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剧情介绍
战国妖姬电影免费高清在线观看全集。
这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。描写了一名意大利贵族妇女Countess Serpieri ，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官Lieutenant Franz Mahler，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。求爱大作战泪光闪闪极速前进第三十一季DEAW 13：泰式单口喜剧失踪的女人圣哥传 第1纪寻龙诡事惨败Sprout布朗森至诚感天007：幽灵党英语异世界药局我啊，走自己的路叶挺将军巴瑞第三季圈套2014特别篇云上的小店2卡洛斯·巴利亚塔：冒牌先知糟心的我独领风骚龙林逃生2谍影迷情 第一季爱就爱了孤立面纱之后秋瑾美哉琉璃：巧匠大比拼第二季日落家园 第二季车次蛇患纸鹤太平轮(下)危险的约定忠勇之家英雄本色3：夕阳之歌（国语版）飞虎雄师之极道战士织田信奈的野望666魔鬼复活老板度假去群山2018降龙神掌苏乞儿偷吻登录圆鱼洲火线警告第五季
这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。描写了一名意大利贵族妇女Countess Serpieri ，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官Lieutenant Franz Mahler，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。求爱大作战泪光闪闪极速前进第三十一季DEAW 13：泰式单口喜剧失踪的女人圣哥传 第1纪寻龙诡事惨败Sprout布朗森至诚感天007：幽灵党英语异世界药局我啊，走自己的路叶挺将军巴瑞第三季圈套2014特别篇云上的小店2卡洛斯·巴利亚塔：冒牌先知糟心的我独领风骚龙林逃生2谍影迷情 第一季爱就爱了孤立面纱之后秋瑾美哉琉璃：巧匠大比拼第二季日落家园 第二季车次蛇患纸鹤太平轮(下)危险的约定忠勇之家英雄本色3：夕阳之歌（国语版）飞虎雄师之极道战士织田信奈的野望666魔鬼复活老板度假去群山2018降龙神掌苏乞儿偷吻登录圆鱼洲火线警告第五季
长篇影评
1 ) 情*色
《Senso》的情*色版是《Senso ‘45》。
其实，我是先看过《Senso ‘45》的。那一年，刚到意大利，某人说向我推荐一部极其唯美的色*情片，叫做《情*色1945》。色*情与情*色是有分别的，一个沦为低俗，一个却是充满了美感。其实，我并不认为《Senso ‘45》属于色*情片，应该是情*色片。
豆瓣上将《Senso》翻译为《战国妖姬》，《Senso ‘45》翻译为《黑天使》。真是坑爹的翻译啊！超级狗血的译名还有《难懂女人心》，剧情无关情爱，却弄了个这么恶心的名字。（NB.我个人觉得《Sconosciuta》翻译为《谜》更合适。）而《Senso》和《Senso ‘45》最好还是按照我听来的那个中文名翻译成《情*色》和《情*色1945》为佳。——这一点也说明了人民群众的智慧要比某些专业翻译更Ok。
以前看到陆小曼与徐志摩的故事，我一直不能理解为何陆小曼会抛弃一个有社会地位、有经济基础的前夫却去选择徐志摩这样的文人。虽然，恋爱中的女人往往因爱而冲昏了头脑，忘记了世界上还有吃饭穿衣这样的琐碎却是必须的事情。可是，彼时，在被爱情冲昏头脑的女人们的心中，爱情的确要比吃饭穿衣更具有吸引力。
陆小曼会如此义无反顾，安娜•卡列尼娜以及《Senso》和《Senso ‘45》的两位女主亦会如此决然地为了追求爱而放弃现有的一切、抛弃过往的荣华，但是林徽因却不会如此。
为什么？因为林徽因的情感世界里并不匮乏爱，梁思成是真心爱着她的；而陆小曼、安娜、《Senso》和《Senso ‘45》的两位女主与她们丈夫的之间的感情生活却是极其乏味、令人窒息的。
