人皮高跟鞋

西班牙导演阿莫多瓦在本片中用丰富的色彩和场面调度讲述了一个女儿以母亲为偶像并不断追逐的故事。阿莫多瓦从女性视角出发，展现了女性的情欲、欲望、女性之间、母女之间的情感关系，同时也毫不避讳地涉及异装癖、人妖元素，仍旧展现了富有特色的导演风格。

一、主题

在阿莫多瓦作品《黑暗的习惯》《关于我母亲的一切》《我为什么命该如此》等作品中，母亲、女性的形象始终是他关注并探索的话题。本片的题材和阿莫多瓦其他的作品一样，都涉及了女性题材。丽贝卡作为影片的主角，故事从她的视角出发，跨越时间与空间讲述了丽贝卡与母亲之间的关系。母亲在片中是位高权重的代表，她获得了事业的成功，女儿是低下卑微的代表，只是碌碌无为的新闻播报员。丽贝卡无论是从自己女儿的身份出发还是从下等阶级身份出发，都是一直在追逐母亲的道路上。丽贝卡渴望和母亲一样获得成功获得瞩目，却屡屡受挫。丽贝卡和母亲的见识与思维截然不同，这也是她频频受挫的原因。导演在画面上通过场面调度和美术设计对母女二人的性格特点、人物关系进行了暗示和象征，巧妙的构图与色彩深化了母亲与女性地位的主题。

二、摄影机调度

从构图方面看，常使用双人镜头构建丽贝卡和母亲的关系。例如在丽贝卡儿时是母女二人的双人镜头，此时母亲在左丽贝卡在右，母亲在画面的所占比例略大，权重也大。在母亲成名回国取行李这场戏中，母亲先在画面中占据主体地位，摄影机以母亲为中心逐渐推进从而带出从后景入场的丽贝卡。母女拥抱后这个中景二人间隔较大，象征着阔别多年而产生了生疏与隔阂。导演随后利用助理的入画把三人关系拉拢，但此时母亲位于三角形构图的中心，暗示了稳定的地位。同样的三角形构图在三人看海报时也曾出现。丽贝卡出狱与母亲相见时，母亲站在高处，丽贝卡站在低处，在视觉上展现了母亲处于强势，丽贝卡处于弱势。随着母女对话的深入，母亲充满歉意的台词流露，母亲的调度也从高处走下来和丽贝卡平齐，最后二人坐在相同高度的长椅上，暗示了关系的趋于平等和缓和。

此外，在打破丽贝卡和母亲的和谐关系时常分别使用单人镜头并放大主体突出矛盾。母女在机场因记者问题产生分歧时以对方为前景进行了单人脸部特写，值得注意的是丽贝卡作为前景时比例较小，母亲作为前景时比例较大，象征着母亲的强势。在母女二人乘车发生争执时也使用了单纯的单人脸部特写，即使如此，母亲的画面比例仍旧大于丽贝卡，再次强调了母亲的权力。

从摄影机运动方面看，以摇和推拉为主的运镜方式灵活展现了人物关系。在运动镜头中，如果母亲在本场景出现，那么镜头常以母亲为中心进行运动。除了之前提到的两个三角形构图之外，在母亲和丽贝卡丈夫共进晚餐这场戏中也是以母亲为中心进行镜头运动。值得注意的是这个中心从丽贝卡和母亲在法庭大吵这场戏开始，镜头就变成了以丽贝卡为中心的运动，这暗示了丽贝卡在母亲面前地位的提升、母女差距逐渐变小。在此之后的救护车对话、临终遗言，母亲始终是躺位，丽贝卡始终是坐位，象征了母亲地位的逐渐陨落和丽贝卡地位的逐渐提升。

三、色彩运用

在置景方面无论是资产阶级之家还是酒吧舞厅都充分展示了上世纪九十年代的西班牙风情。在人物的服化道方面，不同颜色的运用对人物刻画起到有效作用。黄色代表了希望、光辉、功名，在影片前半段丽贝卡和母亲之间存在隔阂时丽贝卡的主要色彩为黄色，在本片中主要象征着丽贝卡对母亲成就的渴望。而母亲的主色彩为红色，象征着热情、幸福、女性权力。例如在母亲准备离开祖国时身后的靠枕为红色，而少儿丽贝卡头戴黄色装饰。从此时起，丽贝卡对于母亲的追逐逐渐生长。再如母女二人在机场重逢时，母亲身穿红色套装，而丽贝卡身穿白色上衣，显示了丽贝卡的边缘化，突出了母亲的地位。母女二人在海报前对话时，母亲背景为红色海报，丽贝卡背景为黄色花朵，因此也象征了各自的心理。直至母女二人在法庭争吵过后，母亲的衣着颜色逐渐变暗，变为黑色、灰色，而丽贝卡的衣着颜色逐渐变得鲜艳，变为粉红色、红色。在影片结局时身穿白色睡衣的母亲安然去世，身穿粉红色衣服的丽贝卡在她身上依偎，暗示了母女地位的变化。

