时隔八年,导演托马斯·温特伯格与“拔叔”——麦斯·米科尔森再度携手,为广大影迷带来了全新作品《酒精计划》。
影片《酒精计划》在上映前可谓赚足了眼球:二人上回合作的电影《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜;新作《酒精计划》先后入围戛纳、圣塞巴斯蒂安等多个电影节,并在今年的欧洲电影奖上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。
强大的阵容和良好的口碑让一众影迷早已按捺不住,对二人新作翘首以盼。但略显尴尬的是,当影片真正跟大伙见面后,却是明显的“雷声大雨点小”——迄今为止,豆瓣仅2000多人看过且评价褒贬不一。主要因为《酒精计划》貌似真的只是讲的关于“喝酒计划”的老掉牙的故事:
四位在中学任教的中年大叔,家庭跟事业都遭遇了瓶颈。某次聚会上,有人提起一篇子虚乌有的“研究成果”——适量饮酒能提高生活质量。郁郁寡欢、生活无望的四人顿时来了兴致,他们便一拍即合,决定全身心地投入这场“酒精与生活关系”的所谓人生实验。
他们在上班时间偷偷喝酒,开始每人都严格遵循0.05%(体内酒精浓度)的少量原则,居然使各自波澜不惊的生活渐渐地拥有起色。尤其是拔叔饰演的历史老师马丁:在酒精的刺激作用下,原本不受学生待见、被家长集体约谈的他竟能将索然无味的课程讲得妙趣横生。
但随着饮酒剂量不断加大,酒精对生活的正向作用消失,他们的生活也都不约而同地急转直下:拔叔的婚姻陷入危机,而他的朋友——体育老师汤米更为此付出了生命的代价。
有关影片的争议主要集中在以下两点:首先是中年危机+借酒消愁的题材实在不新鲜了——如2004年金球奖获奖电影《杯酒人生》,以及更早的那部让尼古拉斯·凯奇赢得奥斯卡影帝的电影《远离赌城》。似乎选择这样一个“新瓶装旧酒”的老土题材,故事本身就有“先天不足”的偷懒之嫌。
其次是即便抛开“中年危机”与“醉酒”的话题,单就故事完成度而言,较之前作《狩猎》,温特伯格此番似乎也大失水准。有些观众认为:影片节奏拖沓、线索零散、对关键人物的家庭背景刻画不足——这些都难以支撑结尾那场“人生得意须尽欢”的高潮戏。甚至电影中对酒精的态度“也表现得暧昧不清”,这导致一些人看罢全片都不知道导演的主张究竟是什么:面对生活的不如意,是该饮酒呢,还是该戒酒?
很多影迷基于直观感受提出的意见固然不能说全无道理,但我想说的是:如果仅仅停留在剧情本身、如果只注意到了“中年危机”和“小酌怡情、大饮伤身”的表达,那真是没太看懂这部电影。大伙不妨想想:这毕竟是《狩猎》的导演和一贯擅长深入刻画人性的“拔叔”的又一次珠联璧合,而且温特伯格是将这部作品献给不幸因车祸去世的女儿的,如果本片只为说个“中年危机”遭遇“宿醉”的故事,可能吗?
