孤筏重洋

却不知道它的导演还拍过一部这样的电影
就在这个五月，万众期待的《加勒比海盗：死无对证》即将震撼上映。很多影迷都摩拳擦掌，只等着到时候买上一桶大大的爆米花，舒舒服服坐在电影院里一饱眼福了。只不过很少有人知道，作为最新一部“海盗”系列的导演，来自挪威的乔阿吉姆·罗恩尼和艾斯彭·山德伯格，在被好莱坞成功招安前还联合执导过另外一部电影，那才是货真价实的经典佳片。是的，这部片子就是《孤筏重洋》。


虽然听起来有些耳生，可《孤筏重洋》却是一部十足的遗珠之作。当然这个结论只针对那些看惯了好莱坞电影的观众才成立。对喜爱欧洲电影的更高段影迷来说，这片子并不陌生。除了当年上映后备受好评，还获得过第85届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第70届美国金球奖最佳外语片提名以及第26届欧洲电影奖观众奖。值得一提的是，《孤筏重洋》虽然创下挪威电影史上的投资之最（1850万美元，放在国内也是高达上亿元的大制作了），但仅在本土就成功取得1334万美元的票房收入，超过所有好莱坞大片成为当年挪威最卖座的影片。之所以会实现票房、口碑双丰收的完美结局，是因为有些电影关乎国家荣誉感和民族自尊心，所以就算付出再大的成本和代价，也是一定要拍出来的。


电影中的海尔达尔（帕尔·斯维尔·瓦海姆·哈根），是一位挪威的人类学家、海上探险家。他在太平洋波利尼西亚群岛上作人类学调查时，岛上的遗迹、传说等等使他相信：该群岛上的第一批居民，是公元五世纪时从南美洲来的，但是他的想法没有人相信。为此他找到了5名志愿者，和他一起用严格按照原样仿制的印第安人的木筏“康提基号”横渡太平洋，想以此行动来证明波利尼西亚人不是来自亚洲，而是从南美横渡太平洋实现了迁移。1947年4月，他们乘坐木筏从南美秘鲁出发，经历101天和4900英里的生死航行，终于到达南太平洋波利尼西亚群岛，并由此创造了人类航海史上的又一奇迹。
这就是电影《孤筏重洋》所表现的故事，看似中规中矩、平淡无奇，可其中着意展现的探险精神，以及对于种种人性的真实刻画，才是最能打动人心的地方。而人类的开端，或许正是基于这样的一份探险精神，和对于理想的坚守与追求，才一步步走到今天。


对自然景观、航海磨难还有真实人性的客观展现，无疑成为这部影片的最大亮点。当木筏孤独地漂泊在海上，无论是遭遇风暴来袭、鲨鱼追击、仪器失灵、船员落水等种种状况，还是夜遇发光海洋物种、冲过“海底刀片”的拉罗亚环礁，影片呈现出的视觉效果都极具震撼力。只是两位导演似乎志不在此，从不刻意制造紧张感，而是依旧延续着近乎平实的整体风格，不夸张，不炫技，以一种娓娓道来的细腻节奏将一段历史重现在大银幕上。
而这种于无声处听惊雷的沉稳、滞重，恰恰贴合了影片想要表达的主旨，也显现出两位少壮派导演在电影调式与镜头语言上所具备的非凡创造力。这才是真正的“鬼才导演”该有的风骨，难怪《加勒比海盗：死无对证》的导筒会交到这么两位名不见经传的“新人”手上。要知道，那些好莱坞投资人的眼睛，可从来都是雪亮的。


