量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
三十年代美国经济大萧条，市面上一片荒芜。家庭主妇Cecilia（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）白天应对沉闷的服务生工作（由于经济崩溃 ，很快也失去这份工作），晚上面对毫无情趣的丈夫。身为狂热影迷的她日日走进影院观看一部叫《开罗紫罗兰》的电影，熟习到连台词表情都能记住，电影里没有经济萧条，电影里是上流社会的宴席与取乐。这日奇怪的事发生了，戏里面的男主角Tom（杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰）从荧幕上走了下来！直接走到Cecilia面前，和她私奔。而电影里的人物也跟着议论纷纷，剧情不按剧情走，而变成了讨论会。 Cecilia与Tom去游乐园，互诉衷情，虽然一开始很浪漫，但后来发现这并不能填饱肚子，男主角Tom在现实中的扮演者Gil（杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰）也出现了 ，同样为了夺得Cecilia芳心与Tom展开比拼决斗。这个荒谬的闹剧将会如何结束？走进戏院观看电影的确会让人暂时忘怀现实世界的不快。乔迪尔特历险记2幻想魔传护国大将军非常Y星人断桥2014娼年沙海再杀我一次逆时针旋转母亲游戏：她们的阶级机智的山村生活毕业阵痛记OH!必胜奉顺英战斗员派遣中！黄昏时分、牵着手世界上最著名的列车钱在囧途决战中途岛英语盲点（2011）伊凡王子与百变公主红鸾记赤峰号战火威龙小喵的秘密 第一季阿亚潘和柯西终结者2018（原声版）人鱼江湖猎谎者临终的信托鸭王犯罪心理第七季舞女纯情神探夏洛克 第三季菲尔来蹭饭第四季寻龙契约3破阵除GIDLE外小心轻放妖魂人生之路春风十里，不如你重塑人生非常绑匪辟邪之咒绝命空间站2022女子监狱第二季变形金刚2
长篇影评
1 ) 从格雷马斯矩阵看《开罗紫玫瑰》
更新说明：这个文章是我大二时候写的，现在看起来写的很一般。而且我现在已经放弃了电影方向，主要的研究领域已经是社会科学研究方法了。所以我现在看这个文章，更是没有什么研究的学理性。所以请大家批判性的看吧。那时候写还很稚嫩。
摘要：《开罗紫玫瑰》是一部极具伍迪艾伦风格的超现实影片，其主题是“戏梦人生”，揭示了幻想中电影世界与现实世界之间不可逾越的差距，蕴含着深深的伍迪艾伦式的悲观主义色彩。伍迪艾伦是当代电影界中的叙事大师，他电影中的人物关系往往以简单的两性情感为基点展开，但一旦展开就颇具盘根错节之势，三五个人物就可以铺展出相当体量的叙事情节。本文将通过符号学家格雷马斯提出的矩阵模型，对伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》电影文本中的人物关系进行分析。
关键词：伍迪艾伦 动元 格雷马斯矩阵 《开罗紫玫瑰》
1、 格雷马斯矩阵与电影文本
在符号学家施特劳斯针对叙事提出“二元对立模式”之后，格雷马斯提出了其著名的“叙事矩阵”模式。在格雷马斯看来，普通的二元对立关系不足以表达一个故事之中的完整关系，因此他在施特劳斯的基础上进行扩充，将二元对立关系扩充为四元对立关系，使得对故事文本的联系更加完整。所谓四元对立，实际上就是一种类似于“逆否命题”的四元关系模型，其具体理论为：
1. [X]与[反X]为一组对立关系
2. 第三者，与[X]矛盾但不对立的关系为[非X]
3. 第四者，与[反X]矛盾但不对立的关系为[非反X]
