量子
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剧情介绍
日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。 就这样，在武田信廉一旁的支持辅助下，影子武士从贼性未改到被武田家的大义之举所感动，尽心尽力履行职责，他令武田家人及敌人坚信他就是信玄本人。然而，三年将至，意外之事发生，影子武士被揭露，他被赶走，而武田家的气数也将尽……引狼入室 （国语版）无间罪：僵尸重生亚瑟王和圆桌骑士万圣节过后花心大少（粤语）明天之前终结之旅挪威的维京人第一季我可以毁掉你阿罗汉掌风大作战全家变身大作战红雀2018初始者黄金女郎第四季666永：逝者代言人粤语谋杀未遂佐罗的印记茉莉·梦妮与神奇的催眠穿过寒冬拥抱你猎冰重神机潘多拉 日语版丽芙和玛蒂第三季双世萌妻真实的谎言2023血悬棺王子在巴黎我有特殊沟通技巧（越南语）鉴心怪医杜立德2生命快车（1984）华丽的咏叹母亲游戏：她们的阶级劫持父亲的菜单分裂爱之谷处女之誓胖女不愁嫁有人偏偏爱上我胜利之歌第一季进阶的主母
长篇影评
1 ) 在对影像习以为常的时候，让你意识到电影是一门独立的艺术，这就是电影大师。
电影大师。平时看的电影和《影武者》相比起来，更像一种商品和媒介，但黑泽明的电影就让人觉得在看电影这门艺术，可能因为是北影节在资料馆看的，所以更有这种感觉。有这种感觉的原因，还可能是胶片和戏剧式表演带来的疏离感，以及非常突出的构图、色彩、节奏、场面调度和服化道的设计。
夜战的那场戏，「不动如山」的调度，真的让我有「这是电影与其他艺术的区别」的感觉。节奏的把握还体现在一个地方，许多对话的场景都是一个镜头拍完，不切镜头的话画面的节奏都要靠演员们来完成，厉害的是，这些场景都一点也不拖沓，比如替身暴露后，重臣们商量对策时，信策先坐下，另一个将军再坐下，然后伴随着对话，两两坐下，干净利落，节奏分明。
看完另一个感受是，处处都是仪式感，下对上的礼节是仪式感，房间的装潢也是仪式感，服饰更是仪式感，「风林火山」的旗帜、战服都很美。当信玄受伤后，军队撤退的镜头，流动的红绿白旗帜，真有一种生生不息的感觉。
影子的人物弧光也很合理，从窃贼到信玄的扮演者，他都还是他自己，从扮演者再到无身份的人，他终于成为影子的隐喻。影子永远不逢时，当他被要求扮演信玄的时候，他没有做好准备，当他做好准备的时候，他又不被需要了。
2 ) 这部充满了权谋和背叛的影片，揭开了日本幕府政治的血腥历史
第三方视角展现权谋与背叛
影片讲了日本战国时代，一代名将武田信玄家族衰落的历史，其中德川家康、织田信长等著名的历史人物纷纷登场，揭露了一段权谋与背叛交错的历史。
影片摒弃了一般历史片的宏观视角，而采用了奇特的第三方视角旁观这场杀戮的经过。日本著名的表演艺术家仲代达矢在片中一人分饰两角，分别是历史上著名的一代名将武田信玄和他的影子。
影片中展现了武田信玄和织田信长两股势力的争斗，其中武田信玄作为武田家族的首领，是一个非常有智谋与胆识的军事家。他是这场权谋与背叛中的核心人物是这场权谋与背叛中最为可歌可泣的悲剧英雄形象。他具有长远的眼光和独到的智慧，但是却因为后继无人而死不瞑目。虽然出场不过短短的半小时，但是却成为整部影片的灵魂人物。整部影片的悲剧情怀，都可以看做是一场个人英雄主义悲剧的延伸。
而影武者这个角色设置，则展现出了一种奇特的第三方视角。他既是一个替代品，又是武田信玄这个悲剧角色的延伸。黑泽明巧妙地运用了这种设定，营造出一种旁观视角的无力感。从正牌到替代品，前者的无可奈何与后者的无力改变，更突出了一种英雄暮年的凄凉无助。最后，将军与影武者葬身与同一片湖中，让这场彻头彻尾的悲剧，更平添了一抹宿命般的无可奈何。
而悲剧诞生的根源，正是在于权谋与背叛。
