盗信情缘

《盗信情缘》闻名已久，却因为那不明亮的封面被我雪藏了许多时间。上个周末翻出，很黑色的幽默，让人想笑但又笑不出来。那种平凡小人物的灰色生活，很容易让我们这群碟机前的平凡小人物心生感慨。不过，小人物的灰色生活里还是有了那一些彩色，不过这难得的彩色却为自己引来了杀身之祸。电影的结局，被导演渲染出一丝解脱的幸福，但其实还是悲苦的。电影里的警察们是一群愚蠢自大的家伙，比那杀手黑社会邮差病人都差劲的多，主流社会的白痴和边缘人物的激情对比起来，很超现实，也很具有讽刺意味。最喜欢的情节是杀手和女杀手的故事，很粗糙的浪漫，却柔肠百转。整部介于黑暗与温暖之间，在你觉得很悲观黑暗的时候，电影会给恰时的给你一点温暖和希望，当你觉得离快乐很接近的时候，电影又会给你当头一棒，让你看到现实的残酷。

一如本片的英文名：Postman Blues，一个刻板邮差生活的blues小调。反观中文译名《盗信情缘》实在差强人意，流于表面，完全忽略了故事背后时而欢快时而低泣的激情演奏。

我观看这部片子的经历颇为奇特。

记得大三的某一个周五的晚上，我百无聊赖的流窜到某个宿舍，和同系的哥们有一搭没一搭的胡侃，目光在桌子上厚达一尺的废纸、武侠小说、A片、包装袋和塑料水杯间漫无目的的游走。

不经意间，一个从故纸堆里伸出的、红黑相间的盗版碟盒吸引了我。抽出来一看，便是这个《盗信情缘》。大略看了看简介，主演“北野武”三个字让我有了观看的欲望，心想大概是一部和《菊次郎的夏天》相仿的作品。跑回宿舍，我用尽收买、哄骗甚至恐吓的手段让老三从《星际争霸》中退出，和我挤在14＃显示器前看这个从没听说过的北野武电影。

观看的第一感觉是被骗了，因为主演根本不是北野武。

然而片子里跳动的轻快旋律让我有了看下去的动力，因此也忽略了盗版商的欺骗行为，毕竟这是他们的一贯伎俩。

随着剧情的进展，我逐渐被完全控制和吸引，直至电影高潮部分的前奏：星空、水畔、巨大的摩天轮之下，龙一向小夜子许诺：明天的三点，一定接你出去！

之后便陷入了黑暗和寂静……

三秒钟之后，身边的老三嗥叫一声：“熄灯了，睡觉！！”，端起杯子、拍拍屁股绝尘而去。剩下我一个望着黑暗中的显示器发愣：“然后怎么样了呢……”。随后的三个小时，我在床上辗转反侧，构思了无数种可能的剧情，终于忐忑睡去。

因为睡得太晚，周六醒来已经接近正午。床头电脑前依然是老三统帅一队老弱口水兵、做着“文成武德、一统星际”的清秋大梦。

“昨天的片子看完了？怎么不叫我起来！”

“没有，起来后碟找不见了。”

“！！！……”

于是整个周末，我在所有认识的宿舍间奔走，打听那个“红黑相间的碟盒”的下落，而最终毫无结果。

故事的结尾发生在毕业后一年，冬天的寒冷的傍晚，我从立交桥下黑瘦的盗版碟贩手中接过这张碟，同时奉上八元人民币；物是人非，当初的svcd已经升级为dvd5，不变的是红黑相间的封皮，以及熄灯后期待的心情。

我对本片导演Sabu一无所知。但我敢说他肯定不是如岩井俊二一般拍广告出身的导演，虽然他对色彩的驾驭能力非常出众。原因是他不单单追求画面的唯美。相对色彩而言，更为突出的是Sabu对情节的控制能力，以及对演员表演张力的把握能力。几位主角甚至是几乎所有的配角都能够本色的完成对角色的塑造，导演功不可没。

如上所述，Sabu没有借助画面的色彩来进行主人公的心理描写。但是我却分明在故事背后读到了三种颜色，也就是本文题目所说的黑色的解构、白色的爱情以及布鲁斯（蓝色）的谐虐。这三个色调是在90分钟里相对独立、但又紧紧交织在一起的三条主线。

一、黑色的解构：

Sabu对传统电影的解构欲望不言自明的强烈。邀请扮演冷面杀手集大成者——北野武扮演落魄杀手一角色，就能充分说明他希望解构传统黑帮电影的“狼子野心”。不可否认，早年当过相声演员，近年多次扮演杀手角色的北野武在创造这样一个游离于正统和反讽的杀手形象时，显得驾轻就熟。当然，不可能所有电影人都会使用星爷那种无厘头的方式对传统进行解构，毕竟不是谁都有那种“自我摧毁”式的勇气。倘若说到相似，我觉得这种类型的解构手段和大卫.芬奇的作品倒有几分神似，一种骨子里的黑色幽默。比如曾经威震江湖的老牌杀手身患癌症，在医院接受化疗，搞得人不象人鬼不象鬼；又比如严肃庄重的中年探长深思熟虑、意味深长指认的罪犯竟然是无辜的；无数正统黑帮片、侦探片中都有类似的“符号人物”，此处所不同的是一种味道。与其说Sabu是在拿“符号人物”造改，不如讲他让这些在其他类型片中被神化、超人化的角色带上了凡人的气息。

