量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
理发师艾迪（Billy Bob Thornton 饰）的生活平淡无奇，在百货店担任簿记的妻子多丽丝（Frances McDormand 饰）和他貌合神离，艾迪凭丈夫的直觉断定妻子与其老板戴夫有染。一日，艾迪接待的一位客人大肆吹嘘新兴的干洗生意，并拉拢艾迪投资，不甘在小镇寂寞一生的艾迪决意入股，并向戴夫发出了匿名威胁信勒索以获得资金。艾迪如愿收到封口费，但事情很快暴露，戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死。戴夫之死导致多丽丝入狱，艾迪反而未受怀疑，于是他超脱于事件之外，每日只靠少女贝蒂（Scarlett Johansson 饰）的琴声打发时光，不久一场车祸让事情急转直下…… 本片获2001年戛纳电影节最佳导演奖，2002年英国电影学院奖最佳摄影奖，伦敦电影协会年度男演员、最佳编剧等19项褒奖。青春期4乐山大佛乌龙特派员情欲失格不婚大作战韩半岛2006窃听风云2粤语版束手无策纳米神兵动态漫画·我可以修改万物时间线第一季惊天破心跳2002新精武门1991盗梦者离别是美丽的终极格斗（粤语版）第一分队第一季偶像大师灰姑娘女孩小剧场 Extra Stage诞生2022恋爱细胞第二季里普哈根侠女复仇记小偷演员 泥棒役者可可露图书馆鬼拳3伴郎团狮子今夜死亡超级蜱人第一季绝色锦衣卫无所作为两季脑海深处游侠索罗：星球大战外传丛林大营救查莉成长日记 第一季赌城夜蒲团团转冰血暴 第四季海底小纵队：大堡礁莫西干回到故乡温柔杀戮与君行桑杰的超级战队
长篇影评
1 ) 雅罗米尔的沉默
认识两周，没说上几句话便成了别人的丈夫。继承死去的岳父事业，稀里糊涂地当上了理发师。对妻子和她老板的奸情视若罔闻。妻子因为悔恨而产生的绝望在他看来无法理解。面对莫名降罪给他的死刑毫不关切。这个精神世界不合时宜的小人物，内心宁愿把自己的柏拉图之志献给他垂目的朋友的小女儿，甚至在和这个世界即将告别的时候，他更愿意把自己理解为是那个关于外星人的荒诞话题的主角。
我们根本无需去过多地去理解在这个貌似悲剧的人物身上发生的一件件离奇经历的意义。那只是作为电影剧情成立的一种需要。科恩带给我们的，是一个和自我现实分裂的怪咖的别样抒情。他爱上斯嘉丽扮的LOLI，却从不会想到会像个爱人那样去占有。亲手杀死戴夫，却也接受因为发现外星人而获死的理由。和雅罗米尔一样，理发师在自我的荒野上与现实断绝了联系。死亡对于诗人与神似诗人的理发师而言，不过是一次文学姿态化的总结。它与命运无关。却总能引发吾辈绕在它身边发出啧啧叹息。
所以难怪我们会要又一次虔诚地给科恩兄弟下跪了。就像我们当初给看不懂的米兰昆德拉和亨利米勒下跪时的情境一样。上帝惩罚我们要在肤浅媚俗的生活里据理力争地思考，我们却把它当成了是享受。好像是在为了赢取一场神圣的战争一样牛逼。
2 ) 被缺席的人
电影里有个情节是妻子让本刮腿毛，显然被刮腿毛和抽了一口香烟让她惬意非常于是道她爱本，这点非常可怕，显然本的妻子并不爱本，她是感受到了本的好处才说了那句话。这个情节表达出这样一个事实：爱在给予时产生。法斯宾德！
人与人的交流不可发生
片中人物没有发生任何交流，他们各自完成自己的悲剧。本和小叔子同在一个理发店里那么久，小叔子不过是在自说自话。本和妻子之间……律师和本和本的妻子……最有讽刺意味的是本带小姑娘去见钢琴家，原本本所以为的小姑娘演奏中的那种静谧感是一种非常有价值的东西在钢琴家看来那不过是呆板生硬，本试图辩解却得到朽木不可雕的答覆。在回去的路上，因为小姑娘认为本的行为只不过是为了得到她本一再解释毫无用处于是小姑娘想为本suck而酿成车祸……反过来本也没有理睬别人，比如他并不接受小姑娘不想成为演奏家的现实。电影中的人各自为营各执己见“敝帚自珍”躲在自己坚硬的壳里从不出来也不打算出来。人们活在只能听见自己声音的世界里，只看见别人的嘴在动却并不懂口语，读文章也不过是读到自己所赞同的那部分，其余的置若罔闻弃之不理也许压根没发现！现实中不就是如此吗？
