不知道是不是我比较蠢,你知道两个小时的电影,我有一个半小时都以为那三个魔怔人伊利亚,大卫,凯文是同一个人,然后有二十分钟以为电影立意是想证明超级英雄并不存在,可以向往但不能魔怔,不然害人害己,,,结果,电影结尾是真的要让所有人相信啊……超级英雄存在,emmm说实话倒也确实,信念力量加上一点科学因素是会让很多不可能变成现实,可是总觉得这道理不假,但演的多少有些粗糙了吧,就不能稍稍注意下细节,好吧也许我这么评价也很粗糙,总之我看得想发疯,就是这样。
我想导演在《玻璃先生》想表达的就是我标题的意思。什么是超级英雄?不是漫画里拥有神奇能力的超级英雄,而是普通人意识觉醒之后成为的那个人。普通人是可以成为超级英雄的,尽管超能力不像漫画里面的夸张,但是是真实存在的。玻璃先生是真的相信超能力的存在,他也是这么去做的,他创造了监管者和野兽,他不惜成为大反派,他也是超能力觉醒的起源。那个反超能力组织是不会管你是邪恶的反派还是打击罪犯的监管者,他们只是希望超能力者接受自己只是个普通人,过平凡的人生,如果你要反抗就要抹杀掉。反超能力组织和玻璃先生我觉得都是反派,野兽和监管者成了牺牲品。但是在让普通人觉醒这件事情上,玻璃先生、监管者、野兽他们又都是正义的先驱。因为没有人可以随意控制别人的意识,普通人是拥有自由的。尽管整部影片没有华丽的特效,没有精彩的打斗,只有悲情,伤痛和一丝丝的希望,也还不失为一部不错的影片。
毫无疑问,全球影迷都在期待《复仇者联盟4》的“王者归来”。
北美影迷为了能预购到一张电影票,甚至挤爆了AMC的服务器,可见漫威超级英雄们的巨大魅力。
不得不承认,《复仇者联盟4》绝对是超级英雄片的黄金时代。
但,衰落总是在顶点之时悄然发生。
《复仇者联盟4》之后,漫威和其他超级英雄大片必须考虑类型的演变和创新。
反复的“重启”,替换演员,或者拉几个新的大反派,这些老伎俩将越来越难以打动影迷的心。
超级英雄类型片到底该何去何从?
也许,M·奈特·沙马兰(M. Night Shyamalan)的新片《玻璃先生》(Glass)给出了一些答案。
《玻璃先生》又名“分裂2”或“不死劫2”。
说明这部新片与M·奈特·沙马兰两部前作有不可磨灭的关系。
2016年,“一美”詹姆斯·麦卡沃伊(James McAvoy)主演的《分裂》(Split)令影迷狂热。
他一人饰演被24种人格控制的恶魔。
随意切换的面部表情、行为举止、性别差异,甚至口音习惯,让人对詹姆斯·麦卡沃伊的演技惊叹不已。
影片走悬疑加惊悚路线,在新浪潮恐怖片《女巫》里大放异彩的小妮子安雅·泰勒-乔伊(Anya Taylor-Joy)与“一美”搭戏,更是擦出不少火花。
结尾的大尺度反转,直接“溺毙”观众,众人看完后无不期待赶快出后续。
片尾的彩蛋出现了布鲁斯·威利斯的身影,更预示着新片的格局和体量将大幅攀升。
果然,《玻璃先生》还与M·奈特·沙马兰于2000年拍摄的悬疑片《不死劫》(Unbreakable)渊源颇深。
《不死劫》 里,老布饰演的大卫·杜恩在一场火车事故中存活下来,并且毫发无损。
酷爱漫画的黑人男子伊利亚(塞缪尔·杰克逊 饰)告诉他:
其实他是有“不死之身”的超级英雄。
影片也和M·奈特·沙马兰的经典之作《灵异第六感》一样,被浓厚的悬疑层层包裹,最后却用非常柔软的亲情落幕,以悲剧触底的方式作结,看得人心碎又断肠。
这次的《玻璃先生》,搭上了《不死劫》和《分裂》,让Glass在Unbreakable和Split之间摇摆不定。
三部类型元素统一的影片其实完全可以看做是导演M·奈特·沙马兰的“超英”三部曲。
他的英雄价值观与漫威大相径庭,与前期的DC倒有些“形似”。
他喜欢悲剧性的英雄。
在他眼里,这些人没有万丈光芒,万人敬仰,有的只是不敢见光,有的只是阴影之下的丑陋与懦弱。
《玻璃先生》绝对是《复仇者联盟4》之后,“超英”类型片可以尝试的全新方向。
英雄最大的魅力在于“明星光环”,而光环之下需要放大魅力,也需要保留隐私。
让人们知道一些,同时用一些秘密营造神秘感,保持“能看到却不能触碰”的距离,是大众与英雄之间最好的关系模式。
