量子
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剧情介绍
某电台举办广播剧剧本征选大赛，结果只有普通家庭主妇铃木美弥子（铃木京香 饰）一部作品提交并入选。该故事讲述的是热海一名主妇与渔夫的纯爱故事。午夜将近，直播在即。节目统筹牛岛龙彦（西村雅彦 饰）莅临现场，协调各个部门的运作。然而在这高度紧张的关键时刻，各种状况层出不穷。高傲的女演员千本信子（户田惠子 饰）任性地将女主角“律子”的名字改成“玛丽·简”，演对手戏的男演员滨村錠（細川俊之 饰）也不甘于“寅造”这一土了土气的名字。为了与这番洋范儿相匹配，牛岛只得拜托铃木改写故事背景。随着各种各样无理改动的出炉，这出纯爱广播剧早已看不出原来的样子…… 本片为名编剧三谷幸喜的导演处女作。西行纪之暗影魔城飓风袭击美国 第二季年的味儿老友开心鬼花火少年时代左轮手枪莉莉改头换面布鲁姆兄弟深度恐惧胭脂扣粤语独眼巨人博士我叫布鲁斯雪豹突击队之特战枪王过关斩将1987连环杀手之家异星骇客匹诺曹2022热血合唱团(普通话版)异兽战场爱到底珠江恩仇记终极胜利巨蟒剧团之飞翔的马戏团 第二季传说中的母亲凤囚凰洞穴客GetReady!真命天子2016奈何BOSS又如何（越南语版）大头儿子和小头爸爸绑架冰激凌迷魂枭雄野王幸运星判我有罪2015老人的日记十八岁的瞬间突变巨兽联邦调查局 第六季社区女支书逆博孤城2020
长篇影评
1 ) 作者之死
剧情发生在一个电台，午夜的广播剧直播节目马上要开始了。声优们、导演、编剧、经纪人、剧本作者齐聚一堂，每个人都怀着自己的心事：作者是个普通家庭主妇，第一次投稿给电台便中了大奖，紧张不已。女主角信子人气不再，却依然保持大牌的脾气，对于因为搭了同经纪公司的新人的便车才拿到这部广播剧的角色一事心怀芥蒂。制片人牛岛先生周旋于各方之间做和事老，却又不讨好。导演工藤自视甚高，根本看不起这种无甚内涵的剧作……就这样随着时间一分一分逼近午夜直播，各种隐藏在表象之下的矛盾都爆发出来。
信子首先发难，觉得女主角的名字和之前抛弃她的男友的相好一样，几经劝说，她非坚持要用Mary Jane的洋名。男主角浜村受不了信子的指手画脚，也发起了脾气要求把名字改成英文。在首席编剧巴奇先生的妙笔之下，这个发生在热海的卜青哥弹珠店的家庭主妇的爱情故事就变成了以纽约为背景的女律师玛丽简。如此一改不可收拾，因为剧作动一处而牵全身，虽说改到了纽约，但是音效师说背景中的机关枪只应该发生在罪恶之都芝加哥，于是所有人又同意变成芝加哥。当终于开始之后又发现芝加哥没有海，而那真是女主角遇上心爱的渔夫的地方……这一连串的连锁效应彻底让整个剧组的人员疲于奔命。而声优之间的矛盾也终于以浜村先生对着麦克风大吼一句”我的名字是唐纳德·麦当劳！“而彻底激化……
电影的前30分钟非常琐碎，众多迅速登场又隐匿的演员让人目不暇接，也不知道导演究竟要干嘛。但是当现场直播开始，却显示出这部电影非常连贯又富有张力的剧情。剧本作家铃木小姐以一个外行人的眼目睹了这些所谓专业人士是如何阉割和糟践她的心血的。虽然制片人对她说”舞台剧的魅力是电视剧无法比拟的。我就是想制作出完美的作品。“可是赞助厂商一个电话，他马上凶巴巴地吧那番话全部吞了下去。到最后，艺术家的自主权在无限的推诿、借口和私心之间被彻底抹杀。铃木小姐绝望之际说到：”你们想要怎么改都可以，但是请不要署上我的名字。“这番最后的请求都被驳回。一个作者彻底被窒息而死。