女人天生是需求爱的，渴望爱人与被爱。尤其是基本的生存需求满足以后，高层次的情感需求就愈加明显。
诱惑降临时，女人们若是能抵抗住诱惑，原因无非有二：一是本身并不匮乏爱，外来的诱惑纵使多姿多彩、五光十色，与自己已经享有的爱相比纵使有差别，却并非天渊之别。一动不如一静，大部分女人还是喜欢现世安稳的；权衡之下，哪里愿意舍弃现有的安稳去追求仍然需要磨合的爱？二是基本的物质需求尚未满足，哪里有闲情逸致去谈情说爱？So，房价高涨的今天，我们可以看到一些姑娘去嫁房子的。只是，嫁给房子之时尚未露出水面的情感需求一旦在自己嫁得了房子以后便会凸显起来。是控制自己的情感，还是冲破樊笼，依然是这个情感纠结的问题。
据此，我可以明白了为何当时陆小曼会选择徐志摩，安娜会选择伏伦斯基，Serpieri伯爵夫人会爱上Franz，莉威亚会爱上哈莫特（这两位我记不清他们的外文名字了，借用了影片介绍上的中文译名）。
只是，陆小曼是幸运的，徐志摩纵使后来沦落为为生活而奔波对陆小曼却是真心的。而Serpieri伯爵夫人和莉威亚遭遇的却是情感骗子，最终使得自己走上了毁灭之路。安娜则是另一种误会。
我想起了封建时代的贞洁牌坊。那些被封建礼教束缚的女子无论心头如何情潮涌动，也不得不生生地压制下去，身体却是丝毫也不敢出轨的。
仿佛是余秋雨写过的，说是一个徽籍女子丈夫死后，每当自己的身体有所渴望时，总是扯断自己长长的项链，让珠子洒开在地面上，然后俯身去一颗一颗地寻找着这些失散的珠子，借此来压抑自己的情感。
从某种程度上来讲，是否，这些女子更为幸运？虽然不曾勇敢地爱过，虽然不曾品尝过爱与被爱的甜蜜，却避免了被伤害。
其实，我是先看过《Senso ‘45》的。那一年，刚到意大利，某人说向我推荐一部极其唯美的色*情片，叫做《情*色1945》。色*情与情*色是有分别的，一个沦为低俗，一个却是充满了美感。其实，我并不认为《Senso ‘45》属于色*情片，应该是情*色片。
豆瓣上将《Senso》翻译为《战国妖姬》，《Senso ‘45》翻译为《黑天使》。真是坑爹的翻译啊！超级狗血的译名还有《难懂女人心》，剧情无关情爱，却弄了个这么恶心的名字。（NB.我个人觉得《Sconosciuta》翻译为《谜》更合适。）而《Senso》和《Senso ‘45》最好还是按照我听来的那个中文名翻译成《情*色》和《情*色1945》为佳。——这一点也说明了人民群众的智慧要比某些专业翻译更Ok。
以前看到陆小曼与徐志摩的故事，我一直不能理解为何陆小曼会抛弃一个有社会地位、有经济基础的前夫却去选择徐志摩这样的文人。虽然，恋爱中的女人往往因爱而冲昏了头脑，忘记了世界上还有吃饭穿衣这样的琐碎却是必须的事情。可是，彼时，在被爱情冲昏头脑的女人们的心中，爱情的确要比吃饭穿衣更具有吸引力。
陆小曼会如此义无反顾，安娜•卡列尼娜以及《Senso》和《Senso ‘45》的两位女主亦会如此决然地为了追求爱而放弃现有的一切、抛弃过往的荣华，但是林徽因却不会如此。
为什么？因为林徽因的情感世界里并不匮乏爱，梁思成是真心爱着她的；而陆小曼、安娜、《Senso》和《Senso ‘45》的两位女主与她们丈夫的之间的感情生活却是极其乏味、令人窒息的。
女人天生是需求爱的，渴望爱人与被爱。尤其是基本的生存需求满足以后，高层次的情感需求就愈加明显。
诱惑降临时，女人们若是能抵抗住诱惑，原因无非有二：一是本身并不匮乏爱，外来的诱惑纵使多姿多彩、五光十色，与自己已经享有的爱相比纵使有差别，却并非天渊之别。一动不如一静，大部分女人还是喜欢现世安稳的；权衡之下，哪里愿意舍弃现有的安稳去追求仍然需要磨合的爱？二是基本的物质需求尚未满足，哪里有闲情逸致去谈情说爱？So，房价高涨的今天，我们可以看到一些姑娘去嫁房子的。只是，嫁给房子之时尚未露出水面的情感需求一旦在自己嫁得了房子以后便会凸显起来。是控制自己的情感，还是冲破樊笼，依然是这个情感纠结的问题。