平衡,是其中的关键。
而《玻璃先生》就在讨论如何保持英雄与大众的平衡,那种安全的距离,在信仰上既可谓却不狂热。
英雄,其实是大众欲望的自我投射,一种镜子式的自我映照。
如同Glass一般,我们在Glass上看到“希望”的自我,一个本我和超我的欲望重合。
如果他是Unbreakable的,我们就会走向大卫的悲剧;
而如果他是Split式的,我就会堕入凯文的深渊;
对于自我个体和社会群体来说,最好的方式就是保持Glass“似破非破”的样子。
我们崇拜英雄,有勇气付诸行动;
但同时我们明白不存在所谓的“超级英雄”,我们依然是凡人自身,有种种不可逾越的限制,不会膨胀和自大。
这其实就是《玻璃先生》的关键主题。
影片一开始就表达出这种隐患。
两个年轻人,在大街上通过突袭殴打他人(少数裔),使用“超人之拳”,并将视频上传到网络来宣扬自己的“英雄主义”。
这种对于“超英”的迷恋和认知扭曲,是英雄主义价值观混乱的体验。
随即,他们遭到了大卫的惩罚。
而另一边,陷入分裂、兽格被激发的凯文又在折磨少女,企图不断激发兽格能力,激发超人能力。
一边是衰老的正义化身大卫,一边是正在崛起的黑暗恶魔。
社会上的年轻人价值观混乱,这个社会逐渐滑入危险的边缘。
大卫和凯文的冲突不可避免的爆发。
剧情迎来激励事件,神秘的Dr. Ellie Staple(莎拉·保罗森 饰)突然出现,他劝服和制服了正在搏斗的双方。
通过闪光设备控制了凯文的人格突变;
用高压水墙抑制了大卫的超级能力;
而早已被Dr. Ellie Staple用精神药物控制的玻璃先生伊利亚坐在轮椅上神志不清,如同脑死。
Dr. Ellie Staple把三人聚集在一起,是想说服三人,他们并没有他们自认为的超级英雄能力。
他们都是精神病患者,因为悲剧的童年和中年而引发出各种臆症。
他们不是英雄,而是普通人,是病人。
影片格局清晰的规划出5种视角。
衰老的正义英雄大卫;
他的对手,邪恶象征凯文;
还有希望让“超级英雄”的存在得到证明的漫画迷玻璃先生伊利亚;
希望劝服众人,给予治疗的Dr. Ellie Staple;
还有作为重要一环的旁观者,影片中的三位主角的亲人朋友,以及作为大众意识的观众。
影片不断在证伪“超级英雄是否存在”。
Dr. Ellie Staple和玻璃先生伊利亚是平衡的关键。
一边在控制,一边在激发。
大卫和凯文只是他们的棋子。
正义与邪恶的碰撞是所有英雄主义主题或者大热漫画不灭的冲突元素。
观众会在双方的阐释和行为下也变得模棱两可起来,究竟他们是疯子还是超能力者。
片尾,M·奈特·沙马兰再度祭出拿手的情绪操控“套路”。
不断的反转再反转把剧情推向高潮,而最大的反转还是留在了影片的最后几分钟。
落幕之后的延续,最后一秒的真相大白与反转,加上亲情与友情的情绪渲染,把剧情推向真正的沸点。
《Glass》被译为《玻璃先生》无疑具有一定的迷惑性。
其实影片的主题不在于人物上,而是在一种状态中。
摆脱对于“超级英雄”人设的打磨和突出,抽身脱离而出;
从更宏大的社会角度入手,去讨论“超级英雄”存在的价值,以及对于大众意识的影响。
这是《玻璃先生》为“超英”类型片提供的全新发展路径。
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Glass不能说是烂片,但也绝对称不上好片,全片节奏偏慢,叙事倒也还算稳妥,角色的张力不错,可惜一切都毁在了故事的收尾,或者说是影片在前半段许下了太多的承诺却无法在第三幕兑现,这让人不免恼火。你可以想象,复仇者联盟4里,剩下的英雄们集结在了一起,并终于找到了打败灭霸的方法,雄心壮志地踏上去外星的征途,结果走到一半,惊闻灭霸因长时间坐在椅子上,消化系统发生了问题,所以便秘而亡,这种期待与落差,无疑会让本片成色大打折扣,当然,我们也要理解这部片子算是超级贫穷版的超英电影,所以才出此下策,要是妇联4拍得还没有海王阵仗大的话,罗素兄弟是要给全美人民谢罪的。
当然,本片也算是有一些可圈可点之处,下面细细道来。
剧透预警!!
