喜剧之王1982

小时候看春晚，觉得每个小品都很好笑。

长大之后再看这些小品，发现让人笑的最久的还是陈佩斯。从剧本创作到表演节奏，每个包袱都甩得啪啪响。成人后才能懂得的就是从大笑到苦笑是什么滋味。

这个在国内顶尖的喜剧创作人陈佩斯曾说过：喜剧都有一个悲情内核。

现在年轻人中爆红的脱口秀演员李诞笑着说喜剧的内核就是喜剧，却也说出人间不值得。

在生活中挖掘喜剧的人会快乐吗？

要狂欢到什么地步才是尽头，要悲剧到哪种地步才能成为喜剧之王。

早在1982年马丁斯科塞斯就用一部《喜剧之王》，展现了悲剧的无限叠加才是喜剧的源泉。

这个仅仅获得金棕榈奖的提名的电影，影响了37年后获得威尼斯金狮奖，并且是DC又一里程碑的《小丑》。

相比《小丑》的成功中带着人见人爱的癫狂，《喜剧之王》是一个小丑在高光时刻之后继续回归小丑的故事。

《喜剧之王》的故事不复杂，演员的表演和真假场景的变换，可以说是精彩到让人忍不住一遍又一遍的去看。

真实的场景是高人气脱口秀明星杰瑞冷漠的对待男主鲁帕，男主鲁帕幻想中的场景是杰瑞对他的肯定夸赞甚至是恳求。

幻想的场景一共有三次，最精彩的就是最后一次。我大致的捋一捋故事线，并且对这种真假穿插的情节进行解读。

在脱口秀节目的开场介绍中，杰瑞在众人的欢呼中走出来。与此同时外面是等待着杰瑞表演出来的粉丝们和专要签名的老油条们。

没多久杰瑞表演完节目走出来，杰瑞的粉丝看到他，就和现在的小鲜肉粉丝们看到偶像的疯狂一模一样，人群沸腾了。

只有鲁帕冷静的看着杰瑞的动向，然后慢慢的靠近他。

疯狂的女粉丝被保安拖出了车之后，在鲁帕的协助下，杰瑞终于在一片混乱中成功的上了车，鲁帕也顺势上了车。

一路上鲁帕在杰瑞面前推销自己，表示已经准备好了去上杰瑞的脱口秀节目。

杰瑞告诉他：没有经验，你就上不了台。

鲁帕恳求杰瑞听下自己的作品。杰瑞让鲁帕打给自己的办公室，并表示自己到时候会听的。

临下车的时候，鲁帕恋恋不舍的想更进一步的拉近自己和杰瑞的距离，提出想请杰瑞吃甜点。

在被拒绝后，又提出让杰瑞收下一张图片当作礼物，临别的时候肉麻的称赞杰瑞是一位王子。（Jerry,You’re a prince.）

此时鲁帕站在红毯的下方，遥遥的看着上方的杰瑞走进酒店。

鲁帕低头看着手里杰瑞给的手帕，幻想多年以后，杰瑞和自己一起在餐厅共进晚餐，这是第一次的幻想场景。

在这次幻想中，杰瑞成为过气的脱口秀演员，一开始就非常感谢鲁帕能和自己共进晚餐。

杰瑞对鲁帕抱怨压力、收视率，中年危机的杰瑞苦苦哀求鲁帕替自己做6个星期的节目。

这一幕最明显的明确幻想的场景，鲁帕沉浸在自己的幻想中时，和他同住的母亲一直呼唤他，这种声音的呼唤穿透了现实场景来到了幻想中的场景。

鲁帕也分别站在左边和右边来进行幻想中两人对话的切换。

除了这种语言上的幻想与现实中的场景切换，两位演员的衣服也是一个重要的区分。

在现实的生活中，鲁帕和杰瑞的相遇，画面中一定有两个人是穿着红色衣服或者系着红色领带。

这种红，是现实中格外刺眼的一面，阶级、地位、身份、等级的差距没有一项不是刺眼的。

影片中营造的鲁帕的形象特别有意思就在于，他完完全全是一个生活中的失败者，没有事业，没有女友，和妈妈住在一起。

对于喜欢的女人，只会在她面前吹嘘自己红了以后绝对会带她发达，再加上时不时幻想自己成功之后是怎样幸福的光景，

