麦秋

和《晚春》有着类似的角度，原节子演的依旧叫纪子，笠智众这次出演的是其哥哥康一，情节依旧是28岁未婚的纪子，周围之人为其相亲做媒，虽然最后意外主动嫁给了丧妻带子的老同学，但在这过程中所表达的家庭观念，情感的细腻变化都是小津所擅长的笔触，影片中祖孙两代人表现幽默可爱的相得益彰，女同学之间已婚未婚两派的淘气拌嘴，以及父母为纪子婚事的矛盾心理，既对纪子的婚姻之路有着非常细小却又非常微妙的帮助，同时又让观众有非常强的情感代入感而倍感亲切。

在小津的一生中，“北镰仓”是个关键词，容纳了他的生之安稳和死之安详；在《麦秋》这部电影中，“北镰仓”同样是个关键词，故事就发生在这个安静的小镇上。那么，北镰仓究竟是个什么样的地方呢，网上查询得到这样一段介绍：
　　
“镰仓市位于神奈川县东南部，三面环山，面朝大海，曾经是自然的要塞。镰仓的历史可以追溯到1192年，当时的武将源赖朝率领关东地方的武士团，在此建立了政治中心——幕府。有800年左右历史的镰仓，遍布着以寺院、神社为代表的观光景点，游人可以从中了解日本的历史。漫游镰仓的起点就是北镰仓。
　　
镰仓时代末期，由当时的当权者北条氏制定的“镰仓五山”是一个划分禅宗寺院等级的制度。按这个制度划分为第一位的建长寺，第二位的圆觉寺、第四位的净智寺等有悠久历史和高等级的寺院就集中在北镰仓。你可以一边享受森林浴一边去探访历史。
　　
另外，你可以到神社、寺院观赏四季应时的各种花卉，像明月院的绣球花，东庆寺的梅花、菖蒲花，建长寺的樱花等都非常有名。
　　
乘坐JR横须贺线从东京车站到北镰仓车站约50分钟。”
　　
就是这里了，小津故事理想的发生地。纯粹旅游指南式介绍，让我的脑海中勾勒出电影中人物日常生活的环境，他们每天上下班所看到的景物，也明白了火车为什么在小津电影里频繁出现，一切都是必要的过度交代，“闲笔”不闲。
　　
相比起小津其他家庭成员简单、最多不过两代人的电影，这部可谓三代同堂、人物众多。间宫是这家的长子，他上有父母，下有两个孩子，妹妹纪子也和他们同住。这样一个老老少少济济一堂其乐融融的大家庭，每天早晨都是忙乱的，上班的上班，上学的上学，这边还在请早安，那边已经道再见。画外音乐是小津最喜欢的《可爱的家》，这次用的是那种上发条的音乐盒发出的叮咚声，衬托画面如梦如幻。
　　
就是这样的“理想家庭”，父慈子孝、夫妻和谐、姑嫂融洽、孩子乖巧，仍是有烦恼的。这家人的心结就是妹妹纪子的婚事。二十八岁了还没动静，别说自己家人着急，街坊四邻也要议论纷纷了。
　　
纪子的扮演者又是原节子，小津电影永恒的女性，甚至日本电影永恒女性的形象化身。原节子的“仪式化”美感是电影史的一个特例，在她永恒不变的表情下，所有衡量演技好坏的词汇都成了废话，你不能说她演技好，也不能说她演技差，她就根本不归演技这个“部门”管，她是一个象征符号、一种理想的怅望、一段回忆的恍惚，她用恳切大方的笑靥在虚实之间搭起一座桥梁。她从不高高在上，但又不具体可感。她很生动，如我们周围任何一个令你身心愉悦的美好女性；可她又很平面，如画中人那般只在你看得见摸不着的一个空间存在。
