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剧情介绍
黑社会老大文哥（高雄 饰）被人追杀，其弟阿南（任达华 饰）安排五个人来做其兄的保镖，并命令他们查出暗杀文哥的幕后人物。这五人分别是阿鬼（黄秋生 饰）、阿来（吴镇宇 饰）、阿Mike（张耀扬 饰）、阿信（吕颂贤 饰）和阿肥（林雪 饰）。阿来和阿信是知名的高手，阿鬼、阿Mike、阿肥则是金盆洗手的昔日英雄：阿鬼是文哥以前的手下，阿Mike是神枪手，阿肥是枪械专家。五人同心协力，将杀手擒获，并查清了幕后主使人。五个不认识的江湖人成为肝胆相照的好友，这时，阿南告诉阿鬼，阿信与文哥之妻通奸，要求阿鬼去杀死阿信，阿来坚决不允许这么做。阿Mike和阿肥又分别支持阿来和阿鬼，最后他们约定在一家小餐厅解决这个问题，互相对准的枪口真是一触即发……我住江之头粤语离秋济公1985贝蒂 第一季小小莲池艾斯卡达的三次葬礼冷战蛇皮美人无法传达给你终极蜘蛛侠第四季念书的孩子2坎特伯雷故事集我的纯洁土地事业与荣誉2：美国天堂鬼啊鬼啊只有你(2018)假面骑士神车篇现场直播访问连环杀手珍爱泉源滑头绅士闯通关我的！体育老师[DVD版]大盗歌王幸运贩卖机爱离别大自然的女王单行道美人皮祭灶麓山之歌触目惊心粤语版波兰家族 1670活命直播最后的爱，最初的爱萌探探探案第三季锦鼠御猫之九幽血狼阴沉中间人先生第三季癫狂之旅 第二季失恋反攻队胆破心惊2
长篇影评
1 ) 温情
这值得人回味的片子,直接导致今天严重睡眠不足,逛街的时候还心猿意马，想到片中的桥段,更是忍不住爆笑的冲动.
由于遍寻不得,就从网上down了一个.看的时候才发现是国语配音,感觉有点不那么道地,却反而更关注片中各个角色的演绎了.
从宏观上来看,这算是一部讲黑社会的电影吧,看情节分类分到蛮暴力的那种.但是我看的时候,却常常忍不住捧腹大笑.
整个剧情十分流畅,很多对白和小细节足以让人反复回味~回味无穷也.
看完第一遍的时候,有几个镜头忍不住转回去反复看反复看.
看到阿鬼去杀掉老鼠的时候,心里忽然一动,仿佛一下看到了阿鬼真正的个性.平时不苟言笑,一切以老大为尊,却竟是一个不动声色就为兄弟披荆斩棘的人.觉得好奇妙,虽然看的时候心里挺质疑那时候的阿来算不算是阿鬼的兄弟的(笑),但是阿鬼这么做真是让人感觉好贴心啊!(不恰当也不要骂我啊,真实感受)就是觉得阿鬼挺讲义气的.手起刀落,干净利落啊,哈哈…我好象有点暴力倾向..汗..-_-!~
如下是让我爆笑的两个场景:
场景一:
文哥和几个恐龙级别的阿公们开完会,出来的时候,在电梯口,阿南抽烟,忽然爆出一朵花来,大家有注意那时候阿来的表情没?我来来回回看了十几遍.吴那个表情真是绝了,我每次看都狂笑.也不是我言语所能描述的,如果手中有碟的话,大家不妨一看.
场景二
阿肥发觉到阿信有事,通知阿来和阿Mic后,阿来找到阿鬼求情的那段.是一个长镜头.
阿来象个陀螺一样转来转去,对阿Mic和阿鬼说:”你有没有接过大嫂?你有没有接过大嫂?我接过.”
“她有没有勾引过你?她有没有勾引过你?”
他指向自己,象是一下软手软脚:”她勾引过我.”
然后转过身靠在车门上,以手抚额头,开始滔滔不绝..
有的感觉真的无法言传,我只能说,这是吴镇宇独特的演绎方式,也只有他才能演得出这种感觉.
看碟的时候,常常冒出谁来演片中的某个角色更合适这种念头,但是阿来这个角色,我想不出第二个人.同样,阿肥这个角色,我也想不出第二个人.个人觉得,阿来和阿肥是片中最出彩的两个人.