这种调调的人，让人很难想象他会成功，因为他是一个彻头彻尾的底层。

在和女神约会完临别的时候，女神提出要鲁帕上去小坐一下。看过大量美剧或者美国影片的都会明白这是在暗示一夜情。

鲁帕表示自己是认真的，并且诚心邀请女神周末和自己一起去杰瑞的夏日别墅度假。

回到家中的鲁帕亲切的和黑白打印人物杰瑞问好，画面中只有单纯的红色和黑白色。杰瑞坐在红色嘉宾椅上和黑白的打印人物对话，练习自己上杰瑞的节目效果。

鲁帕在多次电话联系杰瑞无果后，决定去杰瑞的公司去找他，但是也无法见到杰瑞本人，他能做的只是在坐在等候区的位置上持续等待。

在和杰瑞的秘书交流后，约定好下次会带录音过来。

走出大楼的时候碰到杰瑞的疯狂女粉丝，原来两人早就相识。之前和杰瑞的结识正是因为两人的合谋。

鲁帕回到家兴致勃勃的开始录音，此时只展示了鲁帕录音的开头，可以看出来很生涩，正式的脱口秀表演内容故意没有展示。

在等待杰瑞的秘书回应时，鲁帕看着墙上的杰瑞画像。陷入了幻想，这是影片中第二次幻想。

每次鲁帕只能在等待区，看着秘书走入带有透明的毛玻璃和蓝色墙壁隔断的工作区。

在鲁帕的想象中，杰瑞的办公室是浪漫的，有着蓝色的荧光灯，洁净的不锈钢支柱，简约透明的玻璃桌和座椅。

在这种浪漫的氛围中，杰瑞夸赞鲁帕有让人嫉妒的独一无二的优秀。

我看着自己的一生，我觉得一无是处，可那却变得有些好笑。鲁帕在幻想中如是说。

在幻想中，杰瑞表示周末可以让鲁帕上节目，鲁帕提出自己有一位特别的女孩儿，这个女孩儿正是他之前约会的女神。

鲁帕在等待杰瑞听完自己录音的过程中出现了第三次的幻想，他继续幻想自己做客杰瑞秀，并且在节目中，完成了自己和女神的婚礼。

这时杰瑞的秘书过来表示他的录音并不是很好，不甘心的鲁帕为了让杰瑞听到自己的录音，闯进了办公区。

这片办公区在想象中是蓝色温和浪漫的，现实中的办公区是红色和冷漠的。

下一幕是鲁帕和女神穿着正式的服装在火车上准备前往杰瑞的夏日别墅。

影片在这里设计的非常巧妙，第一次的幻想中交插着现实的中的喊话交谈是很明确的，第二次和第三次的幻想时间相隔很近，也没有进行语言上的明确。

第一次看的时候，很容易误会是鲁帕未来功成名就后的情景。

并且从第二次幻想的被赏识，到第三次的上节目结婚，衔接这次鲁帕和女神准备去像看望朋友一样去找杰瑞。

幻想和真实衔接的非常自然，以至于看到他们来到杰瑞的豪宅，自然的跳舞唱歌，等待杰瑞打高尔夫回来。

直到杰瑞回来愤怒的赶他们出去，才揭示原来现实中鲁帕还是一个彻头彻尾的失败者，他并没有成功。

三次的幻想细节非常精彩，如果是不留神的看过去，完全就是男主鲁帕多年后指点杰瑞，初次被赏识，上节目结婚的未来时。

这些情节也完全说得过去。

除了两人衣服上红色和场景的梦幻的区分，三次的幻想场景都是开着灯，偏向夜晚的。

白日发梦让人耻笑，但黑夜温柔的包裹一切的痴心妄想。

被拒绝多次又被赶出来的鲁帕终于和杰瑞的疯狂女粉丝联手。

用假枪绑架了杰瑞，希望通过威胁杰瑞的方式，来完成一场自己的主场秀。

关于鲁帕到底有没有喜剧天赋，在影片中实际上一直是隐藏在细节中的。

没有正经工作、和妈妈住在一起，直观表现出来的是他的落魄和底层身份。

自言自语的对话中是他想当然的觉得自己会是脱口秀之王癫狂。

