量子
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剧情介绍
过气演员诺玛（葛洛丽亚·斯旺森 Gloria Swanson 饰）已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢，身边只有好友马克思（埃里克·施特罗海姆Erich von Stroheim）伺奉。她没放弃重燃光辉的梦想，《莎乐美》的剧本正待编写，而逃避债务逃至此地的没落编剧乔（威廉·霍尔登 William Holden饰），正是这项事业的最佳候选。诺玛收留他住下，给他提供舒适的环境写作，并慢慢的倾心于他。但是，乔并不能接受这个青春已逝的妇人。他拒绝了她，并转过身和另一个美丽的女子谋划新的剧本，他们相爱，打得火热。 诺玛得知了乔的“背叛”，她卑微地哀求他，却动摇不了他渐行渐远的心，诺玛终于举起枪对准正要离开的乔。僵尸粉碎 : Heyri母狮怒吼的山丘鼠洞里的好朋友转校生圆梦2020好景当前劫后余生（国语版）轻音少女第二季沉睡谷第三季激情信箱产后调理院在窗边花好月圆会舞台三陪保姆念念无明奇幻精灵事件簿(剧版)温柔女子警界英豪是我是我多此一女姑获鸟怨恨布拉格社长，战斗的时间到了！继承之战 第一季狗狗监护权熊出没·原始时代碰撞2016骇人命案事件簿第九季美人镖局请问您今天要来点兔子吗？姐妹无常火线警告第五季元气少女缘结神新婚篇地心引力杨锅三的愤怒达格纳姆制造画师巨星总动员
长篇影评
1 ) 关于日落大道幕后的故事
1950年，片子发行时的片头，也就是我们今天看到的片头：从公路上打出演员名单，到警车开进大门，警察们冲向泳池……并不是《日落大道》原定的开场方式。
导演Billy Wilder比利·怀德原先的剪辑版本由派拉蒙影业先在伊利诺斯州的艾文斯进行预映。那里的观众在那天看到的开场和我们截然不同。而且观众们反映激烈。
开头，比利·怀德将镜头引入洛杉矶郡的一间太平房，男主角就躺在那里，脚趾上挂着身份牌——他早已死了。剧本做了如下的描述：在那片刻，房间半黑，随着音乐变得迷幻，尸体上散出一道光芒，长长的一排死尸上挂着的身份牌，在通风机吹来的微风中徐徐摆动。一个男子的声音响起：别害怕，这里还有很多我们这样的人……男主角说：我不害怕。他的头没有转动，眼睛却仿佛迷离在左近的停尸板上，那里覆盖着一层透明的床单，床单下躺着一位年长六旬的肥胖人物，他眼睛圆睁，望着男主角，问：你是怎么死的？答：那有会有何区别？然后再讨论过胖老头的死因后，男主角回答：我是淹死的。（比利·怀德导演继续挑战观众）对面靠墙的停尸桌上一个十一岁的金发男孩，透明的床单掩盖不住他肿胀了的痛脸透出的凝视的目光，他说：我也是淹死的，就在海洋公园的码头。你越是不像咽下水，就越是糟糕，让水就这么灌进嘴里反而不那么痛苦，真希望当时有人能把我救上来。胖老头就问男主角：那你是在哪里淹死的，大海吗？男主角说：不是，我是在游泳池。胖老头就说：你这么强健的家伙也会有这样的下场？男主角说：我身上还有几个洞，其中2个在胸口，一个在肚子。
预映时候，尸体一开口说话观众就开始笑个不停，笑声中满是嘲讽意味。比利·怀德导演当时是非常震惊。他后来说，电影开始没几分钟，观众便纷纷逃出剧院。当时他坐在通往厕所的一个位子上，那简直是他一生中最黑暗的时刻。一名从影院出逃的女士过来向他搭讪：你有没有看过这么烂的一部电影的？他只能苦笑说：从来没有。于是比利·怀德就重拍了我们今天看到的这个开场。
2、男主角当时拿着新剧本去电影公司碰运气想弄点钱应付过难关，他去的就是本片的东家：派拉蒙。虽然那个大门不是派拉蒙当时的正门，但是是很有气派的一个门。派拉蒙当时为此没有搭摄影棚，里面的办公室全是派拉蒙实地拍摄，取材实景。