黑泽明喜欢在电影之中探讨人性的复杂性，而这种人性的复杂性一旦与正统的家族观念和武士道精神产生对抗，就更加显露无疑，这也正是黑泽明电影美学最为精髓的地方。在《罗生门》用了一个扑朔迷离的故事剖析了对于人性作恶的根源，而《乱》则让人的私欲与父子亲情、家族观念形成对抗，《七武士》用一场英勇的献身展示了人性中反压迫的根源。而《影武者》完完全全的表现出人对于权力的掌控欲。
在《影武者》中，人的表现欲和掌控欲成为导致整场悲剧的最大原因。人在内心深处，永远都在寻找着自己存在的价值，这也是人之所以会有表现欲的原因。而武田成濑这个人物在片中成了表现欲与掌控欲的象征，支撑他唯一的动力，就是对于自我价值的不认同。人性中过度自卑，导致了他急切想要寻找自我价值的突破口，他的成败都来自于对于表现自己存在价值的渴望。
德川家康与织田信长两个历史人物在片中有着重表现，他们代表着一种对于权力的掌控欲。日本的战国时代是一个群雄逐鹿的时代，每个家族都肩负着一统天下的使命，来使其他家族臣服于自己，这是家族与家族之间厮杀的根源。而这种一统天下的欲望，正是来源于人性深处对于权力无限大的渴望。这种渴望与表现欲，为整个悲剧埋下了祸根。
符号化与高超的场面调度表现血腥的政治博弈
黑泽明特别喜欢运用象征性的符号来表现深刻的内涵。他的处女作《罗生门》巧妙地运用了罗生门这个佛教的文化符号，映衬出了人性的邪恶。而他后期的作品《梦》和《八月狂想曲》，则更加符号化，甚至于用符号化的电影语言来取代传统的叙事手法。
没有导演不喜欢做梦，而黑泽明也是一个会做梦的导演，他在《七武士》的末尾，将武士刀作为武士精神的象征插在了坟头，正表现了他对于营造一个属于人民的正义世界的愿望。而在《影武者》中，这种愿望则变成了宿命一般的失败感。
影片开篇的构图相当有意思，以一个四平八稳的对称镜头开场。武田信玄端坐中间画面中间，头顶是象征武田家族的花图案。左侧是武田信玄的弟弟，下方是影武者，这种构图强调了影片中三个人物的等级差距。
在影武者的前面放置一盏灯，这盏灯在墙上投出武田信玄的影子，预示了武田信玄与影武者的关系和他们的同一的命运走向。非常有意思的是，这个阴影正好投在武田信玄与弟弟中间，预示了两人之间无可避免的死别。很多分析黑泽明电影的文章，在涉及到电影中对于象征性符号的运用时，都以这个经典的开场作为黑泽明作品中非常有代表性的一幕。
随后，影片以一个士兵的视角，运用长镜头调度，展现出了一个战争中的城市的状态。这个经典的长镜头，也在后来的很多电影中被大量的运用。
影片中运用大量的战争戏展现出了政治博弈的残酷与血腥。而战争戏的拍摄，最考验导演的大场面调度能力，黑泽明在这方面可以说是登峰造极，他对于大场面出色的掌控力，使他在世界电影史上名留青史。
影片中有两场大场面战争戏。第一场是武田成濑攻打高天神城。在这场战役中将近一半的夜戏中，黑泽明并没有表现夜晚中的正面战场，而只是将镜头对准影子武士一行人，同时准确的运用声音和鼓点的节奏来表现正面战场的紧急。而通过影子武士的第三视角，加重笔墨渲染政治博弈和战争带来的死亡和人的情感纽带的撕裂。
而第二场战争戏，是影片最后的高潮戏。导演黑泽明用大场面调度和细节表现结合，给予了这部影片一个颇具震撼力的高潮。前面，他着重于战争场面的调度，表现出了敌对双方在策略和智谋上的差距。
而在后半段，战争虽然停止，但黑泽明却用大场面中的细节表现，营造出了一个颇具震撼力、满目疮痍的战场。
在这场戏中，我们看到了濒死的士兵求救一般的喘着粗气，受伤的马想要站起来却又无力倒下，曾经鲜活的面孔如今作为死尸重新出现在镜头中……种种细节，表现出了战争的残酷和政治博弈的血腥面貌。
影片的结尾，影武者从成堆的死尸中冲过，这是最后的挣扎，也是武田信玄个人英雄悲剧的落幕。
这部影片，荣获第33届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，宏达中不失细节的大场面调度和精巧的第三方视角营造出的英雄主义悲剧气氛，正是这部影片的魅力源头。
本文首发于于巴塞电影app，文/致远君，
3 ) 山动了