刚见到杰瑞只说自己已经完成了脱口秀的教育，但细问下来一场实际的演出都没有。

但细节中又可见端倪，在和女神约会吃饭的时候对好莱坞明星的生平和八卦随口就来，他对流行文化是了如指掌的。

对于脱口秀明星厄尼·科瓦茨，他说其是伟大的喜剧演员、革新家。

在杰瑞的豪宅时，他历数壁炉上摆放的明星照片，从最年轻的小丑芝宝到雷·查尔斯再到杰瑞秀中的梗他历历数来。

他对于脱口秀喜剧表演并不是一无所知。

甚至白天在绑架杰瑞的过程中由于提示词板的顺序颠倒让杰瑞哭笑不得。晚上鲁帕就可以直接写成段子放到脱口秀节目中。

他对喜剧的捕捉是敏锐的，在日复一日的自言自语中锻炼脱口秀的天赋。

短短的5分钟的段子，是童年时想把他扔回医院的父母。是儿时喝醉的父母，留给他一地的呕吐物还有被父亲殴打吐的经历。

少年时在学校每周都被殴打，老师却对校园暴力的漠视。

青年时被杰瑞的无视，无法突破偏见和阶级，最后对杰瑞的绑架，全部被包到段子里。

一夜成名，代价太大。

我唯一可以进入演艺圈的方式，就是绑架杰瑞。鲁帕如是说。

一个一生失败一事无成的人，最后只能通过极端的方式去进入娱乐圈，代价是要被判六年的有期徒刑。

在两年零九个月的时候被提前释放。

最后在一片刺眼的红色中，他登台表演，观众终于欢呼。

这是一次事业上的成功，是一个人半生的苦难。

所有的痛苦都被包成段子才是让人喜欢的，一个人真实的痛苦是无法传染的，但是笑可以。

把痛苦快乐化是一件残忍的事情，我们已经习惯对这件事哈哈大笑。

当初鲁帕站在红毯下望着遥遥的杰瑞，现在鲁帕和红融为一体。高光时刻的养料是多年的苦难，成功后成为了一个符号化的小丑。

在好莱坞这个顶级的名利场中，那些成功的和无法成功的喜剧之王，最终都逃不过的生活的哄然大笑。

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全片的氛围是窒息的压抑，一方面rupert pupkin自欺欺人的笑容和话语是如此的悲伤，另一方面jerry台下的处境与台上形成了剧烈反差，影迷的骚扰、收视的压力、创意的急迫无时无刻不在侵蚀着他的生活，两条线交错不间断地播放，以最简单粗暴的方式压迫着观众的神经。左边是悲剧，右边也是悲剧，在影院的你和在show business的他们，无处可逃。

马丁斯科塞斯的风格是尖锐冷酷的，不仅仅是在夜晚的大光比画面，更是白天高调小光比背后的荒诞。即使rupert在电视台的灯光是如此闪耀，他的脸上似乎没有阴影可藏，而夸张地笑容看上去似乎如此欢快，但荒诞的内核却使这表面的浮夸更显尖锐。他的话语是当做玩笑，他的笑容是傻人傻样，他的诉求是不可满足，一个天真的人根本没把社交之类的障碍放在眼里，所以才会在实现一件无法实现的事情时屡次碰壁，因为在常人眼里早知道是不可能的，唯有他自己不这么想。同时，这样的人也是可怕的，天真令他一味地索取，他浮夸的笑容就是索取的手段，是反向地拿枪指着谈话对象，以压迫的方式向对方宣布“我要这个，而你一定要给我”。他所谓“友好”的话语也只是另一把枪，把他与谈话对象的关系绑定成“好友”，所以自己就能以“好友”身份为所欲为。所以看似轻松的表演反而是最尖锐的利器，而夸张地笑容在和谐的画面中就更显得锋利。这部影片中，我并没有体会到幽默，只有贯穿全片的黑色。