励志的内容在日本影视作品里相当常见的。Sabu当然不会轻易放过这么典型的反讽对象。于是在电影中，曾经是奥运集训队员的警员，骑着高级公路自行车，在探长的鼓励下，踏上奋斗的道路。过程中，这名警员的脑海里产生了幻想：这是奥运会的赛场，所有的同事亲友、甚至他正在追逐的嫌疑犯都在为他即将的胜利夹道欢呼加油。这本来是最普通不过的励志桥段。但问题是励志的目标愚蠢得难以置信：用自行车撞倒同样骑行的嫌疑犯。结果也不难猜测，奋斗以可怜的警员与罪犯擦肩而过、撞上停在路边的汽车而告终。

如下一组镜头也很能说明问题：

路旁的汽车里，几个身着笔挺西装的男性，严肃的面部曲线随着手中烟头的一亮一灭而若隐若现。熟悉日本警匪片的观众早已猜出，这是潜伏在路边监视的便衣警察。

主人公龙一，骑一辆单车经过。

车中的男性开始对话：

“这么晚了，还会有邮差在送信吗？”

“可疑！”

“对啊，伪装成邮差，就可以不受怀疑的四处兜售毒品了！”

“可恶！狡猾的家伙！”

……

倘若是一般警匪片，我们或者会赞叹便衣的睿智，或者会不屑桥段的老套。然而这次，我们只能无奈的笑笑，因为我们事先知道谜底：龙一正是个如假包换的邮差，他的确在兢兢业业的送信。

二、白色的爱情：

很难形容Sabu的残忍。

一个浪漫若此的相逢，一段灿烂若此的相知，却要加上一份凄美若此的归宿。我简直要为此而痛恨Sabu了。然而我也确实难以想出一个更加符合这个片子的结尾，毕竟在反讽和解构的世界里，任何符号化的内容都显得苍白和无知。不过好在Sabu终于发了善心，于‘凄’之后添加了个‘美’，让纷乱世界中两个真正无辜者的灵魂牵手走向远方。无奈之下，我们尚可祝愿他们会在另一个世界得到幸福。

说起来，Sabu决不是在作品中虐待爱情手段最过分的导演。然而他“引君入翁”的手法实在让我愤怒。两个人初次见面是在一个纯洁的白色世界里，感情的发展中又有如火般热情的红色在跳动。可谁能想到，这白色预示着飘荡的灵魂，而红色的围巾竟然要映衬鲜血呢？

提到本片的爱情主题，就很难绕开女主人公小夜子不谈。她清纯可爱的相貌和因病面无血色、不施粉黛的装扮让人觉得这是一个透明如水滴的、天使般的人物。有个镜头让我记忆非常深刻：

小夜子坐在病床上，护士送来了龙一的信。当小夜子接过这封期盼的信时，她夕阳笼罩的脸上露出了兴奋、甜蜜、害羞的笑容。

清纯若斯！唯美若斯！当真是“此景只应天上有，人间哪得几回闻”！

三、布鲁斯的谐虐：

相比上面两个主题，这个主题所占的成分相对较轻。她是在上面二者的推进中不时闪现的。俗话“敲边鼓”。然而正是因为她的存在使得这部影片的风格完全转变。很难像对待其他解构或者爱情影片那样严肃的审视主线，因为我们不时会被Sabu的鬼马桥段打乱思绪。

表现这一主题的内容很多：帮会私刑斩下的手指被当成碎尸案的证物；因公壮烈牺牲的警员被擒凶心切的同事开车撞死；得知身患绝症、想要了结生命的女主人公，因为想吃一碗面的原因而选择继续活下去；难以尽述。

本片的高潮至结尾是最为彰显布鲁斯风格的部分。男主人公龙一为了兑现对恋人的承诺；末路杀手终于发现身负的终极使命；混黑社会的小喽罗迸发了男人的勇气；于是三个男人如同《Desperado》中的三勇士一般在公路上疾速狂奔。骑士倒还有模有样，只是坐骑被Sabu换成了脚踏车。经典发哥式的、“风衣、墨镜、大背头”的杀手车后，还驼着一筐鲜鱼。