七十年代是黑泽明的低谷期，和三船敏郎不再合作、被《虎！虎！虎！》剧组开除（电影开头山本接任的镜头是黑泽明的手笔）远赴苏联拍摄的电影又受意识形态掣肘，回国后陷入无戏可拍的境地。他的两位粉丝，科波拉和卢卡斯为偶像拉来了投资，帮助黑泽明完成了这部他一直期盼拍摄的电影——《影武者》 故事并不复杂，战国大名武田信玄意外身死，遗命停止战争并隐瞒死讯三年，这三年由相貌与信玄完全相同的影武者代替信玄。三年后，武田家发丧，信玄之子胜赖发动战争在长筱被织田信长击溃，信玄手下宿将们也一同陨落，武田家不久覆灭。黑泽明从第一秒三个面 貌相同的男人对话开始就把观众牢牢抓住了。接着信玄身死诸侯狐疑，影武者接替信玄不仅要骗过敌对的大名也要骗过自己人，观众也跟着担心影武者的身份会不会暴露。三年过去，胜赖出兵，黑泽明用一场自杀式的殉死冲锋作为电影结局，同时也为武士时代落幕。 黑泽明极为善于处理群像戏，开头穿梭人群奔走的士兵，信廉等人的商议、武田家群议、信长出兵、攻打高天神城、电影结尾风、林、火三次冲锋时胜赖本阵众人的神态动作等等都可见黑泽的功力，尤其结尾胜赖等人在高岗之上，惊恐、无奈、不甘、愤恨、山字旗摇曳，山却已不在。 仲代达矢饰演的武田信玄（影武者）是电影的灵魂，不过相信很多观众也会觉得这个角色让三船敏郎来演会更好（后面的《乱》也是）配角上山崎努的信廉出色，山县昌景和织田信长的两位演员惊喜，现在一想到信长就是隆大介的脸。人生五十年，如梦似幻。电影中德川家康不可置信的问，信玄怎么会死呢，他才刚过五十而已。家康公命是真好，另外一个压他一头的男人连五十岁都过不去。
4 ) 风、林、火、山，意志的影子武士
《影武者》上映于1980年，正值黑泽明的晚年创作时期，抑郁和灵感的缺失让这位电影大师陷入了人生最艰难的时期，甚至一度选择了自杀。现代电影制作环境让黑泽明深感无力，曾经的最亲密合作伙伴——东宝公司不愿意再为这位电影大师的艺术创作提供资金，自1970年的《电车狂》以来，黑泽明已数年未有作品问世，1975年，应苏联电影局的邀请，黑泽明拍摄了电影《德尔苏·乌扎拉》。而这之后就再度陷入没有投资的窘态，只能以分镜脚本的方式继续他的创作。
直到他的两位粉丝，凭借《教父》系列以及《星球大战》系列声名鹊起的弗朗西斯·科波拉和乔治·卢卡斯访问日本，才得知曾经的电影导师陷入了这样的窘态。于是力邀20世纪福克斯的投资，与东宝电影合作，观众才能在今天，看到这部史诗巨作。
以虚写实
以虚写实是黑泽明导演在电影中最常用的一种手法，在《影武者》中就有多次体现。
在他之前的电影《蜘蛛巢城》中，在表现最为惨烈的主角鹫津武时谋害君主的戏时，镜头没有去直接展现整个谋害的过程，而是将镜头对准在一旁的主角的妻子的面无表情，以衬托整个情景的疯狂，而在电影中，正是他的妻子怂恿他去谋杀。
而在《影武者》开篇，表现武田信玄中枪这一事件也是通过这样的方式，在交代了信玄前去听城内笛声之后，紧接的第一个镜头便是野田城外士兵，通过他们来达到一种旁观视角，代入故事，增强了对整个事件的直观感受。避免直接描写，反而增强了这一事件的表现力。
之后便是紧切了德川家康和织田信长的反应，以这样的方式诠释这段戏更加剧了这层表现力。同时，从这一时刻开始，电影最为核心的一层主题就已经显露出来了，即如何通过周围人的视角构建起武田信玄的形象。
同样，在电影中表现宏大的战争场面时，也是通过侧面描写的方式，高天神城一战，仅用影武者周遭的战斗环境以及画外声音来反应战争的局势。
黑泽明导演的电影经常会出现这样的主题，即一种对旧有秩序，对旧日光辉传统的怀念，当冷兵器时代已逝，当伟大的人物最终倒下，不禁发问：这个世界还有谁能引领我们？
象征手法
黑泽明绘画出身，使得他对于画面中色彩的韵律和人物构图相当敏感，同时对于自然景物的使用，诸如风、水、山、太阳这样的意象，也增加了他电影中的厚重感。我们可以看到，黑泽明的电影就是这样带着一种古典主义的浪漫。
在武田信玄死掉的时候，特意用背景中的山暗含主公的身份。
在表现将士撤军时的内心时，用落日暗含悲观情绪，同时也是哀叹一种注定失败的宿命。
用雄伟的楼宇展现织田信长的身份，而与此同时，急躁的马蹄声也是在补充他此刻内心的怀疑、不安。