3、男主角William Holden 威廉·霍尔登 在这个片子之前已经接过25部片子了，但是始终没有给观众留下什么深刻印象。（老实说，这部看完我也没记住他的样子）
4、这是女配角南希·奥尔森Nancy Olson第二次走上荧幕，就获得了当年的奥斯卡最佳女配角的提名；
（待续）
2 ) 蒙着灰尘气息的明星梦
好的故事都有其多元指向：
——熟悉娱乐圈的人从中看到明星建制是如何吞灭人性的；
——年轻人对成熟有钱的女人的妥协也非常有意思；
——你也可以说它是对韶华早就过去的被社会抛弃的人的同情；
——或者只是简单的悲剧，欲望是促使人毁灭的诱因。
抛开要找中心思想的企图，你不能不佩服这个故事讲得如此逼真，引人入胜，细节富有感染力，这才是一个好电影的要素。
格劳丽亚·史旺森本人就是默片时代的明星，当她扮演的人物在自己的客厅里迷恋地看着自己年轻时候演的默片时，时间恍惚得好象分不清谁是剧中人。
爱玛的悲剧是工业的悲剧，在工业体制中，被捧上天的明星只是个产品。
年轻人的悲剧是社会等级的悲剧，只有靠老女人才穿得上体面衣服的年轻编剧没有资格和经验去争取自己的自由。
变态的管家是明星梦的制造者和最后的守护者。
这三个人的关系实在微妙。
那个周围散发出衰败气息的爱玛，也曾经是个迷人的小姑娘，剧中那位导演这句话，使整部电影的品位顿然提升，聚光灯打在爱玛身上的时候，年轻的新演员都惊喜地扑到偶像身边来，谁知道她是个终日在大房子里发神经的抑郁徐娘。是的，这不是要揭露什么批判什么，而是要呈现出，命运本身的悲剧。
本片是比利怀德与刚刚把自己塑造成梦想王国的好莱坞的一个交锋，可爱的是，导演竟然是通过这样一部把好莱坞的盖子揭开的作品得到了电影王国最坚定的认可。
3 ) 写实意义上的原景再现
1950年的《日落大道》为年华逝去的葛罗莉亚·斯旺森赢得了当年金球奖的最佳女主角。在此之前，斯旺森是好莱坞默片时期的著名演员，几乎和影片里的诺玛·戴斯蒙德如出一辙，但是随着有声片的到来，她们的光环逐渐褪去，也慢慢被影迷们遗忘，只有困在好莱坞的豪华老宅里一遍遍播放自己过去参演的电影。于是，电影每秒24次的谎言（当时应该是16格）不再针对于观众，对于那些已经脱离片场，失去票房号召力（也意味着观众缘）的昔日电影明星们也同样适用，她们固执地沉浸在自己编织的美梦中不肯醒来，残酷之处就是，别人都是清醒的。 在《日落大道》里，诺玛·戴斯蒙德虽然不能重返片场，但该片却为葛罗莉亚·斯旺森带来了她演艺生涯的最高荣誉，尽管和奥斯卡失之交臂，但在此之前已经被大众遗忘了的她，不能不说是《日落大道》给了她事业重唤光彩的机会。饰演一个50岁的过气女明星，葛罗莉亚·斯旺森举手投足之间都带着默片时代演员们夸张的肢体语言，念着带有口音的台词，不知道是多年的演艺生涯在她表演方式上印下烙迹还是她为本片故意为之，尽管带着些夸张和滑稽，但却和本片中那所哥特式风格的老宅相得益彰，她受困于老宅中，害怕外面的世界，但又对其充满憧憬。 除开葛罗莉亚·斯旺森，在影片中饰演诺玛·戴斯蒙德管家的麦克斯，则是由二十年代大名鼎鼎的导演埃里克·冯·施特劳亨饰演，他在本片中饰演的也是一位默片时期的导演，不得不说，麦克斯这个角色和埃里克本人有着比诺玛·戴斯蒙德和葛罗莉亚·斯旺森更高的契合度和写实意味。不仅如此，本片也是用写实的手法去讲述这个看上去荒诞不经的故事。 影片一开头，威廉·霍尔登饰演的年轻作家乔的尸体就漂浮在游泳池上，周围是不停拍照纪录的警察和新闻记者，接下来则由霍尔登本人的画外音讲述这个故事的来龙去脉，时间回到6个月前。比利·怀尔德的影片大部分都爱采取倒叙的讲述方式，这甚至成了他影片的标致之一，以至于我观看他后期的一些没有采用倒叙开场的作品时，忍不住怀疑好几遍自己是不是看错了片。