侏罗纪公园

    昨晚中央6台播放了这部片子。记忆里这是上大学时看的大片，那个时候大片还不多。似乎是在学校旁的电影院看的。不过已经记得不太多了。但还记得当年的震撼之感。极其出色的特技，与海阔天空的想象力。斯皮尔伯格的确是一个非常伟大的导演。昨晚重看，那些特技做出的恐龙还是非常非常地可爱，原始森林中自由行走自在生活的形象深入人心。导致我对于这种6000万年前的动物比很多现在仍然存在的动物更亲切与熟悉。而情节紧张处，凶残的镜头也是吓得我要蒙上眼睛。漏洞很少。
    最有意思的一个发现是：在这部由于科技的高度发展，大量运用电脑特效的影片中，斯皮尔伯格竟然借恐龙的基因工程对于现代科学提出了疑问：科学是不是可以让人类自以为是全世界的主宰，可以支配自然而超越自然？当然，导演给出的答案是否定的。可以看到，这体现了现代西方在经过20世纪以来对于科学的反省后，对科学的局限性的认识。科学不能成为人类狂妄自大的借口。不过，这也并不影响科学的伟大。毕竟，因为科学的发展，斯皮尔伯格才能创造出，我们才能看到6000万年前在自然中悠然自在地生活的恐龙形象。

文：十一月的雨

1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。

1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。

由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。

电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。

可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。

不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。

斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。


我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。

《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！

影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。

这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。

斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。

科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。

迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。

结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。

从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。

在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。

而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。

“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。

虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。

美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。

而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！

                                             2006-7-23


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一、熊孩子
　　片中出现三个孩子：
    一是挖恐龙时提问的小孩。提问带有挑衅，自然被男主吓唬了一番。
    二是参观公园的姐姐。只知道瞎叫唤，还脑残的非要找出手电筒，吸引霸王龙的注意。
    三是参观公园的弟弟。喋喋不休的问题，抓在高压线上不听话，死都不下来。

二、自以为是的教授
　　一是女教授。自以为很尊重生命。狂风暴雨的，女教授非得一个留下来照顾受伤的恐龙，一下都不能耽搁了吗？关键时，你治好了恐龙了吗？另外，尊重生命指的就是不能复活只能研究研究骨架吗？
    二是男教授。自以为很尊重生命。在一队鸵鸟恐龙在逃跑时竟然不知道危险的来临，还想研究一番，这是正常人思维？在逃难躲到树干上，还有心思逗逗食草恐龙。

三、悲催的老顽童
    园主想法很好，只是一直没有人支持。并不是复活恐龙就是不尊重生命，园主复活恐龙一直被自以为高尚的俩教授怀疑。最后抑郁剧中。
　　剧中时，教授们坐在飞机上，一副欢喜雀跃的感觉，不知道他们尊重生命的想法去哪了。

有什么比女人更害怕汹涌的时光流逝？

答案是：视觉特效电影。

 

犹记得当年在电视机前看到《侏罗纪公园》，霸王龙（文中所有恐龙称呼均依本人习惯，与电影翻译有出入，下同）在台风来临的暴雨之夜缓缓现身，如暴君驾临。极富现场感的恐惧让屏幕前的我屏住呼吸，那个巨大身影便成为了少年心底挥之不去却又念念不忘的奇妙存在。

电影的震撼还不止于此，科学家初临小岛时，见到高大的雷龙出现的第一幕，以及电影最为重头的迅猛龙猎杀情节，都让人记忆深刻。

这部生产于1993年的电影，在当时已经可以被称之为“奇观”，他基本代表了斯皮尔伯格在商业片上最高的成就，简单直接、繁复而不凌乱，尽可能清晰明了的故事主线与特色鲜明的人物形象，最重要的，还是制造出观众见所未见，甚至无法想象却又真实无比的震撼画面。

在那个电脑CG技术尚未大规模应用于电影工业的时代，斯皮尔伯格作为先行者，完美做到了他所想要的一切。

相信那是对所有观众认知与见闻的一次巨大冲击，当恐龙这样的庞然大物如此有血有肉地出现在大荧幕上时，粗重的鼻息，迅猛的动作，以及灵动仿佛透射着智慧的眼神，都让人觉得导演只是把动物园中的某种动物牵出来直接拍摄而已。那简直是一种全新的生命体验，有时你仿佛像是在看一部纪录片，在一旁静静注视着那些自在的家伙罢了。