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《孤筏重洋》是根据挪威著名探险家托尔•海尔达尔在1947年的传奇航海经历改编。人类学家托尔•海尔达尔花了10年时间在法图伊瓦撰写了《美洲与波利尼西亚关于两者史前联系的研究》，书中理论观点“波利尼西亚原住民是来自南美洲，而不是亚洲。1500年前，提基和他的信徒乘坐白塞木筏在风向和洋流的作用下，穿越大西洋5000英里，从秘鲁漂到波利尼西亚”，但此观点遭到了社会科学理论界的质疑和否定。为了证明自己的理论，1947年4月28日，他和5个朋友亲自乘坐木筏，从南美的秘鲁出发，耗时101天，平安到达波利尼西亚拉罗亚。托尔•海尔达尔在航行中，用摄像机拍下的记录片获得1952年奥斯卡最佳影片“金像奖”。
 真实性是《孤筏重洋》这部影片最大的亮点。影片开始前的38分钟是对故事的前提交代，托尔和妻子丽芙在法图伊瓦，跟当地原住民一起生活研究，从洋流、卡因菠萝、原居民（戴）、提基石像等细节推断出自己的理论。但在纽约布鲁克林，观点无法获得认可下，他四处筹集资金，寻找航行伙伴。在秘鲁总统的资助下，顺利筹集好物资设备，在媒体聚焦中，万众欢送下，勇敢果断地登上“康提基号”木筏，朝着日落方向出发。
影片对于航行中木筏孤独的漂行、遭遇海上风暴、鲨鱼追袭、队员晕船、无线电连接不上信号、船员落水、夜遇发光海洋物种，冲越“海底刀片”的拉罗亚环礁都有写实地记录。孤筏漂行、风暴、海底发光物种、飞鱼，这几个场景在李安导演的《少年派的奇幻漂流》中也有刻画，《少年派的奇幻漂流》表现地夸张刺激，视觉效果非常震撼，《孤筏重洋》显得非常的平实，没太多的电影炫技，只是通过镜头的安排和场面的调度细致地将历史重现。
夜晚风暴掀起大浪，木筏吹得摇摇晃晃，船员用绳子绑住自己的身体，在拆下帆布时，不会游泳的托尔掉进海里，有惊无险的被队员拉上木筏。当巨大无比的鲸鱼穿过木筏底下时，非常恐惧的赫尔曼（工程师，冰箱销售员）不顾队友制止，抛下鱼叉刺中鲸鱼，木筏瞬间摇荡起来，克努特（退伍军人，无线电专家）被摔进海里，在大家的帮助下，克努特平安得救，鲸鱼平静逃走。
 其中有一段很神奇的经历，当鹦鹉洛丽塔落入海里被鲨鱼吃掉，愤怒的克努特徒手抱住鲨鱼尾巴，托斯坦（退伍军人，无线电专家）顺势用鱼钩钩住鲨鱼脊背，两人轻松把鲨鱼从海里抱到船板上。托斯坦不顾本特（人种学家）的劝说，疯狂地屠宰鲨鱼，鲜血引来了一群嗜血如魔的鲨鱼。
 如果常规发展应该是激烈的人鲨搏斗戏，而该片不是去刻画鲨鱼是多么的凶恶，人们又是怎样机智得克服自然挑战，它侧重表现人物内心的恐惧和疑虑。一直对完全按照提基方式进行孤筏远洋担忧的赫尔曼失足掉进鲨鱼群，经验丰富的本特命令把筏上的鲨鱼肉丢进海里，克努特奋勇跳进海里救上赫尔曼。观众原本是多紧张啊，心都快提到嗓子眼了，一群鲨鱼张开大口，围住两个掉在海里的猎物，但队员们还是顺利摆脱鲨鱼，被拉上木筏，估计观众就像气球一下子就泄气，有点不过瘾。或许是我们看好莱坞大片看得多了，把主人公想象得多伟大厉害，越猛烈的激战戏越能激发我们的崇拜之情。不过认真想想，也许真实的航海确实是这样有惊无险，鲨鱼不都会猛烈凶残，这样有可能更真实的还原自然环境，减少人们对于海洋的恐惧，增强探索冒险的勇气。
 《孤筏重洋》的创作团队在影片多处细节，强调了漂行过程的时间感。刚出发时，五位队员都是衣着整洁，面部胡须刮得干干净净；四天之后当连接无线电的气球飞走时，他们的脸上就长满了胡渣渣；遇到鲨鱼时，胡子又长长了好多；到最后漂到南回归线上时，胡子就变成一团团毛球，喝水都能粘住不掉，头发也是长长了一大截，队员们就像野人一样。另外画着提基的帆布在暴风雨时被划破了，后面场景中出现的帆布也都是缝补后的样子；带上木筏的椰子在达到波利尼西亚时都长出了小树苗，这些都符合时间逻辑。木筏在海上漂行时所遇到的海洋物种也符合航行的地理位置，先是飞鱼，到了深海是鲸鱼，鲨鱼，然后靠近海岛是海鸥，海豚。这样的安排符合观众的心理预设，很容易跟随主角们一天天地深入未知的海洋，感受冒险的惊心动魄，感受冒险的意外发现，感受内心的恐惧不安，感受对信仰的坚定不移。