电影最后一段，近乎超现实的一场戏，盗贼拄着长矛来到象征着生死弥留之际的湖水旁，见到了武田信玄的旗帜，试图接近而最终其精神意志被榨干，成为了信玄信仰的最后一位殉道者。
拍摄这部电影时的黑泽明，正在在经历人生中最艰难的一段时期，创作灵感缺失，周遭环境都在指出，黑泽明暮年老矣。
《影武者》其实，在某种程度上是黑泽明他五年，近十年以来创作困境的写照，他深感自己似乎与当下时代不太合拍了，旧有的传统已不再被认可。他把这种伤感深沉的注入到了《影武者》中。
武田军的长矛和骑兵对垒织田军的火枪，以及为保护影武者而被火枪毙命的随侍，却仍要以拿刀的姿势死亡。这些都在暗示我们一种光荣传统的消逝，武士的荣誉和武士世界的准则在现代化的武器面前不堪一击，《影武者》像是黑泽明谱写的一曲对武士世界终结的悲怆挽歌。
但这位电影界的天皇并没有倒下，他坚信的即是自我的强力意志。
并将此时的心境全部倾尽到电影里，《影武者》的电影风格充满一种古典主义的雄壮气质，黑泽明在电影中运用传统的鼓，弦以及交响乐器配乐；以及在摄影上，化繁为简，追求一种厚重稳定的视觉美，摄影调度上也采用大开大合的调度方式，要么静态写意，要么动态追求极致的动作之美。
他已经成为坐在电影后的那个“山“。
电影不仅集中展现了一个盗贼，它是如何从一个贼性不改的盗贼，成长为一个可以以假乱真的影武者，并在众家臣的帮助下是如何骗过众人的，相信他就是武田信玄。
同时在这里，其实也暗含了一层黑泽明也是在让观众也相信，似乎盗贼，他也就是武田信玄，他也就成为了武田信玄。他接替了武田信玄在电影中应有的位置。
然而最终我们看到，这终究是一个谎言。影武者得意忘形，跌落下马，戳破这层众家臣以及影武者织造的自我欺骗的幻觉。
信仰意志
电影的第一个镜头，这是一个非常长的固定机位的长镜头，黑泽明导演将这场戏放在了电影里最重要的序幕部分，其深意昭然若揭。
在画面里中，有三个人物。从左到右依次是，坐在次高位的武田信廉，坐在高位上的武田信玄，以及处于最下层位置的盗贼，阶级区分已经非常明显了，武田信玄作为武田家权力的最中心。不仅坐在最高位，同时他也是画面的中心。
在这个画面中烛火作为唯一光源，把画面的视觉重心移到了右侧，这个镜头本质上也是在集中展现武田信玄和盗贼之间的关系。
画面看似有三个人物的存在，但其实在画面中存在着“第四个人”。这第四个“人”也就是，由烛火打在墙上的武田信玄的影子。在这个构图中，似乎这个影子才是镜头中最重要的那个“人”，在这个极度表现权力阶层的构图里，影子比主公武田信玄还要高一些。
尤其是当武田信玄站立起身时，身后的影子更是显得比本人更加地雄伟威武，人在这时反而被笼罩在影子威严的阴影里。
影子很明显地在这个画面中占据的了最高的位置，它代表的是什么呢？我认为，它所代表的就是对武田信玄的“信仰”，这种信仰来自武田信玄，但同时也超越了他，它所代表的是包括影武者在内家臣心中的那个“武田信玄”。这个影子本身的存在是模糊不可知的，是因为它只存在于熟知信玄的人的潜意识里。
这也就是为什么在信玄死后，会给那么多包括信长以及德川家康在内众人的诸多反应。黑泽明通过这样的方式揭示武田信玄在电影中所处的位置，人们敬仰且心怀敬畏的是一个抽象的“人”，这个“人”富有智慧，坚定而且强大。这样的对一个“抽象人”的信念是整个武田集团内部的精神支柱。
从这一点出发，包括盗贼，包括武田信廉，包括所有军士，甚至是武田信玄本人都成了这个人们心中的“武田信玄“，即那个伟大信念的影武者。这个信念在电影中的外化就是电影中”风、林、火、山“的作战信条。
在电影中，武田信玄这个形象在电影中始终是缺失的，只有寥寥数镜是直观表现了武田信玄这个人，仅四个镜头，其中还包括了序幕的那个长镜头。
包括序幕结束进入正片，第一个登场进入大家视线里的的武田信玄，他也不是武田信玄，而是由武田信廉假扮的影武者。
在电影的开篇就消解掉武田信玄人物的存在也是为后面的影武者，即盗贼的内心危机埋下了伏笔。