　　
午后的阳光照进屋内，那样明媚而温暖，眼皮不禁沉重起来，打了个盹儿，突然一激灵，抱紧身子惘然四顾，房间又阴下来。原节子阳光般照耀银幕，复悄然隐退，仿佛从未存在过一样。可阴暗下来的屋子，有阳光的气息；冷下去的身体，有阳光的吻痕。
　　
人们普遍迷恋胶片上定格下来的微笑，说她语笑嫣然，温婉清丽，不知为什么，我却总从她的眉宇间读出一抹悲凉，一丝苦意，哪怕她在大笑的时候，我也感觉眉间一屡心不在焉的轻愁滑过，她果然不是一个现实中的丽人啊，她的美，着落不到人间。
　　
由这样一个原节子来饰演妹妹纪子，堪称完美女性——除了年龄稍大之外。“非不能也，是不为也”，小姑独处这是唯一的原因。纪子表面上看很随和温顺，实际上相当有主见。当我看到办公室里一位能干秘书和一位和蔼上司之间的玩笑话，以为又将遭遇一个欧·亨利式的故事。我的猜想落空了，我猜想纪子本人的某种懵懂心愿也落空了，上司开口为她介绍对象。
　　
小津电影里频频出现的这种“相亲前奏曲”特别有意思，寥寥几语，无非毕业学校、家庭出身、本人事业，听者无不由衷地说：“看来是个有前途、能依靠的好人哪！”
　　
这种“社会性猜想”无异于另一种偏见，怎不令人想到《傲慢与偏见》那著名的开头：“凡有产业的单身汉，总要娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”
　　
一位同样“完美”的男性就这样象一块石头，砸进纪子一家人平静生活的池塘中，惊起阵阵涟漪。
　　
小津电影的种种描绘颇有奥斯丁之风：班纳特姐妹仅从窗户望见彬格莱先生穿蓝外套，骑黑马，就断定他风度翩翩；间宫夫人仅凭一张看不清脸的高尔夫球场照片，就断定此人正直可靠。双方都展开了“间谍战”，为了在这场婚姻赌博中得到更多资料，提高胜算。间宫这边自不必说，有纪子的朋友绫子那饶舌八卦的老妈主动汇报各种情况，还有医生同事拐弯抹角的打听；对方那头更厉害，竟还出动了私家侦探。
　　
打听来打听去，一切都很满意，美中不足只有男方的年龄——从这个角度说，他跟纪子还真“配”呢，连“缺陷”都一致——四十岁了还独身的男人，不会有什么问题吧。这个新情况让劲头十足的全家人都泄了气，母亲尤其是，把花样年华的女儿嫁给一个中年人，怎么都有点不甘心。可长子间宫拿定了主意，还怪母亲太贪心。这样的指责让年迈的母亲黯然神伤，怎样的婚姻会让父母完全满意呢？这世上大概根本不存在吧，如珠如宝养大的子女在父母眼里总是最好的，嫁（娶）谁都难免挑剔、猜疑、委屈。
　　
家庭气氛骤然沉重，大人们各怀心事闷坐一隅。孩子们却不识趣，小实和小勇哥俩正为把父亲买回来的长面包误以为是他们盼望已久的小火车而生气呢，心心念念的想往都到实现的边缘了，突然跌进失望的深渊，这种痛苦是孩子那幼小的心灵无论如何难以消解的，哥俩因此不依不饶，不识实务地闹将起来，当然除了遭到父亲不由分说一顿训斥之外，一无所获。看到这里我不禁会心一笑，埋在记忆深处那些久远的“谜题”终于找到了答案：无妄之灾就是这样招来的呀，我那充满冤屈的童年！

