那么多精心设计的画面，想到在上个世纪二十年代就能拍摄出如此逼真的电影，实在让人佩服。而且，我一直在想一个问题，他们是如何做到的呢？
本片最让我惊讶的是片中的画面以及拍摄方式。它比其他默片拍摄要有难度，因为全片80%的场景是在运动中，都是在火车上进行的。仔细观看画面，可以知道那些火车上的场景，完全是真实的，不是那种靠布景搭置起来的假画面。在铁轨上的追逐与反追逐，设置障碍、解除障碍，发射炮弹，路过水塔，都是真实发生的。不知道为了拍摄这部电影，片中的火车行驶了多少公里。电影中还有一个大场面——火车路过燃烧的桥，整个列车掉到了河里！一九二零年代就能拍摄出这种大手笔画面，真是敢作敢为——老板敢掏钱，演员敢拍摄！他们不知道，在那个科技不发达的年代，很容易受伤吗？
最后，不得不提一下本片的音乐。默片的对白很少，需要音乐来辅助剧情。本片的音乐这方面做得非常完美，各种剧情的渲染以及音效都做得十分出色。最值得一提的是画面中的战斗场景，音乐与画面结合的天衣无缝，尤其是打炮时的音效，太逼真了。我现在越来越感觉到默片时代的音乐有多么神奇了。如果没有了它们，默片根本就不能看了！
查完资料我才知道男主角Buster Keaton就是本片的导演与编剧，才子啊！他的表演就不说了，号称“冷面笑匠”，基本属于面无表情的，但这也成为了他的风格。女主角Marion Mack，网上没有她的资料，不知何许人也。她不漂亮，扮演的角色也不是富家小姐的模样，否则也不会被当成东西装进麻袋，或者是当球一样被抱来抱去。不过，她的形象完全适合这个角色，编导的选择是正确的。
总之，一部比卓别林电影还要好看的经典，将近九十年后大家还是喜欢它，就是最好的证明。不看后悔终生。
序列：0448
TLF.IMDB.Top137.将军号.the.general.1926.BD.MiniSD-TLF
2011-07-14
3 ) 这部电影100年后观众才看懂
领先时代100年是种怎样的体验
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan
微博：影探探长
作者：探长
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有些电影，有时会领先观众几十年。
1926年的最后一天，一部万众瞩目的喜剧上映。
它其中一个镜头实景拍摄，号称耗费42000美元（约27万人民币），是那个时代最昂贵的镜头。
然而影片血本无归，导演搭进去自己的一生。
29年后，有人在导演旧豪宅发现被遗忘的拷贝。
影片重映，火遍欧洲。
又过了5年，导演被授予奥斯卡终身成就奖。
74年后，2000年。
AFI（美国电影学会American Film Institute）评选影史最伟大的100部电影，这部电影名列第18。
直到今天，许多影迷看完之后都献上自己的膝盖。
如今92年过去，它依旧震撼人心，这部电影就是《将军号》。
《将军号》
The General
1926.12.31
豆瓣评分高达9.0，将近六成的人打了5星。
探长也对默片有偏见。
但自从看过一遍之后，每年的12月探长都会忍不住跟它过一晚。
影片中许多桥段都太超前，以至于90多年后的现在看才合适。
作为一部默片，它不仅不无聊，反而节奏紧张、扣人心弦。
其中的梗更是被后世抄了一遍又一遍。
在《将军号》中，你会找到许多电影的源头。
作为一部超越时代的片子，近百年来，它被致敬和模仿了无数遍。
影片改编自发生在1862年的真实事件（改编自William Pittenger的回忆录《火车大劫案》The Great Locomotive Chase）。
主演是和查理·卓别林齐名的喜剧大师巴斯特·基顿（Buster Keaton），同时他也是编剧和导演。