倒叙的开场方式往往意味着，结果被直直地摆在观众眼前，显然，比利·怀尔德对于一件事情的结果并不怎么感兴趣，所以在他的影片中经常一上来就由主人公告诉你影片的结果，例如《双重赔偿》，而真正令比利·怀尔德感兴趣的则是事实的过程与真相，他更乐于在自己的影片中去进行这样的探索，至于结果，他毫不掩饰地就告诉你了。所以《日落大道》里，年轻作家乔是自愿困在诺玛的老宅里，诺玛需要年轻男子对自己的痴迷证明自己不老的魅力，乔需要一个愚蠢、慷慨的老富婆为自己抵挡窘迫的生活，这就是真相，生活没有逼迫你，一切都是你自己选择的结果。 在新年派对的那场戏中，被诺玛缠着跳了好几个小时探戈的乔终于厌烦了，夺门而出去寻找自己的同龄人，他是这样说的，“我想跟我的同龄人在一起，我想再次听到人们的笑声.......他们还年轻，还有乐事去分享”，这里说明让乔心生厌倦的是诺玛的桎梏与占有，而他想要的则是自由，呼吸年轻的空气，诺玛家派对的形单影只和阿迪家派对的热闹形成鲜明的对比。在乔和贝蒂散步在街上的一场戏中，有这样一段对话。 乔：“你多大？” 贝蒂：“二十二。” 乔：“聪明的姑娘，没有什么能像你这个年龄一样令人神往。” 而这段对话产生之前，是乔闻到了贝蒂身上有一种特别的味道，两个人在谈论这个味道的由来，接着有了这段对话，所以，贝蒂身上令乔着迷的味道根本不是什么洗发香波的气味，而是年轻的气息。 真相就是乔不是为了高尚的爱情而决定离开，而是对年轻气息的渴望。 至于爱情，我倒宁愿相信，他对诺玛是存在爱意的。既然麦克斯心甘情愿地留在诺玛身边，就意味着昔日的电影明星，身上也一定还残留着能吸引男人的魅力。有一场戏是诺玛为了哄乔开心，滑稽地扮演着查尔斯·卓别林，那一刻，你仿佛能看见麦克斯口中所说的，16岁时诺玛的魅力。一个放下明星架子，为了取悦心爱男人的无知少女。 但大部分时间里，诺玛身上都裹着黑色的衣服，在一座老宅里独行，真让人觉得她是一只——蜘蛛，编织着网，想要黏住乔这个美味的猎物，伺机下肚。最后一场的枪击戏，乔倒下的一刻，我仿佛看见一只黑色蜘蛛终于得逞。
4 ) 发胖的英式管家
看完电影，才知道马克思其实是发现诺玛的导演，与她一起成名，也成为了她的第一任丈夫，但最后，却是以管家的身份陪在她身边。
马克思与诺玛共守着日落大道里古旧的别墅，过着与现实隔离的生活。马克思为诺玛伪造影迷的信件，为诺玛弹琴，为诺玛放电影，为诺玛开车兜风，为诺玛打理一切家事。他的言行举止，仿佛一个训练有素的英式管家。只不过，这个英式管家，略微有些发胖。
我说他发胖，不仅是指身体上的发胖，他的心里也跟着发胖变形。
我一直不明白为什么在诺玛没落销迹后，所有人都离开了她，但马克思却一直固守在她身边。
电影的最后一个镜头，当警局的人冲进诺玛的别墅，拿着摄像机指控她时，诺玛却失控以为是电影的开拍，表演着莎乐美缓缓走下台阶。她仿佛重新活回了荧幕，在镜头前，展现了自己最得意的一面。此时的马克思，指导着摄像机，也终于等到了这一刻。
其实，马克思早已与诺玛活在了一起。这个明星梦不只是诺玛一个人在坚持着，诺玛的辉煌也是马克思自己的辉煌。
这让我想到，2009年的金马奖台上，最佳女主角李冰冰哽咽着向自己的团队致谢。经纪人纪翔在台上一边举着DV拍摄，一边流泪。“我其实没有想哭，毕竟自己是男孩子嘛，但是想到这7年，我们一步一步走过来……”纪翔对记者说。他从2003年加入李冰冰团队。七年里，他每天不会再凌晨3点前入睡，但必定在上午9点半前起床，从未休过假，现在的假期加起来足够休半年的。
马克思不再是诺玛的导演，丈夫。他只是一个在娱乐工业化时代制造的明星副产品，在好莱坞的日落大道上，又有多少的人陪着这样的明星陨落呢?