想象力无止尽，电影却能把那些异想呈现为某种“真实”，所谓“梦境成真”，尽管对于很多观影者来说，那也许是惊恐混杂着愉悦，苦乐参半，说不清是“美梦”还是“噩梦”的纠结，但它毕竟成真了。

然而遗憾的是，当年的中国观众，并无缘得以在大屏幕上见识这部奇迹般的电影。

1993年，徐克在《青蛇》里搞出了两条毛毛虫一样的大蛇，这部音画俱佳的水准之作，特效反而成为最大败笔；陈凯歌拿出了最值得骄傲的作品《霸王别姬》，也成就了中国叙事型商业电影的巅峰；周星驰、刘镇伟分别推出《唐伯虎和点秋香》和《东成西就》，一不小心日后也都被奉为经典；“功夫皇帝”李连杰甚至在一年内演了好几遍黄飞鸿、方世玉、张三丰和张无忌，成为香港武打片“不二”之选。

可惜，无论好莱坞还是香港造，多数观众的观影体验依然是来自录像带和还不怎么清楚的彩色电视。屏幕中小了好几号的恐龙，单声道的音轨，或许还不如港片里的女鬼与僵尸来得恐怖。

然而即便大多都是野路子，是闭路电视是录像厅是转了好几遍画质已经磨损的录像带，但《侏罗纪公园》依然影响了整整一代人，在未来的好几年里，直到VCD、DVD的时代，甚至到CG技术大放异彩，它依然显得如此卓而不凡。

这就是斯皮尔伯格的魅力所在。

于是，到了2013年，距离此片上映已经整整过去20年，这部电影方才以3D转制的形式出现在中国的大银幕上。而中国即将成为仅次于北美的全球第二大电影市场，这部电影以如此浓墨重彩的方式回归，也算是对中国观众一份额外弥补。

如今，我们不仅有了3D，还有了更加清晰的放映设备，甚至有了“那么大”的IMAX，还有什么能比巨幕更能展现恐龙们的世界呢？

虽然几乎已经忘记了《侏罗纪公园》的具体情节，但电影当年带给我的完美印象，却依然根植于脑海中，走进影院，去看IMAX，这简直是必然选择。

然而也是这样的冲动，让我忽略了一个必要却又易被忽略的事实，以至自己未能及时调整预期，而变得若有所失。

是的，那便是“时间”。

在评价电影前，也许要先说些题外话。

电影，作为影像的艺术，本身就包含“技术”与“艺术”双重属性，因此也就产生了所谓“叙事电影”与“奇观电影”的分野。

电影诞生之初，本来就被作为一种娱乐手段取悦大众，而作为艺术的电影，不仅能再现现实,更能呈现奇观。一段时间，叙事电影与奇观电影是相互对立却又互有融合的两大类型，双方总是在互相拉扯中各领风骚。上世纪50年代的法国新浪潮无疑带动整个电影体系往艺术化的方向大步迈进；而80年代后，消费时代的到来，好莱坞技术流崛起，又让奇观电影取代叙事电影成为主流，电影的故事情节及对白成为服务“画面”的附庸。

尽管这几十年来，主打视觉的“奇观”在全世界攻城拔寨，好莱坞的电影工业流水线已经研发出一套可以跨越地区、文化、人群的所谓“高概念”商业电影模式。与之相应的则是叙事电影与艺术电影市场的日益萎缩，虽然还有欧洲市场的固守，有学院和电影艺术家们的坚持，但在整个产业中双方势力已经完全不在一个量级，影响力自然也不能同日而语。

于是卡梅隆可以一次又一次依靠对新技术的研发升级成为电影世界之王，而伍迪艾伦则永远只能固守一批相对小众的观众群体。尽管也有斯皮尔伯格、克里索托弗诺兰这样可以兼顾视觉与叙事的天才导演，但一方面是凤毛麟角，另一方面所谓兼顾，难免左右互博，有所妥协牺牲，失之纯粹，常有佳作，却也鲜少传世经典。
纵然如今主打视觉的奇观电影已经成为电影业的绝对主流，但其也有一个先天的无法克服和避免的缺陷，那便是技术更迭与时间洗礼。

任何一部所谓特效大片，无论在出现的时代如何惊为天人，如何绚丽逼真，如何猛烈刺激，都经受不住时间的考验。当然，鉴于影片的实际质量，这种保质期就好比是美丽的女人，胚子好会保养的，也许能保持青春二十年，而有些则可能只有短短三五年，但无论再如何青春逼人，美艳不可方物，都无法逃脱时间的魔咒，终有老去一天。