《孤筏重洋》这部电影的艺术性不容易也不能被观众忽视。开篇广角下的雪山冰湖，很像《荒野猎人》中的落基山脉；小托尔直视镜头的蓝色眼睛大特写，长达几秒，让大家感受到这个人物有思想，有坚定的意志和不惧挑战的冒险精神。片尾也强化了这一点，当托尔历经千辛万苦抵到目的地时，他跪在沙滩上，头发上的水滴滑到他的胡须上，他那黝黑的脸对着镜头又是长长的凝视，是如释重负，是瞬间麻木，是欣然畅快，是激动无比••••••
在6位船员们制作白塞圆木筏和康提基号出港时，画面采用了4：3的画幅，加上黑白色调处理，显得有历史纪念感，与之呼应的是影片在结尾处也利用同样的画面处理效果来告诉大家这6位冒险家和女主角丽芙的后面人生经历。黑白老电影的特效就是想用艺术的特性来增强历史的真实性。其实这一艺术效果的处理也强调了托尔•海尔达尔在航行中是使用了相机记录了这次经历，这次纪录拍摄的影片会帮助他获取外界的支持和资助。
 当托尔告诉丽芙不能回家陪孩子们过圣诞节的通话时，影片的声音处理就很有趣，托尔说筹不到资金不能回家，孩子们在屋内的对话声“爸爸回来肯定会站在我这一边••••••”，丽芙说“孩子们太想见到爸爸了”。穿插的声音对话处理，强化拉深了托尔和丽芙之间的矛盾，托尔为了梦想放弃与妻儿团聚，丽芙为了孩子放弃了心爱的丈夫。康提基号抵达波利尼西亚时，托尔读了丽芙提前写给他的信“你会用尽余生去追逐日落，这就是你，我深爱的托尔。我最爱你的地方，也是让我们分离的原因。”这时的画面镜头组接是托尔拿着信看着大西洋的日落，丽芙站在家门口的山坡上，回头望着落山的夕阳。画外无声胜有声，如同那一片即将沉下去的红红落日，余味无限延伸！
观看《孤筏重洋》肯定会被大西洋的美景所吸引，璀璨的星空，碧蓝的大海，闪闪发光的鱼群，巨大的鲸鱼，长着翅膀的小飞鱼，当然更美的是海滩，羊毛朵朵的白云，郁郁葱葱的椰子树，棉白的沙滩，清澈见底的海水，蓝得就像仙女圣杯里的灵水。看过《青春珊瑚岛》的观众肯定忘不了那片美丽的大海滩，也想去在海底畅游，如果是看了《孤筏重洋》，肯定会想抱着椰子躺在白沙上安静的看海，那么的安宁，那么的惬意，那么的满足！
向前者致敬 探险未来航行
《孤筏重洋》重点向我们展示了7位重要人物外，还饶有风趣得的刻画了两只小动物，鹦鹉洛丽塔和小螃蟹。托尔把鹦鹉当做礼物带上木筏，鹦鹉意外地咬断连接无线电信号的电线，经历暴雨吹打的鹦鹉意外掉进海里，葬身鲨鱼之口。南美洲的小螃蟹神秘加入探险的木筏，坚定不移的和队员们经历5000公里航行，最终归宿波利尼西亚，好像是提基派来的使者，守护他的信徒。托尔每次看到小螃蟹时就更坚定自己的信心，相信提基是用木筏漂过去的，不需要借助任何现代动力引擎，不需要用铁丝来绑定圆木，木筏会沿着他计算的路线漂行，不会吹向南美海岸线，不会掉进大漩涡。这些小精灵们的加入，无疑给孤独的旅行增添了趣味，给内心疑虑的冒险者们增强了前行的信心。
 相信船长托尔在内心动摇时，给他力量最大的是船帆上的提基画像。从研究提基，信仰提基到追随提基的远洋漂行，出发前他在船帆上画上了提基的巨像，并为木筏取名“康提基号”；扬帆起航时，提基的画像迎着太阳带领木筏前行；暴风雨的夜晚，船帆划破；修补后的船帆带他们穿越鲨鱼群，漂向南回归线，冲过拉罗亚环礁；最后变成了他们在岛上休憩的篷布。每一个冒险者都是在一路坚持，队员们坚持追随托尔的梦想，托尔坚持追随对提基的信仰，遇到自然阻碍，遇到队友的怀疑时，只有始终坚持，才能不负此行，不忘初衷，达到终点！
 可能导演拍摄《孤筏重洋》这部影片的初衷也是想表达自己对科学家托尔•海尔达尔的敬佩之情，传达他的坚定不移的探险精神。
《孤筏重洋》不仅是现代人沿着古人的航行路线再重漂了一遍，更是对自己的生活梳理了一遍。这趟航行改变了小学生书本的一个定论“波利尼西亚的原住民来自亚洲”，这趟航行改变了社会科学界对挪威探险家托尔•海尔达尔的理论认识，印证了他说的“海洋并不是人类的阻碍而是道路”，这趟远洋航行更改变了6位船员的人生，本特爱上了波利尼西亚并在此定居；埃里克爱上了航行，在船上住了11年；托斯坦爱上了探险生活；克努特爱上了这艘木筏，并创立康提基号博物馆；赫尔曼从卖冰箱的变成了渔业大使；托尔•海尔达尔将此行写成了书，发行70多种语言，把他们的冒险探索精神传递到世界角落。
挑战权威，挑战自然，挑战自己，勇于冒险，坚定探索，不忘初心，开启人生的航道，追逐那片美丽的日落！