缺席的人和被缺席的人
本显然是被缺席的人，因为他告诉过律师人是他杀的，他始终做着他分内的事。缺席的人是谁，也许是她的妻子……
缺席的人和局外人
看缺席的人时总想起局外人，如果比较两人的绝望感似乎局外人更强烈一些，两人的孤独感缺席的人也许更多一些，如果缺席的人最后没有坐电椅想来大概他会成为一个局外人。
测不准原理
缺席的人里边律师论述测不准原理非常有意思，他认为由于即便是观察都会引起事物的变化，所以观察的越多知道的就越少。物理学中测不准原理的意义是粒子一个量越确定，另一个量的不确定程度就越大，这个原理可以推翻宿命论，十分有意思，爱因斯坦反对说上帝不玩掷骰子游戏就更好玩了。
3 ) 连续剧式的电影
然而总是一个主题，观众们会一直买账吗？ 我们来看看这些
《血迷宫》
预算1500万；
票房2100万；
《Fargo》
预算700万；
票房2400万；
《谋杀绿脚趾》
预算1500万；
票房1700万；
《缺席的人》
预算 2000万，
票房 700多万。
《严肃的人》
预算700万；
票房900万；
《老无所依》
预算2500万；
票房7400万；
科恩兄弟真的算不上商业票房好手，从没有过上亿的票房。这部《缺席的人》这部票房更是惨败，叫好不叫座。这些其实都是可以预料的，比如全黑白，以及缺乏非常跌宕起伏的爆点，叙述非常难连贯但是观众并不买账。幸好科恩兄弟生活在好莱坞这样的环境，还可以总体自我，偶尔任性。在不缺人才的中国，没有哪个导演有这样宽松的环境。这确实有点叫人心声悲哀，但科恩兄弟都说了：“ receive with simplicity everything that happens to you“.
我们能做的就是承认并坦然接受。
4 ) 在ta拿起剃刀前
一切的一切从那个发干洗财的人出现开始。和我们大部分人一样，艾德虽然没有创造机会的能力，但却想把握住机会。于是便有了那张勒索信，至于艾德是为情仇还是为名利，无人知晓，但这封信最终导致的结果——敲诈得手、妻子入狱、情夫死去——更像是一出黑色幽默。
博迪是艾德生命里的一抹亮色，她的琴声让艾德沉醉，她的青春气息给艾德死气沉沉的人生注入了一丝希望，对博迪的关注也令他第一次表现出“兴奋”这种情绪。他为博迪争取到一个面试的机会，甚至盘算着当她的经纪人。然而，这一丝希望也随着面试的失败而告终。让艾德失望的或许不是博迪并没有他所想象的那么有天赋，而是博迪自身对音乐这条路压根就没兴趣，“或许做个兽医”——博迪面对艾德的提问这样回答。这种失落感太过熟悉，就像所有战友都开始撤退你却还在坚守阵地；就像所有队友都已经认输你却仍未放弃比赛；就像所有伙伴都金盆洗手你却仍不愿放下你的“手艺”……这是一种被背叛的感觉。因为经历背叛，理想主义者们才显得孤独。艾德也算是一个理想主义者吧，打从他以勒索信作为战书向生活宣战的那一刻起。
电影的最后，艾德说他唯一后悔的事，是当了理发师，或许因为这是一份残酷的工作——清除那些曾经短暂存在过的、如今却多得有些多余的“头发”令他更清楚地认识到自己在人生面前的无力和任人宰割。但是同时，他对其他的事一点儿也不后悔。
科恩兄弟好像在用一种生命无常的口吻告诫我们：面对生活给的屈辱和刁难，无论选择逆来顺受还是负隅抵抗，面对生活给的星星之火，无论选择置之不理还是细心呵护，我们的下场都将和那些头发（那些我们在理发店随地可见的头发）一样被毫不犹豫地处理掉，这完全取决于那个至高无上的存在（……）什么时候拿出剃刀。
揣着悔恨死去，还是揣着UFO？这是个问题。
2013.05
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7613113/
