量子
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剧情介绍
这部电影将写实与科幻合而为一。一种传染性性疾病STBO正在国内蔓延，它通过没有感情的性活动传播。 小偷马克和汉斯欠一个美国女人一笔钱，她限他们两个星期还。他们打算去偷一种专治类似艾滋病的药剂，然后高价转卖。于是他们雇来了亚力克斯，一个正在跟16岁女友丽莎分手的青年。但在计划实施之前，他迷恋上了马克的情妇安娜。丽莎却并没有死心，在他们动手那天她来到了巴黎，使得事情更加复杂化…… 当然，这是个悲剧。Love that burns fast but lasts forever. 这是导演Leos Carax继《男孩遇见女孩》后的第二部作品，继续他对青春和孤独等题材的关注，也就是在此片的五年之后诞生了影史经典之作——《新桥恋人》。夜之门杀之恋(粤语版)终极伐木达人第二季鬼三惊泰语无法治愈我怕来不及拳击传奇行运超人粤语版广告狂人第五季帕梅拉·安德森：我的爱情故事X战警2（国语版）007之金刚钻国语勇敢者游戏：决战丛林超声2021逃学英雄传我的天堂城市最普通的恋爱里克·斯坦的康沃尔之旅第一季以眼还眼1999情痴の檻香港厨神富江9：无限制寂静岭粤语历史那些事第二季两个夏天第一季牛头不对马嘴捅马蜂窝的女孩斯佳丽无限密室热汤重案组大荷花小荷花当花季遇见梦想欧盟风云反黑行动组地狱旅馆猎神：冬日之战（国语版）西游降魔篇粤语版辛普森一家第二十五季独家解密《听风者》拍摄全过程老汉也疯狂2011救女心切
长篇影评
1 ) 地狱一季
一部什么时候看了都会让人想去拍电影的电影，很上头，有灵气，但有缺陷。卡拉克斯20世纪拍摄的四部长片我认为是一部不如一部，《男孩遇见女孩》虽然路子野但是以怪取胜，《新桥恋人》我个人感觉唯一比本片好的就是比诺什的扮相，《保拉X》不谈了，没有Lavant这个尼安德特怪胎给卡拉克斯冲锋陷阵，他的电影立刻举步维艰。
开片一连串背影和近景炮火异常密集，这算什么？高达还没死就已经找到转世灵童了?引出Alex的对话对白写得蛮幼稚，这种幼稚可能是有意为之，所有卡拉克斯这一时期的电影都是在说一件事情:逃避衰老，所以还是英文片名好，"The Night is Young"，卡拉克斯不忌讳自比兰波, 这一阶段的自恋应该被允许。问题就是，如果你说西班牙语就一定被当成引诱者，讲法语就一定被当成挑衅者。挑衅什么？皮寇里代表的法国电影旧秩序？
跳伞很有意思，跳伞唤起的极致的快感把三个主人公代表的三条主题线捆绑到一个伞下面，皮寇里一把老骨头还聊发少年狂带着两个小屁孩胡闹，少年和老头争夺少女，法国抵抗美国，老头抵抗少年，老头就是未来的少年?电影这个时候有点进退两难，因为前期铺垫太大，没办法再把节奏推到开头时堪比Alex手速的高节奏，速度是艺术王国里面永远被冷落的悍将。这部电影一把速度丢了开始听Alex诗朗诵就不灵光了，但与此同时，这又是我看过的第一部谈论"热"的电影，“你冷不冷？”这个问题Marc和Alex第一次碰头时候问了一次，第二次再被抛出就是结尾了。
一小时之后电影就失控了，Alex跟Anna差不多一个45分钟没像样互动过，从Marc到Hans, 从Alex到Thomas，从Anna到Liz, 个个都好像是卡拉克斯的分身，卡拉克斯的眼神很好，手也可以很敏捷，就是有时候搞不清楚自己要做什么。如果这就是一部雕琢韵脚的爽文，那么在Alex说完"养精蓄锐"时候结束最好，因为后面的死亡段落要做到既不煽情又不装逼是很难的。年轻人么，情况一紧张，废话就多，这也正常，10句废话里面差不多有一句还有点诗意已经值得表扬。全片高开低走，最后时候还是露怯了，但不能因为结尾冗长否定开头。