和《早安》里的哥俩一样，《麦秋》里的哥俩也离家出走了。这时候，妹妹沉潜的心事才浮出水面。紧要关头，你下意识去找的那个人，也许正是你心中认为最重要的人。所以说，生活得有变化、甚至有变故才行啊，否则象妹妹那样淡定的人，象她前来寻找的谦吉这样温吞的人，一辈子也别想接上头、搭上线。谦吉不是突然出现的新人物，他是纪子在战争中失踪二哥的中学同学，是大哥间宫的医院同事，是这家人的老邻居，还是每天要在北镰仓车站等车去东京上班的同路人。他其实就象纪子的另一个哥哥，纪子后来给自己的心情变化定义为——偶然：这个人一直在身边，习以为常。偶然抬头，心中一动，他不一样了。。。
　　
知根知底、家世清白、前途无量，这样的人按说才是乘龙快婿的理想人选呀，为什么间宫一家却近在眼前视而不见呢。再次证明完美期许和残缺现实间水火不容的尖锐对立：“完美”的谦吉是个鳏夫，还拖着一个小女儿带着一个老母亲。光这一条就足够取消他“完美”候选人的资格，谁都没有（包括他自己）在他身上动什么念头。
　　
孩子出走事件顺利解决，紧接着谦吉要被医院派往秋田乡下工作几年，纪子原本混沌的心，渐臻明朗。另一头，“谦虚”的是谦吉本人，他的母亲其实早就相中纪子，并在心中“大胆假设”，又趁纪子来道别的当口“小心求证”。在平静中涌出轻波，又不动声色地解决它，是小津的拿手好戏，纪子和谦吉的母亲就这样一拍即合，俩人话都没说到头，母亲这边是半截半截的试探，纪子那边是嗯嗯啊啊的应承，怎么事情就成了！其中微妙，颇堪玩味。
　　
又一块石头砸进池塘，可能比上一块个头还大，带着股义无反顾的凛然气势。所以我说平日里笑意盈盈的纪子实际上很有主见，她不但主动上门突破僵局，回来后也立刻知会家人，一点不犹豫、不胆怯、不扭捏。最盛怒的自然是忙前忙后一直操心着的大哥间宫，最失落的还是疼惜女儿的母亲。水面总会恢复平静，再大的风波也会平息，纪子如此坚决，一家人只好由她去了。
　　
这个家庭恢复了往日的宁静，可分离的惆怅和不圆满的失落，给郎照的阳光投下阴影。音乐盒叮叮咚咚又奏起了《可爱的家》，单纯童趣的音符听上去竟有几分寂寞。
　　
这部影片我最喜欢两个片段，都是关于家中老人的。一个是影片中段纪子的朋友们星期日要造访，小实和小勇的伙伴们又来家中玩，大人们都出去避静了。老两口坐在路边花坛旁，一边吃着东西一边闲聊，天空中一只断了线的风筝吸引了他们的视线，父亲说：“放风筝的小孩一定在哭泣吧。”母亲回答：“是啊，间宫小时候就那样。”素描般简要两句，道尽子女长大成人后纷纷离开、父母的认命和寥落。
　　
另一个是家庭纷争平息后，众人接受了纪子自主选择的现实，可还忍不住喟叹一番。年迈的父亲一直没明确表态，他总重复妻子和大儿子的话，沉吟着、欲言又止。这天，家中拍完全家福，父亲独自出门买东西，经过铁道时正有火车经过，于是坐在路边等待，火车过去了，围杆升起来了，父亲仍坐在那儿发呆，眼神悠远，喜忧参半。顺着他的视线，天空中鳞云片片，一肚子话似地，小津的镜头就这样长久停留着。
　　
影片中的余音缭绕还很多，可小津都选择波澜不兴地放下。比如纪子那晦莫如深的情感世界，家人不知道，朋友绫子不察觉，屏幕外的我倒仿佛勘破一线玄机：在绫子家的小酒店，一听说上司来了，纪子立刻就要上去见一面，可以解释为对工作的热忱（因为她的确是上去汇报工作的），也可解释为对人的热忱。没想到上司直截了当给她介绍对象，灯光下纪子的脸微微一暗的样子，有点让人心疼。你可以说我是在捕风捉影，但随后纪子左顾而言它又说明了什么呢？分明就是一个心意遭受打击的女子强作镇定啊。纪子有主见、不幻想的个性把一切都掩饰得很好，水底的旋涡在水底兀自轻旋、复又沉寂，水面波平如镜，这就是一段无望单恋最好的结局。到最后，即将启程秋田的纪子去公司辞职，上司揶揄道：“如果是我怎么样，更年轻的独身者？”，纪子笑而不答。这位爱开玩笑的上司啊，你是真不明白还是假装糊涂？你大概更喜欢能跟你玩笑开到一块儿去的绫子吧，那就明确点，向纪子学习啊，别一天到晚总玩撩拨女孩心弦的游戏，如果不是永远娴静的原节子，如果不是永远淡泊的小津，在别的电影里，你的麻烦就大啦！
　　
纪子远嫁了，北镰仓的老宅要改造，老父母避居大和乡下的叔公家，一家人就这样分开了。影片结尾已是秋天，麦穗沉甸甸地低下了头，老两口在屋中闲坐，远远望去，田野间一列迎亲的队伍在缓缓行进：
　　
母亲：会嫁到哪儿去呢？
父亲：是啊！
母亲：纪子不知怎样了。
父亲：虽然大家都分散了，可我们还是幸福的一家人啊。
母亲：经过了很多事，很长的一段日子，不断过着很平淡的生活。。。
父亲：但是过得却很幸福。
　　
我喜欢这个结尾。阅尽世事的目光，注视着麦浪，注视着人生，而人生，怎样都有幸福的时刻啊。
　　
[注]这部电影有一个小破绽：爷爷跟大和叔公一起坐在房里赏画，镜头一转，送茶进来的纪子身后，挂画的地方空空如也，旁边的柜子也挪了地方。我很吃惊在以严谨著称的小津电影里看见这样明显的前后矛盾，反复把这段情节看了几遍，最后决定这样解释：画是挂在日式住宅常见的推拉门上的，两位老人应该赏完画就收起来了，推拉门也推去角落，看上去就象柜子挪动了一样。这样的解释还“合理”吧？说不定这就是事实呢——人们对待自己所爱总是格外宽容甚至纵容，我又怎能例外。