对武田信玄人物的剥离让我们不能直观的，只能间接地从周围人的视角窥探到武田信玄是一个怎样的人，这也就让黑泽明达成了让观众与片中人物视角同步，在观众心中建立起一个众人心中的领袖信玄的效果。
我们通过这些“死后余音“了解到，这样一个庞大的军事体系正常运转离不开的这样一个共同的信仰，而这个信仰就是武田信玄。只要相信武田信玄还活着，军心就不会散；只要山稳坐不动，一股强力意志就会继续支撑军队不散。
所以在影片的最后，一支丧失了归属感，失去信仰的部队，其实早在威猛的火枪到来之前就已经死亡，却仍在为了一个残存不堪的信念前进。他们成为了武田信玄“风林火山”信条的殉道者。
影片最后有一个镜头，面向了武田信玄以及影武者都坐过的军座。这一镜头所展现的不仅是曾经的武田信玄，以及曾经的影武者，更是那些数不胜数的，在这个军座背后的众多影武者。
在电影中武田氏族的倒塌也暗含着一个时代的终结，影武者妄图凭借一己之力去挽救一个注定逝去时代终究是徒劳无益的。一股宿命式的悲剧感油然而生。
影子武士
电影中的影武者，或者更应该叫他：盗贼。他是一个自带悲剧宿命的人物，盗贼带着既定的结局的，即他所饰演的武田信玄终会被人识破走向失败，他的失败是必然的。无论他扮演的多么成功，三年时间一到，他还是会只是一个影武者。
所以他扮演武田信玄，这个事件本身就是一场注定了失败的表演。
再看这个镜头。在画面中，武田信玄身与影在画面中的共存象征着他本体的完整性，用武田信廉和盗贼的不完整映衬武田信玄的完整，暗合着武田信玄权力的剥夺性，同时也是暗合封建时代权力对每个人身份的剥夺。
对个人身份的剥夺也是影武者身上最大的悲剧性根源。
个人身份问题同样是《影武者》的一层核心命题。这个命题分为两部分。
即影武者面对武田信玄身份进驻的恐惧，以及一种外来身份进驻对于本体所造成的巨大空虚。
在影片中，影武者在整个武田家的军事集团内部，从一个无名小卒一步飞升，成为了万人敬仰的主公。
这种可以说一瞬间完成的人物身份的提升对影武者来说就像是一场梦。他借由身份的瞬间转换完成了表演的飞升。但伴随着极端表演而来的是对本我身份的质疑。
影片中表现对身份怀疑的最重要的一场戏，就是影片中段的梦境段落。
这场戏是发生在影片关键的家族会议之后，影武者在会上驳斥了武田信赖，这是他对武田信玄身份的一次进攻。虽然他已经在其他人面前成为了武田信玄，然而这个身份对于他的本我依然十分地遥远。
盗贼在影片前期是拒绝接受成为影武者，拒绝扮演武田信玄。这种拒绝一定程度上是盗贼对武田信玄这个封建权力形象的拒绝，拒绝一种强权意识对自由本体的反噬。扮演别人，或者我们说表演是存在一定的危险性的，因为在表演的过程中，我们不知道在什么时候就分不清了自我和表演的那个人。
就像一个始终无法摆脱深深烙印在身上的面具，表演对本我有着很深地蚕食。
这其实就有点像表演本身，表演本身就是在一定程度上在毁灭自我让其他人格进驻的过程，我们这里指出的表演，不仅是戏剧舞台上的表演，还有生活中的表演。
就像电影中，影武者试图扮演武田信玄，白日里的一切他都可以蒙混过关，但在潜意识里，这层身份其实带给他原始人格深深的恐惧；武田信玄的身份作为一个“客“其实一定程度上已经反客为主，反噬了作为主人的盗贼。
对个人身份的苦苦追寻，也是每个人都要在面对社会以及生活的层层面面所要面对的问题。现代社会的每个人都无法摆脱社会身份和个人身份的冲突，我们借由社会身份获得物质生产资料以供养着我们的个人身份，然而潜移默化地身份进驻和利益冲突在无时不刻地侵扰着个人身份的存在意志，存在与否又或者存在是否为人所认可给个人带来了一种极端且不可名状的恐惧。
这是前半段他的恐惧，而同时影武者不仅要面对着作为客人的信玄身份对自我盗贼身份的反噬，也要面对着信玄个人身份是否存在的焦虑。
影片前半段消解了武田信玄人物的存在，也让影武者陷入了这样的怀疑。一个无法确信的身份进驻本体，造成的不仅是对进驻身份存在的怀疑，也是对本我是否存在的一种怀疑。