1.前半段的自我认知之路
本片的前半段,其实观感还是不错的,从布鲁斯饰演的大卫与一美扮演的野兽短兵相接开始,一方面先用短篇幅再一次介绍了大卫的能力和他身为义警的职责(给没看过《不死劫》的观众一个大致的印象),另一面又延续了《分裂》的剧情,交代以野兽人格领导的精神分裂的凯文继续着自己降罪于纯洁之人的行为。
然后一切戛然而止,他俩被警察抓住,送去了由sarah paulson扮演的staple教授所管辖的精神病院中。当然病栋之中,玻璃先生早就被抓了进去。
而下面,就是前半段的主要矛盾。staple教授试图说明他们并不是漫画书中的超能力者,当然三人都认为自己拥有着超能力。期间一美继续奉上了一堆精神分裂的好戏,全片他一个人几乎抢走了所有他人的光芒,我觉得这片子叫做《野兽》也未尝不可。
而这段矛盾的高潮,出现在了staple教授与三人针锋相对解释他们内心质疑的桥段之中。staple教授先是陈述了他给大卫脑部做的CT,指出其中的阴影部分可能是他自认为是超级英雄的病根,而他可以做的不过是力气很大,怕水是因为小时候溺过水,而他所臆想的预知能力,则是他通过各种观察的脑补。对于凯文,staple教授同样提出了一系列的理论,诸如掰弯钢筋是因为那是100多年前生锈严重的钢筋,而中霰弹枪不死是因为枪管严重受潮老化,所以大部分弹粒都在枪管中发生碰撞未造成伤害,至于爬墙,凯文家里有很多攀岩的书,可能是他自学而来的。
这一段相当精彩,因为我在某一瞬间也意识到了这种可能,因为确乎他们所展现的能力并未超出我们的理解范畴且都有物理层面的解释,这让我想起了《艾米丽罗丝的驱魔》之中,同样用科学与宗教二元并进地解释那次附身与驱魔事件,似乎都有其道理,而真相留给观众自己揣测。
这种理论自然也让野兽和大卫感到了困惑(玻璃先生倒是一言不发),而在接下来的越狱准备中,玻璃先生完成了对两人自我认知的引导。
确乎,这不是漫画书,所以他们没有射线意念之类神乎其神的能力,他们身上发生的一切也似乎都可以被解释,然而,大卫依旧是可以使出常人无法匹敌的力量与坚韧,而野兽掰弯钢筋,在枪口下活命,也都是事实,能完成这些事情,本来就是非同寻常的,于是三个人都坚定了各自的信念,在大卫重新披上雨衣的那一刻,他走完了自我认知的道路。
2.后半段寻求他人认知之途
而玻璃先生的信念便是,他们是漫画书中人物的原型,他们需要站出来,让世界知晓这些有着常人无法匹敌能力者的存在,于是他选择了一栋新建成的高楼,与大卫约战并携着野兽逃出病栋。
大卫在病栋门口阻止了他们,几人爆发了小规模的肉体接触,最终发觉staple教授原来是阻止超能力者出现协会的成员(excuse me?),几人最终遗憾地被杀死,超能力者的存在再一次被她掩藏下来。
然而,IQ奇高的玻璃先生正是利用这个事件,让监控镜头拍摄下了这个画面,并且上传到了网上,于是如他所愿,他们的存在被人得知,可惜三人都未能幸存。
从自我认知到被他人认可,这种主线的转折倒也算精妙,然而为何剧情让我们无法满意的原因就是在前半程如此缓叙铺垫之后,它如此仓促的草草收场。
3.画饼大师沙马兰
沙马兰给观众画了一张谁也吃不到的大饼,那就是野兽将和大卫在摩天大楼上来一场万众瞩目的对决,囿于成本,这场战斗提前爆发,草草收场,本来野兽和大卫的争斗暂告一段落,观众以为两人会转换战场,没想到一切都来得这么突然。
玻璃先生炸火车的时候原来殃及了凯文父亲,于是野兽一巴掌把玻璃先生打死了。
凯西冲上来抱住了要走的野兽,把他变成凯文,于是凯文被子弹打死了。
大卫呢,被一个特警按死在了小水坑里。
......沙马兰画了一张大饼,观众凑过来发现其实只有一张小饼,沙马兰自己把大部分都吃了,给观众们剩下了些饼渣。
大概就是这样。电影给人许下了太大的承诺以至于当三个人都如此憋屈地死掉时所有人心里产生了极大的落差。当然,当老布淹死在比他脸只大了一圈的小水洼里的时候,不知道导演是不是觉得这其实是一部喜剧电影。