你可以说，这叫煞风景。因为你有权力抱着一本正经的态度看电影。而我则更喜欢这种谐虐的风格，大约是因为我不正经。

不知不觉又是一大堆废话。

不过还想再废话一句：有些这种小成本电影真的能够打动你的心，值得一看。

一个都市中的小人物，机械的劳动令他了无生趣，然而由于机缘巧合，他找到了爱情和友情，由此燃起了生活和工作的热情，然而最后却以悲剧告终。影片的前半部分不乏滑稽荒诞之处，带有轻喜剧的味道，比如全国杀手大赛、奇异的骑自行车方式等场面都让人忍俊不禁，然而主人公突然无辜被杀未能实践诺言的结局却一下子用无比的沉重和悲凉压倒了观众。本片揭示出工作和理想的矛盾，生活的乐趣和无奈，是一部构思巧妙、发人深省的佳作。
邮差、杀手、警察、黑社会、癌症、断指、通知书、信，这些不搭边的职业和元素阴差阳错纠缠到一起，杂糅成了混乱、无厘头又黑色幽默的闹剧，最大的讽刺是当事人到死都不知究竟发生了什么事。回看海报上这三个男人激动的骑车前行，突然有种莫名悲凉，撩骚漫长的过程最后竟爆发成了一出悲剧。

满心欢喜,憋足了劲的生活, 以为自己正奔向幸福. 哪里知道那却是死亡之路. 命运就是这样, 它有时候是个玩笑. 所以, 与其努力生活不如随波逐流, 顺其自然.

第一部看的Sabu的电影是Postman Blues，哪吒推荐了我这部片好多次，直到k1973和他女朋友从上海航空邮寄了一个CD包的DVD电影给我，才有机会看到。那个CD包里面的片子对当时的我来讲，确实是一个很大的礼物，里面的很多片都对现在的我影响至深。
 
Postman Blues第一次看并不觉得有哪吒说得那么好，Sabu的片，若是没有做功课就这么赤裸裸的观看，很容易给人摸不清思路的感觉。他的那种黑色幽默，他独特的社会视角，他的温暖派底层人情，是需要仔细看到终了，那些好的才会反弹回你脑子里。像是精心布局后的谋杀案，看不出任何头绪，直到水落石出，你一定会感叹凶手的聪明！亦像是一个普通琐碎而且有些无趣的情人，你甚至有点疲劳，但又没法逃脱，直到他出国出差，你才发现原来他已让你生活变得不同。Sabu就是这样的导演。他的风格无法被所有人认同，有浮浅和过分符号化的一面，所以依旧属于艺术电影导演那一路。虽然我没有刻意找他的片来看，但这位日本大导似乎在国外颇有人缘，所以也借着在国外学习的机会阴差阳错的看过了他的3个代表作品。大致印象是:
 
postman blues最伤感也喜欢，drive给你一点点光明的未来和爱情的喜悦，monday最无厘头最堤真一的个人show。
 
Sabu和那些个人风格锐利的导演们一样的致命伤就是，他们说来说去都是说的同一个故事，一个导演自己感兴趣的命题，并且不厌其烦孜孜不倦的玩弄这个命题。此类导演还包括Eric Rohmer，蔡明亮，Almodóvar，王家卫，金基德。这是不是新浪潮后的一种极度个人主义trend呢?

转载注明作者JEUCE，http://jeuceh.spaces.live.com/

作为日本第“X”代（抱歉，可能比中国的“代”数还多，我数不清了）的新
生力量，萨布，一个玩弄速度与影像的人，红了。

为什么要用“玩弄”这个不太高雅的词呢？因为，他的电影，实在是太不....
“严肃”了，如果你把他和候孝贤相提并论还不如直接打他一耳光，这样会
更给他一点面子.......然而，我这样说又绝不是在贬低他，而是，“不严肃”
（按我自己对严肃的理解来定）就是他的特点，而且他很不下作很不低能地
把这一点作得很好。

《弹丸飞人》和《盗信情缘》同是两部以速度(奔跑 vs 自行车)为主题的影片，
甚至连投身于速度中的角色都是相似的，黑社会小啰啰/底层小职员（公司上班
族 vs 邮差）/杀气逼人的情节推动力（前杀手店员 vs 被“杀手王大赛淘汰出
局的现绝症患者”），黑色幽默当然仍不乏立足之地，萨布不能完全免黑色片的俗
，《弹》中最后小职员点燃打火机时的奸笑-《盗》中的断手指风波，如此总总，
加上情节上的天马行空（如果你要用理性，道理，因果关系来要求他那真是对这
个不严肃的人太过“严肃”了），《盗》片的主要情节看似一个“浪漫凄美”
的爱情故事，但决不是用的文艺片惯用伎俩（这哪里是什么爱情文艺片？？！！）
，这点你从最后邮差中枪落地时萨布悍然打上“directed by Sabu”的字幕用立竿
见影的停顿法来淡化其悲剧色彩-而《弹》中店员倒地走火中弹身亡的妇女几乎没
有机会表达自己的“悲惨结局”（萨布让店员跟没事人一样抹抹眼睛继续去追人，
而旁观者也是一脸木然来强化自己的“不严肃性”）-都可以看得出来。

你可以称这是黑色幽默片的新浪潮，但萨布自己大概是不会承认的（你的确是可以
被《弹》中走火引发的黑帮大火拼，《盗》的杀手“青霞”-玩弄王家卫？-乐翻），
毕竟，你可能是看到了一种以前日本从来没有过的新风格作品，仅此，已经足以。