为什么只给两星，是因为没有巧妙的冲突。我看到了德尼罗占全片一半以上的时间疯狂行径，但没有任何积极反馈可言，只有一个神经病在他人给予的包容之中不断地得寸进尺，以致无法直视。这样的剧情让我联想到了寄生虫，同样让我看到剧情中段感到尴尬得无法直视，区别是喜剧之王是一个小丑自去其辱行为的深入加剧，而寄生虫是爽片情节之后转折让剧情陷入了无止境的荒诞狗血。

在我看来，喜剧之王单一的压迫性黑色观感最缺少的是留白，主角在中途没有任何妥协、收获或者思考，而是像自爆卡车一样一路冲到荒诞的结尾。

想看懂周星驰的喜剧之王，得知道这部的剧情，非常悲惨的内核，执念的失败中年男人，分不清现实和幻想。

周星驰用自己的魔力，给这个剧本内核包装上炫目的外壳。就像他用自己的魔力，改变了千王之王2000的作品气质。

这让1999喜剧之王成了一件失败品，一个励志品，一个新的梦。而非现实主义的，讽刺的，戳破美梦的作品，这也是他一定要拍新喜剧之王的目的，并且狠到拍成了一部恐怖片。

这部剧的内核的翻新，喜剧之王的另一部续集，《小丑》，也是恐怖片。

如同《心经》所说，中年人要远离颠倒梦想，无有恐怖。

《喜剧之王》 个人观影随笔，非正经影评 这应该是马老爷子拍的电影里，时间长度算是比较正中规中矩的一部电影，故事也相对简单，可正是这样一个简单的故事，反而让人觉得电影很不简单，当你冷静下来思考，会发现电影的故事在现实中，以不同的形式几乎每天都在发生，所谓一针见血，影响深远。 说这个时代是一个娱乐至死的时代，其实不太贴切，至少，个人对于名利的追求，已经到了"癫狂"的程度，而且处于集体无意识的状态，所有人都觉得理所当然，我想到两件事，第一个是今年，上个月发生的，大衣哥朱之文，因为他不开门，就被村民给踹开了，一群人每天拿着手机对着他们家狂拍，为了获得流量，可想而知，明星是没有隐私这句话已成为常态，听着让人匪夷所思，第二个事情是前两年很火的博学流浪汉，因为个人原因选择流浪，在抖音成为焦点，每天各种打卡，流浪汉选择自己的生活方式，本该被尊重，可铺天盖地的舆论，却让流浪汉成为了人们猎奇的工具！

以上说的这些跟电影里发生的还有点差距，鲁帕是通过绑架的方式最后通往成功之路(黑色版美国梦，想到《夜行者》)，这显然是一个荒诞的故事，而这个故事最荒诞的地方，是在现实中一点儿也不荒诞，现实里比这离谱黑暗的事情多了去了

说到这儿，突然想暂停一会，我得克制一下自己，因为如果再批判下去，我可能会成为一个理想主义者，其实，现实世界充满了未知，通俗点说就是林子大了什么人都有，或者说一个人的性格，会随着时间的改变而改变，永远有人在犯罪，也永远有人十八岁，这里就要说到电影的价值，当我们在看某些谈话类的节目时，总是会被各种各样的观点左右，电影的魅力就在于他并不是赤裸裸的输出价值观，而是给你讲了一个故事，有些人从中看到了东，有些人看到了西，有人看到了左，也有人看到右，你可以不同意，但是在这些有争议的声音里逐渐形成自己的价值观，马丁斯科塞斯的电影总是能给人很多思考，只是挖掘个人抨击社会影响时代的电影越来越少了！后浪加油~ 说说电影中的细节，杰瑞在马路上走，一位打电话的老妇人要了个签名，当要求杰瑞给电话中的侄子说话时，被拒绝了，于是她一通诅咒，口吐芬芳，简直真实的不能再真实了，还有鲁帕送女朋友回家，作为一个钢铁直男的我都快看不下去了，女朋友问他要不要上去，而他的回答，除了自己的臆想，让人大失所望，可能这是为他后面做出极端举行为的铺垫吧，最后我想说的就是，罗伯特德尼罗的表演，当然我不懂表演，有人说很精湛，我不喜欢鲁帕，可能这个角色本来饰演的很多戏就让人尴尬，所以我会觉得不太舒服，甚至很讨厌这个人，我怎么会喜欢一个我讨厌的人呢？正是因为我讨厌他，也恰恰说明他的表演很成功，逻辑鬼才！