“城市的街头有我的爱，”新浪潮给它的孩子们留下了一个巴黎。无数天才，庸才在这里卷入了混战。因为巴黎，随便说什么都有了诗意 ，再平庸的景象也能启发某种梦境。没人能对这样一个呼吸着夜色，吞吐着光影的巴黎说不，幼稚不稀奇，但电影尚足够强大，能让幼稚变得酷炫瑰丽。
这个电影我10多年前"为赋新词强说愁"年纪看完后非常反感，认为是对新浪潮的倒退，那个时候还是对电影有太多不切实际的幻想，认为电影不能中看不中“想”，要承担某种智性乃至灵性的责任。今天回顾起来，卡拉克斯这代人生在这么一个新浪潮与后现代交替的微妙节点，他们接过了前辈融合知识分子电影和好莱坞电影的使命，没有留下太多成功。看这部电影是看一段并不存在的记忆。缅怀那个电影只向少数人开放的黄金年代
2 ) 坏血
3 ) FIFF27丨DAY3《坏血》：也许全世界都被传染了，老了，爱情可能就不存在了
第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《坏血》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
也许只有年轻才会有得“STBO”的机会，也许全世界都被传染了，老了，爱情可能就不存在了。
孟山
生活是自由的奔跑，爱情是我唯一的禁锢；想象着无尽的自由，影像是完美的容器。
dama.W
末世设定，爱都是冰冷的。亚历克斯在街上奔跑的横移镜头太带感了，有后来车行和安妮特的影子。作为后浪潮的代表人物，可以看到布列松（身体局部特写，机械的动作）高达（跳剪，开车戏）等人的影响。最后半小时很好看。
Andrea
躲不过的宿命，男人永远走在并死在追求阿尼玛的路上。
一桶猫
镜头语言很新浪潮 — 抽帧、跳切、慢镜、特写、声画分离等 只看构图、光影就已经足够享受 年轻时候的朱莉·德尔佩和朱丽叶·比诺什美到发光 然而影片主线剧情过于单一 骨子里净是文艺浪漫的气息 卡拉克斯真是位极其感性且风格独特的导演
消亡之人
当然还是很好的。 但感觉更多是转变，有些夹在中间。 如果说男孩遇见女孩和神圣车行分别是起点和终点，坏血则兼具前者新浪潮式的技法和男女情爱、自我解剖的对白、稠密却又克制的情感，又有后者强冲击、超现实、后现代的色彩、画面、配乐，却又都不及两者那么极端。 既是对电影史的复刻融合与铭记，也是对一种更纯粹的卡拉克斯风格的探索。 例如奔跑第一次出现的时候，画面中的速度感是神圣车行式的，旁白中阿历克斯念自己写的信，却又是男孩遇见女孩式的，声与画有着截然不同却同样磅礴的力量，让我一时有些分神。 阿历克斯在大街上听着大卫鲍伊的音乐，一面奔跑一面捶打自己的时候，已经有一些Mr.Merde的影子了。 速度，爱情的速度，速度感的微笑。 有一种爱情来得快，去得也快，但又让人终生难忘。
快乐王子