同样的,staple教授身处那个所谓的制止超能力者会社,几乎没有任何意义,如果说有,那就是为和玻璃先生让世人知道他们存在的理念背道而驰罢了,然而这本来就是荒谬的,你可以说他这个会社其实交代了还有别的超能者的存在,拓宽了宇宙,可是,大概没有人会让沙马兰继续导演了吧,毕竟五分钟写死三名重量级演员和角色,除了妇联3我还真没见过(妇联3也是假死)。
4.蝙蝠侠和罗宾
影片里,在凯西和大卫儿子约瑟夫逛漫画店时,出现了蝙蝠侠和罗宾的电视剧(当然还有x战警和蜘蛛侠甚至有提到超人作为彩蛋),而电影的设置,和蝙蝠侠配一个助手一样,三位主演,每个人都配了一位形同罗宾的存在。
玻璃先生是他的母亲,他母亲最终肯定了他是独特的。
野兽凯文是《分裂》里的凯西,凯西一直有事没事探望野兽,最后让野兽转化后被枪打死,死在了凯西怀中。
而大卫的同伴,则是儿子,他的儿子,还是《不死劫》里面那个儿子的演员饰演的,讲真,还是很惊喜的,然而他的儿子的设置成谜,前期像是个辅助大卫的后勤人员,后面自己也在反复纠结父亲是否是超级英雄,最后看着自己爸爸被反复按在小水洼里淹死,淹死之后才姗姗然地跑过去。
这三个人,都没有发挥自己的作用,或者说,太过于单薄与功能性,尤其是凯西,浪费了安雅的盛世美颜。
5.安雅 泰勒-乔伊
之所以不待见这部片子的另一个原因就是,导演一点也不上道,给安雅的镜头真的太太太太太少了,犹记得《分裂》之中,导演的镜头时不时就在安雅漂亮的脸蛋和她的酥胸之间来回切换,虽然嘴上说着不要不要不过我还是基本补完了安雅所有还算能看的电影,结果这一部里面,一来人物形象单薄得可怕,感觉像是受害者对加害人萌生了情愫一样变成了傻白甜,另一方面,在动不动就爆衣变身野兽的一美的映衬下,安雅穿得也忒多了点,一件不够又加一件,把整个人都裹成了粽子还有什么美感可言!气煞我也,要知道,旁边的黑人小哥在安雅出场时可是兴奋得直叫的,结果就给我看这个?
我怀疑沙马兰拍电影其实就是为了圆一下他各种客串的心愿,然而他缺乏对于剧情走向把控的能力,就像是把剧情铺展得太开,却无心无力也无钱去搞一个好的收尾,以至于前戏做足,却发现硬不起来,好不容易把气球吹鼓,却漏了个孔慢慢把气都给撒了,准备良久,一跤摔到结局,也不知道究竟是灭霸肠胃不好,还是导演的野心太大?
最后,继续舔安雅。
1.被绑架的少女 仍是Dennis,Patricia和Hedwig主导意识,认为不经苦难的少女毫无价值,献祭给Beast借此契机使之现形,然而Beast只在《思裂》现身两次,一次因全名恢复本性,一次因Casey的伤痕累累恢复平静。
David从《思裂》媒体曝光得知Kevin为人格分裂者,其中包括野兽人格Beast。鉴于三次绑架事件人质身故,不顾形势严峻先行解救少女,Joseph则提前打烊背后提供协助。
2.David 《不死劫》中David在一次噩梦醒来并没有告诉妻子,渐渐与妻儿疏远,影片最后他静静抱着妻子,倾述自己做了噩梦,这是全片除温馨早餐最暖心的一幕,Glass一开端便成了最揪心的痛。 可怕的不是英雄迟暮,而是那个可以倾诉衷肠的人早已不在身边。
3.Joseph David之子,视父亲为偶像,知道父亲的能力并秘密协助父亲打击罪恶,精通计算机技术,黑进警方通讯获取情报,通讯不留痕迹,黑进费城法律搜罗Kevin父亲信息,解锁Dr.Staple电脑,最后将秘密视频曝光散布互联网。
4.Kevin 24人格分裂者,与其他人格一同被Dennis和Patricia压制,两者被称Horde(大群),前期因理念被其他人格抵制,Hedwig能让领导者Barry不得见光便拉Hedwig入伙,灯光扭转Barry得以重见天日,Barry现身第一时间把主导权交回原主Kevin然而未果很快被Hedwig压制,收押后更多人格向大群队伍靠拢,如糖尿病人格Jade,Norma,灯光导致人格混战,后期Dennis反抗仍有10人格听从Patricia指挥。