5 ) 《缺席的人》：美国中产阶级的存在焦虑
片名《缺席的人》有着三种意义：第一种是从警察的角度，在凶杀案件里被忽略的第三者。第二种是从妻子的角度，对于她的生活毫无价值，是可有可无仿佛不存在于自己生活的丈夫。第三种是男主角的角度，他感受不到自己的主体性，就仿佛自己从未存在一般。
电影采用了一种文学式的叙事手法，主角艾德的内心独白贯穿了整个故事。比利·鲍伯·松顿用那他慵懒又富有磁性的嗓音，将观众缓缓带入了角色的内心世界，捕捉着他的情绪，感受着他与外部世界的疏远、隔绝和分离。
电影中的人物都依照自己的愿望建构他者，并且在这个自我创造的形象中异化，忘记了自己造物者的身份。
妻子桃乐丝象征了被消费主义俘虏的大众，他们在物质享乐中沉沦，在由工业品堆砌而成的美丽幻象中，误认了自己，失去了自我。
妻子喜欢自己的会计工作，喜欢知道各种商品在货架的位置，喜欢员工九折价格优惠，喜欢尼龙丝袜、香水和化妆品等。这种对数目、价格和商品位置的清楚把握，可以带来一种控制的快感。
然而这只是假象，当人们为了拥有商品而日夜劳作，当人们被严格的时间纪律控制了自己的肉体和灵魂，当权威决定和建构的欲望代替了人的本质。我们却仍然无法意识到，谁才是主人，而谁又是奴隶。
老板戴夫则是传统男性气质的奴隶。他崇拜暴力和征服，编造残酷血腥的故事，将自己塑造成了战争英雄。而实际上，他大笔的财富是靠入赘娘家获得，他几次“战斗经历”也不过是在酒馆与人斗殴。他也从来没上过战场，在二战期间仅仅是在圣地亚哥海军军舰造船厂做着文书工作。
人的心理结构总是一体两面的，越是尊崇力量的人就越是害怕失去力量。他崇拜力量却又没有战功，便形成 了一种自卑情绪，为了克服这种内心冲突，他便制造了一个战争英雄的形象，一样地将这他者误认为自我。
对于艾德来讲，他面临的是中产阶级男性的中年危机，一种存在主义生存焦虑。"缺席的人"便是个体异化的心理状态。人感受不到自己的主体性，对于这个世界他仿佛不存在。
这是一种与社会剥离的状态，没有任何主动和积极的力量。他像被困在了生命的迷宫当中，那永远理不完的头发，便是他日复一日、枯燥又荒诞人生的写照，他犹如推动着巨石的西西弗斯，受到永无止境的惩罚。
头发不停地长出来，又不停地被剪掉。他把这些落地的发丝，视为生命的一部分（这样的观念可以在原始部落住民中找到，人身上的毛发和指甲等附属物，被认为是生命的媒介，可以直接影响到本体）。
而在电影里，散落的头发似乎象征了不可阻挡的生命趋势，从出生到死去。而艾德企图通过将其埋在土中，来阻挡时间的流逝。
他试图突破生命的困境，一个方法是通过投资来路不明的干洗业商人。另一个则是在寻求一种洛丽塔式的“禁忌”亲密关系。这两种途径实质都是为了重建美国社会的传统男性形象，财富和年轻的肉体都是男权社会的通货，可以用此换取尊严和力量。
作为美国中产阶级男性应对中年危机的办法，对年轻女子肉体的追求可以在许多影视作为中得以窥见，像是《风月俏佳人》、《美国丽人》和《迷失东京》等。在这种解决方案里，女性被建构为欲望的客体，作为凝视的对象返回到男性，来重建男性的主体地位。
艾德最后的结局则说明这两种解决方法的无力，似乎只有死亡才能带人走出生命的迷宫。艾德在人生终点来临前，没有任何的恐慌和悔恨，以异常冷静和安详的态度迎来自己的死亡。他想象着死后的世界，也许在天国一切都会有答案，人生的所有疑惑都会犹如迷雾一样散去。
6 ) The Man Who Wasn't There的多层涵义
从处女作<Blood simple（血迷宫）>中的旋转的电风扇，到这部<The Man Who Wasn't There（缺席的人）>中的头发和汽车轮胎的盖板还有那个颇显诡异的飞碟，或者在那部名声大作的<no country for old man(老无所依）>中，关于硬币的独白。当然圆形，不一定就是证明就是解释关于命运的话题。在希区柯克的那部经典<Vertigo（迷魂记）>中，过多的圆形，更多的同螺旋线有关。然而对于Coen兄弟来说，这种对于命运的主题的关注，似乎是其一直所青睐的。