“将军号”The General，是一列火车的名字。
男主强尼是一名火车工程师，说白了他就是个火车司机。
他身材矮小，面无表情，但很机灵。
他一生有两个挚爱：一个是火车引擎，另一个是他女友。
他居住的小镇卷入南北战争。
女友的父亲和哥哥都参了军，他却因为“更适合开火车”而被拒绝。
女友以为他撒谎，撂下狠话：除非你穿上军装，否则我不会跟你在一起。
就这样，男主浑浑噩噩度过一年。
他郁郁寡欢、魂不守舍的坐在车轮上的镜头成为影史经典，而这个镜头可能随时要了他的命！
一年后，在火车停车，乘客就餐时，他驾驶的将军号被北方间谍劫走。
他女友也正好在火车上被绑架。
随后，影片开启了前后两段对仗叙事。
前半段是男主对将军号的追逐。
后半段是男主带着女友开着将军号的逃亡。
《将军号》故事简单，但笑料百出，被誉为默片时代最伟大的喜剧之一。
它的笑料跟当时喜剧演员跌跌撞撞卖惨不同，基顿卖的是命。
在那个没有电脑特效的年代，所有镜头都是实拍！
在高速行驶的火车上爬来爬去都是最不危险的镜头。
动不动就是火车追尾，火车追人。
一不留神，演员就可能被卷入车底。
基顿拒绝使用替身。
再危险镜头也都是他亲自上阵。
搞笑之余每一秒都惊险刺激，因为很多镜头都是临场发挥。
什么摔一跤，手滑没抓紧都是真实的突发状况。
让人惊叹的是，在在这么危险的情况下，基顿还能制造出自然又真实的笑料。
每次遭遇危险，他都能化险为夷。
许多镜头都像欧·亨利的小说，既出乎意料，又合情合理。
许多影迷看完不禁感叹：半个世纪之前，基顿就已经把火车开出赛车的感觉。
全片看下来你会忍俊不禁，同时又手心冒汗。
没有绿幕，没有威亚，最高时速60英里/小时（约96.5km/h），这才是真正的速度与激情。
搞笑又惊险的《将军号》上映之初反响平平，直到几十年后人们才开始重新审视这部片子。
而它也被评价为巴斯特·基顿最好的电影。
2000之前后，它开始在各种榜单上频频上榜。
提到导演巴斯特·基顿，他的另一个名字更响亮——冷面笑匠（The Stone Face）。
你可能只是见过这张著名的照片，但他对电影的影响，已经深入到百年来的电影史中。
周星驰、成龙等人的表演中都不乏他的影子。
看了他的电影才知道，原来被星爷用成爆款的梗是基顿发明的。
也许你会觉得这些梗不足为奇。
但你要知道，即使接吻千万遍，初吻一定会被记一辈子。
而成龙模仿的更加明显，以至于网友戏称巴斯特·基顿是成龙的祖师爷。
不用替身，临场发挥，上蹿下跳的表演方式完全就是基顿的复刻。
网上流传着一个梗。
说外国人看成龙跳跃楼顶的镜头，问成龙：这个镜头到底是咋拍出来的？
成龙说：直接跳啊。
然而基顿的不要命的“断子绝孙跳”，早了成龙72年。
在拍摄《三个时代》时，基顿跳跃楼顶失误，摄影师按照基顿“摄影机不能停”的要求记录下这一切。
和基顿工作过的人都形容基顿“每次拍完电影他能活下来就是奇迹”。
基顿的艺名“巴斯特Buster”是他小时候的昵称，18个月的时候婴儿基顿从楼梯上摔下，他没有受伤，还自己站了起来，于是他被称为壮娃buster（捣蛋鬼，茁壮的孩子的意思）。
基顿能够影响到中国的演员，说明他在世界上都影响深远。
你看到的许多脑洞镜头，都是他半个世纪前的发明。
牛顿曾说过：如果说我看得比别人更远，那是因为我站在巨人的肩膀上。
在电影界，巴斯特·基顿就是这么一个巨人。
如今再看《将军号》以及基顿的电影，你会发现他的喜剧仍然高级。
在他的电影中你看不到低俗的屎尿操，却能激发你内心的愉悦感。
基顿对制造笑料有自己的一套理论。
早期的时候他的笑料也是“卡通式的”（cartoon gag），夸张但不现实。
这种笑料能让孩子笑得前仰后合，但他发现成年人会觉得“假”和“幼稚”。