真胜过美：评介电影《康提基号漂流筏》

廖康


世界上就是有这么巧的事，同一年拍出两部海上漂流的电影。李安的《少年派漂流记》太美了，其光辉遮掩了另一部——《康提基号漂流筏》(Kon-Tiki)。《漂流筏》虽然以最佳外语片得到奥斯卡提名，却没有获奖。《漂流筏》讲的是真事，是在海上、而不是摄影棚里拍摄的，却没有《少年派》那么光彩夺目；为“真不如美”做了一个令人遗憾的示范。然而，《漂流筏》的价值并不在其略逊一筹的美，而在于它对人探索世界，探索真理的真实再现。在此意义上，这部电影反映的真胜过它展现的美。

一九四七年，当中国忙于国共内战时，地球的另一端发生了一件惊天动地，却不为华人关注的大事。挪威人类学家托尔•海尔达尔(Thor Heyerdahl, 1914-2002)带领五位勇士，乘仿造古印第安人的木筏，历时一百零一天，航程八千公里，从秘鲁漂流到南太平洋的图阿莫图群岛的拉洛阿岛。他们的木筏以印加帝国的太阳神康提基命名，因为海尔达尔坚信，太平洋波利尼西亚群岛上的居民最早是五世纪从秘鲁乘桴漂流而来。学术权威们对他的理论嗤之以鼻，说印第安人不会造船，只有木筏，根本不可能渡海；也没有任何刊物肯发表他的论文。于是，海尔达尔决定严格依据西班牙人的记载，用秘鲁的波尔萨(balsa)树，一种很轻的巨大木材，还有竹子、绳子和香蕉叶，仿造一模一样的印第安木筏。除了一架无线电收发机外，不用任何现代工具，完全利用海流和风力，再现古印第安人的漂流壮举。