三部曲中最爱的竟然是这部。无疑是关于爱的电影，但也是关于速度的电影，在极速的运动中感受存在的消亡，往往是没有什么具体的起因的，只是想要感受速度。之前觉得与爱直接关联的是心，现在却觉得是眼睛，只要看着对方的眼睛，爱或不爱真的太明显了。也不得不承认这些已消失的爱和正在追求中的爱实在是浪漫至极，温柔的腹语、打破脑袋地各种杂耍逗乐，只要你能吞回眼泪、大卫鲍伊的歌声下无人的街道上奇行种一般奔跑（太像那天看完演出和朋友道别后我独自跑回寝室的姿态了，仿佛我与时间与腹中的疼痛融为一体）..特写、快速地剪辑、一如既往的黑屏，又有铺面而来的新浪潮的味道，最终意料之中地通向死亡和死亡后女孩无端地奔跑，爱与死与速度交织，无疑是最完美的形态。
三色堇紫
影片所带有的魔幻魅力散发出一股迷人的独特气息，带着最致命的危险诱惑，吸引着你的同时也在慢慢吞噬着你的灵魂。影片每一帧画面都宛如油画般精致，让人在不觉间便迷失在了其中，两人间的暧昧话语随着收音机里的歌曲交织在空荡的房间之中，一双眼睛在黑暗中窥视完美的身躯，一个男人在寂静的街道上放纵的舞蹈、放纵的奔跑，就如最后的镜头中一个女人在笔直的跑道上追逐无望的自由。男人得不到渴望的爱情，女人跨不过烫脚的人行道，黑屏的瞬间仿佛是镜头不经意的一次眨眼，影片在出乎意料的同时又让人逐渐沉迷在了这段虚幻的爱情之中，复杂的情绪让人久久不能平静。男人迷失在对两人的情感之中，也迷失在了爱与被爱的抉择之中。当死亡来临，女人吞下了所有的泪水独自转身离去，不带走任何关于他的东西，只有那些忘不掉的回忆在不断啃食着她颤抖的灵魂。
伊菲吉妮娅
导演风格毕露，摩托女神德尔佩可真白嫩啊！
FranzCamus
诗意的台词 巧妙的音乐 卡拉克斯有别于他的新浪潮前辈们 另辟蹊径 开创了自己独有的艺术展现手法。跳脱的剪辑 不按常理出牌的摄影 新的电影艺术就此诞生。浮生若梦 恍如隔世。
#FIFF27#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 迷惘中的寻找
一个孩子，也许不算小了，十年前他十三四岁，那么，现在该是二十三四岁吧。瘦小，苍白，敏感。有着坚硬线条的嘴唇和眼睛，面孔很难看，眼神坚毅，有点狠狠的。他叫阿历克斯。阿历克斯是个奇怪的年轻人，出生的时候不发出一点声音，被认为是哑巴，事实上，他说话，还会腹语，可以闭紧双唇，眼睛无表情的盯着你，用腹腔说话。他有一双神奇的手，手法奇快，传自他的父亲。阿历克斯在街头表演纸牌赌局赢钱。他的女友丽丝，有着纯净的眼睛和清丽的面孔。
两个老头子，被一个狠毒的女人追债，他们从女人那儿弄的钱被另一个人卷走了，只有想办法弄一笔钱还还债。他们想到了阿历克斯的父亲，然而，他已经死了，于是，他们找到了阿历克斯，要他去偷他们的救命稻草——一种病毒培养体。
阿历克斯在车上被一个年轻女人迷住了。而后，阿历克斯得知父亲死讯，决定去找两个老头子的时候，又遇到了那个年轻女人，安娜。她是其中一个老头子的情人，是年轻的朱丽叶特－比诺什，有着玲珑的身材，青春绯红的面颊，稍稍卷曲的发梢，和略带忧伤的纯净而迷离的眼睛，象一枝含苞带露的玫瑰。
阿历克斯无法控制自己，他受不了安娜和老头子的亲昵和老头子打了一架，安娜哭了，他开始表演口技，变魔术，扔起葡萄落下苹果，扔起苹果落下大葱，最后落下一大堆的卷心菜，土豆，青椒。安娜双手用纸巾捂着脸在哭泣，后来，把纸巾撕破了口子，眼睛从口子看着魔术，笑了。然后，安娜告诉阿历克斯，她是多么爱着老头子，她从内心依赖着他。她请求阿历克斯帮助老头子。