故事到此也许会让这部电影称为讽刺演艺圈的最佳代言人，但是却会降低它作为大众喜剧的接受度。导演在此做出了妥协，让又帅又富有责任心的工藤导演演出了一番”艺术家的绝地反攻“，唤醒了所有人心底潜藏的良心，最终力挽狂澜，保全了艺术家的名誉。整个后半部的电影笑料不断，除了不断在演员的离谱要求之下将原著改的面目全非的喷饭场景之外。导演也揶揄了对于科技越来越依赖而让广播人丧失了生活的创造力。那个保安大爷的角色真是非常巧妙。最令人感动的恐怕是铃木京香所饰演的剧作家铃木小姐，虽然并非专业出身，但是她执着地要求原汁原味地还原她笔下的人物的那种坚持，看后让人感动不已。
在所看过的日本剧场式喜剧里，这部戏绝对是上佳之作。更不要忘记那全明星的卡司（西村雅彦、铃木京香、唐泽寿明）
http://makzhou.warehouse333.com/2009/03/13/1825/
2 ) 我了个吐槽
不知道为什么，想打字的时候又想不出什么话来推荐了。只能以人格担保这个获得过1998年柏林电影节的评审团特别奖的喜剧电影绝对值得置顶。
在三谷幸喜的音像世界，把人群分为好坏善恶似乎是种讽刺，有意思的人和没意思的人，似乎才是人与人之间本质的不同。越融入于工业化社会的刻板规范的人，就越没意思而可笑；越接近于过往时代的人们，则越显出可爱与率真。
——豆瓣网友 enemy
想了想，写不出东西主要原因是喜剧不文艺、不深刻、不难懂、不煽情、不科学、不团结、不。。。。。。
如果不是导演安排“正义使者”工藤君搞出一个大团圆的结局，恐怕这片就要归入到腹黑系。导演尽情地吐槽了演艺圈里每个职业。和上司有一腿的小秘书、任性狭隘的过气明星、嫉妒成性的配角演员、到处巴结，翻脸不认人的节目制作人、从来不关心节目好坏的电台负责人、爱出风头的剧作者，软弱的剧本原作者、刻薄的导演。如果这电影的剧本到了周防正行手上，恐怕要拍成娱乐圈悲惨事件录，但是在三谷幸喜手里却成了一个彻头彻尾的喜剧。当然这和演员的实力也有关系（话说大多数角色都长着一副喜剧脸。这部戏没有主角（猥琐的牛岛君能作为主角？）我觉得不同的人都能在这个电影里找到喜欢的角色，（个人认为牛岛君最有喜感了。群戏还能出彩实在是难得。
遗憾（腹黑？）：牛岛君奔向小纯的时候，那么夸张的慢镜头居然没有戏剧性的情景出现（比如说牛岛君摔倒在小纯的小裤裤下面（Orz ———拖出去）
美弥子是不是找到了自己理想中的“外遇”工藤君？工藤君，你就从了家庭主妇美弥子吧！（结尾工藤君说我这么做不是为了你这明显是惺惺作态，用谎言掩饰自己的感情。
大田黑是不是对牛岛君有企图这一点没有讲清楚（大田黑在计划结束后还抱着牛岛君呢！！
3 ) 娃是天才
4 ) 《广播时间》观后
假期看了一部电影，日本导演三谷幸喜的《广播时间》，看完后很有共鸣。我个人认为凡是搞创作工作的，甚至说是身在职场上的人，这部电影都值得找来一看。或许你能从中发现一些似曾相识的场景，或许你能从中发现某个似曾相识的身影。
电影的故事情节其实很简单，一句话来概括：女作家的小说被改编成广播剧，经过各方的努力之下，最终变得面目全非的故事。所有的故事情节都发生在广播大楼之中，但却故事的推进却一波三折，像是在看战争片或是动作片一样，让人看出了惊心动魄的感觉，好在故事的结局还算略微圆满。 很多时候，我们只能看到台前的岁月静好，却不知道背后各方的利益纠缠与暗流涌动，所涉及的人员越多越是如此，而事情变坏的开始往往来自于一次不起眼的妥协和一次次明知不可为而为之的妥协。
先是在广播剧即将播出的时候，一个女演员觉得自己所饰演的角色名字不好听，要求换名字，还是从日本名字换成英文名字，后来又说要更换剧中自己的角色。制片人为了不得罪女演员，就去找作家商量，作家即使不情愿，在制片人的劝说下也只得被迫答应。从这里开始，一系列连锁反应就出现了：