出现上述这些批评的原因可能是:很多人只是耽于情节本身理解这部电影,而忽略了电影的开头与结尾。因此他们只关注到那“不切实际”的荒唐计划对“现实合理性”的伤害跟度数越升越高的“三阶段”实验缺乏惊喜(全片以黑屏字幕的打字形式隔开),而看不到《酒精计划》明显呈为一个首尾呼应的环形剧作结构。可能有人注意到了影片开头与结尾群众不约而同饮酒狂欢的情节,但也忽视了全片第一行字幕和最后一个镜头之间的关联对照。
不容忽视的开头与结尾
跟被视为丹麦“国宝”的拔叔一样,被誉为“存在主义”先驱的丹麦哲学家克尔凯郭尔同样是“国宝”一般的存在。影片《酒精计划》开头就引用了克尔凯郭尔的名言:
青春为何物?南柯一梦罢了
爱情为何物?梦中的造物罢了
需要注意的是:这两句话绝不是作为引经据典的噱头或牵强附会的拔高而存在,它是全片的题眼。如果对克尔凯郭尔的思想有所了解,就会发现本片的主题跟情绪与克尔凯郭尔的思想有诸多契合之处。而影片结尾那类似《摔跤王》中“纵身一跃”的镜头,也必须对克尔凯郭尔的思想有所了解,才能更好理解。
说到这里,我们必须要先对克尔凯郭尔的人生哲学或者“存在主义”一词有个大概的了解。
克尔凯郭尔认为,传统哲学过于注重对客观世界的研究、并夸饰人的理性作用,事实上人除了理性更多的是情绪:特别是那些焦虑、恐惧、孤独、绝望的个人生存体验,通常无法对他者言说——这不止关乎“中年危机”这个人生阶段,而是生活的日常、生命的常态。
而人如果想解决自身的“精神无助”,不能依靠外界外物,只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”,才能重拾生活的信心并实现真正的自我。
兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想,简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动:生活的确没有意义,就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任,为无意义的生命赋予意义。
如此一讲,你是不是会发现对影片故事的理解更深一层呢?显然《酒精计划》不只是拿酒文化盛行的国度作为故事的发生背景,它与北欧人信奉的人生哲学都契合得如此之紧。
因此了解《酒精计划》作为一部丹麦电影与克尔凯郭尔和存在主义的渊源是必要的:否则我们就会被具体的情节吸引而忽视大量台词跟细节指向的人生哲思。理解一部电影,不能仅仅停留在剧情层面,对情节相对简单的本片来说,尤为如此。
温特伯格的初衷就不是讲一个在面对中年危机时是酗酒沉沦还是挣扎改变的故事。大叔们决定饮酒不是要麻痹痛苦、“逃避生活”,恰恰相反,从饮酒那一刻起他们才下定决心努力生活:因为酒在片中不是作为生活情趣催化剂,而是象征理想生活本身。因为酒从来都在、没有变过,变的是人和人的心态。
酒精是生活或人生的隐喻,而非改善或对抗生活的工具,这在片中有着情节上的直接证据。让我们重温影片开头那场热情洋溢、挥洒青春的狂欢戏:“啤酒大赛”正是青年人的写照——肆无忌惮地享乐跟冒险、彰显叛逆,即便喝到烂醉如泥、呕吐连连,但“比赛”是有规则的,大好人生终是可控的。
但“酒精计划”却与“啤酒大赛”截然相反,它是中年人“不敢逾矩”的人生佐料,因此他们只有在高档餐厅品尝红酒或是在家调制鸡尾酒。五味杂陈的苦酒与生猛豪爽、百无禁忌的啤酒是不同的:恰如既定且走向衰败的人生与未来人生的千万种可能是不同的。
年轻的生命,吐了之后即可“清零重启”。酒,甚至能成为他们人生一路向前的强大推力;但人到中年,就只能选择“0.05%的人生”或“0.1%的人生”,如果想逾越“故作姿态”的上限,采取同样的“喝法”,人生就会走向失控的边缘。
影片结尾,顿悟生死之别的几人选择与青年一道开怀畅饮、纵情狂欢,这并不能被视作“朋友刚死怎么开心的起来”或“就没任何负疚感吗”的“不合理情节”。拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态,是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。
这是部哲学电影
源自古希腊的酒神精神对理解本片同样重要,它指从生命无意义的本质中获得悲剧性的解脱跟陶醉:人生固然是场悲剧,但敢于承担自身失败而不陷于绝望消沉,正是生命骄傲所在。
恰如片中音乐老师教大家唱的那首歌亦很好地传达了何谓酒神精神:“我哭的像别人一样,因为我的泡沫已破裂,但泡沫不是世界,也不是世界的诅咒。如果我们没有什么可争取的,那你和我会是什么呢?”