5.Casey 老师告诉Casey绑架犯已抓获,她想Casey和寄养家庭可以松一口气。从《思裂》最后出现David背后的电视荧幕可见监护人叔叔被扣押,这里已经有了新收养人。Casey前往鸦山欲探望Kevin,跟Dr.Staple说不通直接要求见当事人。接触后Kevin脱离Dennis掌控浮面一刻,内在人格争夺战仍在继续。从开始的推脱到后面她得知Dr.Staple想利用自己达成目的,多说无益,无言离开,跟Joseph各自钻进漫画寻迹超能力者。
6.Dr.Staple(反英雄联盟?) 刻意将三人安排在同一家病院分解他们的信念,会见玻璃先生麻麻得知近况依然决定对他加强监视并进行手术(然后有了玻璃先生第一次外出),如同对Joseph声称警方会处理(实际三次绑架事件除Casey人质全死了)在前,站在Casey当事人立场为她考虑(转瞬批准Casey与Kevin的会见并让Casey多与他接触),言行反常足以证明这个空降之人有所意图,正式会面以全名唤醒Kevin人格,Dennis和Patricia后来居上让Hedwig出面制止她继续刺激Kevin。
7.会谈 David和Patricia对Dr.Staple的科学论证心生动摇,唯有Mr.Glass无动于衷,一如他母亲与Dr.Staple两次会面都有种话不投机半句多的样子。Dennis说Kevin父亲上了火车一去不回,Dr.Staple知其因却未道明,这份资料后面被Mr.Glass翻阅得知,Dr.Staple并未想过根治Kevin的失调症,从而怀疑Dr.Staple背后阴谋才有了后面一系列设局。 一场主导的事故他创造了两个主角,一是唯一生还者David,二是Kevin父亲火车遇难导致Kevin人格生成,更早可见于《思裂》片中Dennis伪装Barry第三次与Dr.Fletcher的谈话(beast住在火车庭院,因为Kevin父亲留在了火车上),Dennis在列车前道别,Beast在列车里诞生也暗示跟前作《不死劫》联动。
8.Mr.Glass 天生脆骨,戏称玻璃。童年抱着大型娃娃坐上飞车,欢乐顷刻娃娃倒下了,扶手减缓碰撞的衣服飞了,自己也失手了。回忆里是无尽的噩梦,醒来映入眼帘的永远是为伴为伍的轮椅。那一刻你感受到的是无尽的痛楚,还是道不清的绝望?
9.起源 David披上保护者的披风,最后死于阴影水滩。Kevin最终留在光里,成了永恒定格。Mr.Glass伴随着骨头碎裂的痛苦死去,得到母亲的肯定却是分外安详。 这是一个作为起源的故事,因着他们走过的路会让更多人重拾信心,与强大的时间对抗。 玻璃先生设局保留下来的视频自动推送,遗留下来的三人并肩携手坐在一起,回想着种种,迎接开启的新纪元,接应开端荒诞无稽的英雄闹剧异常讽刺,也是对现今超英题材的无声反驳。
一些我喜欢的小细节: #David客厅放着妻子和儿子的相框,记忆闪回年轻的妻子 #Dennis,Patricia & Hedwig各自的气场转换 #Beast目睹流浪者苦境而显形
#Casey走进教导室侧镜荣誉榜中出现David的儿子Joseph(说明两人同一学校) #David看望儿子,打开的房门印着Joseph的名字 #David触动警报,画面切换外面运作的水箱 #Casey清楚人格区别,用自己的方式鼓励开导Kevin,离开病院穿上费城动物园外套(思裂末尾大叔解救给她披上那件),暗喻她已克服阴影,并铭记那段时光教给她的成长蜕变 #Mr.Glass推进病房BGM衬托下的沉默 #Kevin被迫现身,下意识寻找Casey的身影 #汽车尾声预示交更,一路而过的轮椅光影 #Mr.Glass大型玩偶和外套所象征的安全感,回忆结束睁眼倒映缓缓推来的轮椅,镜头拉进与麻麻合照,转瞬相框被收了起来(不在麻麻照片面前行凶)
#Mr.Glass调试灯光,Kevin房间摆放的24根牙刷 #镜头从Mr.Glass轮椅的双腿切换到Beast攀墙 #Mr.Glass将监护员引至财务保管室杀害,为再一步坚定David披上战甲 #Dr.Staple一再否定超能力者,麻麻状似不以为然的面无表情 #监控室里Dr.Staple看了Mr.Glass留言,调整电视声音正式打响各自战争,无声哑剧终于搬上荧幕 #麻麻回忆儿子说过漫画限量版结局实为大晒冷,预感不安 #Beast制造混乱时Mr.Glass潜入监控室,突显能力几幕画面皆以监控录像形式呈现 #Beast与Casey的眼神交汇,拥抱杀