5 ) 逆转版危情十日
在有的故事里，明星要像毒寡妇蜘蛛一样，把自己家布置成盘丝洞，来一个吃一个，一边折磨你一边说她多需要你粉丝她。
人生的差距啊……
这是一部恐怖片。对好莱坞人来说也许是部惊悚片。
默片演员斯旺森用默片特有的阴森感撑起全部感情线索，一个人的独角戏，力透纸背。
当她出现的时候，你无法忽视她。
她仍然是大明星，是电影变小了。
以前一直奇怪，为什么很多演员就是不能从默片过渡到有声电影，广播播音员都能在50年代过渡到电视。
这部电影里有全部答案，斯旺森的举手投足都是答案。
6 ) 《日落大道》——可见的好莱坞世界和类型叙事的拆解
《日落大道》对于好莱坞的“公共想象之门”身份的打破是多重意义上的。这来源于它对于整个好莱坞工业的指涉和呈现。在好莱坞的电影史上，呈现好莱坞内部世界的影片并不少见，但他们最终却终于成为写就好莱坞乌托邦神话的另一种方式。但《日落大道》的指涉是彻底而全面的。它由一个过气女演员射杀过期小编剧的故事为外壳，将一个爱情故事叙述得矛盾重重，人心叵测，如同1950年的好莱坞世界。
这种指涉首先是对好莱坞制片厂制度的指涉。作为制片厂制度的核心，制片人和制片经理的权力控制着好莱坞电影的一切。哥伦比亚公司领导人哈里•科恩将导演、编剧、演员统统归入“小人物”行列，而在其他国家电影的逻辑中，这些人恰恰是电影的核心。制片人和制片经理以经济逻辑思考着影片的所有方面，包括剧本。并且在好莱坞，不可能有一个编剧能够独立完成一部影片的剧作任务。于是《日落大道》的小编剧吉瑞以个人写作的方式出现，就已经注定了他的失败。而吉瑞和思凯佛兴致勃勃的剧本合作也只能以悲剧收场。这是好莱坞制片体制一手导致的。影片中吉瑞向制片人描述剧情的段落，真实而深刻的展现了制片厂制度的运作方式。制片人以他们认为会盈利的方式肆意篡改影片的剧情，编剧只能选择哭笑不得。这是好莱坞商业规则的核心部分。
而明星制，则是影片最重要的指涉对象，诺玛•戴斯曼作为一个过气的电影明星，沉浸在自己想象性的世界中无法自拔，直至崩溃。这部影片简直仿佛《一个明星的诞生》的续集。《一个明星的诞生》清楚地呈现出一个明星如何被塑造，而不再符合制片厂要求，本质上是不再具有票房号召力的演员将被无情抛弃。“在电影圈，没有多少银幕英雄可以常年屹立不倒，随着健康远去，韶华不在，财富消失，青春杳杳，所有的人都成过往云烟，昨日旧梦。” 这既是一个明星要付出的代价。诺玛•戴斯曼便是成熟的明星制的牺牲品。《日落大道》呈现的是明星制的残酷，使得人性变异，最终走向自我毁灭，在临死还不能从想象性世界中惊起。这场爱情成为其人生的最后一搏的砝码。但如同她复出的可能性一样，这场爱情注定是走向绝望。这场爱情的困境，便如同1950年的好莱坞面对“派拉蒙法案”的困境。
传统意义上说，派拉蒙法案的通过，直接导致了制片厂制度的瓦解和经典好莱坞破败的开始。大公司不得不缩减每年影片的拍摄量，提高单部影片成本并进行了大规模裁员。吉瑞便俨然这场改变的牺牲者。作为经典好莱坞代表的诺玛•戴斯曼虽然依然破败，但年轻编剧吉瑞和思凯佛仍然没有新的希望。这是否意味着好莱坞世界的严重困顿。脱离了放映环节的大公司缺少对于类型信息的反馈，而中产阶级外迁和战后“婴儿潮”严重影响了电影的收入。在1950年，美国电影的收入只占娱乐产业的12.3%。而在过去，这个数字高达25%左右。在这里，影片中编剧和演员以及过气导演迈克的设置都直接以个人的困境彰显出整个好莱坞电影工业的困境。