注意当影片唱到“如果不争取,又会是什么”的时候,配合的画面是衰迈的老狗孤零零地伫立在空荡荡的游艇上,这一场景含蓄地向观众交代出酗酒的体育老师汤米失足落海。而紧随其后的下个画面,便是朝气蓬勃的年轻人在轻声合唱。
这个世界虽然时时上演着生命无常的悲剧,但它仍旧值得我们热爱。不得不说,片中四位老师的身份设置独具匠心、意味明显,他们分别代表人的记忆(历史老师)、人的创造(音乐老师)、人的精神(心理老师)和强健的体魄(体育老师)。这四位老师合起来:便寓意人这一生。而人的一生迟早是要消逝的,一切终将归于虚无。
因此我们就不难理解出意外的为什么偏偏是体育老师,因为随着年龄增长,人总是先失去一个好的身体。尽管人生是场最终走向失败的悲剧,但人究竟该如何度过短暂、焦灼、无助、孤独的一生,除了结尾,影片也在其它多处地方给出了答案。
原来,只需要“承认生活”这么简单:承认失败、承认一切。因此,不必讶异主人公在“喝酒”的问题上“绕了一圈”最终一无所获,也不要奇怪逐渐拉垮的人生明明什么“都没改变”何以还能在结尾载歌载舞。人生不需要在事实上改变什么、“纠正”什么,只要一点点心态上的变化:万事皆有可能。
如果你真以为只有改头换面或脱胎换骨才能重新拥抱生活,那可能因为你还年轻。因此《酒精计划》意图展现一种面对荒诞生活、知其不可为而为之的积极行动的人生哲学,虽然这种抗争行动(饮酒)从本质上来说显然是“徒劳无功”的、“毫无意义”的,但对无常的生命和艰难的人生来说不啻于一场救赎。
与《狩猎》中困在小镇、蒙受不白之冤的卢卡斯一样,《酒精计划》中四位受困于体制的主人公,无力对抗大环境。一成不变的生活和一潭死水的内心还要时时遭受“无常”的侵扰,而这种“生命无常”的作者表达在形式上当然是反惯常叙事的:比如某次头脑风暴就能让日渐生疏的四人孤注一掷展开合作;心血来潮、旧梦重温式的划船、猝不及防的“绿帽子”以及“老年狗送黑发人”的意外突然降临。
从戏剧技巧出发,温特伯格的确将这些“无常”处理的没因没果、突如其来,但这“非常突然”的一幕幕,难道不真实吗?为凸显命运的无情与无常,他刻意避开了步步为营的情节铺陈和角色性格的完全塑造,而将琐碎、紊乱的故事线头埋藏在四位主人公“醉眼看世界”的复杂情绪下,为的是“挖掘更深层次的东西”,这比绝大多数刻画单一情绪、交代完整事件的类型电影不知高明了多少。
在此不得不赞叹拔叔那炉火纯青的演技:他精准地将很难把握的醉态(0.05%、0.1%以及更高)演绎出了不同的层次,配合着摇摇晃晃的手提摄影,纤毫毕现、惟妙惟肖。回望华语影坛中,只有黄秋生在《头文字D》中尝试过这种演法,但难度不可同日而语。
精湛的表演、生动的台词、醉后微醺的状态传递出多义甚至含混的复杂情绪,这一切构成了影片《酒精计划》独一无二的风格特质。通过一个在实际生活中“略微失真”的故事,它以最大限度、最大可能靠近了实属“难言之隐”的真实生活本身。
综上所述,《酒精计划》真不是以酒精作为载体来讲述中年危机的电影,这么说太小看温特伯格和拔叔了。如果说典型的中年危机电影,香港去年以龙舟作载体的《逆流大叔》才是。
以酒之名,《酒精计划》打造了一部微缩版的人生简史,它最后仅仅指出:爱与牵挂虽然神秘、虽然现于细微之处,但始终存在。它是区隔活人与死人的标志,“救赎之道”就在其中。
同时,所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在,但或许并不那么重要、那么急需“克服”。这注定不是一套关于“人生何为”的标准答案——而这,就是影片的答案。
作者| 纪扬;公号| 看电影看到死
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主题虚实关系处理失调。
理论上说,酒精是虚,中年危机是实,酒精只是导火线,对生活的倦怠和不满才是真正内因。但酒在本片过于喧宾夺主,甚至取代了其他元素成了剧情发展的主要动力。本该是重头戏的婚姻事业两条主线反而都讲得支离破碎,体育老师之死也因为缺少前文铺垫,煽情效果大打折扣。而且导演对“喝酒误事”的想象实在贫瘠,只脱衣裳撒酒疯就完事,要我说,四位规规矩矩的老师如果不像《热天午后》那样组团去抢个银行,也未免太暴殄天物。整片看下来最突出的感受就是一瓶95度的烈性伏特加活生生被拍成了香槟起泡酒。
结尾一舞收束得还算精彩。马丁醉醺醺靠在长椅上,身后是狂欢的毕业生,他看了下复合短信又抬起头,一艘白船自眼前缓缓驶过,好似载着老友的孤魂向他招手,他起身,跃下,生活的悲喜就凝结在这一幕中,What a life!