#Beast为残破者而战,一如他为保护Kevin而存在
#Kevin父亲坐上火车前往费城可能找上同一家鸦山病院医治妻子的失调症,不排除鸦山保留着父亲的资料备案 #Dennis不忍杀人被Patricia夺去意识,最后只怪自己意志不够坚定未能保护Kevin和众人格 #Hedwig最后意识仍保留着孩童心性 #Patricia仍旧优雅 #Kevin勇敢出面坦然面对死亡,抓住了光,瞬间便成永恒。 #David放开Dr.Staple的手,一如他默默为守望者,最后一刻也沉默死去,却没有人能救他
#Dr.Staple名为检查伤势实则暗自搜索Mr.Glass身上无监听录音才坦白真相 #Mr.Glass坚持自己的信念终是悟得并展现一个完整世界 #Dr.Staple出现的俱乐部每个成员手腕处都纹有四叶草,提及的那部机子,和漫画做最后告别预示有故事,最后录像中的嘶叫
#Mr.Glass说他们输了,摩天大楼窗户如举白旗,火车呼啸而过,那些势力终有一日被大群所超越。 #Casey,Joseph和麻麻记忆闪回, 简短却弥能可贵 #最后我希望是有人还魂偷喝了麻麻的咖啡。◕‿◕。
这不是传统意义或流行元素的超英作品,不沉淀心来很难细品这系列电影的独特魅力。一部作品不需要过多的人群和场景烘托主题,正如那些流于表面的,是肤浅,而非深度。只要它的意义多于诟病,那么它就是值得推崇和拥护的。 #没想到最后还是没看到Kevin和Casey发糖我心中不忿!虽然我是欣赏导演的叙述手法但结局太不留情面了,这样致郁真的好吗?诺兰三部曲至少欣慰,思裂Beast和Casey最后的对望却成了最美的念想。
一、平衡
英雄主义(玻璃先生、野兽和监督者)和反英雄主义(思黛普医生所属神秘团队),两边作为两种极端思想的具象性对话。不论是哪一边,本着的都是同一个英雄题材的世界观。
另其实将玻璃先生等人称为英雄主义,我觉得其实不怎么妥当。因他们并非以拯救世界或以人道主义的方式,而是以残戾的方式证明自己。然玻璃先生所策划,是以生命牺牲作为代价,英雄主义自我的一部分,其实也有这么样的极端性的特质。
二、问题处理
基于以上的思维争辩,电影里也以各种黑暗且不理智的手段来解决和平衡人性问题。尤其思黛普医生(Dr. Staple)所属组织以“保持世界平衡”为目的,对玻璃先生等人的强迫性疗程和意识的击垮。
三、存在和恐惧
电影里玻璃先生、野兽和监督者(Overseer)无疑是超越常人的强者,可是由始至终属于被动的形式存在。重点在于“少”,孤证不例是现当代资讯爆炸时代“证明”的难题之一。对于真相认知的人,如思黛普医生,作为秉持反对这些拥有异于常人的三个人,以改造和机器凌驾的方法掩饰这些社会不安的潜伏。不过这恰好也只是反映了,人总是害怕异于自己的人事物的事实。
四、主观镜头
以玻璃先生作为故事的核心牵引— 主脑(Mastermind),出现许多玻璃先生的主观镜头。
五、讽刺
结局处凯西等人把三个被定义为“自以为超人”的斗争事迹公诸于世,对应开头两个年轻人的“超人拳”视频上传,以博人眼球的每目的证明“超能力”。于是结局作为澄清和证明一项真理的视频,它的可信度会成为何种性质的资讯,这似乎是很值得作思考的。
太惊人了,仅仅两千万成本就颠覆了漫威和DC对于超级英雄电影直接的认知,以反英雄、反高潮甚至反剧作的方式带给了观众一出极具哲学思辨的好戏,甚至可以说是影史最佳的超级英雄电影之一。从《不死劫》、《分裂》到现在的《玻璃先生》,希亚马兰是如此细腻而缜密地编织着自己心中的超英世界观,造神与灭神,善与恶,混沌与秩序,不依靠花里胡哨的特效场面去诠释宏大的主题,近130分钟几乎目不转睛,尤其被结尾震撼得一身鸡皮疙瘩,希亚马兰得多爱漫画才能写出这个故事呀!再也不敢小看他了!