据此，我可以明白了为何当时陆小曼会选择徐志摩，安娜会选择伏伦斯基，Serpieri伯爵夫人会爱上Franz，莉威亚会爱上哈莫特（这两位我记不清他们的外文名字了，借用了影片介绍上的中文译名）。
只是，陆小曼是幸运的，徐志摩纵使后来沦落为为生活而奔波对陆小曼却是真心的。而Serpieri伯爵夫人和莉威亚遭遇的却是情感骗子，最终使得自己走上了毁灭之路。安娜则是另一种误会。
我想起了封建时代的贞洁牌坊。那些被封建礼教束缚的女子无论心头如何情潮涌动，也不得不生生地压制下去，身体却是丝毫也不敢出轨的。
仿佛是余秋雨写过的，说是一个徽籍女子丈夫死后，每当自己的身体有所渴望时，总是扯断自己长长的项链，让珠子洒开在地面上，然后俯身去一颗一颗地寻找着这些失散的珠子，借此来压抑自己的情感。
从某种程度上来讲，是否，这些女子更为幸运？虽然不曾勇敢地爱过，虽然不曾品尝过爱与被爱的甜蜜，却避免了被伤害。
2 ) 角色感
一个奥地利人，一个告密者，一个军官，一个逃兵，一个懦夫，一个享乐主义者，一个男人，一个骗子，一个赌徒，一个贿赂者，一个侵略者，一个嫖客，一个盔甲骑士。
他说，他生来是为了做自己；
他说，唯有从镜子，或是女人的眼神里，他才能确认他是他。
他说，山河不是上帝用以区隔人们的；
他说，一切都很荒谬。
他嘴角带笑地说，不在意领土得失是他的弱点；
他眼眶含泪地说，不在意战争胜败是他的魔法。
他说，无论是她的原则，还是他的生命，都不会冒任何险。
——这样乞题好吗？
3 ) 卢奇诺·维斯康蒂镜头中的情欲和奢华
意大利电影的奢华并不是在新现实主义出现了之后才有的，早在1910年的电影《特洛伊的陷落》中就可以看出意大利导演对电影场景的追求和设计。也许就是这部电影开启了整个意大利电影的奢华之旅，《君往何处去》《卡比利亚》等等都有类似的特点。第二次大战之后，意大利新现实主义的兴起让意大利电影经历了一次从形式到内容的非常彻底的美学革命。意大利的新现实主义受到了本国之前的现实主义，法国诗意现实主义等的影响，所以特点也比较明显，摒弃了花里胡哨的电影结构和形式，用内容来丰满整部电影，真实的演绎，地方生活的大量加入，真实的反映了社会的现实，人物的活动，心理的变化等等。
卢奇诺·维斯康蒂作为新现实主义的旗手，从《沉沦》开始，就奠定了自己的拍摄风格。或许《战国妖姬》算不上是维斯康蒂的经典作品，但是在维斯康蒂的整个指导生涯中，《战国妖姬》却起到了承上启下的作用。五十年代维斯康蒂的拍摄方式类似于小说的叙事风格，这一时期有了很多经典的作品，《战国妖姬》之所以特殊就是因为它的出现，给维斯康蒂六十年代以后所拍摄的电影奠定了基础风格，比如《豹》《被诅咒的人》《路德维希》等等，在这一时期，维斯康蒂的镜头主要对准的是贵族和上流社会，他以敏锐的目光捕捉到日趋没落的贵族世界中苟延残喘的生命和情欲，拍摄出了很多充满矛盾而又弥漫着肉欲的阶级挽歌。维斯康蒂在拍摄电影的时候最擅长的手法就是以新现实主义为自己的创作手法，然后通过对环境以及时代背景的描述来刻画人物的性格和心理，以此来推动整部电影的发展。
在《战国妖姬》这部电影中，观众除了能够看见歌剧式的华丽之外，还能看见维斯康蒂巧夺天工的隐喻和按时，影片的一开头是威尔第的歌剧《吟游诗人》，讲述的是一个吉普赛女子和封建王室之间的爱恨情仇，而这也暗示了本片的剧情以及最终的结果。还有一个暗示就是针对于本片的时代背景，影片的背景定义为1866年的普奥战争，而歌剧《吟游诗人》中也有歌颂革命的意思，所以在这里起到了一定的暗示。影片的大背景是普奥战争，但是着重强调的是威尼斯收复土地主权的那一年，然而，维斯康蒂对本片的描述并没有从战争本身以及胜利的喜悦来着手，而是以一种悲观无奈的眼光去展现战争中的男人和女人，通过对情欲纠葛的描述，来反映战争对人性的戕害和扭曲。