P.S.想了想复合那段还可以更简洁,一条Miss you其实就够了
我爸几乎可算作完美的丈夫和父亲,我妈唯一吵架的点就是喝酒,现在来看我爸当时喝得并不多。但每次醉酒总会判若两人,大喊大叫,诉说自己的不平。
小时候我总是十分害怕,看他喝多了就躲得远远的。到了能喝酒的年纪,天然抗拒,后来,后来是怎么就喝上酒了呢?是因为要在同龄人面前证明什么?是和男友寻求刺激?是工作后免不了的应酬?还是就想喝一点,纯粹为了开心?不知道,总是喝酒快到让对方吓到,也许只想求一个迅速的醉?
麦叔和他的同事们喝酒的缘由十分简单,工作死气沉沉,爱人已成陌路,生活的一地鸡毛让人要疯掉。有意思的是,他们不是为了逃避,反而是为了改变,0.05%的酒精似乎也达到了预期的效果,然而通过外力的加持终究是不长远的,一切朝着意料之中的方向发展,酒精只是酒精而已,不是灵丹妙药。然后,有的人绝地求生,有的人葬身大海。
青春是什么?是梦
电影中以老师和学生互为镜像,表面上年轻人奔放洒脱,放荡不羁,实际为前程、为存在感忧心忡忡;中年人深陷泥潭,像永无出头之日,却锐意改变,不甘心屈服。
如果世界上有这样的东西呢,对身体没有伤害,让你开心你让振奋,把你的潜能全部爆发,你会上瘾吗?
中年危机总是被拎出来作为一个话题被不断地重复讨论,中年危机并不是一件事,而是突然之间,所有的事情一起来,压着你。
曾经的年少轻狂,还未志得意满,就已经变成了中年危机。那种感觉就像,爬到梯子的顶端时,才发现梯子架在了错误的墙上。
最近看了最近看了丹麦导演托马斯.温特伯格的作品《酒精计划》,这部电影和我记忆中的北欧电影大相径庭。
记忆中的北欧电影是《处子之山》里结冰的玻璃,是《永恒记忆》里昏黄的色调。而在托马斯.温特伯格的镜头下,北欧变成了纵情的欢乐以及酒醒之后的沉思。
1.
《酒精计划》的前半部分讲述的是四名高中男教师步入中年之后的种种状态,工作变成了一种枯燥乏味的惯性,夫妻之间除了鸡毛蒜皮只剩下彼此之间的静默和习惯。
其实,不仅是这几位中年教师,全世界的男性不如中年之后似乎总会面对相似的问题:体力和精力的快速下降、夫妻关系降至冰点、进入叛逆期的孩子、工作的乏味和无趣。
好在,电影给了一个解决中年危机的方式,那就是通过酒精刺激找到昔日的激情。
酒,是一种神奇的存在,刘墉说,话到七分,酒至微醺,笔墨疏宕,言辞婉约,古朴残破,含蓄蕴藉,就是不完美的最高境界。奥维德说,酒给人勇气,酒使人多情。莎士比亚说,酒,以水的状态流淌,以火的性格燃烧。
大多数人喝了酒之后就会变得活泼开朗起来,电影中的四位中年教师也是如此。在酒精的催化下,他们的想法和行为逐渐偏离生活的正常轨道。枯燥无味的教学工作变成了一种乐趣,一地鸡毛的婚姻生活也变得五彩缤纷。
酒,似乎成了解决中年危机的灵药。
然而,凡事都得适度,小酌怡情,大饮就成了另一回事。
酒,让他们暂时摆脱了生活的庸俗和无趣,在获得激情和满足之后,他们更依赖于酒精带来的这种美好幻象。
然而,酒精度数的不断升高,四个人的行为也走向了失控的状态。所谓的失控不仅是正常生活偏离轨道,也是一些意想不到的事实浮出水面。
穷愁千万端,酒酣心自开。愁多酒虽少,酒倾愁不来。所以知酒圣,三杯通大道,一斗合自然。但得酒中趣,勿为醒者传。
最终,用酒精来解决中年危机的方式最终变成了生活分崩离析的缘由。
2.