电影片头简短有效地表现幼年的海尔达尔的冒险性格，随即带观众跟随成年的海尔达尔来到美丽迷人的波利尼西亚群岛，展示他的理论依据：逆流从亚洲来非常费力；岛上的菠萝原本生长在美洲；当地人说其祖先来自太阳升起的地方，那正是南美洲；当地人崇拜的祖先石像与南美的石像非常相似。当然，电影并不是用来证明海尔达尔的理论，他的理论也不是仅靠漂流就能够证实。电影所展现的是海尔达尔追求真理的大无畏精神和不屈不挠的意志。一个不会游泳，更没有航过海的人为了证明自己的理论，竟然要乘桴漂流！他在酒馆里说起自己的打算时，一个有经验的水手听了后断然否定其可能性，还告诉他可能发生的危险。而在探险家俱乐部里，一个因冻疮而失去一条腿的大胡子科学家却鼓励海尔达尔，并告诉他要按照土著人的方法造木筏，不用任何铁器。真正感动人、鼓舞人的是这位科学家坚毅而久经风雨的形象。那形象告诉观众：探索真理，不仅需要饱读文献，更需要艰苦实践。

六位勇士中只有一个航过海，谁也没有操纵过木筏，他们都是在干中学。虽然多数时间风和浪缓，但偶然也有暴风骤雨，不容半点疏忽。说是漂流太平洋，海上镜头实际上多在地中海马耳他附近拍摄。鱼肚白隔开淡蓝的天和宝石蓝的海，美得令人心醉。夜晚墨绿色海面上墨绿色云层中的闪电，显然在摄影棚里做不了那么真。电影也让观众看到他们经历的壮观景象：一条巨鲸从木筏底下静静游过，几只鲨鱼在落水者身边翻腾抢食，落日把海水辉映得桔黄金灿，发光的电鳗将漆黑的海面一隅照得闪闪发亮。当他们接近目的地时，一个推摇的镜头尤其感人：暗夜、墨色海上泛白的木筏上六位勇士对头躺着，仰望星空，伴随着悠扬的音乐，俯视的镜头推开，木筏愈来愈小，白云下面的海面上唯见白帆一点，最后一闪后，镜头摇平，照见地球的弧线和太阳，镜头上摇，是广袤的宇宙、银河和无穷的星辰，再摇，是月亮，下摇，是蔚蓝间白的地球——我们美丽的家园，天亮了，镜头拉近，回到海上，回到那悠扬的音乐，又见木筏。这一系列镜头仿佛一气呵成，天衣无缝，但理性告诉我那是不可能的，那是艺术和科技完美的结晶。

这部电影基本依照海尔达尔的日记拍摄，也参考了1951年获奥斯卡奖的同名黑白纪录片，贵在真实。仅举一个不易察觉的细节，第一百零一天清晨，六勇士之一刷牙时，隐约见到宝石蓝海面上一个晃动的黑影，不仔细察看，可能很难看清。他抬头，果然，天上有只海鸥。也就是说，陆地不远了。漂流结束时，他们的外貌都变了，整洁的奶油小生都成为古铜色饱经风雨的老水手。若不是一个个胡子拉碴，简直就是六尊古希腊铜像走下神殿。

人物形象的变化虽然做得好，但人物的性格刻画得不鲜明。六个人中，只有海尔达尔和第一个加入漂流的德国工程师赫尔曼•沃青格(Herman Watzinger)的不同性格比较突出，另外四人，要不是因为担当的职责不同，长相略异，几乎无法分辨。编剧和导演还是过于注重纪事，忽略了人物塑造。

顺便提一句，海尔达尔将其漂流经历写书出版，畅销五千多万册，翻译成七十多种文字。他的理论虽然仍未得到广泛承认，但已经成为不可忽视的一说，并得到DNA的部分佐证，他们六勇士也名扬天下。他的教名托尔(Thor)也是北欧神话手持铁锤的天神，这位天神因1962年美国出版的漫画书和近年来出品的Thor系列电影而成为西方家喻户晓的新超人，反令真正的英雄烟消云散。真胜过美，电影《康提基号漂流筏》让我们回想起这人杰伟业。

2013年11月2日