片中充斥的是阿历克斯的孤独。打架之后，老头子打了针，睡了。安娜黑色的T恤，卧在红色的沙发上，大睁着眼睛，说着老头子的事情。阿历克斯打开了收音机，无目的地旋到一个频道，走出玻璃门，吸烟，看着沙发上的安娜，她不属于他的，连机会都没有。音乐变成了快节奏的，阿历克斯的腹痛犯了，他拼命捶打着腹部，奔跑在无人的大街上。再回来，沙发上留着安娜躺过的形状，阿历克斯轻轻的躺了下去。两个人坐在一起，阿历克斯说了很多话，多到不象他，那是他所不认识的另一个自己。
阿历克斯抱着安娜走过马路，安娜双手握成小拳头，表情紧张而新奇，象个小女孩。阿历克斯跑到街上，浑身的兴奋无法释放，掀翻了停在路边的汽车。阿历克斯再打电话给安娜，诉说自己的一腔热切，而安娜从窗口飘下一张纸，写着，你一定要救马克（老头子）。刚才一切的美好破灭在《灰光灯》的旋律中。而早晨，阿历克斯和本性活泼的安娜用唇膏和剃须泡沫互相攻击的片断，又象早晨新鲜的阳光，刺破沉郁的乌云照在大地上，一幅迷人景象，然后，乌云合拢，沉郁依旧。阿历克斯答应帮助老头子，他请求安娜在事成之后和他一起离开，安娜拒绝了。
下面的情节似乎并不重要，阿历克斯偷了病毒，两个老头子，安娜和阿历克斯开车去机库，打算乘一架小飞机远走高飞。狠毒女人带人追来，阿历克斯中枪，却撑着不让安娜发现，最后死了。
几个生活在边缘的人。迷茫不知未来的年轻女人，心事沉重的街头混混，每个人都在坚持着什么，面对渺茫的希望，坚持得歇斯底里。
阿历克斯坚持自己的沉默，坚持要自己了无牵挂，坚持着保持勇气，和单纯的梦想。
安娜的眼神经常忧伤的空洞着，那里面是她看不见的未来。她抑制着对老头子的厌恶，抗拒着阿历克斯的爱恋，迷茫的坚持着。
老头子要战胜自己的恐惧，和衰老的斗志，要不动声色的挽留住年轻的爱人，要坚持着活下去。
整部片子如此沉郁，却又有几道阳光有时穿透云层，将地面镀上迷人的金黄，让人流连不舍。他们挣扎，奔跑，沉湎，然而，他们有所选择么？生活如此美好，举步唯艰。
一种新型传染性性疾病STBO正在蔓延开来，它由无感情的性活动传播。阿历克斯，一个沉默的危险小孩，死于爱情。
5 ) 卡拉克斯注视比诺什的眼睛
比诺什像一朵刚刚开放的粉红玫瑰。皮肤如婴儿粉嫩透明。此年她22岁。她年轻得可以无所顾忌，像刚刚睡醒，尽情地任由眼神迷离。
Julie Delpy演的小丽莎像一只小白兔，她17岁。
亚历克斯依然暴烈狂野如兽。眼神刚毅，沉默决绝。
还有几位可亲的老人，如父亲。有极美的奔跑场景。特写镜头，黑白交替。浓烈的色彩一如感情。
坏血像一个怀着狂热爱情的导演为心爱的女演员量身定做，摄影机就如同他含情迷醉的目光，久久停在比诺什的脸上，忘了离去。
6 ) 《坏血》观感
法国导演阿莱克丝1986年的作品。这位导演被称为“忧郁的低产大师”，20年仅拍过4部电影，除了《新桥恋人》，其余几部，部部亏本。
这是一个貌似复杂，而其实根本不能称之为故事的故事。一个男孩，在两个不同类型的女子之间的犹豫和彷徨，但阿莱克丝却将其演绎得极为唯美。黑白影象与彩色影象的交织，局部的特写，各种电影元素用到了极致，只觉得没有一处多余，每一处都赏心悦目。到后来我已经忘记片子在说什么了，本来电影对于我，情节从来都不是最主要的。
到底是斥巨资拍的片子，还有高空跳伞等镜头，都充满了绚丽的浪漫主义色彩。剪辑很有戈达尔的风格，奇怪的是戈达尔穷得要死啊，阿莱克丝一直亏本，哪来的钱……
据说电影在上海上映的时候睡倒一大片，我怎么没赶上啊，否则在电影院里看感觉一定更好。我总觉得，美是应该被而且会被欣赏和喜欢的。阿莱克丝大概也是因为他对于美的信仰,所以,才一直坚持吧.