[X]、[反X]、[非X]、[非反X]这四者相互关联，在一定的叙事体系下，完成一个一个电影故事的复杂叙事。用一个图形模型来阐述这种关系：（如图1）
在这几组关系之中，[X]与[反X]通常处于一种对抗状态之下，其所代表的立场、态度也往往互为反义，如“正义与邪恶”“诗意与现实”“富有与贫穷”。这种对立关系就会产生我们通常所说的“矛盾”，有了矛盾，一个故事的叙事就得以推进。
但单一的对立关系远远不足以支撑起一部长达90分钟的电影的叙事体量，在二元对立之中一般还会牵涉出更加细小的旁支人物，形成所谓的叙事阵营。这时，X与非反X处于同一阵营，反X与非X处于同一阵营，而反X、非X、非反X都在一定程度上对X起到着或促进或阻碍的作用。X作为叙事的主体，将成为观众所关注的故事焦点，在一系列的阻力和推进力中穿越历险，最终形成一个精彩的叙事体系。
在《开罗紫玫瑰》中，伍迪艾伦恰好构建了一个四角关系，非常适合采用格雷马斯矩阵对其进行解构，下面将展开对其的详细分析。
2、 行动元模式与角色分析
《开罗紫玫瑰》讲述了一个美国大萧条时期的影迷故事，女主人公Cecilia是新泽西州的一个餐厅女招待，她白天要在餐厅里应对沉闷的服务生工作，夜晚她要面对毫无生活情趣的丈夫——Monk。而Cecilia本身是一位狂热的影迷，内心深处她向往着诗意的生活。一部名叫《开罗紫玫瑰》的电影激起了Cecilia的无限喜爱，她多次进入影院观看这部电影，电影中的每一句台词，每一个动作，她都能熟练的背诵掌握。在电影中，没有经济凋敝，没有丈夫的虐待，有的只是上流社会的宴席和取乐。某日在Cecilia观看电影时，电影里的男主角Tom突然走下了银幕，向Cecilia表达了自己的感激与爱慕之情。Cecilia和Tom离开了电影院，两人互诉衷肠，虽然在一开始非常浪漫，但这并不能填饱肚子。与此同时，Tom现实世界中的扮演者Gil也出现了，两人为争夺Cecilia的芳心展开了竞争。
在格雷马斯的第一部语义学著作《结构语义学》的《有关施动者模型的思考》一章中，他根据普罗普和苏里奥的角色分析理论，架构出了完整的“六个动元”：主角、对象、支配者、承受者、助手、对头。[1]主角是故事之中的一切事件的承受主体；对象是“主角”的追求目标；支配者是支配主角行动的内在动力；最终获得“对象”的主体则称为“承受者”；对主角一系列行为起促进作用的称为助手，反之则称为对头，也就是上文中所提及到的矩阵中的“非X”与“非反X”。将这六个动元模型移植到《开罗紫玫瑰》的剧情之中，我们就可以大体得到一个剧情中角色的动元定位，即Cecilia是剧中的主角，一切的矛盾关系都围绕着她展开。剧中的“对象”就是Cecilia一直以来追求的诗意的精神彼岸，这个精神世界是通过走进电影院，不断的观看电影来得以完成的。也就是说，Cecilia的观影行为只是一种基于其影迷身份的，追逐精神共鸣的一种表征。联系伍迪艾伦2011年执导的电影《午夜巴黎》来看，我们可以更清晰的理解所谓“表征”的含义，《午夜巴黎》中的男主人公的情绪矛盾点也同样是理想与现实的巨大落差，事件的矛盾推进同样也是通过穿越来完成的，而不同的是《午夜巴黎》中的主人公是一位作家，所以他在穿越后所遇到的人也全都是爵士时代文学大家，谈论的也是文学话题。但从深处看，“文学”与“电影”具有一定的同质性。也就是说，Cecilia的主角身份和“诗意世界“的对象身份是在本片中恒定的，而“电影”等行为，则只是一种行为表现，将会随着剧情的推进而不断改变。
进一步对《开罗紫玫瑰》的剧情来进行分层，我们可以将“Tom的银幕跨越”视为一个重要的时间节点。根据这个节点，会产生如下的两个人物动元分析图：（如图2、图3）