电影的英文名字为<The Man Who Wasn't There>，中文名字却是很难翻译的。直译似乎是最合适的。中文的名字，《缺席的人》，总觉得有着某些信息上的缺失。在电影中，由于主角的职业：理发师。的特色，很难让人记住本身的存在。同时，主角的性格，也使的其在多数场景中，出于一种隐形人的状态。这些都可以用The Man Who Wasn't There来解释。我记得小的时候看古龙的小说。上面说道，高级的杀手，是一种隐形的人。隐约记得所谓隐形的人，大概有两种解释，一种是英雄，你永远不会想到他会杀人。另外一种，就是普通人。最普通的普通人，这种人即便是出现在杀人现场。依旧让人觉得他不在那里。这种隐形的人，也就是所谓的The Man Who Wasn't There。不过电影的精彩之初，将这个古龙的故事，给于了一定的评论，或者是嘲讽。
然而，作为Coen兄弟最具有大师风范的作品之一，（<no country for old man(老无所依）>，也许是另外一部大师风范作品。）这个题目的涵义，并不仅仅体现于基于影片内容上的某种解释。剖开电影的内容本身来说，一个很老很中国的哲学观点，名为“遁去的一”，原意为“大衍之数五十，其用四十有九。”
在百度知道上，搜索了一下，有两个有趣的解释，一个是比较正常的现代版解释方式“宇宙的最初是静止并且恒定不动的，就如拔河一样，各种力量相互制约（假定有五十种）以维持宇宙的恒定，这个宇宙且称之为先天宇宙。突然，其中一股力量消失了。于是，失去了制恒的力量运动起来，产生了运动的宇宙，这个宇宙且称之为后天宇宙。后天宇宙的力量发生了变化，就不等同于先天宇宙的力量了。（剩下的四十九股力量在运动后产生无穷股力量。）只有那股遁去的力量是宇宙最初的力量，那就是太极，就是遁去的一。那股静止的先天宇宙的力量还是存在于运动的后天宇宙中，但是我们找寻不到。”
还有人用了一个更加通俗的解释方式“比方吧，你要找个工作。但是现在大家各安其位，你找不到。这个时候，你就想了个办法，把一只蟑螂放到了一个女孩的脖子里，这个女孩就吓的生病了（你看你这人），他爸爸就请假照顾他，结果他爸的老板不乐意了，把他爸爸辞退了，又招聘新人。恰好，某家公司的一个人刚想跳槽，他就辞去原职来这里工作。这个人原来的公司又要招聘新人，又恰好，你的一个朋友在这里工作，把这个信息告诉你，你去应聘，就有工作了！而其他人也换了位置。那个蟑螂就是“遁去的一”！ ”
我觉得自己实在不需要其他的方式再来解释这个概念了。而这个“遁去的一”正是“The Man Who Wasn't There”的潜台词的另外一层解释。
而最后这种解释，也许，正是Coen兄弟所希望的；因为这，正好就是一种对于“命运”的解读方式。
给罗杰迪金斯的摄影跪了……他的摄影风格只有在这种形而上的影片中才得以完全体现
不确定性原理：一个微观粒子的某些物理量（如位置和动量，或方位角与动量矩，还有时间和能量等），不可能同时具有确定的数值，其中一个量越确定，另一个量的不确定程度就越大。
科恩兄弟先写了这个故事，然后觉得应该拍成黑白电影，正在犹豫用黑白摄影机还是拍成彩色再转黑白的时候，制作公司要求他们拍一个彩色版本，所以就决定用彩色摄影机拍再转黑白了，最后发行了两种版本。https://site.douban.com/162951/status/1753784492/ https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1755501333/
①复古精致的黑白影像，贝多芬的钢琴乐曲与故事整体所呈现出的疏离感极为相衬②科恩兄弟擅于混淆虚实的界限，即便是出轨&谋杀的陈腐元素，通过独出机杼的安插结构亦能玩出不少存在主义的荒诞趣味③"测不准"理论与圆形喻象④面对生活，如果只能选择沉默而不去开拓，又怎能应对无尽的宽阔与未知。