与其说中年危机是生理问题,不如说中年危机是心理问题。
我们得承认,年过四十之后,身体机能不断下降,而外界的压力也不断增加,由此带来的紧张、疲劳、困顿以及焦虑也与日俱增。
很多男性到了这个阶段会越来越沉默,用一个厚厚的茧将自己包裹住。不喜欢和人交流,抗拒改变。所以,很多中年男性下了班之后,会喝茶喝一整天,钓鱼钓一宿,回家之后坐在车里抽烟放空自己,用酒精麻醉自己。
人到逐渐,很多人不愿面对自己变得越来越弱的状态,既不甘心,又非常不解。年轻时的雄心壮志在此时似乎只能用来追忆。
中年危机是如何产生的呢?
曾经看过一句话,所谓中年危机就是有天忽然发现,自己这辈子可能真的没办法活成自己曾经期待的样子了。
曾经拜读过姜文的作品《狗日的中年》,姜文在文中写道:想不到一奔子就挖到中年,才发现中年碎了一地的烟火,中年是个卖笑的年龄,既要讨得老人的欢心,也要做好儿女的榜样,还要时刻关注老婆的脸色,不停迎合上司的心思。中年为了生计,脸面,房子车子票子不停周旋,后来就发现激情对中年人是一种浪费,梦想对于中年是一个牌坊,守得住忠烈,还要做得好婊子。
听起来幽默又辛酸。
中年危机并不是某一类的危机,而是人步入某个阶段之后必须面临的危机。这就像是渡劫,人生一世,没有远虑必有近忧。
年少时,中年危机是远虑,而步入中年之后,中年危机就是近忧。
年少,侠骨柔情便是江湖。中年,柴米油盐才是江湖。
3.
在《酒精计划》中,四个中年教师拿起酒杯时,仿佛回到了年轻时,那些轻狂的岁月和逝去的激情一瞬间又回来了。当他们酒醒后,又回到了失败的状态。
乍一看,电影中的四个人似乎没有喝过酒,他们只是找到了年轻时的自己。这恰恰就是这部电影的高明之处。
对于酒精,他们一开始处于克制阶段,因为人到中年,身体不如从前,对于烟酒这类东西必须保持克制,而这意味着中年的开始。
在电影的后半段有一场醉酒之后的狂欢,然而这场狂欢却是属于年轻人的。狂欢之后,年轻人迎来的是全新的人生,而四位中年教师迎来的却是分崩离析的生活。
影片最后,危机中的中年男性终于意识到,酒精并不是解决中年危机的方式,它只是生活的调剂,是平凡生活中的“英雄梦想”。
生活本身永远都是无法逃避的,我们要学会的是理性的面对不同年龄段的危机。
走进中年,也就是走进了岁月的风雨。而衰老并不是从历经这些风雨开始的,而是从对生活的厌倦开始的。
“乐观的人在每个危机里看到机会,悲观的人在每个机会里看到危机。”其实找回对生活的热情也没有想象中的那么难,就像那句:“我也想你了”。
最后,我想说,人的一生中,不是只有中年才有危机,普通人的一生都是危机,只不过年少时仗着时间多不着急,年老时觉得时日不多就破罐子破摔罢了。
然而,从某种意义上来说,危机,有时也是转机。
《酒精计划》是一部普通人的悲喜剧,主角是一群基层教育战线上成就一般,很难再有任何突破,消失在人群里逐渐被遗忘的中年大叔。他们还有些残存的不甘于得过且过的念头,在一次爹味聚会上,有人提起一篇研究成果,少量饮酒有助于提高生活质量。大叔们贪杯的天性让他们觉得提议不错,立刻马上开始尝试。
Thomas Vinterberg联手老搭档Tobias Lindholm创作剧本,他们善于用最生活化的台词消解故事中的不合理和狗血走向。很多人觉得影视作品看上去假大空,是因为不贴近真实,编导加入了太多无逻辑和偶然事件,这些事在真实生活中很少发生。