由执行任务中所滋生出的兄弟情谊,真是让人羡慕.而有一段也挺有意思的,就是他们在办公室外面等来哥,踢着纸球玩.这个场景的最后是一个长镜头,球转来转去,到了阿来脚下,他正准备大脚一踢,结果来哥出来了.球被踢到阿Mic的面前,他弯腰,拾起纸团,塞进口袋,一切天衣无缝.大家也记得这段吧,觉得他们特别有默契,而那时候经过几次枪战,大家也都惺惺相惜,生发出一种微妙的兄弟之情.
任务终于顺利完成,最后的主谋也给挖了出来,就是那个吃意大利面的胖胖的可爱的老头(长得挺象<灌篮高手>里的那个教练的,就是经常给樱木花道拉下巴的那个).
大家还分到酬金,正准备欢喜连天的时候,剧情峰回路转.终于知道了为什么阿信下雨那天回来后那么多话了.有点小小的疑问: 老大们从哪得知阿信和大嫂的暧昧的?当时不就他们两个人呗^_^~~哦哦,黑社会,神秘又无所不能的组织啊.哈哈!
心里想,这下惨了,让他走吧,大家都遭殃;不让他走吧,难道要杀了他??
心里觉得不妙,黑社会的影片结局一般也很黑社会..不要啊!~
结局出乎意料,让人开开心心..
由于国语版本实在不尽如人意,还是下了个白话版本,看看先
2 ) 细节和角度决定经典
近期，对犯罪影片颇感兴趣。与日韩犯罪片相比，中国导演表现暴力更倾向于杀人于无形，而非折磨对手。血腥和暴力，处理得更隐晦，点到为止。而日韩电影则更为暴虐。无法评论哪一种表现手法更好，这大概与民族性格有关。
老杜，可以算的上黑帮片的艺术家。在他的影片中，帮派就没了好坏之分，却是盗亦有道，另一种味道、另一种视角的江湖。
《枪火》的艺术价值，在于由音乐、画面、表现层次共同体现的价值，每一帧画面都很考究，随意截图都构图完美，90分钟内保持这种考究相当不容易。《枪火》，最终成为评分最高的杜琪峰电影，也成就了老杜独一无二的华语黑帮电影地位。
3 ) 五名男人的戏
一部看多少遍都不会厌的电影，也是老杜至今为止最风骚最好看的一部。男人的戏，台词不多，五个人亮相以后交代故事背景，之后在会议室的相遇又交代了五个人的关系。至此能看出来张耀扬是江湖老大的眼线都是神人。
片名是枪火，枪战少不了。五个男人分庭抗礼，平分秋色。也是这个电影让我看懂了很经典的站位，这五个男人不是曾经的混混、皮条客，是真真正正的杀手，他们握着枪，握着别人的生死，也是自己的。
吴镇宇和黄秋生两个戏骨，眼神杀人，配乐也是经典，所有元素构成了一部经典，心目中的港产前三，看了不下十遍。
无论是静谧中孕育的江湖风浪，还是内敛中显现的兄弟情义，都有一种无声胜有声的意境。影片主角演技精湛，人物刻画细腻，剧情诸多伏笔，枪战构思巧妙，配乐鬼马戏谑，看完让人回味无穷 。
4 ) 走在侠义与游戏的边沿
电影确实有很多种魅力，这个用豁达，开放的感官营造的世界。正应了但丁那句“从我，是进入悲惨之城的道路；从我，是进入永恒的欢乐的道路；从我，是走进永劫的人群的道路。”所以，必有一款适合你。
随着年龄的增长以及对现实世界的妥协，我已不再期待吴宇森的“暴力美学”：舞台化的煽情处理，杀手在高速摄影中出场，风衣下摆夸张地扬起，漫天飞舞的弹壳中。他们转身或接枪的姿态无比曼妙。相反，却喜欢上了杜琪峰的极度内敛，他的隐喻，含蓄，他那用静止镜头捕捉动感，冷酷的形式却带来快感，还有他的象征手法，每一个细节都有以小搏大的精心布置，套用《大话西游》的一句话就是：“我猜得到开头，却猜不到结局。”
杜琪峰曾说：“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品，非常风格化，极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势，尝试用一些最单纯，最基本的电影元素表现意念，而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标，杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。
《枪火》深得黑泽明，北野武的真传，追求以静制动的内在张力，叙事从容不迫，讲述了五个杀手之间的一段协力，一段内讧，以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计，尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。
