热天午后

帕西诺是出色的,对人物和剧情拿捏到位,每一个眼神,每一次蹙眉,嘴角的颤动,每一个表情都那么真实自然,让人毫不怀疑这是在演戏,而是真实的,无可挑剔.

这部影片本身也令人触动.故事选择了抢匪与警察对峙的一个紧张时刻,让人性的善恶在此刻纠集、冲突。在一个最不寻常最惊心动魄的时刻，人性被还原为最本真最质朴的形式凸现在观众眼前，而正式这质朴的人性感人至深
银行保安因为惊吓过度开始抽搐，劫匪桑尼（帕西诺）决定将他送出银行，于是和一位女人质扶着保安出门。而门外的警察误人保安为劫匪，冲上前去将他制服。此时，桑尼和女人质几乎同时向警察吼到“他是人质，你们在做什么FUCK！”并如同亲密的战友般开始漫骂无知的警察。此时女人质想冲出去制止警察，桑尼拉住了她“你会有危险的。”围观人群爆发出一阵欢呼。警探示意女人质趁机逃脱，可女人质却吼到“为什么！他们都在里面，我要进去”并对人群微笑致意，然后从容回到银行，人群再次欢呼。在这个片段中，桑尼身为劫匪，却关心人质的安慰，纯粹的的担心，没有顾及更多便将人质送出；当警察误会人质时，他本能的为人质担心，漫骂警察，与那位女人质的反应如出一辙。在这对照之中人性的本善与美得到了反映。同时桑尼拉住女人质，也是出于担心，这下意识的行为，却将深处的灵魂表露无遗。导演巧妙的安排围观者的欢呼，看似起哄，实则是对人性的喝彩。当探长示意人质逃脱时，人质的态度出人意表，从她的答话中看得出，她并未经什么深思熟虑，而是很理所应当的认为“我应该同大家在一起”，这也是人性最自然的流露，于是人群又一次喝彩。

场景二：

桑尼在即将离开之前打电话给自己最牵挂的几个人。当他打给同性恋人时，得到的却是恋人为求自保的哀求，哀求他告诉警察自己与此事无关，并且瞒着桑尼让警察监听电话；桑尼又给他的妻子艾琪电话，妻子却在电话中哭着抱怨桑尼，抱怨他不爱她，和一些琐碎的事情。。。

放下电话后，我想桑尼的心是很难受的，失落到极点，自己爱的人丝毫不能理解自己。尤其是同性的恋人，抢劫的目的是为了凑钱为他做变性手术，然而他却只想到明哲保身，不为桑尼担忧。看到，帕西诺此刻的眼神，心都碎了，黯然中，静静流淌的是深切的悲伤与痛楚。

场景三：

桑尼让其中一位人质帮他记录遗书，在他给母亲的遗书中写到 “请求你原谅我，我就是我，与众不同的”，这是真诚的乞求母亲的宽恕。简简单单的一句话，在那特殊的时刻，听来是如此不同，仿佛人性最素朴的呼唤，除了感动，我们无能为力。

场景四：

在飞机场，警长要求桑尼用一个人质交换飞机时。获得释放的女人质离开后，又折转把十字架递给劫匪沙尔，“你第一次坐飞机，不要害怕，这个给你”。面对绑架自己的劫匪，却如此善良，甚至真诚的担心他第一次坐飞机会害怕。

这样细微而感人至深的场景在电影中不胜枚举，整部电影都洋溢着人性之美。看过之后，久久不能平静。

Sidney Lumet西德尼·卢曼特，果然没白下载，Dog Day Afternoon热天午后让我边看边拍桌子嗷嗷叫好，我已经好久没有看电影看得拍桌子了。他有多地方都很福特，比如剪辑很简明扼要，很多直接就是镜内剪辑，这是天赋啊天赋。封闭空间他玩的太熟练了，12怒汉就不说了，热天午后基本场景没出那家银行，而电视台风云大部分也都是发生在UBS的大楼里。

热天午后的剧本太好了，70年代怎么涌现了这么多伟大的剧本呢？从一开始抢银行起，绝大多数时间剧情都走的极为紧凑，冲突和意外不断，而且是不露声色的带着黑色幽默的小意外，跟一个个小糖豆似的往外蹦。到后面那几位银行职员跳舞、玩枪、看电视的时候，基本上已经把低俗小说这号后现代从精神上给灭了。你再仔细琢磨琢磨这里面安插了多少70年代的社会问题：种族、同性恋、经济衰退、越战、无政府、嬉皮士。。。拍电影有时候就像说相声，热天午后就属于包袱抖的一个接一个，看完之后你还能从每个包袱里寻思出道理来。