视效电影同样有这样的顽疾，比如当年初看《泰坦尼克》，沉船海难逼真程度让人瞠目结舌，可多少年后再度温习，各种明显的CG特效如同入眼的沙子，时时逼人出戏；同样境况的还有《指环王》，曾经王者归来的宏大场面，看得我眼角湿润，可是再见蓝光时，那些批量制作出的CG大军，拼贴得甚至有些粗糙的浩瀚场景，都有些让人败兴，反而是夏尔那些轻松的段落，温情依然。这还都是拿过奥斯卡，堪称叙事与视效双全的例子，还有最早的《哈利波特》，曾经的《星球大战》系列，早期的皮克斯动画，以及每年都有大片们，全逃脱不了如此宿命。即便目前依然传奇的《阿凡达》，以及最近在国内热到爆表的《环太平洋》，也必有一天步入这样的结局。它们或许会因为历史贡献而被铭记，却无法再在几十年后，像它们今天震撼我们这般再去刺激未来的观众。

反而是一些叙事电影，几十年前的旧作，甚至黑白默片，却依然保留着打动人心的力量。

说这么多题外话的原因，是因为重映的《侏罗纪公园》，也面临着这样的问题。

虽然有新的3D技术包装，有画面修复，然而再看《侏罗纪公园》，却依然不复当年震撼，那些留存记忆的美好感觉，反而在观影的瞬间不翼而飞了。

这么多年，我们受益于新技术的飞速发展，电影画面的表现力已经完全日新月异，我们接受各种绚烂的视觉特效、奇观胜景的轮番轰炸，无论眼光与期盼，都已不可同日而语。这个市场，变得更加的挑剔和敏锐，甚至更加刻薄。

我们既希望看到更加逼真和刺激的画面，也希望故事可以讲得更加曲折老到，而这对于一部20年前的电影而言，这样的期许有些过于苛刻了。

为什么会这样？完全是因为它所留给我的那份完美印象，那是承载着少年梦与美好的全部寄托。甚至毫不夸张地说，它也是那无数让人爱上电影的理由之一。

客观地说，抛开演员略显夸张表演，整个《侏罗纪公园》故事情节紧凑、叙事流畅，斯皮尔伯格的调度已见大师风范，惊悚、动作、幽默等各种元素也一应俱全。甚至连特效，拜托手工艺人的细致认真，如今看来也依然非常出色，十分逼真。

霸王龙雨夜现身以及迅猛龙捕猎的情节依然精彩刺激，在影院引来惊呼连连。故事虽然简单，但论及电影的完成度与流畅度，今日诸多大片都难以企及，可称为商业导演的教科书。

这些好，都是如此显而易见，只是，当《侏罗纪》再次回归为一部电影，那些它所承载的梦却在倏忽间全部丧失，不复存在了。

这只是一部精彩的、用心的、值得去影院一看，保持了多年票房纪录，却并非完美的好莱坞电影。

而如果打上1993年出品的烙印，则足以在电影历史上留下重要一笔。

也许人到老年的斯皮尔伯格也逐渐意识到了奇观片的桎梏，他随后便创作出了《辛德勒的名单》，近年的《战马》与《林肯》更是舍弃了对宏大视觉场面的营造，转而沉下心来去讲述故事和描绘细节。

有得有失，褒贬不一，却丝毫不影响他成为一代宗师不可逾越的地位。

再没有这样的天才，电影种类之丰富、叙事之多样，开风气之先，在奇观电影与叙事电影之间切换游刃有余，又饱受专业人士与市场的共同肯定。

而我们，得益于这些大师的辛勤耕耘，在每个阶段总能收获他们用心的馈赠。无论失望、疑惑或者念念不舍，我们因为一路有他们作品的引导，才在现实中逐渐勾勒起自己的世界观与价值观。

我们长大了，电影或许也长大了，世界每天依旧前行。

或许相见会若有所失，我却依然不肯只是单单怀念，每段有关电影的美好岁月。

Ps:

1、第一次发现电影中居然有塞缪尔杰克逊。

2、总局的刀子好快，多处被下手，以至于电影中一个死人的镜头都没有，绝对绿色环保。

3、3D效果……只是给了电影一个再映的由头而已。

4、20年前的特效电影，依然是国内难以企及的技术高度。

5、最好的3D效果永远还是IMAX片头的广告。