一个角色的名字和职业发生改变，其他角色和职业也要发生改变；既然是英文名字，那故事发生的地点就要从日本改为美国；既然职业也发生改变，那么故事发生的场景也要变化……本来是一个结构紧密的小说，这么一弄，牵一发而动全身，越改越偏离主题。 即使是在广播剧已经正式开播的时候，各种问题还在不断地上演，一边修改故事剧情，一边安抚演员情绪，一边解决音效配音问题，一边还要注意不能得罪赞助商……而这所有的问题，只能靠着播放广告、插曲以及未播放的新闻来挤出时间去解决，广播室中的每个人都忙得一团糟，神奇的是听众竟没有听出一丝破绽。 这其实很像是我们日常工作的场景，就是在不断地处理一个接一个的问题。我最近有思考一个问题，就是工作上可能并不看重一个人的创造能力，而更看重一个人的修改与执行能力，关键是能把制造出来的问题给解决掉。至于过程如何曲折与折腾似乎并不重要。 这就又涉及到一个问题，在职场上需不需自我的存在，以前的观点我认为是不需要，你坐在工位上，只管把安排给你的工作给做完就可以了，完成情况的好快都是针对工作来讲的，自己的自尊、情绪之类的东西不需要带进去，下班回到家中的那个你才能拥有真正的自我。 现在一想好像又不是这么回事儿，实际上我们是很难做到把工作中的那个你，从自己身上剥离下去的，在工作的过程中还是会有自己的想法，有自己的原则，有自己的偏见，有自己的追求……这些也都是自我，可能只是大部分时间被隐藏在角落之中，不易察觉而已。 那么，我们在日常处理工作问题的时候，肯定是有些东西与自我的真实想法有冲突的，而依然能将工作继续往下推动的一大原因，肯定就是妥协，用金钱换取自己的让步。 整部电影我就记住一句台词，是那位不断寻求妥协的制片主任对作家说的：妥协妥协再妥协，失去了自己才能做出好东西。可是，电影的结局却是在作家的坚持下，让剧情的走向按照原本的设想进行下去，以一个喜剧色彩的结局收尾，赢得好评。可见，不妥协也自有其力量。
5 ) 《爆肚风云》
本片日文片名叫做《广播剧的时间》，英文版翻译做《Welcome back，Mr McDonald》，都为贴切或神来，只有“风云”什么的粗陋不堪。
我也很爱广播剧啊，它们确实可以让听众自由驰骋在自己想象的空间与色彩中。
可惜，现在此类凋零了，远逊日本声优们的创作！
通过本片，我们大概知道那些著名的烂片为何出炉了。
不仅是剧本的问题，或许更多是商业、利益、个别因素等使然吧！
电影真是大生活啊！
6 ) 《广播时间》9.0
①
日本优秀编剧数不胜数，大师当然也辈出，要论「国民编剧」的名号，我认为还是首推三谷幸喜。
与其说是编而优则导，不如说是实在受不了自己的宝贝剧本被阿猫阿狗拿去糟蹋，三谷幸喜就是平成年代的比利·怀尔德。
区别倒也有的，比起怀尔德，他要少一点尖酸伶俐，多几分温厚绵长。
②
开头一个长镜头，干了两件事，第一，大家和和气气地彩排完，一切有条不紊，好，现在你知道这一切过一会儿都要哗啦哗啦垮掉；第二，镜头像针线般在小小的演播室里穿引来去，各色人物自个儿的性格厚度以及相互的关系，不动声色也就罗织起来了。
说是导演处女作，明明三谷幸喜拍起群戏来，那么游刃有余。
后来又有近乎精神姊妹篇的《笑之大学》，都是舞台感十足的封闭空间，都是编剧视角的无限改剧本，正相反，这回他从头到尾只讲两个人的相爱相杀。
③
原创剧本作家，身为业余人士的家庭主妇铃木小姐的遭遇堪称惨无人道，
从跋扈的过气女明星，到油滑虚伪的制片人，到完全马仔级别的音效助手，任谁都能给她的剧本来上几刀，一个闷骚主妇的婚外恋幻想，一路从日本柏青哥店飘移到纽约到芝加哥，律师、黑帮、飞行员、宇航员......