然而以比利•怀尔德一贯的方式，影片以一个具有类型片外壳的爱情故事讲起。作为一个倒置的灰姑娘文本，《日落大道》完全没有在主体的爱情故事中给予观众任何关于爱情类型片的传统想象。男女主角之间的爱情关系建立在相互里用的基础上，两人合作的剧本对于他们的意义要大于爱情对于他们的意义。而吉瑞的离开时诺玛的暴怒，也归根结底因为其对于事业的彻底绝望。在这场爱情当中，充满的是仇恨、嫉妒和报复。完全违背了郝建教授对于爱情类型片的简单概括“爱情伟大，渡过曲折”。郝建认为，在好莱坞的爱情类型片中，作为一个集体狂欢性的仪式性叙事，爱情总是正面而超越一切的。在这其中，会借机符合诸如阶级性的消除等等的承载意识形态意图的现代神话。从这个意义上说，《日落大道》更似一部“反爱情片”。而片中吉瑞和思凯佛迸发出的爱情火花，也被诺马掐灭。这场爱情注定是绝望的。而将黑色电影的外部形式带入到一部爱情片中，严重颠覆了爱情片的传统外观，将爱情世界描述成一个尔虞我诈的黑色世界，比利怀尔德将自己对于类型片的消解意图用最为暴力的方式表达出来，想对于他的后几部作品，这种方式是否显得不够成熟呢。
影片的结局是一次对爱情类型片传统大团圆结局的暴力拆解。好莱坞电影广泛的使用大团圆结局首先应该看作是一套成熟的商业美学的诉求，这种诉求保证电影与观众的互动关系，以满足观众的观影期待和情感需求。而其意识形态运作，则会在后文的具体段落中进行讨论。我们可以将结尾看作好莱坞乌托邦神话能否顺利传达和建构的关键。《日落大道》拆解了传统的爱情片叙事，继而拆解了惯常的大团圆结局。爱情的不可超越成为真正的可见的神话，而原本通过爱情片叙事实现的神话性却被打破了。
原来比利·怀德在66年前就已经写出了：“‘你不会有时候很恨自己吗？’‘我常常都很恨自己’”这么振聋发聩的对话。
比利·怀尔德代表作，黑色电影经典。对好莱坞自身的批判与嘲讽，和《雨中曲》有异曲同工之妙，但本片是阴暗悲凉的，后者明媚欢乐。大卫·林奇的神作《穆赫兰道》中多次向本片致敬。本片的摄影(尤其是片头片尾)、台词、化妆都极佳。但我很不认同女主的沉溺于过去，拒绝向前看的心理。（8.5/10）
要说经典心理恐怖片 比利怀尔德的日落大道当属其中佼佼者 尽管片尾仍有些冗余（下楼梯的旁白处出卡司岂不更好？）但本片神奇地将远大前程式的闭塞窒息感 爱伦坡那诗选式的黑暗 以及菲茨杰拉德型浮华融为一体 部分元叙事的运用 部分死者旁白式的处理等等 随后在马丁斯科塞斯和大卫林奇的作品上 亦见重现
好莱坞一次肆无忌惮的自嘲自讽，且绝对黑色。面对那双惊悚而自我陶醉双眼，我们到底是该压抑地为无声电影时代默哀，还是直面虚荣与欲望带来的凶残？受人欢迎与受人关注的区别是有多么大，她却能走火入魔地归为一体。（这绝对是比《艺术家》那样毫无创意的跪舔高出几个档次的作品。）
门牌号竟然是日落大道10086耶！目前看过最喜欢的怀尔德。故事讲得这样扎实，即便谜底早就揭晓也无妨。一部关于电影全是电影的电影，那些失意的过时的疯癫的人，被“罕见的同情心”所照耀，成了黑暗中的英雄。精彩的结尾像一出戏中戏，可她还是把那个挚爱她的人叫成了别人的名字。
难怪大卫林奇喜欢，这片子其实多可怕多阴暗啊。都是贪恋名声的人，一个走向疯狂，一个走向腐坏，都太让人唏嘘。更何况女主角就是当年默片大明星，演得特别棒；里面出现的电影人还真都是导演什么的，好莱坞讲好莱坞自己的故事，日薄西山的无力感