荃湾商场的激战，历时4分34秒的长度，共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位，运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达，不时透视出宽阔空间的长镜头。
五人如同黑泽明的武士般平息静气，一动不动，一切仿佛凝固，但紧张感越来越强，静止中蕴含张力，用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态，对执枪姿势的着迷和刻意强调，都具有MTV般华丽镜头电影感。不求体现站位关系，但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉，令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。
这段文唱武戏配上轻松的音乐，特殊处理的音效和出色的剪辑，带有强烈化的个人风格和幽默观感，是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师的一次深情致敬。
《枪火》对白不多，含蓄，意味深长具有作者化色彩的台词风格，更象是某位黑道人士所写，人物角度偏爱静态处理，不依靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，给演员很大空间。
喜欢吴镇宇对吕颂贤一保到底的偏执；喜欢黄秋生不动声色的处事方式；喜欢林雪的不爱说话、拙于表达，看起来与周围人无异。就象杜琪峰一样，迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的，现实中无法轻负但关键时刻能体现英雄本质的小人物，比较扭曲，有朦胧的道德观，对工作执着，富有沧伤感的个性。
《枪火》的许多细节场面都具有无限深意和特别味道。例如五人组成一支同仇敌忾的球队，踢球为各自保护起了铺垫。阿来打阿鬼时的不可一世，令人恨得咬牙切齿；而阿来向阿鬼敬烟时的一而再、再而三，却又真实得可爱。每一个镜头都不会显得多余：来哥嗅阿信的衬衫；阿鬼派给阿来的出租车，哪一个不是意味深含，耐人寻味。
“枪火无眼，人间有情”，影片以个体对峙间的冷酷来扣人心弦，不在于扣动扳机的一刹那，而在于枪响之间那静静的等待和刺探。每一声枪响都是冷峻，不壮观亦不足以让人热血沸腾，但很现实。枪响过后，未诞生一个英雄，而是毁灭一个生命。
杜更指明想让观众意识到五位杀手就象连线木偶一样，命运操纵在别人手中，只能随歌起舞，不能有个人主张。“一天是社团的人，一辈子都会是。因为或许有一天，你会需要社团，在江湖上混的人都明白，这是一条颠扑不破的真理。”情义不再是以往影片中的肝胆相照，两肋插刀，情义与社团规则显现出不可调和的矛盾和微妙制衡的状态。
导演刻意删除了警察这个道德与法制的代言群体，将善恶标准模糊化，忠奸界限过度化，从而拉近了影象世界与本真世界的距离。世界就是如此，什么黑与白、是与非、明与晦，不过是人类的决断---主观而易变。人是人，非脸谱。即便是，亦即变性的脸谱，个中的豁然与狭窄，单纯或阴险只有自己知道。嬗变和背离时时发生，你光明正大，有人拉你下水；你龌错龊狡诈，自堕黄泉。地狱无边，你怎么逃？！
5 ) 未完成的《枪火》细节研讨
一、兄弟
1、阿信的悲剧第二次登场时就已经拉开序幕了，那个猥琐地望向秘书小姐腰腿的眼神。一个幼稚到在社团里意淫秘书的愣头青，和一个老公遇刺第二天浓妆艳抹跟“妈咪”吃饭的大嫂。啧啧。
2、阿来大约是第一个知道这段奸情的人。阿信回别墅，把外衣扔在桌上，阿来放低报纸，俯身观察。谁比他更了解自己的小弟呢？何况还有日后“她有没有勾引过你，她有没有勾引过你，她勾引过我啊”的喷饭演出。他自信。太自信。
3、阿鬼的处事周到不在杀老鼠，而是在替阿来叫了那辆出租。深更半夜，枪声甫平，你是司机你往那鬼地方开？这份周到，以前是为了文哥，后来就不知该为谁。最后的晚餐，换枪，击倒阿信，阿来枪响，这时候阿鬼的表情大约是等待终结，大不了是一命换一命。这种觉悟，是不是值得一句谢谢。