怎么样能建立紧张的情绪，希区柯克是一种方法，这种方法的优点是容易让你特紧张，缺点也挺明显的，就是痕迹太重，不易模仿，他在前边拉个绳儿，拽着你往前走，把你拽的很紧张，希区柯克使过，别人很难再使了，这就是为什么德·帕尔玛总也红不了。卢曼特就不同了，他的紧张感，好像你在下午5点半开车上了北三环，或者春运时候进了西客站，或者在长安街过马路，突然红灯亮了，你站在路中间，看着一辆辆车从身边飞驰而过。他没有刻意让你紧张，不是惊悚，不是靠诡异的音乐，或者恐怖的表情，他靠一些细微的动作和语言，靠剧情的起伏，靠小规模冲突，于是你就是觉得周围气氛特紧张，想不紧张都不行，这就是高明之处。

卢曼特的戏，一定不会是投资很大的，因为他不需要费很大劲去做美术置景，不需要复杂的道具也不需要夸张的音响，只要一个房间就能讲一段精彩的故事。这也是福特式的，简约就是福特的最大美德，也是留给后世的最大财富，简约是一种伟大的风格，简约而不简单，这不是什么广告词儿，而是福特式电影的魅力。卢曼特的电影足够简约了，但一点也不简单，可以说比绝大多数复杂场景的电影要复杂要深刻。还是那句话，拍电影的，学拍电影的，最好从福特式的卢曼特式的简约电影出发，你不需要花心血也没那个条件搭街景什么的，想办法讲好你的故事，你就能成功了。

唯一难学的一点，也是福特和卢曼特等简约派的一个特点，就是他们片子里的演员都太好了，本身可能这几位对演员的指导很有水平，但卢曼特12怒汉里的各位角色都是各有各的出彩之处，电视台风云更是囊括了影帝影后和最佳配角，热天午后则被帕西诺当作他表演的巅峰之作。一般出道的人很难找到这种老戏骨或者角儿来演，这可能是唯一不好学的地方，也是经典好莱坞伟大所在，他们连个匪兵乙都演的如此到位而出色。

这部电影可评说的地方很多，于我而言，看这部电影，通篇到底都是一个词——压抑。

看到中间的时候，想起来一部我喜欢的国产电影《李米的猜想》；看到最后的时候，想起来另一部杨德昌电影《恐怖分子》。

它们给我的共同感觉就是压抑，导演通过故事、节奏和拍摄手法传达出来的压抑。一定要有所解读的话，《李米的猜想》中每个人的压抑来自现代都市紧张的人际关系；《恐怖分子》中每个人的压抑来自杨德昌大师对人生痛苦无聊本质的体会，或者说是对台湾社会状况的折射；《热天午后》的压抑，很多人会认同来自片中数次隐约提到的越战泥潭。

无论如何，现代都市、现代台湾、越战等都只能是压抑的背景或者陪衬，而不能是压抑的主旨。如果对电影的表征、隐喻进行抽丝剥茧，会有很多东西会被更深层次的东西解释，随之失去它独一无二的站立姿态。但是假如我们在不同的电影里都看到了压抑，那就应该说明压抑是更先验的某种东西，它在解释电影主题上有优先性。

桑尼的眼睛时刻都紧瞪着，像旋风一样周旋于各个人质、Sal、警察、FBI、基友、老婆、妈妈等人中间，他一直想要寻求一个出路，一个突破，但是每个方向都不成功，每个人都在怪罪他。虽然跟人质关系好，但是人质认为一直出不去是因为他，出纳大婶从一开始就质问他是不是没有计划，包括一开始理解他的银行头儿后来也对他怒不可遏；小伙伴Sal一直在不同的事件上责难他，比如自杀问题、杀人质问题、逃亡问题、电视台播放“两个同性恋”问题；警察头目虽然试图跟他达成和解，但是一有矛盾仍然在埋怨他；他最后的支柱，他的基友、妻子、妈妈（包括他未出场的爸爸），每一个人都认为他是神经病，都是他的错，即使他已经在这种境地，也没有一个人愿意去包容他。

每一个人都苛责他，事情在不可扭转地变坏。人的表情也从一开始的松弛变得僵硬；空调坏了，人人脸上都流着汗，没电了，每个人的眼睛和瞳孔都放大，近景打在人的脸上，释放出明白无误的信号——焦灼、压抑。