很平淡，但又很荒诞；很黑色，也很荒谬；人生就是一个个巧合，同样也是一个圆环。你可以轻而易举得逃脱罪恶，也会无可奈何地成为另一个背锅少年。还真的应了那句老话，天道好轮回，看它饶过谁。虽然少了紧凑的情节，多了絮絮叨叨的旁白，但平淡中也耐人咀嚼，耐人寻味。
松顿的脸和演技在黑白下质感无以复加，话少烟多的男人性感到肝颤。摄影爽命题冷都不用多说，科恩配乐是我永远的死穴。noir对他俩来说算什么
就像反复拍一个人的肖像，沉默如迷。对我来说，这部电影最重要的配角不是斯佳丽，是阿蒙。
1.科恩兄弟最棒的作品，哲理性的荒谬小人物故事引发深思 2.主人公可以人财两失，可以荒度一生，更可以一命归西，但面对自己最爱的萝莉，抵抗力瞬间消失。3.不关我的事，我是来看斯嘉丽的。
艾迪如愿收到封口费，但事情很快暴露，戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死。戴夫之死导致多丽丝入狱，艾迪反而未受怀疑，于是他超脱于事件之外，每日只靠少女贝蒂（Scarlett Johansson 饰）的琴声打发时光，不久一场车祸让事情急转直下……
巧合处理得巧妙，人为就变得天成。几个人物各自的故事之间是如此富有逻辑，而且衔接得自然，然后一个急转——科恩兄弟的标志性手法
只要看过《血迷宫》《冰血暴》《巴顿芬克》《老无所依》，就很难不喜欢科恩兄弟，电影语言与中心思想的成熟给人一种负重感，科恩兄弟最大的特点归根到底荒诞二字，生活荒诞，感情荒诞，行事荒诞，万物荒诞，无处不在的荒诞大大延伸了科恩兄弟电影的讽刺感，同时也能极大地消解悲剧意味，沉重而不自知。
越来越喜欢科恩了啊，能把犯罪拍得这么喜剧，又把喜剧拍得这么悲凉。孤独沉默的凡人们啊，一生一世的挣扎沉浮，真是在迷宫里转悠乐此不疲。跟外星人点点头，还是回监狱的电椅上去。哪怕临死，我的目光也不过停留在你们的发型上。我不过是个理发师而已。杀了我也是杀了你们自己。
力道足啊这电影，被击中了。各种元素恰到好处：黑色、案件发展、大叔和萝莉的副线。甚至把几个哲学概念加进去了，很神奇的感觉。摄影极其精致，贝多芬似乎也是专为这种冷酷风格的黑色片而生似的。男主声音很有磁性
一个甚至有点老套的故事，没有过多的惊喜，一切都是那么的冷静和克制，却又极其的自然而然，在写意的氛围下散发出浓郁的哲思气息，镜头和主角全都像是事不关己静观其变的旁观者，流露着一种生存状态中早已了然于胸的领悟，以及屈于世事和命运之下的无常与无奈，看完后，想起了加缪的《局外人》。
一开始看到主人公的苦逼遭遇我以为剧情的发展会很好笑，就像＜冰血暴＞或者＜血迷宫＞那样荒谬。谁知结局如此伤感，这次科恩兄弟是真的正经起来了，黑白的影像加上贝多芬的音乐显得异常冷静，虽然黑色幽默也没少冒出来，但这次我却笑不出来，因我已经开始同情这个并没有错的理发师
典型科恩兄弟编剧电影，凶杀、勒索、绑架的不变主题，配合滑稽怪诞的叙事模式，剔除剑拔弩张，配之同样卓越却无夸张技法的影像呈现，塑造了一个个性格迥异而饱满的人物形象，在艾迪内心独白的穿插下殊途同归，最后切入现实回忆终止，只剩落寞孤寂的艾迪细数珍馐，一切都无非是辛辣嘲讽，归于虚无罢了。
1.又是贝多芬，残酷和绝望的东西总爱配上贝多芬的音乐，比如大象、麻将…；2.结尾很好地阐释了迷宫的意味，从处女作血迷宫开始一脉相承的命题，终于形而上了一回；3.Coen的失控题材中最不失控的一部，更多的剥夺失控的表象直指荒谬的本质，用黑白影像和古典音乐营造舒缓冷静的笔触，减少了悬疑的闹腾
我不曾缺席，只是我来的时候你刚好不在
沒有波瀾起伏的情節，只有小人物的無奈，無力之感！
科恩的复古黑色电影，从光影到叙事都是对于传统黑色电影的追溯，但是整个情绪是更加自省式的，人性的幽暗与个体的无所依存，更像是加缪的《局外人》，用缄默与独白来对抗荒谬世界，而他们的终点都是死亡。存在消逝，虚无蔓延。