PS，多年以后的小丑，那个脱口秀主持人就是罗伯特德里罗所饰演的，最后一枪毙命，这是不是挺值得玩味的

电影大师马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》跟他的前作《出租车司机》都是关于默默无闻的小人物“一夜成名”的故事：只不过后者是一个彻夜失眠的出租车司机失恋之后想去刺杀总统候选人来排遣无聊，却阴差阳错地拯救了一个雏妓，最后变成媒体眼中的“英雄”；前者则是出身草根的喜剧演员渴望出名，谁知屡屡碰壁，被逼无奈之下对自己崇拜的名嘴实施绑架，以此为要挟居然堂而皇之地登上电视节目，还即兴表演了五分钟的脱口秀，赢得满场喝彩之后却锒铛入狱……

风格上，《出租车司机》压抑而沉重，《喜剧之王》则荒诞和戏谑。

演技之神罗伯特·德尼罗这次扮演的是一个有点小才华却神经质又天天做白日梦的二逼中年男鲁普，崇拜脱口秀名嘴杰瑞，对方却对他爱答不理，暗恋一个酒吧女，人家却觉得他可怜又可笑，有成名的梦想，却无实现的途径。于是，鲁普在家里虚拟了一个演播室，对着满是观众的墙不停的自言自语；幻想脱口秀名嘴低三下四地求他来上节目；甚至带着暗恋的酒吧女，恬不知耻地去名嘴的乡间别墅造访……

他只想成名，有种不达目的誓不罢休的执拗；他暗恋的那个酒吧女，起先瞧不起他，后来听说他跟那个家喻户晓的脱口秀名嘴是“好朋友”才对他另眼相看；跟他一起策划并实施绑架的疯狂女粉丝简直是美国版的杨丽娟。男人渴望成功，女人只喜欢成功的男人，最后逼得男人只想成功，所以鲁普用生命在演出的五分钟里高喊：“宁为一夜之王，毋做一世闷蛋。”

被称为“电影社会学家”的马丁·斯科塞斯拍出了消费时代下娱乐至上乃至娱乐至死的社会性精神病症：鲁普所向往的“喜剧之王”所代表的就是人生追求的终极目标，当“绑架”演变成一场行为艺术，“电视”成为自我实现的媒介，最后，他一夜成名了，也被捕入狱了，再往后，他成了媒体关注的焦点，出狱之后更是红得发紫。而他，终于以这种奇葩而荒诞的方式成了新的喜剧之王。

可是，这个人人羡慕，人人渴望成为的喜剧之王就一定是完美的典范吗？影片花了很大篇幅来描写，那位被鲁普顶礼膜拜，被女粉丝疯狂追逐的脱口秀名嘴杰瑞走出舞台之后却从未有过一丝笑容，他永远是一个人在街上孤独的走着，一个人住在空空如也的别墅里，只有仆人，没有亲人，只有沉默，没有声音，真正的高处不胜寒。

可鲁普根本不理解，他只想模仿杰瑞，更想成为他，哪怕粉身碎骨也在所不惜。

看到最后，鲁普好不容易登上电视，把自己童年的种种不幸、成名的各类心酸包装成笑话说出来，还忍不住道出了真相：“我上台是因为绑架了杰瑞（名嘴的名字）”，没想到台下的观众居然乐不可支。在这里，现实与荒诞，悲剧和喜剧让人变得无从分辨……包括那个出人意料的结尾：他入狱之后更是声名大噪，他出狱之时已成为新一代喜剧之王，这到底是真实的情境，还是鲁普一厢情愿的白日梦？