所以还是剪头发好，有掌控感，出了麻烦也就几十块钱，不会要命的。
4、所以阿肥是阿鬼的小弟。如果社团是社会，阶层越高的越了解这个系统运作的本质，反之，亦然。阿鬼根本不会去做恳求文哥的无效幻想。而阿信几天前还天真地自豪“我是跟来哥的”。阿肥大概是居中的角色，不好亲近，但还抱着江湖人的情义。与他结交的唯一前提是，你够格。
5、阿mike是第一个够格的人。也是这部戏里我觉得最有意思的人。南哥介绍五人有次序，阿mike尚在阿肥之前。既然社团就是社会，你大概明白我要举什么关于社会主义的反动例子。
绝顶高手，风光一时，而今是个地位最低皮条客，无帮无派，孤零零坐在会议桌的一角。过去这些年里阿mike到底经历了什么，不得而知，只知道，他应该没什么再能失去的了。如果每个人来这次mission有目的，对于阿mike，大约是一个容不得失去的，机会。于是南哥提到钱，他眼神炽热；阿来揍阿鬼，他最后起身；阿信登船，光影斑驳中他举起了枪。幸好，只是纠结。
二、社团
1、阿来的暴躁是狂放，南哥的暴躁是做秀。只对小弟的秀。对大哥，对叔父，对大嫂，毕恭毕敬，一本正经。对了，还有钱。“不这么做，以后没人怕我们了。”
2、文哥的惺惺作态大家都已经识破了。一杯咖啡收得四保镖心服口服（阿鬼不在！阿鬼果然不在！），几万港币差使旧保镖肝脑涂地。你看，用暴力和恐惧做不到的事情，这几招化骨绵掌轻松搞定。什么叫讲政治，这就是讲政治。
3、。“为什么现在社团是你们姓洪的打理？”。肥祥的困惑迎刃而解一文一武，一剿一抚，几千年政治传统都在这洪家兄弟身上了。阴谋不如阳谋。杜大炮这不是搞政治影射，是白描。
丝丝入扣，见地。信手拈来，功力。神作。
三、穿帮
1、阿mike和刺客对决的时候。有块玻璃被子弹击穿，但下一个镜头又击穿一边，不同位置。
2、肥祥毙命的时候。阿九开枪时桌上水杯剧烈跳动。切回肥祥正面，水面是平的。
3、阿肥的独白是大陆版后加的。因为按照剧情，阿肥不会再开头说出那样有层次的话。阿肥对社团的理解，是目睹处决大嫂之后才跟上阿鬼的。这也是为什么阿鬼的子弹甩给了阿肥，而不是别人。
很久不行文，手生的很。起不出标题，又懒得拼凑一个结尾，其实更没必要结尾。因为还要接着看，有新发现，再贴上来就是。
6 ) 《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏
《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏
引言
杜琪峰（1955-），作为后香港电影时代最重要的作者导演之一，在1996年与搭档韦家辉，游乃海等人创立了银河映像，迄今已二十多年。银河映像以独立电影起家，秉承“左手商业，右手艺术”的原则，每年也会定量生产些商业类型片，用来维持公司运作。
银河映像的独立电影以 低成本 精巧别致而著称，《枪火》就是代表作之一，诞生于香港低谷期，仅用了250万的成本，19天拍摄完成，之后被杜琪峰本人称为“综合了好几年经验的一部习作”，却是杜琪峰乃至整个银河映像团队，协作出的最完美作品之一，场面调度是前所未有的，几乎把香港电影带到了一个全新的维度。区别于以往港片简单 热血的兄弟情，快意恩仇，《枪火》带给我们更多是冷色调，高度仪式化的杀戮，这在之前的香港电影中，并不常见。
正文
《枪火》主线是五个保镖奉命保护被追杀的老大，并不复杂。杜琪峰把数场枪战戏作为支撑点，用于推进情节和丰满人物。这样编排，在港片中比较常见，比如一直被我视为港产商业片教科书的两部电影《功夫》《辣手神探》，分别做出了非常好的范本，情节在一组组眩目的动作戏中，有条不紊的行进，让观众大呼过瘾，同时文戏也不会太差，（可能也与周星驰和吴宇森的导演功力，和严苛要求有关系）。《功夫》里的阿星，《辣手神探》里的袁浩云和阿浪，两部电影都为我们留下了极其鲜活的人物，说载入港片史册都毫不为过。
杜琪峰在《枪火》里也如法炮制，毕竟这样的编排方式，是港产类型片从1980年代开始沿袭下来的，多和港片黄金期，电影产量大，赶工快，很多电影剧本都是边拍边写，还要考虑市场需求。常规是 导演只要有意念，把想法兜售出去，找到有意愿的投资商，电影即可上马。为了观众和市场，一般导演会把动作戏用很长的时间拍摄出来，精益求精，力求视觉冲击，吸引眼球。而文戏多半草草了事，不会被视为太重要的部分。