四、隐喻与象征

在片中出现了许多带有隐喻色彩的物品或者符号。最主要的富有象征性的物品便是高跟鞋。母亲和高跟鞋常常同时出现，由此高跟鞋代表了地位、权利，而丽贝卡也在穿高跟鞋的过程中追随母亲的步伐，但是屡屡失败。比如在丽贝卡和莱塔尔在更衣室时说自己穿着高跟鞋会摔倒，就暗示了丽贝卡从心底的自卑。片中对于性别暗示也很常见。开场丽贝卡的倒影与窗外的树干相叠，而树木的圆形形状象征着女性，暗示了母亲在丽贝卡心中不可撼动的地位。而与之相对的是手枪的出现。丽贝卡丈夫决定一同前去表演秀时佩戴了手枪，随后也有许多手枪的镜头，暗示了男性与暴力。当丽贝卡枪杀丈夫、出狱回到家后翻出手枪的行为都是为了打破阶级差距、掌握话语权的斗争。其他关于性符号的表现更清楚地诠释了导演对于情欲、性别之间的探讨，比如落地破碎的红色星星盘子充满了性暗示，配合激情戏阐释了丽贝卡作为女人的欲望。

五、结语

导演借助“高跟鞋”的意象构建了一个充斥着欲望的世界，不完美的女性形象构筑起女性敏锐而坚韧的内心世界。影片中母女二人从对峙到和解，流动的亲情让人感动。极具现代感的画面、随心所欲的色彩与电影中离奇混乱的情节和离经叛道的人物相得益彰，从女性潜意识层面表达女性的身体、情欲和性别诉求，展示女性深层诉求上的空缺。

在阿莫多瓦的电影Tacones Lejanos 中，有两个品牌的设计贯穿始终，分别是Chanel 和 Giorgio Armani。Chanel更多一些。

室内设计，摆设，色彩，甚至是服装，在他的电影之中发挥着烘托气氛，诠释人物特点的作用。在这部电影中，阿莫多瓦直言，两个品牌的服饰代表着两个女主角的个性。为了答谢两个品牌的支持，连台词都特别做了配合。

被歌手母亲抛弃的女主Rebecca在与母亲分别15年后，终于可以和母亲团聚。她为了在母亲面前显得得体，为了表现自己优雅，不逊色于母亲，且为了得到母亲的注意，Rebecca总是穿着风格显著的Chanel套装。她的身份认同需要通过特定的服饰来完成。相见时，她穿了白色tweed套装，母亲也大力赞扬：“这香奈儿也把你弄得太美啦，你的腰都出来了”！白色的她，很温和，与母亲的再次见面，她希望表现得顺从，亲密。大概是她最得体，精神奕奕的时候了。

母亲还没有进去角色，事业心依旧，出场是红色的Giorgio Armani套装，简洁内敛而有力量且醒目。尤其是红色的帽子非常出挑。连台词都要提及：我可不是每天都戴这样的帽子。No todos los días me pongo un sombrerito como este. 【我感觉阿莫多瓦偏爱阿玛尼提供的服装造型，毕竟这部戏中母亲是女儿追赶的对象】。

即便年过半百，依旧极具魅力的母亲Becky不只是穿套装，风格各异的服饰时常更换。她是艺术家，有演出，且后面也越发意识到自己回国的主要目的是与女儿修复关系。

演出时候的绿色长裙和红色长手套非常具有舞台风格。之后，在与女儿的单独激烈对话的情境中，Rebecca将心里对母亲的控诉和不满，委屈都吐给了Becky。这时候的Becky穿着了黑色套装，显得沉稳却紧张。