所以，在下一秒钟，他又在苦苦追随着信玄的脚步，他渴望获得解脱对自我身份的怀疑。当身为客人的信玄身份瓦解掉盗贼的主人身份，影武者发现在整个个人身份的较量中，身份之间拼个你死我活，而具体的“人”才是那个被摧残的对象。在这一刻，对身份渴望所造成的虚无深深地伤害了他，在这一刻，他所渴望的仅仅是一个对身份的认同。
这一刻，我们似乎也能发现，对身份认同的追求让这两部分个人身份问题拥有了同一层精神根源。
电影中的最后一镜，被摧残的盗贼最终面对着武田信玄的信仰，渴望获得身份以获得自我解脱，并最终在牺牲和殉道中获得了重拾起影武者的身份，成为了武田信玄个人意志的一部分，一种集体主义式的强权力量的一部分。
5 ) 一个家族的背影――《影武者》观感
所谓影武者，即替身，但是这不像演员的替身那么简单，多为重要人物的替身，作为一个影武者，你不但要形似，更要神似，你要近乎忘记自己本来面目的去做另一个人的替身。剧中的影武者则是日本战国时期的一代枭雄武田信玄的替身，在武田信玄意外死后，其重臣为了遵守三年不发丧的诺言，让一个影武者以武田信玄的姿态支撑了武田家族三年，然而正如信玄的弟弟所说的，本体都去了，影子如何存在，终究，三年之间，一个家族的背影随其本体的逝去而渐渐消逝，直至无形。
在这部以风云变幻的日本战国历史为背景的影片中，导演表现出了很强的掌控大局的能力，开场不久就将当时的整个格局交代的非常清楚，让我这个对日本战国史并不十分熟悉的人也立刻明了的背景，进而可以迅速进入到对剧情的关注中。我看过很多历史体裁的电影或电视剧，经常发现在剧情进行了很长时间了，都让人对其背景不甚了解，以至于很多片子看完之后，也觉得迷迷糊糊，还要再去网上狂搜一番背景资料。影片对人物的刻画也很到位，让我感觉既个性鲜明又无甚个性，片中的人物形象从言行中都将其个性表现的淋漓尽致，但同时导演没有有意无意的为其增添固定的形象表征，所以让我无法判断各个人物究竟是奸雄？能臣？贤人？看惯了往往将人物形象定势化的中国历史剧后，再看黑泽明的这部影片，他更从历史的角度阐述事件，揭示人物性格，显得更大气，而其对影武者的刻画更显出了他的一种人文情怀，将日本的文化和价值观都出色的予以展现。
影片最让我叫好的还是它对战争的表现上，据说拍摄这部影片时，黑泽明的资源并不丰富，从影片几处本应展现大场面的地方显得过于稀少的人群多少可以看出。但是，黑泽明没有刻意通过“人海战术”来展现一场场大战，我们看过太多以全景时的千军万马的场面来展现战争的影片，其中达到良好效果的并不多。黑泽明的展现手法显的很老成，比如，不断通过快马加鞭的士兵传令渲染战场瞬息万变的形势。而在影武者以信玄的身份参战的那场战斗中，在黑夜里，通过哨兵不断传令右处来敌，左处来敌来展现战势的紧张激烈显得很妙。到了片末武田信玄之子与织田信长一战显得尤为精彩，当“风”、“林”、“火”三支部队不断出战，又不断失败时，导演没有直接展现他们在战斗过程中的惨状，而是每当一支部队出列后，都会伴随一阵激烈的枪声，将镜头对准战争的目击者：被驱逐的影武者和武田一方的惊愕、痛苦的表情上，这样不必直接展现战场，观众也可以从那痛苦的表情中知晓战争的惨烈和结局。而后，又是长时间的展现战后战场的惨状，血肉模糊的士兵，挣扎着试图站起的战马，加上挣扎着冲进战场的落魄影武者，都为此战抹上了更悲壮的色彩。过去学古文时读《左传》，其表现战争便是着重描写战前策划和战后总结，对战场只是以精辟的文字从侧面略作描写，但是这个战争大势却跃然纸上，黑泽明在这部片子的战争拍摄上便很有此特点。在最后一站前，当织田信长听说武田家族出兵时，一句“山动了”这三个字就已经将武田家族败亡的前景予以揭示，可谓精妙。我想如今，单纯再试图以“人海战术”来展示一场浩大的战斗已经很难给观众留下印象，黑泽明在这部二十多年前的影片中展现的战争表现手法值得更多的导演去借鉴。