其实这种看法不完全对,如果你把日常生活逐秒记录下来,把它投影到屏幕上逐秒回放,你会看到太多的无逻辑和偶然。但在日常的认知和记忆调取过程中,你的大脑自动过滤了偶然和无逻辑,总结出行为举止的规律,总结规律是人类智慧思维的天性。
真正的艺术家不会让自己的影片完全不做修饰,把原本的真实投影到屏幕上播放给你看,他们知道你会用潜意识里的逻辑思维和银幕上的故事进行差距分析,尽管这完全是潜意识的行为。观众评价影片不真实,有电影人理直气壮回应“这是我的真实经历”,觉得自己对了观众错了,这属于典型的不懂得上述道理的情况。
Vinterberg和Lindholm的高明之处在于,他们懂得用比日常生活更细致丰富的台词,甚至略有些脱离真实的方式修饰故事,创造出更贴近你潜意识里的真实。那些让你的潜意识难受的不合理和狗血都被他们用这种方式冲淡了。
大叔们供职的学校当然不允许上班时间饮酒。于是他们偷着喝,一开始严格遵循少量的原则,居然产生奇迹。然而当酒精逐渐积累超过了限度,事情开始向失控的方向发展。
好的类型片或多或少都有悬疑片套路。即便是Vinterberg这样我们不会归类为类型片的导演,一样在或多或少借鉴悬疑片创作思路。你不可能在影片一开始把所有秘密公之于众,还期待观众能120分钟目不转睛地看你的故事。
《酒精计划》给你细致展示大叔们上班饮酒的玩火行为,鲁莽而不计后果的做法在一开始获得意外的快感,这些情节隐约提示你:这后面不会有什么变故吧?然后引出中后段的故事。这也是为什么希区柯克被尊为影史最伟大电影人之一,悬疑片的伟大遗产深刻影响了后世的电影创作者。
即便大叔们因为饮酒最终惹上不同类型的坏事,你仍然不能说他是一出单纯的悲剧。在现今绝大多数电影都在表述单一化情绪的大背景下,《酒精计划》处处体现巴尔扎克式的高级,注定导致很多观众无法理解。观众会问:你到底想拍喜剧还是悲剧,想批判他们还是赞美他们?我们似乎又回到了好人从始至终一直都好,坏人从里到外坏到极致的观影年代。
感谢Vinterberg的冒险和任性,《酒精计划》精心编排剧情,刻意避开单一、顺拐的人物性格和故事发展,呈现复杂的普通人故事,故事结尾大叔们坦然接受这糟烂但还有些幸福时刻的人生,人生没变,大叔们变了,未尝不是好事。
(仅供自己采买品尝列的单子,不少酒不认识还望各位友领告知)
开头学生们Lake Race和车厢狂欢:乐堡啤酒(Tuborg)。易拉瓶的设计就算是丹麦语我也识得。
尼古拉生日会:餐前酒——生啤(draft beer)混起泡酒(某款2013年的香槟,特点在于矿物质味道,如果闭上眼就能看见法国成熟待摘的葡萄田)
西伯利亚鲟鱼籽酱(Baerii caviar)佐帝威伏特加(俄皇出品小麦发酵冷却,俄罗斯IMPERIA),冰镇后饮用会有丝滑浓厚的质地。这一款说是伏特加其实更接近于冰酒质感。
Jerome Chezeaux酒庄勃艮第 2011年产,好喝到把马丁直接喝哭
翌日上班第一次干酒:SMIRNDFF斯米诺红牌伏特加。这个算是国民酒了,但一般都调着喝,不太会直接喝。
尼古拉加入酒精计划:早餐前一杯红酒,不详,瓶子是勃艮第瓶就是了。
开始摄入酒精后,和妻子也关系升温:不详红酒+圣培露
体育老师汤米的藏酒被发现。不详,像是威士忌(Booze)。其实汤米这个名字我觉得绝对是在致敬《猜火车》,猜火车里的汤米也是最终死于致瘾性,然后他的伙伴去参加其葬礼。
酒精计划第二阶段测试不同浓度效果。之后是一段领导人剪辑,这段太有意思了。
二段实验开始!:
心理老师发现0.1的浓度堪称绝妙,也加入实验,依旧苏联红牌,并且咀嚼了什么坚果类东西去味,采用的是吸入式!