除了压抑以外，其他的隐喻都可以看做是注脚或者随口吐槽。比如越战、监狱暴动、就业、贫穷、同性恋的社会认同、保险金、媒体娱乐化等等。

简单说说媒介娱乐化，不免让人想到英剧《黑镜》的第一集和第二集，黑镜中演绎的更全面也更深刻。但是《热天午后》中也做了极为精彩的描述，——

我们发现桑尼的“成名”似乎是有章可循的。最重要的一点就是要获得一定的关注度和表现机会，抢劫谈判被围观无疑是个好机会。他做了一番慷慨激昂的演讲，但是那些都不重要，重要的是要有标志性简短有力的口号，比如“阿提卡”、“put it down”，反复吼，辅以大幅度的动作（挥舞手臂、白旗），拥有了很强的现场感染力，围观群众几乎立刻被他点燃。在群体传播理论中，这几乎就是一个典型的案例。

之后随着电视台的隔空采访和他的同性恋身份曝光，更多兴奋的点被调动起来，他真正像一个明星一样。我们看到他在煽动观众尽情表演的时候，跟演唱会几乎没有区别。

跟黑镜类似的一点，本片也彰显了看客的无情。娱乐化的背景下，没有人关心桑尼本身的焦灼和无力，他们只为自己的荷尔蒙欢呼，每个人席卷着注意力和收视率呼啸而去，留下主角收拾狂欢后的杯盘狼藉。

这些东西都不在电影中占据主要地位，无法支撑整个主题，导演也无意放大这些问题来反客为主冲淡主题。正如娱乐和媒介的无情反衬出桑尼的孤立无援和焦灼，所有的社会问题都积压在“压抑”这个主题上，喘不过气来。

压抑的同名词是焦虑、紧张、背叛。人和人之间是不信任的 ，桑尼被爆炸头小弟背叛（我猜测应该是他报的警），桑尼后来又背叛了伙伴Sal（FBI告诉他只需要坐着别动就行了，然后Sal被枪毙，而他毫发无损），FBI和警察之间的相互不信任，桑尼和家人之间的沟通障碍。这些负面情绪互相碰撞、发酵，让整个电影的压抑更加无处不在。

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技术方面，为了保持观影快感，导演通过很多精心安排的细节来冲抵这种气氛，比如节奏的松弛有度（桑尼抢劫中第一次接到警察电话后不久，共同观影的基友说，节奏慢下来了），比如开头轻松的音乐和跳动的镜头，比如一直在嚼口香糖的大婶和其他一些龙套角色如外卖小哥、黑司机（实际为FBI）小哥等。

这种能够缓冲气氛的手法在拍犯罪片黑帮片中经常见到，比如《低俗小说》中文森特给乌玛瑟曼心脏注射急救之前，配了一段关于身上打洞疼不疼的对话，看似无聊，其实给后面针头猛扎心脏的镜头预热。

另外，为了表现压抑和紧张，必须要运用大量近景甚至特写，这就非常考验演员的表演功力，阿尔帕西诺在这个方面可以打120分，他简直靠一个人撑起了整部戏。最出彩的是跟警察谈判时候的演讲和嘶吼戏，简直信手拈来，同时也印证了我的一个论断——阿尔帕西诺是大荧幕上最好的演说家之一，哪怕是作为一个劫匪歇底斯里的嘶吼。

配角Sal也相当出色，他获得了那一届奥斯卡的最佳男配角提名。同时他跟阿尔帕西诺在《教父》里是老搭档，他饰演哥哥弗雷多。这两个配角都令人印象深刻。

言未尽意，先写到这，等想到了再来补充。

许多点评和简评里都提到斯德哥尔摩，看了电影介绍后，第一想到也是这个的词。然而，看完整部电影后，还是发现和斯德哥尔摩无关，至少是不典型。

桑尼是一个有怜悯心，有温情，懂友情，重亲情的人，在整个过程中，他总是力保所有人都不受伤害，连我这个观影人都满心希望桑尼他最后有个好一点的结果，更不用说银行里那些爱心泛滥的大妈大婶了。所以人质们在没有遭受任何虐待的情况下，对银行抢劫犯的关怀完全是受到了桑尼人性光辉的影响，而与斯德哥尔摩不沾边。

真正典型的斯德哥尔摩症候群患者是那些说脑白金广告以及长广告自有道理的一面的人。