后来她完全绝望了，「随便你们怎么改吧！只要别署上我的名字！」
不行。
道行不上千年的编剧，写不来这种血泪控诉。
④
倒是很适合当做团队建设素材，完美的反面教材。让部门员工周末认真观看，每人写上八百字观后感。
⑤
换我是那个卡车司机，清风明月的夜晚听上这么一出不知所云错漏百出的广播剧，必定恶向胆边生，分分钟驱车撞击广播台，与这丧尽天良的剧组同归于尽。
没成想面向凶恶的司机一跃而下，竟倒地痛哭流涕——「谢谢你们，竟然制作了这么优秀的广播剧！」
你看看你看看，世道就是这么变坏的！
20190524
老爺爺做那個煙花的音效真是笑死我了
①时过十载，这个广播业的闹剧完全可以类比于现今的电影业。②三谷幸喜从一个成熟的编剧到一个“年轻”导演的转变，群戏之精彩、掌控之平稳让人很难相信这是导演的处女作。③剧本几乎无懈可击，一气呵成，紧张气氛越炒越高。④最后人体造烟花声效的大爷简直太可爱了！
几招鲜，吃遍天。
和《摄影机不要停》异曲同工。大部分时候都乱糟糟替他们心累最后还是被治愈了，是真的，一个作品哪怕出再多状况连作者本人都觉得烂得没眼看，只要付出了努力，也总是会有人喜欢的，so, just do it.（下次也想像唐泽寿明那样把毛衣搭身上）
几无废料，完美群像，完美节奏，完美调度，制造意外，解决问题，再制造意外，再解决……一直绷到结尾；三谷幸喜从一上来，就证明了自己的喜剧天赋，调度天赋，剧本天赋，长镜头什么的，对他来说，就是小儿科。
这电影从一开始就舞台感十足，片尾一看果然有同名话剧上演。全片大部分时间所有人都在讲废话，但是这些废话却把剧情一步步推进，三谷幸喜真牛逼！p.s. 唐泽寿明还是这两年更好看点呢！
唐泽寿明你帅毙了！！戳中笑点！
三谷幸喜的剧本真的是让我五体投地，在有限的空间和一部电影的时间内，那么多的人物，居然每一个都塑造得有血有肉，让人印象深刻。当然复杂度比不上后来的《有顶天酒店》，多条故事线互相呼应。但塑造群像的能力，已经炉火纯青。想不到一本正经的渡边谦居然演过这么二逼的角色，哈哈哈。
1.《广播时间》是三谷幸喜的导演处女作。2.目前看过的三谷幸喜作品都是群戏。一群人因一件/些事情关联在一起，进而带动后续剧情的发展。3.因出演《家族之苦》系列大儿子而逐渐被我熟识的西村雅彦豆瓣影人条目显示最常合作的影人就是三谷幸喜；4.因《白色巨塔》而记住的唐泽寿明原来在《有顶天酒店》（觉得国会议员的角色也适合他，结果他却演了个有些许秃头的社长）之前就跟三谷幸喜合作过了；5.我的天，那个司机竟然是渡边谦扮演的！观影过程中没认出来，看片尾字幕才发现！6.…我有时也希望自己的名字被剔除，没那样做是因为我还有责任，再烂的节目都是我自己做的，我不能逃避。满意的作品不是轻易能做到的，妥协再妥协，失去了自己才能做出作品。可是你听好，我坚信着，总有一天还是能完成好作品，让所有参与的人，让所有听众都满意的作品。…→难。