维斯康蒂对意大利历史的细枝末节，阶级群体，政治形态以及人物的意识形态把握的非常到位，从人物的服装，台词，布景等都进行了精准的考据，而且本片是维斯康蒂执导的第一部彩色电影，但是，却丝毫看不出手法的幼稚，反而呈现出一种气势磅礴的景致和浪漫悲情的色彩层次。本片多次出现暗示情欲的镜头，这些镜头的出现暗示了男女主角之间的关系以及到最后关系的还变，漫天飞舞的革命传单，威尼斯街头的夜景，这两者暗示了革命环境下的都市罪恶。男主角和女主角在宿舍内共度晚餐，阳光透过纱帘投射在两个人的身上，营造出一种浪漫而暧昧的气氛。当男主从战场上逃到女主的城堡中的时候，那种暧昧和浪漫恍如隔世，取而代之的是阴暗的光，和被风吹起的窗帘，营造出一种不安而鬼魅的氛围，而这也代表着男主角和女主角之间的关系的转变。女主的服装和心理的变化也呈现出相互呼应的角度，尤其是颜色的不同，反衬出女主的心理活动。
本片的一大亮点就是对男主和女主的心理活动的刻画，女主从享受被爱到被抛弃呈现出来的心理活动直接用一系列的行为来表现。在描述男主的心理活动的时候就显得更加细腻而逼真，尤其是男主对自己身份的怀疑以及对前途的怀疑正是时下很多战争中的年轻人的疑惑，维斯康蒂对背景的置换，表现出战后的意大利年轻人对爱情，对生命，对未来的看法。在结尾的时候维斯康蒂用大远景来捕捉女主的痛苦和最后男主的结局形成呼应，意为情欲消逝的殊途同归。
卢奇诺·维斯康蒂作为新现实主义的旗手，从《沉沦》开始，就奠定了自己的拍摄风格。或许《战国妖姬》算不上是维斯康蒂的经典作品，但是在维斯康蒂的整个指导生涯中，《战国妖姬》却起到了承上启下的作用。五十年代维斯康蒂的拍摄方式类似于小说的叙事风格，这一时期有了很多经典的作品，《战国妖姬》之所以特殊就是因为它的出现，给维斯康蒂六十年代以后所拍摄的电影奠定了基础风格，比如《豹》《被诅咒的人》《路德维希》等等，在这一时期，维斯康蒂的镜头主要对准的是贵族和上流社会，他以敏锐的目光捕捉到日趋没落的贵族世界中苟延残喘的生命和情欲，拍摄出了很多充满矛盾而又弥漫着肉欲的阶级挽歌。维斯康蒂在拍摄电影的时候最擅长的手法就是以新现实主义为自己的创作手法，然后通过对环境以及时代背景的描述来刻画人物的性格和心理，以此来推动整部电影的发展。
在《战国妖姬》这部电影中，观众除了能够看见歌剧式的华丽之外，还能看见维斯康蒂巧夺天工的隐喻和按时，影片的一开头是威尔第的歌剧《吟游诗人》，讲述的是一个吉普赛女子和封建王室之间的爱恨情仇，而这也暗示了本片的剧情以及最终的结果。还有一个暗示就是针对于本片的时代背景，影片的背景定义为1866年的普奥战争，而歌剧《吟游诗人》中也有歌颂革命的意思，所以在这里起到了一定的暗示。影片的大背景是普奥战争，但是着重强调的是威尼斯收复土地主权的那一年，然而，维斯康蒂对本片的描述并没有从战争本身以及胜利的喜悦来着手，而是以一种悲观无奈的眼光去展现战争中的男人和女人，通过对情欲纠葛的描述，来反映战争对人性的戕害和扭曲。
维斯康蒂对意大利历史的细枝末节，阶级群体，政治形态以及人物的意识形态把握的非常到位，从人物的服装，台词，布景等都进行了精准的考据，而且本片是维斯康蒂执导的第一部彩色电影，但是，却丝毫看不出手法的幼稚，反而呈现出一种气势磅礴的景致和浪漫悲情的色彩层次。本片多次出现暗示情欲的镜头，这些镜头的出现暗示了男女主角之间的关系以及到最后关系的还变，漫天飞舞的革命传单，威尼斯街头的夜景，这两者暗示了革命环境下的都市罪恶。男主角和女主角在宿舍内共度晚餐，阳光透过纱帘投射在两个人的身上，营造出一种浪漫而暧昧的气氛。当男主从战场上逃到女主的城堡中的时候，那种暧昧和浪漫恍如隔世，取而代之的是阴暗的光，和被风吹起的窗帘，营造出一种不安而鬼魅的氛围，而这也代表着男主角和女主角之间的关系的转变。女主的服装和心理的变化也呈现出相互呼应的角度，尤其是颜色的不同，反衬出女主的心理活动。
本片的一大亮点就是对男主和女主的心理活动的刻画，女主从享受被爱到被抛弃呈现出来的心理活动直接用一系列的行为来表现。在描述男主的心理活动的时候就显得更加细腻而逼真，尤其是男主对自己身份的怀疑以及对前途的怀疑正是时下很多战争中的年轻人的疑惑，维斯康蒂对背景的置换，表现出战后的意大利年轻人对爱情，对生命，对未来的看法。在结尾的时候维斯康蒂用大远景来捕捉女主的痛苦和最后男主的结局形成呼应，意为情欲消逝的殊途同归。
4 ) 战国妖姬？该死的翻译