港式动作戏最传统的编排节奏是 打--在关键时间点停顿-打-停（成龙在纪录片《成龙的特技》里如是说）。演员之间先来一轮激烈的生死相搏，刀剑拳脚，然后在某个时间点停止，数秒钟静观其变。紧接着像饿虎扑食一样，迅猛的冲向对方，进入下一轮更凶残 激烈的打斗。静与动之间的两种极端对比，会让动作场面形成惊涛拍岸式的节奏。（此处参考了《香港电影的秘密》）
拍摄《枪火》之前，杜琪峰有过在港片片场浸淫十多年的经历，从TVB电视剧到通俗类型片，磨练了成熟的导演技法，想必也是对如此节奏排铺非常熟悉。在《枪火》中，这套传统的动作节奏被加以改造，形成一种高度作者化的风格。
第40：43-45：03的商场部分是全片重中之重的部分，不单单衔接剧作，调度，空间意识，人物，动作，被完美融合在一起，让人赞叹不已。
镜头1-2
冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画，帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂，空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。
镜头 3 4
人物调度，构图突出演员站立，表演，每个演员眼神都是不一样的，五个保镖的群像形成初步勾勒，都在严阵以待。
镜头5
第一个杀手登场 战斗开始
镜头 6 7
一番激烈的枪弹交火，杀手被击毙（也就是之前说动作编排中的 第一轮生死相搏。在这里也有试探的意思，试探隐藏在复杂空间中和暗部的敌人，然后五个保镖第一次有了共同目标，站成排，配合将其击杀，这几个镜头是仪式化杀戮的一部分-试探。自此 空间 人物 动作 逐一建构）
这里补充点细节 几个飞速的运动镜头（截糊了）
（人物）阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的，第一个发现敌人，迅速护住老大，避免其受伤害。
（视点）有个以飞帽子为主的视点转化，从敌方视角转到五个保镖的视角。鲜明的阵营对立。
镜头 7 8 9
又发现一个敌人 这回是阿鬼和阿信两人配合 上演了一轮攻防战，将其击退。重点突出几某个角色，不再是五个保镖的群戏了。杜琪峰似乎从西部片和日本剑戟片汲取了不少营养，这场枪战比的是反应敏捷程度，与其叫“枪战”，不如说是斗枪更合适，因为不强调弹药用量多少，寥寥几发，双方谁拔枪最快，谁就是最后的胜者，和通常港片强调场面火爆，子弹炸药横飞，不一样，理念更近似于日本剑戟片中的“杀阵”，谁最快出刀，瞬间将对方置之于死地，赢家就是谁。只不过在这个场景中，武士刀换成了枪，出刀速度成了扣动扳机的速度。
第一轮恶斗 就此结束 接下来是数个凝滞的瞬间，动作分割，让电影形成一种惊涛拍岸式的节奏。
镜头 10 11
强调人和空间的关系，人在空间中小心翼翼的前行，举枪试探，因为敌人很可能随时准备偷袭。
镜头 12 13 14
阿肥负责保护老大，其他角色把守四周，各自站到自己的位置上去，形成一个密不透风的“场”。
镜头15
场”的形成 杜琪峰喜欢让数个人物在空间中 站于适当的位置，从而形成一个“场”。人物被局限于这个充满危险而又未知的“场”内，开枪战斗。
数秒钟的凝滞结束，新一轮恶斗开始
镜头 16 17 18 19
通过交待五个保镖各自把守的区域，以及敌方的位置，杜琪峰把一场小规模交火拍出了大型战争的感觉。前面 “飞帽子”视点转换的镜头同理，强烈的对峙感，敌方视角和五个保镖，左右两边电梯，像是两道防线。
镜头 20 21 22 23
一组 视线剪辑，眼神交汇，气氛充满紧张感
镜头 24
又是数秒钟的凝滞，五个保镖似乎发现了异常，准备开枪。
镜头 25 26 27 28 29 30
“阿肥”，阿鬼喊了一声，似乎想说 四周已经安全了，可以带着老大跑了。战斗至此结束
结语
这短短的不到5分钟内空间动作从人物群像，到单个角色的细节刻画完成度让人叹为观止，如何汲取前人电影的精华，并且形成自己的美学风格，《枪火》为我们做了一个很好的示范。也标志着杜琪峰—这香港重要作者导演，从此开始崛起。