电影业的缩影，道尽各行电影从业者的心声：热爱、激情、无奈、冷漠、残酷…这也许是理想和现实落差最大的行业了，却也是能让你离梦想和奇迹最近的地方，各种冷暖，难以自拔。三谷幸喜从编剧转导演的处女作，《奇迹餐厅》原班人马，同为关于电影的电影，比《魔幻时刻》要更为一气呵成。
真的不是古畑任三郎之出狱再就业吗……做烟花竟然看哭了……
开场是交错走位的三谷幸喜招牌长镜。他擅长在极端环境集中矛盾，这次用一个事故频发的广播剧直播，形象再现了演员因私欲不断干涉剧本、制片方在淫威下不断退让、而弱势编剧只能不断妥协以致作品面目全非的过程。 最近连看音效师题材，本片音效论点“ 别太依赖机器，别摒弃手工，别千篇一律 ”。
7.一出“三一律”室内剧，影片开场以流畅的调度捕捉激昂的表演组合成一镜到底，这也奠定了全片的影像风格，长镜头摇移配单镜头快剪。｜三古幸喜有着明确的剧作法结构，人物上也是专门描绘少见的群体/职业，丰富群像不唯单人。本片的冲突层面上基本处在个人层面，内外也仅仅是一些台词带过而已，因此剧作难度上也显得颇为简单。不过呢，对于创作难的诙谐袒露，冲突点的细致把握，神经喜剧般的对白节奏，从头至尾都紧紧的抓人注意力，结尾还能升华一下职业素养并展现社会百态，可喜可贺。
三谷幸喜的本子脱胎于舞台，而广播剧又是另一个“戏中戏”的舞台。幕后的混乱与广播剧的谢幕形成捧腹的反差，亦能够讽刺电视台和演艺圈，尤其是调侃制片、大明星对剧本的指手画脚所带来的“墨菲定律”和“滚雪球效应”的连锁反映，有许多爆笑的片段。
娃~疯~了~！
说起来，跟日后的「笑の大学」异曲同工，限定的场景和人物但是由于剧本的变化而产生了戏剧性的起伏和冲突。三谷的个人风格非常明显，对时代感的钟情以及对剧本地位的强调是毫无疑问的。总的来说还是正统的路线，走向和结局都不出人意料，但厉害就厉害在从演员的眼睛里就能看到一个异常严肃认真的编剧。
三谷幸喜，日本当今最伟大的编剧，毋庸置疑，是替观众着想写故事的人。这一部电影是由其本人的话剧作品改编而来，承接了他一直以来舞台剧风格强烈，叙事快节奏，台词量大，单一场面镜头调度复杂等特点，悲喜交加，略带荒诞夸张的调侃，刚刚好，突然间觉得有了像山田洋次国民导演那般的慧根，大赞。
鸡血推荐！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
论媒体直播工作的业务素养。以监督的工作流为线索穿插高效地点出各角色迥异个性，画面中角色密集、表演自然松弛，搭得非常好。戏里真实的紧迫、失控显示出戏外的精彩控场。媒体的生存、受众口味、作者权益都谈到了，包括找音效的情节也有其含义，幽默元素始终适时地柔化这种凝重。出色的处女作。
哈哈哈，“在夏威夷上空的外太空！”三谷幸喜您从来就没有让我失望过~