蜡笔小新：呼风唤雨！夕阳下的春日部男孩

毫无疑问影片最大的看点就是编剧强大的想象力，电影被主角控制，于是呼唤观众来帮助打倒反派，但是以强行卷入观众这种求救方式是否太过于粗暴了一点，不过对于这样的观众，身临其境地参与这部电影还真是一种别具一格的观影体验呢……不过话又说回来，既然是奇幻动画我们就不要过分在意一些逻辑合理的问题，其实只要将电影当做人来看，那一切都能够顺理成章。到最后接近尾声的战斗场面相信更加能呼唤醒观众们的童心。其实这部剧场版有许多内涵都回归了连环漫画剧的本身，比如小心一家三口的团结，春日部防卫队的齐心协力等等，这是评判连环漫画剧衍生的剧场版电影是否优秀的标准之一，显然这部剧场版是优秀的。

这部剧场版还有一个核心内涵，那就是：只有坚持不懈的人才能当主角，做人不能忘本。＂记忆被电影夺去＂这一设定着实有趣，这暗示大家不管是生活中还是工作中，只有坚持不懈，不忘初心，你才能成为场景当中的主角，就像小新一家人，春日部防卫队，以及热爱春日部生活的电影爱好者米口先生。

最后电影结束后，小新久久不能忘却电影中的小椿，但在看到小白后，立即就把电影和小椿给忘了，这才是孩子的天性。这部电影除了有点小黄色真的挺适合一家三口观看，也能吸引绝大部分有想象力的孩子们。

再放眼国内动画界，就编剧和人物形象设定和刻画，那还得有一段漫漫长路……

最喜欢也最右内涵的一句话：出自米口大叔的真实感受：最可怕的是，虽然忘了这么多事情，却越来越不放在心上。对这句话最直白的理解就是：做人不可同流合污，而是要不忘初心，但这非常人所能做到，俗人的生活就像米口所言，老之将至，一直在忘记事情，但却越来越不放在心上，越来越麻木。但是对于有灵魂的圣人来说，这是非常可怕的。（海明威因自己后半生失去创造能力和感知力，吞弹自尽，他或许是一个最不能忘本的人，这种忘本的可怕他宁愿用生命的代价来结束这种可怕，因为他拒绝庸俗，拒绝忘本，但这或许就是海明威能脱颖而出的原因吧）

这个女孩的设置十分巧妙，我一开始也以为她只是一个曾经生活在春日部的胆小女孩，谁知道她却是电影中的人物。

大家可以说小新是英雄，因为他始终坚持着回到自己的家乡，回到自己熟悉而喜爱的生活中。但小樁呢？其实途中她应该已经明白自己是不能和大家一起去到那个大家口中的故乡的，她不是莽撞的少女，她阻止过小新去帮助博士，也拒绝过小新邀请她和他们一起生活的提议，她其实很清醒。从剧情中可以看出，她应该是派到他们中间监视他们的间谍，不然她又怎么会编造听起来那么真实的谎言。

但正是这份清醒让我更怜爱她后来为了小新他们背叛了镇长，她始终生活在镇长的强权之下，她深知背叛他的下场，在剧中小新他们其实处境危险，不是那种明显会胜利的一方，但是她在镇长的逼迫下也没有真的骗这群人他们要去的地方不是希望。

本就坚强的人不稀奇，变成坚强的人才让人动容。

如果没有她，没有内部人员的消息，他们的反抗必然会失败。这让我想到的是大概率能改变战况的不是压迫者，而正是帮助压迫者的受害者才有力量与立场去做这些事。

最后我不知小樁最后会如何，她永远留在那个电影里，但是我会记得她。

有两部动漫陪伴我至今，一部是哆啦A梦，另一部就是蜡笔小新，一部承载生活疲惫时的幻想，一部承载成人式的幽默。每年出的剧场版都会看，是因为成长的关系还是因为套路看的太多的原因，电影的质量一年不复一年，现在看剧场版，已然成为一种习惯。这部春日部男孩是质量较好的一部，有套路在里面，但感受到的更多的是情怀。04年的片子，在里面看到了西部世界的影子，以及很多经典的无厘头搞笑元素，人物的构型及动态也有张力，剧情方面也并不是一眼望到底，有轻微的转折感。特别是开头的时候我印象最为深刻，几个孩子玩的鬼抓人游戏却是连接性的，能从这里看出五人的感情真的很好，对影片后面的五人同心方可发挥超人能力有呼应感。发现每一部蜡笔小新的电影都是以春日部防卫队或者是野原一家为模型展开的。

在水岛努拍摄的《蜡笔小新》剧场版中，经常有一些颇为深刻——甚至过于深刻的篇章。《夕阳下的春日部男孩》就是其中之一。

在故事中，春日部的居民们被传送到了一部西部电影中。这个电影中的西部小镇被警长牢牢把控，用强权维系着平静的生活。在这里每天都会发生同样的事，有人被虐打、有人遭欺辱、有人受压迫，但终究都会重归平静。