       小津安二郎的《麦秋》 (1951)，断断续续看了五次，才把它看完。两个小时多一点的电影，前面每次看个十多二十分钟，第五次看剩余的一个小时，一口气看完。可能因为在电脑上看了小津很多个电影，所以《麦秋》前面的一个小时，后面的半个小时，我并没有太多的观感。可是最后半个小时，当纪子在拜访哥哥同事的母亲后，像往常一样，电影不动声色的镜头，给我的信息量不异于十头奔牛冲我跑来的架势，而我感到紧张，激动，不放过任何一个细微的镜头。

       在电影结束前的半个小时，看得我心惊动魄，总是害怕下一个镜头破坏了电影的美感，可是小津一直往下拍，直到拍到半个小时后出现乡下的麦野后，才结束。最后半小时的每一个镜头似乎都是完满的结尾，每一个继续的镜头又自然无比，作为一个整体，电影轻轻慢慢延续了124分钟，最终以比前面任何一个镜头都更好更美的镜头结尾，于是乎看完毕电影以后我激动了很多天。这里仅以纪子嫁人为例，说说我对小津电影朦胧感的浅单了解。

       在纪子打算要嫁人的时候，她的经理佐竹推荐了出身名门的前辈真锅给纪子，在一家人都为此感到高兴，觉得纪子婚事有眉目的时候，纪子拜访了即将搬离东京的哥哥同事矢部的家，矢部不在家，他的小女儿睡着了，只有矢部的母亲在，她对纪子说希望纪子可以嫁入家里，只是一个临行的愿望，几乎注定空想的愿望，母亲只是希望临行前说一个长久的愿望，没想到纪子一口答应嫁给矢部了。