国人对于电影名称的翻译历来就是功过参半，众多的国外电影到了中国都会有个古怪的中文译名，更加上中国的特殊情况，同一个电影往往还会有台湾香港内地三个译名，其中不乏有比较经典的超过英文原名的如《她比烟花寂寞》，也会有《一枝梨花压海棠》这种不着二三的，但对于《战国妖姬》这个一个名字，真得很难名状。
无论如何，但看了“战国妖姬”这样一个名称，都会联想到，该电影应该是讲述过满洲国最后的妖孽川岛芳子般女人的故事，即使这样个女人并不一定非要从事着间谍的职业，但至少也该是个捕获男人在鼓掌之间的女王般的角色，可惜的是，看完了这个电影，就会发觉，这个名称压根就有“战国”两字似乎有那么点沾边，但即使是“战国”两字来形容意奥战争的背景，似乎也夸大其实。如果用“左”一点的说法，这部电影讲述的就是封建主义制度下的不幸妇女，在婚后立图突破封建旧家庭的束缚，要求解放却最终为社会所迫害，最终拿起武器反抗抛弃了封建残余而投身无产阶级革命的故事。
作为意大利新现实主义电影的主要战将维斯康蒂，无论是拍摄文学作品改变题材的电影，还是历史题材的作品，总能散发着史诗般的大气。即使在这样一个以爱情为主调的电影作品中，撇开爱情来看，从影片开始时那场歌剧的场景一直到夜路偶遇，到黎明时的码头，乡间的战争，夜色下的撤退等等，都是如此的恢弘，导演无论从构图、用光、镜头设计、场景调度上都透露着大师的气质。
影片讲述着一个意大利伯爵夫人，原先受革命者的堂兄的影响，立场分明，而之后结识奥地利部队中的中尉，陷入爱河，几次三番的私会通奸之后，中尉不告而别，而夫人也随丈夫离开了威尼斯，这时被流放的堂兄的回来也使她头脑清醒了一阵。而后中尉的突然来临，又是夫人彻底的陷入，甚至把革命募集的经费都给了中尉去贿赂医生免除兵役之苦，在战争即将结束之即，夫人满怀欣喜的去找寻爱人却发现了事实的真相，一番受辱之后她也出卖了中尉实行了报复。最终夫人在呼喊着爱人的名字疯狂的消失在夜色中，而中尉也被军法处决。伯爵夫人是由当时著名的女明星Alida Valli扮演，Alida在这部影片中谈不上美丽，但举首投足中散发的贵族的气质，角色的层次与心理塑造也非常的到位，宛然一个为爱牺牲一切而性格刚毅的女性形象。Farley Granger所扮演花花公子形象的中尉也非常的到位，其实这样一个人物也并不是花花公子如此简单，从细节上可以看出，中尉这个人物是一个性格矛盾的角色，年轻孩子气又非常的浪漫主义，埋在伯爵夫人腿间一边捡着金币一边称颂“我的爱人”的情景表现出中尉的立场模糊，也符合其本身年轻的一面，最后公寓里那段歇斯底里的发泄，离开军队丧失军人身份的自我迷失沮丧俨然表明其本身并非是一个贪图金钱的人，其浪漫主义的一面也决定了他对军人身份所蕴涵的英雄光荣的个人荣誉的期望，这也决定了他会在拥有了财富后的自暴自弃的生活。这样说来，他爱上Alida并非是出于对金钱的需要，更多的应该是恋母情结作祟。
影片的对白有着诗歌般的韵味，咋听来非常有琼瑶的感觉，导演对每个动作的设计似乎都出自古典主义的油画。
无论如何，但看了“战国妖姬”这样一个名称，都会联想到，该电影应该是讲述过满洲国最后的妖孽川岛芳子般女人的故事，即使这样个女人并不一定非要从事着间谍的职业，但至少也该是个捕获男人在鼓掌之间的女王般的角色，可惜的是，看完了这个电影，就会发觉，这个名称压根就有“战国”两字似乎有那么点沾边，但即使是“战国”两字来形容意奥战争的背景，似乎也夸大其实。如果用“左”一点的说法，这部电影讲述的就是封建主义制度下的不幸妇女，在婚后立图突破封建旧家庭的束缚，要求解放却最终为社会所迫害，最终拿起武器反抗抛弃了封建残余而投身无产阶级革命的故事。
作为意大利新现实主义电影的主要战将维斯康蒂，无论是拍摄文学作品改变题材的电影，还是历史题材的作品，总能散发着史诗般的大气。即使在这样一个以爱情为主调的电影作品中，撇开爱情来看，从影片开始时那场歌剧的场景一直到夜路偶遇，到黎明时的码头，乡间的战争，夜色下的撤退等等，都是如此的恢弘，导演无论从构图、用光、镜头设计、场景调度上都透露着大师的气质。