经过不断的摸索，基顿总结出，最好的笑料一定是自然的、真实的和可信可行的（natural gag）。
一切靠剪辑、特效特意做出来的“假”笑料，都不会激发观众发自内心的笑。
所以他的所有镜头都是拒绝剪辑的连贯实拍，一镜到底。
如果镜头无法在自然状态下完成，那就说明这个梗不合格。
看基顿的片子，你会感受到发自内心的欢乐。
因为他早已通过实验掌握了逗观众发笑的心理学原理：释放人内心紧张和焦虑的情绪。
每次基顿在大银幕上都能化险为夷，不仅给人带来“虚惊一场”的快感，还给观众带来逢凶化吉的锦鲤体验。
在《戏梦巴黎》中导演借角色之口说出了对卓别林和基顿的评价。
片中马修说：他们两个人无法相比较。
雷奥说：是因为卓别林无与伦比么？
马修说：不，是因为基顿无与伦比。
在默片时代，基顿也和其他喜剧演员一样无数次地摔倒，四脚朝天。
但基顿总会想出许多前不见古人的神来之笔。
他不仅在笑料上领先时代，还在故事结构上超越观众的欣赏水平。
《将军号》是以南北战争为背景的喜剧片，但片中展现战争的镜头非常少。
其中一幕是基顿为了给火车加速而奋力劈柴，他丝毫没有注意到身后浩浩荡荡行进的军队。
这一个镜头不仅呈现了战争场面，更制造出莫名的笑点。
同时，时代的洪流却成为一个小人物命运的背景板。
男主虽然改变不了历史的进程，但他还在努力改变自己的命运。
在战争进行时，真正的将军骑在马上发号施令，基顿也拿个军剑指点江山。
基顿最后不仅拯救了美人，还拯救了南方的军队。
他成为英雄，而他本是个连军服都没有的无名之辈。
在今天，对于一个跟“英雄”两字搭不上边的小人物成为英雄的故事。
我们称之为“反英雄”或“反套路”。
在他的时代，喜剧片中几乎不会死人。
但在《将军号》里，虽然看不到血，但人真得死去。
这也是当时的观众无法接受《将军号》的原因之一。
如今，这种混杂了荒诞、悲剧、死亡和痛苦的幽默我们称之为“黑色幽默”。
然而，这部超越了观众和时代的电影成为基顿生涯的转折点。
1926年，成本75000美元的《将军号》票房惨败。
1928年，基顿的工作室已无力运转，他选择和米高梅公司签约。
后来基顿称“这是自己最错误的决定”。
从前，在工作室独立制作影片时，场务、道具、编剧、导演和演员他都一手抓，很多灵光乍现都是他临场发挥。
而且有朋友投资，成本不用管。
但大制片厂严格的管理制度让他无所适从，他由自由创作变成了被安排角色（后降为顾问，每周工资只有100美元）。
而他后来的形象也沦为和其他普通喜剧演员一样的货色。
饱受作品失意和婚姻的困扰，基顿开始酗酒，再没有20年代的风光。
直到几十年后，人们才开始渐渐理解并学习他的作品。
1965年的威尼斯电影节，基顿受邀参加，一些记者在他将要抵达的港口彻夜排队等候。
接受采访时，他眼睛里含着泪水，他说：“这是我生平第一次受邀参加电影节，希望这不会是最后一次。”
3个月后，他在美国洛杉矶去世，享年71岁。
纵观基顿的作品，可以发现这个冷面笑匠脸上也有焦虑、有不安、有愤怒或者兴奋。
但唯一没有的表情，是微笑。
巴斯特·基顿的电影至今还在重映，他的作品对世界的影响仍在继续。
他不卖肉，不低俗，不玩屎尿，甚至不说话都能给观众带来最高级的笑料。
他被认为是对世界电影史影响最大、最深远的人之一。
如今互相抄袭，三观尽毁的喜剧作者应该回头看一看。
看一看巴斯特·基顿的作品和他留下的一句话：
一个喜剧演员做的是滑稽可笑的事，而一个好的喜剧演员是用有趣的方式来做事情。
文/探长
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4 ) 将军号
1861年，Johnnie Gr是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......