       镜头到这里基本故事情节结束了，往后只是演绎了纪子在瞬间决定婚姻的简单原由。不选择经理推荐的真锅是因为对于40岁的真锅没有信心，40岁还没有安定下来的人能给的安全感远没有一个丧偶的有一个三岁女儿的男人矢部来得多，而且纪子很早就认识了矢部，长久不经意的接触生出来的喜欢也许够不上结婚的条件，可纪子还是嫁了。

       纪子临嫁离开东京前最后去拜访经理佐竹，佐竹让纪子再看看东京，东京也很好嘛。佐竹也很好嘛，电影的朦胧感在这里被放大，纪子原先钟情的可能就是经理佐竹，佐竹并不知情。可是小津只给了很少的几乎可以略去有关两个人错过的镜头。没有在这里浪费情节，诸如日剧里面常能出现的悲情镜头，纵然日剧拍得再自然得体，再纯情悲伤，也是破坏了美感破坏了朦胧感的镜头，这是日剧和小津的差距。一个日本美的朦胧感，在小津的演绎里瞬间定格下来了。

       试想如果顺着佐竹君的遗憾拍，佐竹说不定也钟情纪子良久，纪子说不定只是淡淡的喜欢矢部并不是结婚的爱，纪子对于自己的选择产生怀疑，继而质疑，对于面对矢部前妻留下女儿的无力、逃避感，然后来回纠缠，一个遗憾的婚姻，纪子最终嫁不嫁矢部都注定了朦胧感的丧失。从这方面来说，小津是极暧昧感的，在别人最能突出戏剧性的情节却轻轻不眷恋毫不留意的抹去，只留下一个主角的选择，不掉泪也不反复，只是要嫁人嘛，干嘛要那么纠缠，不就是一辈子嘛，何必权衡再三，在嫁人的纪子看来，嫁人只是再简单不过的事情，只是担心给家人带来不便。至于自己，对矢部是不是夫妻的爱，已经不是最重要了，只是一个清清淡淡的念想，便不留痕迹确定了自己的丈夫。

       小津的对于人生的“物哀”在这里又展现了一遍，对于清苦无边的人生，不可避免的人生，生而为人的人生，不过是这样的朦胧感的寥寥几笔勾过，略略几笔的勾过，穷尽优美和自然。

       再到朦胧感，下午里看过王德威对于沈从文的评论，王德威谈到沈从文的“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”，谈到鲁迅写砍头和沈从文写砍头有什么不同。与鲁迅的批判和拷问的不同，沈从文的砍头是冷静的、不动声色的、有情的、美感的。为什么要去论断？为什么要说砍头不好？错过就不好？错过出身名门的真锅就不好？错过经理佐竹就不好？不过是人生形式，人性又是什么？大义凛然？痛哭流涕？十三钗？人血馒头？

       自然里有阴阳，有太阳月亮，有水有火，有着二元对立的因素，自然万亿年循环往复，太阳升了又落，月亮圆了又缺，水结冰了火灭了，这是万亿年的规律，自然尚且不敢随意论断。反观那么多的事情，那么多的论断，那么多的好坏，哭泣煽情，流泪悲情，又是人们怎样的情绪。为什么人们有那么多的信心去论断，生而为人，自然就好，如果能存点朦胧感，存点优美，存点健康，存点自然，便是为人的一个极美的创作。

       如果要下论断、要哭泣、要后悔、要理性、要挣扎、要革命，先想想黑泽或者鲁迅可能会更好一些，如果尚且不能有他们的论断能力，那么看看小津的电影未尝不是一个好的事。

《麦秋》是小津安二郎1951年的作品。今天晚上看了。

我看小津的电影，多是晚期作品。这次看到笠智众和原节子成了平辈，感觉很新鲜。《麦秋》中扮演长兄康一的笠智众是当家人，性格急躁，与儿子，母亲，妹妹都有正面冲突，和他一直以来在我心目中的温吞水，老好人形象完全颠覆。整部电影看下来，也没见他笑过几次。不过，那个在今后电影中成为标志性的拖长音“嗯，嗯，嗯”的应答声，也渐露端倪。