武田信玄的影武者的命运充满了戏剧性，他本来只是一个将要被处死的盗贼，只是由于被信玄的弟弟偶然发现长的与信玄相象而被培养成一名影武者。他的命运就此改变，他从此要做一个“他人”，影武者起初充满了不愿，但是或许出于东方传统的报恩和忠心，他成为了逝去的信玄的影子，也成为了一个衰落家族的最后一抹背影。他成功的扮演了这个角色直至三年期将满，但是最终一次马上意外使他被识破，只能落魄的被放逐。但是他自从成为影武者开始，就已经失去了自我，他无法做回自己，失去了本体的他失魂落魄，所以他要远远的望着“他”的继承人，他要痛心的目睹“他”的军队的失败，他要挣扎试图去扶起倒下的“他”的旗帜，直至死去，完成一个“影子”的使命。黑泽明没有将“影武者”这一身份传奇化、浪漫化，而是深刻刻画了一个只能扮演他人的武者的无奈，特别是他在被放逐后的那种失落将一个失去自我的人的辛酸自然展现。
黑泽明没有让我失望，一个大师成为大师是有其原因的，《影武者》确实是部出色的电影，也激起我对黑泽明及日本电影更多的兴趣，希望以后能看到更多优秀的日本电影，如果这样，《影武者》对于我来说将不只是部电影那么简单。
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6 ) 不动如山
黑泽明的《影子武士》，是今年上半年看过最漂亮的电影，给我留下四个字：不动如山。
疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。这是武田信玄的军事信条，无论前方厮杀如何风风火火，自己在本阵一定是稳如泰山。
所以信玄死后三年，儿子赖胜出兵时，对手织田信长兴奋不已，大呼“山动了？！”
这个比喻很形象，山动了，山崩地裂，武田家也就败亡了。信玄临死前说，把我的旗帜插到京都，是我一生的志向，但是如果我死了，那就休得再提这件事。守住地盘，三年之内，不要出兵。可惜儿子不听话。
人人都想当英雄，都想建功立业，信玄就是一个对手和盟友都会敬畏的英雄。赖胜想超越父亲，可惜太年轻，太天真，信玄对他的能力是知道的，所以才会留下守住地盘，不要出兵的遗言。如果照做了，至少武田家能多活几年，说不定还能熬到对手出现失误，或者是孙子辈能出现新的帅才，获得最终胜利果实。
可惜赖胜年轻气盛，急于干成能超越父亲的事业，导致家族败亡。这就是对自己的能力没认识，没有自知之明。
其实一个人能干多大事，有多大成就，很早就已经决定了，那就是性格。不能稳如泰山，只知道向前冲的人，多半是会败亡的。
最后，一万年太久，不争朝夕，有些事快不了，非得时间到了才会有。活得比对手久，也是胜利。
1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）
黑泽明的代表作。仲代达矢在片中一人饰两角，将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了，但他毫无疑问就是这个故事的主角，此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。本片的国语版虽然配音不错，但用词不够典雅，这点是遗憾。
有些地方张艺谋的画面摄影高于黑泽明，但是黑泽明的场面、氛围调动远胜张，尤其是更为深刻的东方人文情怀。在本片里面，视觉系形式化风格造成节奏的拖沓，武士的信义的表达，还有战争场面调度上，黑泽明无疑是大师。中间的那段梦境真是惊艳！日本人认真起来，确实是世上无双！8.9
东方出了一个黑泽明，绝对是日本之幸啊！大师一出手就知有没有，电影开头一段信玄、信廉及其影武者的戏就直接超神了。黑泽明用一己之力就将日本电影的战旗直接插在了亚洲巅峰王座上，是影迷含佬量最高的导演了，以至于这部电影竟然是由科波拉和卢卡斯亲自投资，黑泽明才得以拍摄生涯第一部彩色电影，就将色彩运用得极为出色，各种大场面调度结合独特的美学风格显得宏大而又精致，视觉感丰富，绝对是古代冷兵器战争的顶级演绎！仲代达矢的表演甚至可以用出神入化来形容，让人都想惊叹一声Pentakill。三国波澜壮阔的历史以及孙子兵法中的风林火山千百年来灌溉了日本文化滋养出黑泽明这样的大神，重新反哺了张艺谋之《影》，武田德川织田在战国时期的村长械斗也因其塑造而如雷贯耳！另外像月代头、殿上眉、能剧多方面展现了独特而富有魅力的日本文化。