5 ) 将军号
Today：《将军号（The General）》
简单的情节，让人能够猜到下一幕的剧情，略显得干瘪的人物形象，听起来好像不咋地，可是如果回到1927年，这一切简直是超越百年时光的闪光点。
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最大的亮点就是导演基顿对剧本的钻研，情节的设置充满笑料而又有意料之外情理之中的新鲜，即使是在百天后的今天，我们回头看那些最经典的喜剧电影，也有基顿的影子。本部影片的情节线简单明了，由主人公不得参军而成为火车员，到只身一人上演火车追逐戏，结尾皆大欢喜地成了军官，简单的线路却是妙趣无穷的，那些让人叹了口气的桥段和捧腹大笑的片段，紧紧地勾住了观众的眼球和上下跳动的心。
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但影片并不是单纯的喜剧，“何为英雄”是基顿在开头提出的问题，结尾就是他的答案。在这对称式的故事里，英雄可以不是军人，也不一定高大。漂亮的镜头语言此时无声更胜有声，声势浩大的军队不过是文弱娇小男主的背景，众多的逃兵被单枪匹马的火车员吓得逃窜，无数个意外恰好让男主死里逃生或者反击敌人，最初不被认可参军的人成为了军官。这些带着讽刺意味的细节既可以添加喜剧效果，同时实际上也是对“英雄主义”的反讽。像是《阿甘正传》，《将军号》对主角的塑造和借人物表达观点的手法都是异曲同工的。
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《将军号》做到了它那个时代的极致，最好的构图，最好的运动镜头，最好的演员……哪怕时过境迁，可《将军号》的魅力不减，黑白电影，永不褪色。
6 ) “将军号”上的冷面谐星
《将军号》（1927）是基顿最杰出的佳作，也被认为是美国最优秀的默片之一。1977年，美国电影协会把它列入了电影史上50部佳片之列。对于基顿来说，这部影片为他带来了巨大的荣誉，但也是他导演生涯中赔钱最多的影片，可以说是他毕生事业中的一个转折点。
影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》，基顿包揽了编剧、导演、主演、剪辑、字幕等诸多重要的工作。片中他饰演的火车司机强尼一生只爱两件事，一是他的“将军号”机车，此外就是他的女友安娜。他应征入伍被拒绝，遭到了安娜的误会和鄙夷，认为他是个胆小鬼。然而当“将军号”和安娜被北方军队设计掳走后，强尼不遗余力、一往无前地与敌人展开追逐，开始了惊险刺激的营救行动。
电影发展到了今天，任何天马行空的想象力几乎都能够依靠电脑特技来实现，而在当时，所有震撼人心的奇观效应都是真刀真枪地用实景营造。而且基顿采用的是成龙一般玩命的拍摄方式，所有镜头均亲自披挂上阵，拒绝使用替身。他的即兴表演天赋也在电影中显露无遗，很好地将插科打诨的喜剧桥段和故事情节的推进融为一体。乍一看，影片似乎就是单纯的追逐片，随着时间的推进，可以看出它超越了同时期的影片，呈现为一个错综复杂的叙事整体。
影片中有一段情节呈现为精确无误的对称美：敌军驾驶将军号，强尼在后面追逐，敌军用尽各种方法阻碍他。后来强尼驾驶将军号，用同样的方法阻碍敌军，所有情景一一复现。影片的高潮时强尼把敌人引到了洛克河的一条木桥上，接着放火烧桥。骄纵的敌人决定铤而走险，从冒火的桥上开过去，最后桥塌车堕，一辆真正的机车掉进了河里，灼人的蒸气四溅，单就这个镜头就花了四万二千美元，这可能是当时成本最高的镜头了。
基顿在影片里更执着于展现个人风格，而并非一味去投合当时观众的喜好。《将军号》出炉后，当时的评论界并不看好，观众的反响也是平平，影片直到多年后才被人重新发掘。然而，“将军号”上那个上窜下跳的活跃形象，早已定格在影迷心中，当全世界都为他的滑稽表现前仰后合时，他依然一脸冷静与漠然，全身心地专注于他的所爱。
btw.奥逊·威尔斯很喜欢这部影片，认为基顿比卓别林更有创造力。
看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD
带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。
看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。
我愛他勝過卓別林。
挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上瑰宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听语言，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏刺激紧张，丝毫不显冗长。男主角善良、憨厚、诚恳，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜爱和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。
我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。
1傻的天真，笨的可爱，呆到深处自然萌，老虎老鼠，傻傻分不清楚，默片越笨越有趣。2一小时十八分，精致的无可挑剔，爱情动作战争喜剧，所有元素融合十分完美。 3 平行对照叙事，火车上小格局也有超强张力。4 他的生命中有两个最爱，一个是他的引擎，一个是他爱人 5 一个火车抵上三千士兵
虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。
将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”
《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
火车的一百万种使用方法。
全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
为什么这部就是莫名觉得 不那么好笑… 比福尔摩斯二世还是要差上一截。
影片场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部
卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。
#SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。