看似简单的故事与可怜的预算,最终却营造出几乎所有MCU都没有达到的仪式感与悲剧感。在超级英雄大行其道的当下,沙马兰前后十九年,用三部电影,回答了我们痴迷于他们的原因
显然是沙马兰为了实现过度的野心,所匆忙炮制出的一个剧本。《不死劫》和《分裂》的结构虽然也有很多问题,但最终都找到了自洽的突破口;但这部强拉硬扯的续集则彻底陷入情节逻辑黑洞和讨论的空洞之中。视听上也没有前两集各有吸引力,总觉得很仓促、凑合。实际上前两集在气质上截然不同,《不》的“反奇观”与《分》的“一美即奇观”是割裂的,强行把两种不同引力的东西扭到一起,还要让他们VS,实在是和前些年的扎导一样令人惋惜。
好喜欢这部电影。反英雄、人格分裂在我看来都是绿叶,真正打动我的是电影那份悲情。我们对于超级英雄和对于异类的反应常常相似,那些谎言、麻醉剂、致幻药丸以及总想着粉饰太平的道貌岸然人类才是这个世界的毒瘤,我们常常被困于这种境地,精神病院=这个社会。好在他们身边都有一个人,愿意相信,并且爱着他们。
“沙马兰大厨精心研制十九年,寻访百年古谱,邀请百人试尝,最终烹出这道新菜,听描述像是宫保鸡丁,吃起来就是宫保鸡丁!”“那你为什么还给四星?!”“因为我就喜欢吃宫保鸡丁啊!”
壞人未能毀滅世界,英雄未能拯救世界。甘願成為起源,不是作為生命,而是死亡和代謝。誰說特異的宇宙裡沒有傾軋?只有對殘破者的深愛。讓你看那畢直巨大的東西只是為了讓你明白你錯過的是甚麼。像無法抵達帝國大廈的金剛。對反派情話綿綿的一部作品,令人非常傷感。
本片的可贵之处在于在全球漫画超级英雄热潮下,抱着一种冷静思考、哲学思辨的态度,颠覆了超英简单、浪漫、热血的表象,把他们拉回到现实生活的真实意义中,如果是我思故我在,我希望拯救世界的是真真正正的普通人,他们只是与我们稍有不同,但绝不是穿着铁壳的男人。
非常典型的沙马兰式崩盘。像极水中女妖。导演(又)倾情客串剧情纵横十几年穿起三部片子拼着老命力挽狂澜还是免不了结尾排山倒海式倒掉。一张票看二十四个一美也救不了。沙马兰式反转又反转也救不了。居然让die hard老布死于一个柏油路上的水坑,沙马兰我服你。
這不是個原創的(original)故事,而是起源(origin)的故事,留下一串起始碼——是希望也可能是失望的火種。比較世故感傷的諸神末日,魔法/英雄/神祇......信者零落的世界,帶著自省自疑的最後一搏:強者都是基於某種大大欠缺,超凡源於虧損,一切因果都鏈合。形式與故事之間之中有極強的對立,信/不信——何況電影是如此關於相信(眼所見耳所聞)的媒介,像是《夙怨》裡很分明工整的對立主題與電影原本「致妄想」。但這部電影又是如此自由地穿梭在辯證中,把(像是《一屍到底)的)結構的扭轉:信念的重要,到疑心的必要,到最終信念的力量與感染。......讓傅柯式的政治、後設的漫畫英雄故事設定變得無比流動如《登堂入室》的辯證方式,但更刻意、更堂皇、更滑稽成為一種屬於(複雜如)此時此刻的(又簡單如)神話。
娇柔做作。那个三叶草纹身组织就不能租个房间聊天吗 一定要那么有形式感吗
《不死劫》(是的,不包括《分裂》)的可贵之处在于尝试严肃思考超级英雄真正的现实生存样貌与社会学存在肌理,以及虚构情节设置的实际伦理可行性,于此形成闭环的本片在这个类型题材正处于泡沫般浮夸狂热巅峰之时就更为彰显反讽和冷静,进而催生出成熟态度和鲜明质问。沙马兰的反转不再局限于写作,镜头亦成为潜在包袱的一部分,内心的善意与对费城的爱让电影归于暖流,结局表达同全片连带前作的思考相断裂,没有漫画里的天马行空,却也倾心于在现实中造神的浪漫(其实亦是他一直所痴迷的),对这个系列中心思想的“背叛”和“轻视”,实则是一场近二十年(或许并不连续)的作者策略修行,纵然辜负了大多数人,他也终于在这个合适的节点,让这些心爱的角色成为永恒。
一流导演沙马兰与十八线自恋编剧沙马兰的激情碰撞,才堪称真正的精神分裂,强行拼凑感有些过头,但值得赞扬的除了优秀的电影意识(一个看上去格局“小”的场景以极为电影的方式生成仪式感),自然还有沙马兰流露出的对这些他创造的角色的热爱。
劇情酷似“Superman: Secret Identity”(2004年出版,”Unbreakable”則2001年上映,誰致敬誰?)漫畫成了聖經,被現代文明(羅馬)刻意屏除卻猶存,讀者(使徒)因信稱義而顯神蹟,反派(守惡序的法利賽人)則因只讀舊約未知新約(超級反派的類型故事)而遭受新時代的制裁;在這個超英搬上銀幕才夠威風的年代,如此高抬漫畫文本的豐富性權威性,可說是同流的逆流。唯一漏洞就是時間線,劇本實在該把19年換成19天,制暴多年的超能力者怎可能給陌生人講幾句話就被說服自己能抬起汽車只是錯覺?