酒精计划第三阶段,最高浓度破坏性实验。
(尼古拉掺水鸡尾酒,应该是old fashion)佩乔德苦精(Peychaud`s bitters)8drop+四块方糖+少少碎冰+萨泽拉克波旁威士忌(Sazerac bourbin)5cl+苦艾酒(absinthe)1cl
苦艾酒洗杯后加入球冰,加入酒液,点缀橙皮增香
(马丁不掺水纯饮)冰洗杯后滤去冰水,直接威士忌纯饮
(去Pub喝)(卖2000克朗但没钱买的于是把钱吃了的)炸鱼薯条+水煮蛋+瓶子啤酒+(偷的)机打啤酒+(过了季没买到的)47s圣诞节限定啤酒+威士忌shot
实验引发了一系列不良影响,大家来到聚在一起宣告实验失败,但汤米已深陷其中:(不详)威士忌+可乐+冰
马丁试图与安妮卡重修于好:家酿白葡萄酒
学生们都去参加毕业派对了,学生们喝的 香槟 干邑 喜力(不错,至少工啤不止有乐堡)。
与此同时参加完汤米葬礼之后的三个人:
Juvey Camps简雷昂干红佐虾
三人和学生们庆祝毕业,迎接新生
非常棒,Thomas Vinterberg的《人间喜剧》。开头我以为会往《狩猎》个人无力对抗大环境最终毁灭的方向发展,后来发现不是,略失望,然而后面4个小人物命运悲喜剧的处理很细腻,让我觉得这可能是比《狩猎》更加柳暗花明的破题方式。这全靠Vinterberg和长期编剧搭档Tobias Lindholm精湛的生活流银幕写作技巧,他们的剧本总能从观众最熟悉的场景出发,一边铺垫一边慢慢深入人物灵魂,使用这套手法他们几乎可以拆解任何看似庸常的主题,任何故事在他们镜头里都非常扎实可信。
太绝了太绝了太绝了。整个最后一幕都太绝了,不能剧透我真的是憋死,但是整个最后一幕里面Martin的心态和悲喜的碰撞,一个收敛了几十年的男人最绚丽而摄人心魄的舞,我真的服了。被麦子叔圈死!
成年人怎么可能不爱上酒精呢?搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨,用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。
你想控制酒精,最终还是被酒精控制。作为一个同样的饮酒爱好者,大概可以理解角色对酒的依赖,以及背后的无解。但其中有些细节感觉描述还是不够准确,比如无论喝再多,睡一觉也醒一半了。
极致的喜悦当与悲伤相同。当酒精度达到0.5‰的时候,镜头也放弃清醒,随即加入了摇摆的行列,以至于重新sober之后竟不知看向何方,使整个观影产生一种迷幻后怅然若失的沉浸4D体验。麦叔的舞跳得好。
上球场的男孩,喝口水就能蓄满能量。上考场的少年,灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女,体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验,精确计量体内的酒精比例,借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺,看似什么都输不起,实则早没有了筹码。
观影过程中一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”,没有硬凹一个戒酒的欢乐结局,而是以一场海滩上的开怀痛饮呼应了片头的地铁狂欢。Mikkelsen最后一段大开大合的藏族舞(不是),跳出了人生得意须尽欢的潇洒豪情,看得观众也情不自禁想要一同举杯,隔着银幕大喊一句:skål, min ven!