影片讲述着一个意大利伯爵夫人，原先受革命者的堂兄的影响，立场分明，而之后结识奥地利部队中的中尉，陷入爱河，几次三番的私会通奸之后，中尉不告而别，而夫人也随丈夫离开了威尼斯，这时被流放的堂兄的回来也使她头脑清醒了一阵。而后中尉的突然来临，又是夫人彻底的陷入，甚至把革命募集的经费都给了中尉去贿赂医生免除兵役之苦，在战争即将结束之即，夫人满怀欣喜的去找寻爱人却发现了事实的真相，一番受辱之后她也出卖了中尉实行了报复。最终夫人在呼喊着爱人的名字疯狂的消失在夜色中，而中尉也被军法处决。伯爵夫人是由当时著名的女明星Alida Valli扮演，Alida在这部影片中谈不上美丽，但举首投足中散发的贵族的气质，角色的层次与心理塑造也非常的到位，宛然一个为爱牺牲一切而性格刚毅的女性形象。Farley Granger所扮演花花公子形象的中尉也非常的到位，其实这样一个人物也并不是花花公子如此简单，从细节上可以看出，中尉这个人物是一个性格矛盾的角色，年轻孩子气又非常的浪漫主义，埋在伯爵夫人腿间一边捡着金币一边称颂“我的爱人”的情景表现出中尉的立场模糊，也符合其本身年轻的一面，最后公寓里那段歇斯底里的发泄，离开军队丧失军人身份的自我迷失沮丧俨然表明其本身并非是一个贪图金钱的人，其浪漫主义的一面也决定了他对军人身份所蕴涵的英雄光荣的个人荣誉的期望，这也决定了他会在拥有了财富后的自暴自弃的生活。这样说来，他爱上Alida并非是出于对金钱的需要，更多的应该是恋母情结作祟。
影片的对白有着诗歌般的韵味，咋听来非常有琼瑶的感觉，导演对每个动作的设计似乎都出自古典主义的油画。
5 ) 为什么受伤的总是她！
《战国妖姬Senso》是一部老得不能再老的片子，是卢奇诺•维斯康提 Luchino Visconti 1954的电影。不过中文名字翻译得不好听，说实在的，女主角伯爵夫人Serpieri一点也不妖，用她自己的话说，“在认识Franz之前她从来都不是一个随便、轻浮的人。”这一点，从Franz第一次在歌剧院遇到她，挑逗她，而她愤而离去的事上可以看出来。
只是她爱上这个年轻军官的速度也太快了，走了一晚的夜路，她在清晨拒绝了那个人的吻，却在第四天按捺不住，径直找他去了。想来她和丈夫之间已有裂痕，否则不会沉醉地如此之快。
只是从来世上痴心女子负心汉，当她深切爱上他时，他却不知又到了某某的怀抱，把装着她秀发的锦囊随意丢在一旁，难道Serpieri看不穿这个人其实没那么爱她？只是当仆人告诉她有个男子来找她时，她不顾一切地走出去，甚至下定决心要跟老公决裂。女子爱上一个人，是如此地坚决，只是结果往往令人失望，急切寻找她的是她的堂兄而非那个多情的军官。
这巨大的失望让她狠心在Franz去庄园找寻她时拒绝了他，然而男人总有一堆花言巧语等着女人，说什么冒着生命危险来看她，可惜女人在爱面前永远是迷糊的，即便那个男的承认去追过别人、甚至因为追不到别人转而回来找她。她还是一心一意地爱上了他，并且满足他的要求给他一大笔钱（那本不属于她的钱，是她替表兄保管的，只是情爱面前，钱又算什么？）帮他贿赂医生，以避开兵役。这么明显的骗局，局外人一看便知这男人所为何求，但当一个女人爱上了那个男的，深深地爱上了他以后，她宁愿浸泡在自己炮制的蜜糖水里。
战争愈演愈烈，Serpieri再也受不了爱情的煎熬与思念的牵挂，赶路去危险的前方找寻爱人。她找到了什么，一个贪图享受的自私逃兵，一个告密者，一个用爱人给的钱嫖妓的无耻的人，当美好的所谓“爱情”梦破灭，Serpieri再也经受不住打击，她去告发了Franz的逃兵面目，结果那个恶棍被军法处置了，而她也在饱受打击后疯癫了，只是久久地呼唤着他的名字。
两国战争的时期，爱上了敌国的人，背叛丈夫背叛爱人，本已是个忧伤的故事，偏偏所爱非人，不过是个风流小人，爱情最后的一丝美好也被人性中的那些丑恶所盖。
与其说Serpieri是自掘坟墓，还不如说在情感与理智之间，女人从来都与情感为伍，结果，伤得愈深。
54年的片子，场景也算华丽，演员演得相当好，尤其是Franz，被那个一看就是意大利人的小伙子刻画得入木三分：自私、巧言、虚伪、贪婪、完全没有责任可言。演Serpieri无论如何都是个美人，怎么看也不是个妖姬，相反地端庄、执着。