在我看来，都不重要。

重要的是，鲁普那种拿生命去豪赌的成名心态验证了美国社会学家尼尔·波兹曼所批判的那种“娱乐至死”的精神：为了娱乐不惜去死，可娱乐到头，人人却变成了一具具行尸走肉。

杰瑞的今天，也许就是鲁普的明天。

在近期大热的《小丑》中，关于喜剧演员桥段的处理无疑借鉴了这一部马丁版的《喜剧之王》，有一种说法是可以把这部电影当成《小丑》的前传来看，我觉得相当有趣。有很多评论都说《小丑》是少见的“反派正写”，我认为从这个角度来说，《喜剧之王》完成得要比《小丑》好得多。

“反派正写”的精妙之处在于更加能让人们反思我们现有的规则，通过带入反派的视角，让我们重新审视我们习以为常的现象与制度，挑战伦理道德。

片中我们可以看到，马丁对于普金和玛莎两人的态度是不加粉饰的，他们不仅是电影中的丑角，生活中也是。普金在自以为获得杰瑞的首肯之后，立马去找了自己高中时的女神，还把女神带到了杰瑞的别墅，如此虚荣而愚蠢，最终导致了令人捧腹的尴尬；而玛莎从一开始就是一个脑残粉的形象，到最后她把杰瑞绑在餐桌上时通过她的自白交代了她其实就是一个货真价实的精神病人。

而即使如此，也不妨碍我们在看到杰瑞最后在电视中的脱口秀时感受到深深的震撼。他的秀是五味杂陈的，电影中现场的观众笑得十分开心，而银幕前的观众却是另一种感觉——“一个优秀的喜剧演员就是要做到能拿自己最痛的经历来开玩笑，这是成功的第一步”。

这就是黑色幽默，亦或是普金这样的反面人物的魅力所在。从头到尾，我们可以看到他是这么的虚荣、幼稚，像个妄想症一样做出种种疯狂的行为。同时从另一个角度来说，这也是他对于成功无比渴望的表现，也让他最后靠绑架杰瑞来获得一次演出的行为有一种唐吉坷德式的壮烈、欲望之势不可挡的凄美。

我们可以注意到一个细节，普金给制片人杰瑞的信物时，给的是开头在车上杰瑞给他擦血的手帕，制片人问他手帕上的一个印迹是什么，他说那是他的象征，他指的是那块血迹。这个细节是本片良好的连续性和完整性的体现。

关于影片的结尾，在初看之下我一度认为是普金幻想的情节，毕竟这种白日梦式幻想呈现在影片曾多次出现，仔细思考后否定了这个想法。首先，前几次幻想都有着较为明显的提示性镜头，比如普金第一次幻想与杰瑞一起吃饭时，镜头做了快速推向手帕的运动来作为提示，而结尾处并没有这样的处理。

其次，虽然直接在普金被捕之后结束能够更加突显出一种悲剧感和无力感，但是这并不是导演的意图所在。可以看到，在本片中马丁除了对于普金、杰瑞其人的嘲讽之外，也把矛头指向了娱乐产业。非常有趣的一场戏是杰瑞在路上碰到一个老太太，刚开始老太太还在说自己多么多么喜欢杰瑞，但是在杰瑞拒绝跟她的侄子通话之后立马诅咒杰瑞得癌症。

我们现在也处于和当时的美国很相似的阶段——娱乐产业中关注度是王道，观众和内容生产者除了“有趣”之外一概不予关注，这就是所谓的“娱乐至上、娱乐至死”。影片最后普金靠着绑架杰瑞得来的上台机会而一炮走红，在服刑短短两年后出狱而名满天下，德尼罗最后的表演也非常精彩，他的脸上五味杂陈。无疑，这是普金个人的胜利，却是全社会的失败。

在普金去杰瑞的公司纠缠时，杰瑞以及杰瑞的秘书给他的建议其实非常中肯——从俱乐部表演的基础工作做起，而普金没有这么做，他选择了通过违法的手段而“一夜成名”。我们不妨设想这之后的发展，成千上万渴望成名的人看到普金的经历之后会怎么做？当然是去效仿他，结果就是普金每天都会被绑架个几十次。

没有基本法律约束的结果就是暴力横行，每一种需要复杂脑力活动的工作都不会有开展的可能，但是类似于这样的事情在当下就是不断地发生着，靠哗众取宠、投机就能获得成功的事情也时有发生，这就是“娱乐至死”精神的病理所在。