没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever
4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事，那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果，使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释，充满着后现代的力量和突破，是新浪潮之后的浪潮，随心所欲地冲破规则，摩托是速度的象征，追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
纵使有着年轻人的造作感，不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂，最夸张，也最充满绝望的电影人，作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感，而德尼·拉旺是他电影不二的代言人，正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大，Modern Love！
比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》：人类之后的电影都像一个笑话。
年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩，啊。
天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻，从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮（黛比也是），卡拉克斯真是个闷骚的怪青年，他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥，但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什，把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了，都把美人弄成独眼龙了……
92/100 Alex在这部里比较像用手脚讲话的魔术师（扑克、腹语，“他的手很快”），这种魔法由神秘启示性的安娜（卡里娜？）传至Alex再交还给安娜，体现在面孔、肢体及其延伸（视线及动作速率的改变）。Alex（卡拉克斯）是Jean（戈达尔）的儿子，这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲（们、以及父亲的父亲）之间关系的电影：延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统，戈达尔的影子毋庸置疑（况且还有演员皮科利），还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信：格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。《Modern Love》那里也许是一段“月球漫步”，卡拉克斯行使（持摄影机的）“偷窥狂”的天职，化身为德尼·拉旺，在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进
莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二，后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命，依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”，亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳，室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主，颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔，而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合：跳切，抽帧，疾速剪辑，极端的俯仰倾斜机位，黑白默片穿插，一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量（大）特写组接在一起，各种越轴，远景定位镜头稀少，破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知，又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人]，力大掀车与中弹自起，孤勇独行，恰是青春之姿。PS：年轻时的比诺什好美，德尔佩打酱油。（8.5/10）
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
人大都喜欢欣赏好看的面孔，我也不例外，而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔，她们能出现在大银幕实在是观众的幸运，但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感，总是一千个人心里就有一千个缪斯，轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅！燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头，把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔！简直神颜之巅！——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢？——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸，大概会觉得这一生过得可太值了。
一般来讲，欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感，很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外，他总体上仍是很克制的，浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的，这让我观影上没有道德上的负担，才能日渐沉迷其中……
“但我还是个孩子，当我哭我就停不住。”
“……一件事解决了就全部迎刃而解，我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的手枪，遗留在犯罪现场，我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝，丽丝，不要想‘时间会治愈一切’，主动点，快、快，以最快的速度忘掉我。”
那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩，卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩，那光影构图氛围太美，音乐也好，诗意的台词，故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡，还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。
神奇！一种态度！一个谜！彻底交由感知去判断的话，仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢，即完全信任“电影”所长，在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美，但非常兴奋，卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。（也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。）
有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
如同卡拉克斯的新浪潮前辈，《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿，它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语，以及无“动机”的纯粹行动。想象意义上的弑父：Mark代表着父亲（戈达尔、特吕弗）等来自1960s的巴黎新浪潮前辈，为什么新浪潮与先锋派必然失败，以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间，从黑白影片中剪下的旧法国，不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。她叫安娜，总是穿着红色与蓝色，第一个男友是一个失败的革命者，她属于那个年代，所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态，去政治化的后新浪潮，由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。属于新浪潮的结尾：Anna挣脱了想象意义的父亲，镜头降格，再降格......
朱莉·德尔佩的存在是一道闪电，黑暗的幕布铺满银幕，德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性，而凝练为一种喷薄的动势，和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨，落在皮肤上一阵瘙痒，又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕，永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻，那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出，更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中，表演永远是伪命题。无须入戏，是戏随演员而动，伴演员而生。