硬是把之前两部电影捏到一起了,也是真有沙马兰的。前面精神病院的部分有点冗长无趣,最后所谓的沙马兰反转,也算不上特别惊艳。不过呢,打不死的杜恩大战野兽,还是挺带感的。主线更多是延续《不死劫》,去讲沙马兰的超级英雄观。詹姆斯·麦卡沃伊比《分裂》演得更嗨,各种人格随意切换,也算过足戏瘾。不过对我这种打不死迷来说,留给大卫的时间太少啦。而且,这么几个有趣的角色,明明可以做一个更精彩的故事,现在还是有些太常规了。此外,两人的结局处理也……
关于异见者对历史修正主义的再次修正。节奏的确失控了,观众在搜索和辨识文本的迷雾中逐渐走失,最终浮出水面的依然是趋于封闭的权利分野与体制对抗。颇感意外的是沙马兰在聚焦人物高度形式化的表演之余,还能够依靠极富层次的空间设计完成对涣散文本的重新聚拢。即便是松垮的、冗余的,却依然是焕发着光芒的。
沙马兰终于昭告天下自己二十年前的那部《不死劫》是多么不可多得的杰作,你们当年有眼无珠,如今漫威DC各半江山,而我兰却走惊悚路线来诠释自己的超英电影,你可别说,这片子用的很多视听手法非常新颖独特,说是作者电影都不为过。
沙马兰“光头电影宇宙”第三部,如果还要拍下去的话可以考虑和《速度与激情》联动,打造《光头联盟》。小成本的超级英雄电影,各种黑吃黑、挑拨离间,小心机玩得飞起。塞缪尔·杰克逊相当于是《美队3》的泽莫男爵或者《蝙超》的卢瑟,费尽心机让布鲁斯·威利斯和一美打起来。然而女医生化身灭霸,螳螂捕蝉,黄雀在后,把三个人全部拿下。就在她以为万无一失的时候,殊不知塞缪尔·杰克逊还留了一手。魔高一尺,道高一丈,尔虞我诈,明枪暗箭,上演一出猫鼠游戏。沙马兰喜欢在电影的最后来个大反转,《玻璃先生》的好几次反转确实都比较意外,要是再反转一下三个人全都没死就更精彩了。
大衛鄧恩第一次出場懲悪就出現被拍攝的視頻與網絡,與最後反轉相對照,在「當代」的環境下,「鏡頭」總是無處不在的。同樣的,最後流傳下去的視頻,觀看的人們,正如「鏡頭」外看著這段超級英雄傳說的觀眾,戲內的監視器與戲外的攝像機鏡頭形成巧妙的呼應。正如Glass所說,他不是要做結束的故事,而是要做起源的故事,點燃火種。精神醫院的接近冗長的鋪墊,試圖讓鏡頭外的觀眾也陷入懷疑的境地,與不死劫中的「相信」主題作延續,但玻璃先生的神出鬼沒接近bug。閃回使用接近到氾濫的地步,只是為了說明主角異能的覺醒總是有悲慘的童年作為源頭。前面真的不夠好看,但收尾最後的反轉蠻驚人,完成世界觀的構建。只有沙馬蘭敢如此反高潮的拍法,反漫改超英片,角色與漫畫英雄對應:「你知道超人第一次出場是不會飛的嗎」披著斗篷的不死先生!
真的失手了。結構失衡,為了鋪墊醫生的反轉,前一小時絮叨了太多,三個主角被削弱,很不好看。《艷賊》式閃回也不行,像是硬要講清整個世界觀。GLASS開始說話後才變得好看,進入沙馬蘭特有的中二型態,我再次熱血。可是很快,對戰後,安排家人/朋友去說些關於comic的話,居然是為了補足訊息,很像是做愛時突然停下,一開口,卻是在說前戲時該說的那些東西。不過沙馬蘭真的一點都沒有變,仍舊在用電影傳教,教你要「相信」,要找到自己的「purpose」。喜歡他這種逆流而上的勇氣。我認為他更適合依託某一個genre去發揮,把理念偷藏其中,才會把自己的浪漫和純真做最大程度的昇華。
无论人神兽,我疯故我在。沙马兰把一个怪力乱神的故事拍得心惊肉跳,詹一美每个人格都可以出道。超级英雄被另一种解读,漫画迷估计会感动到哽咽吧~