2019/08/25 二刷。所以归根结底，还是怪信玄自己，非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。
以小人物命运书写大名家族兴衰，黑泽明才是“电影界的莎士比亚”，他比张艺谋《影》的高明之处在于他技法的纯粹，清晰主题之下，用向心力做减法，探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人，可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》，此四字真言浓缩了武田家族的军事策略，可惜铁骑难敌火枪，在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统，还是向流行趋势低头？这是晚年黑泽明的创作困境，亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。
张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了
影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么
「影子依附人而生，若没有了本尊，影子意义何存」武田信廉、武田胜赖又何尝不是屈就于武田信玄威名下的傀儡？骗过了敌我，却骗不过一匹马；影武者反而是武田精神的正统传承（水中叩拜（武田附体）、草丛中呐喊（武田悲悯）、水中死亡（武田离去））。风林火山，黑泽明那霸道磅礴的色彩啊！
仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！
如果不总跳出来唱人生五十年，信长还是个很有魅力的男人~~
没想到其实拍得很实在啊，要当好影子，要骗过敌人、孙子、侍妾、马，一关关都得过，仲代达矢演得真真好，最后真让人悲从中来。喝着红酒说着阿门的织田信长可爱了，唉，“人生在世五十年，大千世界一瞬间，人生不过南柯梦，幻境一场，生者无常，终须尽”
主公大病初愈，不能骑马
「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。
三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。
“我经常想放弃自我，恢复自由，但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身，替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段，荒诞又合理，忍俊不禁。不动如山的精神气，看得我也不动如山，腰酸背疼，但无疑仍是一部经典。
心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命；讲到诸侯割据，英雄相惜；讲到作战方针治国之道；讲到以静制动，不动如山；讲到影子和本尊的凄凉关系；讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影，真心牛逼！
虽然不算黑泽明最好的一部电影，但，作为武士电影来说，是最好了，没有之一！
这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。
颜色像血是南蛮的酒，容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑，傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山，将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡，却被一匹宝马识破。真身不在，透过釜瓦传递恐惧；毛将焉附，借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食，转瞬丧家之犬，诹访河影子终成真身。