我们都很清楚警长害怕什么，他害怕明天。只要让一切都陷入这样无意义的循环，那么情况（至少对他而言）就永远都不会失控。

任何超脱于这个循环之外的灵魂，都会被同化到体系之内。风间成为了治安官，欺男霸女。正男和妮妮成为了琐碎的夫妻，沉湎于柴米油盐。野原新之助试着让自己不被同化，但收效甚微。他同样在日复一日的循环中被耗尽了反抗的力量，直到忘记了自己最喜欢的肥嘟嘟左卫门长成什么样子。

好在还有阿呆——你总能信任阿呆。他从未被同化，从未变得麻木，从未觉得这世上就应当有人被虐打、遭欺辱、受压迫。因为他选择了自己的斗争策略：成为一个印第安人，西部电影的化外之民。

这里大概是《夕阳下的春日部男孩》中最深刻的设计——任何人都不能指望自己在体系之内保持生而为人（而非机械）的高贵姿态，因为这套体系设计之初的目的就在于将你彻底同化，麻木地遵从，沉默地接受。

得救之道在阿呆的羽冠之中：我蛮夷也。

由于有粉丝滤镜，像06年的森巴入侵那么尬的我会打3星，像10年的我的新娘就会打五星，其他一般都是打四星。但是这部，去掉粉丝滤镜，我也会心甘情愿地打上五星。

04年四月上映的时候，我还在读小学一年级，第一次观看还是中学时期，当时甚至觉得有几分乏味，看到小樁没有一起回来还特别意外。

现在看着看着就可以注意到电影角色们的画风跟春日部居民们的画风并不同，所以提前记起了、也是被自己剧透了小樁的结局。在小新一直念叨着将来在春日部的美好生活时，小樁的眼神，让我心里五味杂陈。

最后小樁看着小新的眼神，太有内容了

表面是春日部居民们被吸到电影世界，最后打败反派回到春日部的简单故事，内里却非常的丰富：风间的阴暗面、以正男妮妮为代表的大部分人的平庸软弱、夫妻生活的真实写照……

镇长justice口口声声要建设正义之镇，在他的领导下，却只有一个反乌托邦社会。人们得过且过，不敢反抗，逐渐忘记自己在春日部的生活和梦想，太阳永远都在正上方炙烤着。随着剧情发展，众人找到了逃出电影世界的方法，时间终于开始流动，风间被镇长抛弃后也醒悟了。小新五人，穿上了npc特制的内裤，开始逃出电影世界大作战。

瓶颈来临时，春日部防卫队五人绞尽脑汁想起了他们的口号：“春日部防卫队，fire！”化身为超能力者，点燃了屏幕前的我。看着他们奋力打败镇长，自己也有了努力生活的力量。

最近被各种压力打击得垂头丧气，听着片尾曲，心灵得到了放松，“……给我平凡的日子一个圈，……，对没出息的自己也给一个圈……”

这是蜡笔小新表达的世界观，也是治愈我心灵的灵药。

我永远爱蜡笔小新

毫无疑问，这集的故事是电影成精了，她或他或它或许被叫做幽灵，也可以称呼他为精怪，甚至可能是电影诞生的灵智。

废弃的电影院，被废弃的电影，希望留住观众永不落幕，这就是镇长。

不忍心看到大家被困，给予大家希望，解放出全剧终，这就是小椿。

小椿与镇长就是电影精的善恶两面。

前半段的电影里，小椿是个踌躇不前的人物，她善良，愿意帮助野原一家，她也懦弱，不敢帮助科学家。

科学家是剧情推动的关键人物，大家的希望源自哪里？是来自科学家的研究。小新帮助科学家的举动激发了小椿的善，让小椿帮助科学家从而继续推动剧情使得电影内的时间继续流转。这一点也可以从镇长抓住小椿时那段奇怪的对话感受出来。

有人说小白是小椿，我觉得有些牵强。当小新沉浸剧情不能自拔时，小白是作为现实世界的强力唤醒物出场的，这样才能让小新认识到小椿是电影人物，从而回到现实。

这真是部浪漫的电影啊，小时候似乎经常会看着动漫或是电影沉浸其中，也许并不只有我一个，每一个曾经在大街小巷呼喊着角色名字，使用着角色招式的小孩都有这样的梦想。成为主角，呼风唤雨，能努力就可以实现所有梦想，有信仰就可以击垮一切障碍。

可现实呢？越长大越难以带入那些呼风唤雨的角色，越成长越难以沉浸在电影的世界里。最多就像广志回头望的那一眼，莫名的不舍却又悄声的离开。