配樂很煩也很一般。
很赞的电影，喜欢吴镇宇和黄秋生，很“佬”啊！！！神经质的吴镇宇让人不得不迷恋呢！杜琪峰很喜欢用长镜头然后定格拍摄，很大师的画面。音乐轻松又可爱，原创音乐钟志荣。
OST大赞！强烈的鼓点带着紧张又戏谑的成分。商场戏大赞！推车小工的镜子巧思无敌。吴镇宇大赞！这个男人早年是这么的迷人呀~
老大哥鲁迅和他的5个小伙伴举枪摆拍写真集
无比炫技的杜琪峰，大段故意留白背后有N多值得脑补的内容。
前半部分，大广角之下的城市空间（高架桥，大型购物中心）成为了一个封闭的，环形的斗技场，暴力事件总是突然间发生，然而却又是形式化的。《枪火》是杜琪峰的风格集大成之作，在某种程度上也是一部心智游戏电影，来自于对细节，以及情感时间的极简省略，而影片中的Brotherhood，则无意中触及了香港这个人造诚实的空间特征——它不是科波拉的Costa Nostra，也不是吴宇森影片之中追溯至早年的情感义务——他们是后福特时代短期雇佣的项目职工，甚至连人物，上级的名字也不过是一个“阿”字头的代号。《枪火》则是一部办公室电影，充满了企业部门内部的勾心斗角。为人所称道的“杜式站位”则是一种包豪斯式的几何美学，杜琪峰如此激进地解构了在香港这座城市诞生的一切传统叙事，它如此迅速地建立，又如此迅速地内爆。
大嫂很懂，我要是大嫂我也先勾引吴镇宇再勾引吕颂贤，还要加多一个张耀扬
【B】动势拍出了静势的美感，枪战拍成了心理战
一群演技精湛的戏骨，奉献出一个精致的黑帮小品，成就杜琪峰群戏的巅峰之作！
中间有几段看得人真想剃个光头上街火并啊 没枪战过真是人生遗憾（大雾） 极有情趣的猴戏 而且最关键的 这片只拍了十九天 啊啊啊啊啊啊啊 你算算你人生浪费了多少个十九天！！！！！！！
有一段和《两个只能活一个》共用的配乐。和《放逐》《复仇》组成三部曲，标题就叫《任达华叫黄秋生去杀黄秋生不想杀的三个人》。
我真的不太喜欢慢吞吞的枪战
银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作，这和之前的一系列作品相比，在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界，而画面制造的氛围感也更胜过往，加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐，造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。
商场那段，踢纸团，五人用枪互指，好结局。要想知道如何刻画角色性格特点，本片是典范。
枪战外壳下的bromance电影，抛弃传统叙事角度表现出五个人的情谊升华，字字珠玑，各种暗语看的头晕乎乎，即使被剧情搞混了，也会被极致鬼马的配乐和调度气氛紧张却风骚的枪战戏（商场戏）所着迷（现在已经看了几百遍，如数家珍了），更不用说五个主角的影帝级表演，连胖子林雪都有一种不一样的酷，最骚的杜琪峰，一百星
男人的电影，银河最好睇的一部，也是老杜最拉风的一部。吉之岛商场走位那段很有型，配乐也很到位。
节奏最棒的香港电影
应该是杜sir最好看的片之一了吧！五个都好酷，还配个专门抢戏的任达华。短小精悍恰到好处地满足对黑帮片的一切幻想：西装皮鞋，高手大隐隐于市，老板超有钱，但兄弟情最深。枪战如下雨，没人受伤的。每个人都给足镜头最后还不忘来个完美构图时装大片都望洋兴叹的摆拍。总之很装但是绝不讨厌😎
4.5，和《PTU》代表银河的两座巅峰，简洁的几组组接诠释了什么是“动作即人物”，写实风格是皮相，内核还是延续着香港警匪片的浪漫化，冷酷的杀手是调皮的男孩，梅尔维尔式冷峻影像里藏着市井人情味，标志性的凝重站位初露峥嵘，引而不发的空镜头千钧一发，吕颂贤戏份吃重气场却最弱，减半星
节奏干净利落，情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙，这些经典镜头被吴镇宇黄秋生张耀扬林雪吕颂贤五大型男演绎的帅到爆。18天拍摄完成，250万成本。迄今为止，银河映像最好看的作品。