美人自古如良将，人间不许见白头，更何况是用金粉镀成的superstar。整部片子都处于一种莫名的诡异气氛之中， Gloria Swanson真是太妖魅了，那句Stars are ageless说的令人唏嘘不已
看得各种心酸…巴斯特.基顿脸上涂满厚厚脂粉、带着小丑般忧伤的神情坐在桥牌桌边如僵尸出土，50岁韶华已逝的老妇，蛰居一幢阴暗废旧大宅，仍缱绻在25岁的浮华旧梦中，疯癫痴狂地死死掇住最后一缕稻草，渴盼光环再临，不肯落回人间…这明明是对整整一个时代的苍凉悲叹。编剧定受《远大前程》启发甚深。
2011.6.11. 18:30 国泰。文艺青年吃软饭警示录/脑补女王的戏梦一生/女王攻和忠犬受不得不说的故事/如何用形而上的追求把软妹指南……怀尔德先生您是个天才！
看黄金时代的影片，总能不经意间产生这样的体会，就是最电影的电影就该是这样的。 而一个身处光环中的人，如果只看得到光环，当年华流逝，取而代之的就会是同等的空虚和暗淡。
一直觉得国内应该翻拍然后找刘晓庆来演Norma 所有人嗨到爆
呃，没有传说的那么神，不太喜欢，很难融入剧情。
黑色电影有种令人窒息的美感，就像诺玛的控制欲，她在名利场中迷失了太久，灯光亮起的时候早就丢失了灵魂。好莱坞电影工业何尝不是一座吞噬人的房子，赐予你梦一般的虚幻，沉浸在一种人工布景的绚烂中无法自拔。人是圈子的动物，靠赞美来获取光环，诺玛有粉丝的假信，乔在那帮编剧朋友中亦能找到存在感，谁不是在烂泥中去奋力追逐虚无的梦想，以驾驭这沉重的人生。上帝要毁灭一个人，必先使其疯狂。疯狂不是一种罪过，从青云般的梦境中跌落才是。葛洛丽亚·斯旺森和她扮演的诺玛都是50岁，一个坠毁于日落大道的黄昏，一个在日落大道的水泥道上玩命一跃，竟然驾起了祥云。戏里戏外，皆为唏嘘。
太精彩了。无论是关于默片女王的失落与幻梦，还是围绕感情关系的紧张与惊悚，都被这样一部关于电影的电影讲得丝丝入扣，挥洒自如。
《日落大道》里耐人寻味的metamessage是，扮演管家的施特罗海姆说：“我曾是可以比肩格里菲斯的导演，现在却只要全心全意的服侍于她”。事实上，在无声片时代作为导演的施特罗海姆确实比肩与格里菲斯。所以，施特罗海姆要守卫的不是沉迷与过往荣耀神经质明星诺玛，而是她所代表的无声片的电影时代。比利怀德的用意应该是在这里，才让这位曾经最了不起的导演也是演员的施特罗海姆出演吧。
paranoid...Norma那经常仰面45度角但眼睛还是水平望着你的神情真是太恐怖 黑暗中不寒而栗.
大卫林奇怎末可能不喜欢它呢
这片子其实还挺惊悚的，因为真实的与臆想的人生如此脱节，把人弄成了变态。男主角其实不重要，谁都行，不如Max来得重要。讽刺的是，不仅又是一出错爱乱情，而且到最后，只有疑似结尾之时，孤独的女人才能获得她想要的结果，尽管她也知道只是片刻黄粱。
这片子又厉害又悲伤，那种没有任何选择可以阻止悲剧发生的悲伤啊。喜欢死人的旁白自述，喜欢万能管家，Turn that light back where it belongs，比利怀特每次台词都好棒啊。在B站看的，弹幕让我觉得大家对年纪大的女性非常刻薄，当任何年龄差巨大的男女关系出现时，女性年纪大的时候大家就废话好多。
片子绝对经典，就是觉得她那么有钱要是嫁给冯小刚就好了，绝对私人订制一出甲方乙方似的大腕戏。以被杀者的口吻开始，地址真的是日落大道的10086号嘛？还是中文字幕自己加的。老太太说星座也真是醉了。UCCA