相比于总是复刻母亲，想要超越母亲夺得更多关注的Rebecca，Becky的着装多变，且总有一种四两拨千斤的感觉。在她们同去看模仿秀表演的那天，Rebecca甚至在出发前特意换了新装，那是她唯一一次穿着了除了套装以外的服饰（监狱期间除外）——one piece 礼服。尽管如此，母亲依旧获得了更多瞩目。两人同框，有点小白花遇见大魔王的意味。

在影片最后，母亲不再有了光环，只想借生命最后的机会赎罪，她黯然无色。相反，Rebecca仍然是香奈儿套装，颜色为红色，似乎是新生的象征。

除了Chanel经典粗花呢套装，出现的单品还有91年SS的CF包包，彩色夸张耳环，Chanel Slingback拼色鞋，Chanel Première链条表（香奈儿品牌首次设计的手表系列），等等

［前言］

如果自己是空的，怎么去爱别人？如果自己都不能好好爱自己，怎么去好好爱别人？如果把爱当成一种武器去伤害，不惜来一场旷日持久的，没有硝烟的争斗，最终也只能是让自己伤痕累累。如果把爱当成一种绑架去索取，永远只关注自己的需求，而忽视被爱者的感受，强求自己想要的爱与关怀，没有得到就怨恨，这是在自找苦吃。一个不懂得爱的人，即使自以为爱得多么的浓烈，多么的卑微，都是一种不顾自己的飞蛾扑火。 ［观感］