《麦秋》是原节子参演的第二部小津电影，《晚春》的巨大成功，以及小津本人对原节子的高度欣赏，让她在这部电影中的演技达到化境。不过，当时她大概也不知道，自己今后会在小津的电影中，从待嫁的剩女到待嫁的寡妇，再到待嫁的剩母，一路演下来就是十几年。

片尾收获的麦田中，小津使用了罕见的推进摇摄。据田中真澄的研究，是为了表达对片中从未出场，战死（失踪）在中国战场的二儿省二所代表的死者的纪念（《小津安二郎漫游》，266页）。而真正使得这部电影成为“电影旬报”当年十大电影第一名，感动战后日本人的缘故，则是这个麦田所在的地点：大和。

从这个角度来考虑的话，也就能明白，为什么日本人会认为《麦秋》是小津最高作，而外国人则一致认为民族情结淡化的《东京物语》最高。的确如此，次年拍摄的《东京物语》就像是《麦秋》的一个续集，一个镜像。老人不是刚刚离开东京，而是已经离开了东京，回来看望子女。战死的二儿还是不变的角色，但女儿却变为孀媳。在《麦秋》中，省二包着麦穗的来信，成为原节子所饰演妹妹嫁人的指引物（虽然没有明说，但纪子和矢部的核心感情基础，是对省二的回忆和怀念）。到了《东京物语》之中，死去的二儿子，却成了原节子的生活move on的巨大包袱。虽然《东京物语》给出了开放式的结局，但仍让人觉得，当亡灵不能通过内部融合消解时，就必须找到一条外部化的道路。

　@陈灼

麦秋到底是什么意思很含糊，当然也并非指秋天的麦子。小时候有过将麦苗当韭菜的经历，我们距离自然都太远，比一个朝代还远。也许这片名就像日语的模糊性一样，代表了日本的文化特征。这种自然主义的片名也表现了这虽然写的是城市生活，却有强烈的自然风。

这部有强烈小津特征的影片，仍以嫁女为故事主线，讨论的是家庭问题。与简奥斯汀笔下英伦风情的家庭观念不同的是，小津安二郎所理想的家庭观是人与人之间严整地，秩序性极强的互相依赖。婚姻是人类延续的必备手段，只是在东方仍更多地将婚姻看作天大的事，莫敢小视，此为善，善莫大焉。

原节子的笑像女神一样优美。小津写到三代人的角度其实相当有意思。

看过仅有的几部小津电影里，孩子都很顽劣，狡猾吊诡，也许这反映了一个终生未婚的人对孩子的态度。东方家庭里的孩子因为被父母一味娇宠，性格里总有种动物性的不可思议。

纪子和旧时同学在餐厅聚会的戏很有意思，已婚和未婚的四个小妇人很自然地分成两派。已婚的多少会有些嘲弄未婚者吧，特别是家庭主义至上的东方。而未婚者，抱有一种酸葡萄心态，不明白为什么已婚的人一面抱怨着婚姻的拖累，一面大家要闭着眼睛往里跳。抛开精神层面，婚姻是经济意义上的，探究再深一些，无非是为了延续后代的意义才存在。自古如此的两个支柱。而精神层次的爱情，两心相悦，像打扮在这个框框外面的饰面，容易脱落。如果婚姻的两个支柱依然存在，这椿婚姻无非丑陋一些，没那么漂亮堂皇，如果支柱再不存在，那就墙倒屋倾，灰飞烟灭了。

纪子的哥哥为了妹妹的婚事对妈妈很不满，妈妈的表情很是落寞，因为觉得这样女儿很可怜。电影最后的镜头是老夫妇二人看着门前田野里走过的新娘，表情平静。那一片地就是麦田吧。