Senso是意大利语feeling的意思，对女子而言，爱情就是一种感觉，不需要太多理由，没有任何条件。
于是，便轻而易举地受了伤。
只是她爱上这个年轻军官的速度也太快了，走了一晚的夜路，她在清晨拒绝了那个人的吻，却在第四天按捺不住，径直找他去了。想来她和丈夫之间已有裂痕，否则不会沉醉地如此之快。
只是从来世上痴心女子负心汉，当她深切爱上他时，他却不知又到了某某的怀抱，把装着她秀发的锦囊随意丢在一旁，难道Serpieri看不穿这个人其实没那么爱她？只是当仆人告诉她有个男子来找她时，她不顾一切地走出去，甚至下定决心要跟老公决裂。女子爱上一个人，是如此地坚决，只是结果往往令人失望，急切寻找她的是她的堂兄而非那个多情的军官。
这巨大的失望让她狠心在Franz去庄园找寻她时拒绝了他，然而男人总有一堆花言巧语等着女人，说什么冒着生命危险来看她，可惜女人在爱面前永远是迷糊的，即便那个男的承认去追过别人、甚至因为追不到别人转而回来找她。她还是一心一意地爱上了他，并且满足他的要求给他一大笔钱（那本不属于她的钱，是她替表兄保管的，只是情爱面前，钱又算什么？）帮他贿赂医生，以避开兵役。这么明显的骗局，局外人一看便知这男人所为何求，但当一个女人爱上了那个男的，深深地爱上了他以后，她宁愿浸泡在自己炮制的蜜糖水里。
战争愈演愈烈，Serpieri再也受不了爱情的煎熬与思念的牵挂，赶路去危险的前方找寻爱人。她找到了什么，一个贪图享受的自私逃兵，一个告密者，一个用爱人给的钱嫖妓的无耻的人，当美好的所谓“爱情”梦破灭，Serpieri再也经受不住打击，她去告发了Franz的逃兵面目，结果那个恶棍被军法处置了，而她也在饱受打击后疯癫了，只是久久地呼唤着他的名字。
两国战争的时期，爱上了敌国的人，背叛丈夫背叛爱人，本已是个忧伤的故事，偏偏所爱非人，不过是个风流小人，爱情最后的一丝美好也被人性中的那些丑恶所盖。
与其说Serpieri是自掘坟墓，还不如说在情感与理智之间，女人从来都与情感为伍，结果，伤得愈深。
54年的片子，场景也算华丽，演员演得相当好，尤其是Franz，被那个一看就是意大利人的小伙子刻画得入木三分：自私、巧言、虚伪、贪婪、完全没有责任可言。演Serpieri无论如何都是个美人，怎么看也不是个妖姬，相反地端庄、执着。
Senso是意大利语feeling的意思，对女子而言，爱情就是一种感觉，不需要太多理由，没有任何条件。
于是，便轻而易举地受了伤。
6 ) 战国妖姬
这是1954年维斯康蒂第一部彩色电影，其布景摄影服装配乐等方面都为后续作品奠定了基础风格(如大名鼎鼎的《豹》)。而这个贵妇和军官的故事说白了就是小白脸和痴女人的故事，可片名翻译得什么鬼！开场歌剧院群众抵制奥地利官兵的一出，让我把画面直接跳到了《茜茜公主》里剧院内民众高唱威尔第《自由颂》示威到访的奥地利皇帝皇后的画面，果真是同时代同背景！
看的第一部维斯康蒂的片子，没啥感觉不是我的菜，只注意到全都是长镜头和固定机位
#重看#siff@新衡山；一定是昏暗斑驳的威尼斯夜色魅惑了你，跌入欲望深渊；同情的罪，一个女人的24小时，你买下短暂的爱情并亲手毁灭，你认为爱情的美不过粉饰涂抹后的羞辱，又一出千山万水；你记得光线和气味，而他却将玻璃窗后苍蝇的挣扎作为标识，大概那就是心碎的瞬间。
新现实主义的叛逆，一种古典主义小说的照拍。沉溺于爱情的女人（包法利夫人），利用女人的男人（漂亮朋友），女人对男人的告发（红与黑）。
维斯康蒂的转折之作，由前期描摹底层的新写实主义黑白片转向中后期展现贵族的奢华颓败彩色片。1.片名在意大利语中意为“感觉/感官”，契合了战争与爱情的非理性底质、华丽夺目的布景服装及男主对细碎声响与气味的敏感。2.对意大利独立战争的关注似[豹]，贵族的沦落、自毁式的追爱与威尼斯空间则同质于[魂断威尼斯]。3.一部歌剧-电影，以歌剧院里威尔第[游吟诗人]开场，代表意国的绿白红纸片漫天飞舞。4.摄影、布光与配色美丽绝伦，契若油画：夜幕中、晨曦下的威尼斯，魅惑无比；翠绿田园与战场上的草垛，引人凝望；幽会场景，美到失语，外墙上闪动的潋滟水波，卧室墙壁上的风撩纱帘之影，暖黄光照，金色烛台，湖蓝香水瓶，嫩绿纱巾，纯白&靛青的军服，粉紫色长裙，恍如“没有未来，只有此刻”的唯美异界；金黄谷仓令我瞬间忆及[潜行者]。（8.5/10）