阿莫多瓦的电影，色彩都非常艳丽，情感都非常浓烈，故事也都非常引人入胜，［情迷高跟鞋］也不例外。电影讲的是人性，人的情感，及母女之间的亲情关系。事实上，并不是生了孩子就知道怎么做母亲，也不是生而为人就懂得怎么去爱。有些悲剧，从一开始就注定了。也许，多点善意的包容和试着去理解，会让人与人之间的关系好些。电影中女儿丽贝卡从小就非常渴望得到母亲的爱，父母离异的她，就像一个落水的人，想要紧紧抓住身边仅有的一块浮板。可惜，母亲不想成为那块浮板，也许在她的眼中艺术事业是她生活的浮板，女儿只是累赘。而丽贝卡用她孩童的手，自以为是地帮助母亲摆脱了婚姻的束缚，却从此失去了母亲。丽贝卡本想和母亲在一起，没想到母亲选择了事业，抛下了她。 但，电影干脆利落地跳过了丽贝卡一个人成长的阶段，所以无从知晓她经历了什么样的，一次又一次的伤害与失望，痛苦与挣扎，让她即使已经成年了，也无法释怀母亲给她造成的巨大心理阴影。在这巨大心理阴影下，她的自我意识是薄弱的，没有随着年龄的增长，好好建立起完善的自我人格。她爱得如此卑微，如此战战兢兢，如此谨小慎微。人啊，受过的伤如果没有自我修复好，会不知不觉地跟随一辈子的。她对母亲的情感是复杂的，有仰望式的崇拜，有卑微式的爱恋，也有怨愤，有嫉恨。长大成人的她，在母亲面前是如此拘谨，如此不自在，甚至感觉母亲回来后应该会看她的新闻播报，以至于她都无法按照原来的播报水平去工作，结果搞得一塌糊涂。母亲的风华绝代，才华横溢完全碾压击溃了她的内心，她在母亲面前，自卑得有点局促不安，有点唯唯喏喏。这也许是成功优秀的父母与资质平庸的子女，难免存在的一种关系状态。如果父母在孩子幼年时没有处理好，在成长的过程中又没有恰当的修复补救，父母有意无意的强势碾压，对孩子从小到大造成的伤害与阴影，是难以想象的，是具有毁灭性的。 不是生了孩子就可以成为母亲，丽贝卡的母亲可以说不是一个称职的母亲。她自私自我又自恋，她渴望成为众人爱戴，受人关注的艺术家，她的生命价值只想在镁光灯下实现。人啊，不是生而为人就自然而然懂得如何去爱。这爱包括爱自己，也包括爱别人。显而易见，丽贝卡的母亲懂得爱自己，却不懂得爱别人，包括自己生下来的女儿。而丽贝卡不仅不懂得爱自己，也不懂得以恰当的方式去爱别人。母女之间的情感纠葛，双方都有责任，母亲的责任更多一些。最后母女俩人的和解，冰释前嫌，本应该来得更早些。而不是通过那样一个变故，才促使两人敞开心扉，放下芥蒂，真实地面对彼此的内心。遗憾的是电影中安排的这样的结局却已经是现实中难得的美好了。事实上，有些对不起，永远都没有机会说出口。有些愧疚，永远都得不到宽恕而获得解脱。 谁也无法知道一起凶杀案的背后，母女俩经年累月的情感纠葛，及多角复杂的两性关系中，交织着多少的爱恨情仇。片中有个法官（翻译），他的身份有点出人意料，设置这样一个享受多重人生的角色，让故事走出了预想中的套路。他在母女情感纠葛中的作用，具有带动性，也最终促成了母女之间的坦诚对话。他是在片中唯一注意到丽贝卡身上散发魅力的人，并被她吸引，爱上她的人。也许，丽贝卡真的需要这么一个人，一个懂她的人，一个真正爱她的人。但，谁知道这个法官是不是她的真命天子？所有爱与被爱都需要一个人自我人格的健全，丽贝卡更需要找到自己，了解自己，接受自己，好好爱自己。故事的结局是开放的，我们无从知道丽贝卡之后的人生会是怎么样一个走向。是不是依旧茫然无措，浑浑噩噩地过日子，不懂爱与被爱。还是在经历了世事变迁后，终于意识到要关注自己，真实的自己，在余下的人生中成为自己想要成为的样子。不是母亲的样子，不是像母亲的样子，不是母亲期待的样子，是自己，是自己真实的样子。 电影的结局，对我来说，有点突如其来。为什么法官是异装癖男，为什么他会对丽贝卡情有独钟？有时，故事的反转太突兀，让人觉得好奇。也许，法官的异装癖是受到他母亲的影响。因为他母亲热衷收集明星资讯，可能他母亲曾经非常喜欢作为知名歌手的丽贝卡母亲。而从小也同样想得到母亲关爱的法官，希望成为丽贝卡的母亲，以为这样就可以得到他母亲像关注那些明星一样关注自己，爱自己，至少他曾经自以为是这样的。所以，他是懂丽贝卡对她母亲的情感的，缺少母爱的他们同病相怜，他懂得她的痛苦。 电影中的丽贝卡，不会让人觉得是个十恶不赦的坏人。可，她却实实在在为了自己猛然的一个又一个念头，间接直接地害死了两个人（继父与丈夫）。孩童的她，自然而然的做恶，淡定而从容。也许，在她年少的内心中，她觉得是在拯救受困的母亲。所以，她很坦然。即使长大了，也感受不到她对曾经所做所为的愧疚。她只是觉得怨恨，她做了这些，也没能让母亲兑现承诺，从此和她两个人在一起。而当成年的她，枪杀了自己的丈夫，她忽然意识到了，是她害了丈夫，从头到尾。她怀着愧疚的心，失态地在播报新闻的过程中，坦诚了她犯下的罪。电影是以机场母女重逢，丽贝卡幼年记忆闪回片断，及一家人相见，几场简短的前戏铺垫，概要地交代了主要的故事人物线后，就直接跳转到凶案发生，没有去呈现丽贝卡在母亲回来后，母亲与自己的丈夫偷欢复合，她的心理冲击与情感变化。丽贝卡的丈夫一直想要离婚，在丽贝卡母亲回来前，他们的关系早已名存实亡。丈夫执意离婚，但她却总是不同意，她不想承认自己的失败，不想去面对自己不如母亲的事实。她想赢过母亲才嫁给母亲的前男友，以此来报复母亲，以此来慰藉自己受伤的心。可她这种与母亲较劲的方式，既幼稚又无趣，也没有意义。对一切错误的根源，她是知道的，只是电影没有直面着更多地去叙述。至于她知道的深刻程度，也是无从知晓的。当然，直接了当的剖析可能不是导演想要的表达，一切不如点到即止就好。就连丽贝卡最后是不是被判有罪，也留下一个开放的猜想空间。 ［后记］

逃避自己，不愿面对自己的人生，生活也一样，日复一日。可，只有做自己，做真实的自己，活出属于自己的风采，才不枉来这世间走一遭。不管曾经遭受多大的伤害，不要老抓着过去的阴影不放，懂得放手，是爱自己，也是好好活下去的关键。成长之后，努力走向成熟，释怀一切，成就一个平和丰富的自己。人生百年，不过如此，何必计较挂怀太多，就让一切随风，随风而逝。

文：Melissa zhuang

写于2018年9月7日

注：文章原创，非允勿转！