小时候我总是不解,我爸和他的兄弟们为什么最简单的一盘花生米,一盘火腿肠,就能连绵不断地喝上一晚,脸上的愁云惨淡逐渐消融……后来,直到我开始喝酒,喝过酒的人越来越多,终于明白:不是老来偏爱酒,应须得酒遣万愁
酒精是个隐喻,而人自己决定要醉几分。
人类血液酒精浓度达到0.05%会更幸福吗?四个老师打算身体力行验证,每天开始酒不离身,结果反而更受学生的爱戴。无酒令人俗,说实话温特伯格这篇酗酒论文写得还是太清醒了,走向几乎一目了然。如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡?希特勒滴酒不沾,罗斯福丘吉尔倒是酒鬼,人类对自己行为的控制才是答案。结局有一种释放感觉,看完就想猛干一瓶...
酒精,中年人的救赎,中年人的摇篮,中年人的坟墓。看完,又想整一杯了🤦♂️
这个故事告诉我们:1.酗酒家破人亡,2.研究者不要在自己身上做实验,3.做实验只靠加剂量是没有创新性的。
人类是在有序中运转,但却是在失控中前进的。体育死了,音乐很好,历史还在。酗酒人士看这部电影的感受是,那个0.05%太美好太难得太难..得了。
戛纳2020+欧洲电影奖大赢家。目测正常年份主竞赛没问题,拔叔影帝大概没可能二封了,可能混个评审团奖之类?看到喜剧tag就知道这片不会往黑暗了走,以至于还是少了些力量。这片大概最趁最近流行的那个说法“男人至死都是少年”,情怀抒发得真是不错。酒精发现问题,但是不解决问题;中年不是必然危机,人生才是必然有危机。“这个世界跟你们想的并不一样”。这个实验/研究项目虽然宅气满满,以及写得太偷懒和太乐观了点,尤其结尾拔叔和妻子(女友?)和解的时候。剪辑不错。
非常私人化进而共情,我们看到了一位如身边友人的作者直面生活与创作的真诚、实诚和虔诚。
本来是三星半到四星,第三幕直接降到三星。这片最大的问题是到了第三幕发现不知道自己想讲什么,第三幕想要传达的信息开始和前面铺垫的相驳。电影本身从制作来说并不差,但是整个剧本有大问题。后半段节奏和信息越来越奇怪,仿佛一直在铺垫些什么,结果最后什么都没有。表演没有大问题,但四个主角本身就写的很相近,导致产生一种为什么要把四个角色分开的错觉。总体来说并不怎么推荐就罢了。如果电影本身就想要传达第三幕要传达的信息。我大概会把分数再降下去罢了。
2020的最后一天看了这部以酗酒测试讲中年危机的丹麦影片,导演是当年发起“道格玛95”运动的人,写人生逾显老辣了。豆瓣年度报告显示我这一年看了近140部电影,二天多一部,可算个“勤奋”的老影迷喽!
不喝酒的时候我是个傻逼还没醉的时候我是浪漫的王喝醉了的时候我也是个傻逼
终于有一部能展现麦子叔的体操/芭蕾功底的片了。遇上中年危机的男人借酒消愁是个俗套的素材,但无论是醉酒式的手持摄影还是坦诚的剧本,都让本片足够脱颖而出。而片中不断出现的丹麦国歌与国旗还有那句对于国民饮酒的台词都让人感觉本片某种程度上也是对丹麦作为一个国家当下迷惘处境的一种评论
温特伯顿的酒精论文还是不够飞,醉酒还是太清醒了,不过有几场戏还是处理的赏心悦目。用酒精解决中年危机,最后夫妻关系那条线只能靠发短信解决,其实是投机了,实际上是废了,最后的WTF结尾也有点上不去,论文本身也有点欠缺想象力。不过大导演还是有实力的,拔叔第一次眼含泪水那场戏拍的太显实力了,包括首尾几场戏的情绪状态也很在线。