构图工整细腻，色彩凝重温厚，宛如壁画，极具美感。
构图依旧大气。男猪脚依旧美型。故事陈词滥调。对战争的本质倒是一语中的。
名著范儿 一个字惨 布景大手笔
俗套的安娜卡列尼那故事，但是Visconti的电影永远是视觉盛宴，那奢靡的布景，油画般的色彩，还有长镜头，心都要融化了啊！
格局很小。居然是维斯康蒂的第四部片子，拍于《小美人》三年后，场面来看投资不小了，战争的拍法十足古典主义的笨拙痴气，第一次拍彩色片已经有些个人特色。维斯康蒂电影应该有条线索，即他心目中的贵族道德优势正在往底层身上传递。缺点还是剧本，主干太薄，战场的绿色天空和肉色道路不知是谁调色的
应该叫战国妖基吧，不论什么情况下你都不能指望一个小白脸能有多深情忠贞，他不图你的钱和安逸的日子他怎么有空来撩你呢，小白脸的见识和人设注定了这个悲剧。片头是感谢古驰修复，我一开始只看到了牌子以为是服装赞助（赞助了也不亏啊）。
2016SIFF。如同豆瓣所说，这是一部被忽视的心理电影杰作。伯爵夫人与军官弗朗兹的情感、情欲需求与不同的目的，可以看做是两性在感情生活中的不同索取和给予，战争对于男性的心理摧残和打击远甚于女性，却依旧可以在其中讨论女性权力话题。
战争中生灵涂炭、家国飘摇，女主都还陷入自我催眠的泥淖，在愚蠢的爱欲情仇里纠缠，令人生厌。深情长恨、薄幸嚣张，终至毁灭。看点只在于浪漫大气的摄影，沉郁优雅的色调了。。。
無法抵擋這種複雜、陳舊而精緻的形式。這裡“過去”/“歷史”和片中水仙花氣質的男人之間形成一種換喻，不知道在女主角的角色裡面維斯康蒂到底寄託了幾多少年時香草美人的marxist心事，但就“男人”與“薄情”方面，是否可以映照出那個比水仙花更絢爛的過去的自我消解。表象真係何其美幻迷人。
革命激情遭遇爱人的激情，正想说陈词滥调，结尾战火将息爱情落败，又一派大气，全片都是维斯康蒂歌剧式的华丽。Farley Granger被拍得太勾人，制服提臀效果一流，好评。“举杯庆祝遥远的胜利时，我们都会在那里。但是我们不愿为这胜利而干杯所付出的代价。”他移去白披风，戴上懦夫面具安乐，也灭了火苗
愛情是供需，但沒有愛的成份，只有關係，一個願打一個(自命)願挨，革命只是連串利益場，是他親手斷送各種未來，是她要送上悲劇來作止損，Visconti 的渣男宇宙，如果說內裡有什麼渣，那就是敵不過慾望支配，甘於被命運支配將所有責任指向時代而不自覺，以他人作為手段。電影越美，骨子裡越見腐敗。Visconti看到的貴族眾生，是不是只餘下投機主義者，而沒有風骨？
明明是性感别扭的小受，偏偏要和一个有妇之夫纠缠。明明是爱的轰轰烈烈的女人，却偏偏要被翻译成战国妖姬。
居然分数比之前又降了，难道只因为是俗气的爱情故事？环艺胶片第二遍更觉得耐看，宛如豹的一则番外篇，玛格丽特杜拉斯般苍老低沉缱绻的灵魂，低诉一支荡气回肠的女人的爱情史诗，她纡尊降贵飞蛾扑火，他却不过是游戏贪欢与利诱，宁愿信他有过真心，不然如何对得起她扶着城墙撕心呼喊他的名字
最撒狗血的一片维斯康蒂了吧...适合全家一起观赏.注意这个男演员FARLEY GRANGER正是希区科克奸绳中出现的那个小GAY.他在威尼斯拍摄SENSO的过程中还顺便勾搭了科克托的小男朋友JEAN MARAIS...妖孽啊!
0615@亚新星光 技法与故事呈现均乏善可陈的一部威斯康蒂。胶片略糊，女主发夹及中段水瓶呓语不错。战地渣男配蠢女，说不上爱情不爱情，家国更只是威尼斯的一湾泡影。
你能说特吕弗的《啊戴尔雨果的故事》没有参考过这部片子么？那些疯狂的被爱情毁灭的女人拖着长长的裙子在街道中穿行。不是每个人都有如托尔斯泰一样八十岁离家出走到平民中去的勇气和决心。这个曾经站在新现实主义最前端的渔村的贵族，回归了对人类的探索和失落贵族生活的缅怀。这绝不是痴心女子负心汉的俗套故事，那个懦弱的抛弃了爱情和荣誉的弗朗兹，象征着尊严的贵族阶层历史性的失败。