在图2中描绘了Tom穿越之前的角色动元，在这时Cecilia是不变的主角，她所追求精神世界的方法是观影，所以电影就是她实现精神追求的支配力量以及帮助者，而以Monk为代表的现实人物以及萧条的现实世界就是摧毁Cecilia精神世界的力量，因此此时他们是阻碍者。当Tom跨越银幕后，剧情中的动元关系就如图3中所示，Tom的穿越能力支配Tom得以到达Cecilia身边，Tom本身则是作为实现Cecilia诗意梦想的实体而存在，两人的谈情说爱也是一种对于现实世界的隔绝行为。但当Tom现实世界的扮演者Gil出现时，Tom则变得虚无缥缈起来，Gil与Tom之间的博弈也可以看作一种诗意与现实之间的博弈，所以此时的阻碍者就由Monk变为了Gil。以上便是基于《开罗紫玫瑰》结构分层后简单的角色动元分析。
三、伍迪艾伦电影的矛盾母题——诗意与现实
当人们谈到伍迪艾伦电影时，不能够避开的一个主题就是伍迪艾伦对于现实与艺术关系的特殊态度。他通过运用特有的，艾伦式的手法消除银幕与观众之间的距离，与此同时，唤起观众对于银幕表演“即时性”的关注。例如，在伍迪艾伦电影《安妮霍尔》的开头，他面向观众直接打破第四堵墙，用栋笃笑（stand-up comedy）的方式讲述到（如图4）：“有个老笑话是这样说的，两个老妇人去卡茨基尔山旅游，其中一个说：‘哎，这地方的食物真够糟糕的。’另一个说：‘可不是嘛，给的份量又那么少。’我对生活的态度也大抵如此：尽管充满了寂寞、痛苦、悲惨和不幸，但又觉得一切都逝去的太快。”伍迪艾伦的这个笑话没有服务于《安妮霍尔》的叙事信息，而是将自己置于一个介于银幕与现实之间的特殊场域，变成一个观众的推心置腹者。即使自己是影片中的主人公，艾伦也要保持一份局外人的神情，从虚幻的叙事中抽离出来（或许这是一种基于艾伦栋笃笑演员身份的特殊表演方式）。从笑话的内容角度看，伍迪艾伦一直将现实世界视为一个类似“卡茨基尔山食物”的存在，它既令人们觉得无奈与糟糕却又觉得一切逝去太快。琐碎的现实世界和诗意的艺术世界的巨大反差是他一直在电影中致力于表现的。回到格雷马斯的理论之中，格雷马斯将文本分为两个层次——表层结构和深层结构，表层结构的重点在于故事的情节、情节的推进、人物的行动。而深层结构的重点则在于故事内部的二元对立关系，通过这种对立关系进而推演出整个叙事模式。根据上述所谈到的艾伦叙事矛盾母题，《开罗紫玫瑰》的二元对立关系仍然是诗意与现实的对立。
在《开罗紫玫瑰》的剧情设置中，剧中的四个人物Cecilia、Tom、Gil、Monk，他们之间构成了两个人物阵营，即Cecilia与Tom为代表诗意的电影世界，monk与gil为代表的现实世界。Cecilia作为故事的主角一直挣扎在现实与幻想之间，这种挣扎构成了一种推拉矛盾关系，并推进剧情不断向前发展，我们可以将Cecilia在剧情中的行动轨迹总结：
（1） Cecilia白天在餐馆中打工，晚上受到丈夫虐待（推）
（2） Cecilia走进电影院（拉）
（3） Tom走出银幕向Cecilia表白（拉）
（4） Gil出现（推）
（5） Gil与Tom争夺Cecilia（推拉矛盾）
（6） Cecilia最终回到现实世界（推）
在电影中的对立关系之中，都是顺延着对Cecilia精神世界追求的不断否定而展开剧情的，没有“推力”情节的开展就没有动力。在这一推拉的过程中，剧情中的四个角色巧妙的构成了格雷马斯矩阵中的四元（如图5），Tom作为剧情中的拉力存在，银幕两边，你我之间，他促使着Cecilia进一步的追求电影世界之中情感，沉浸在诗意的艺术世界之中。但同时，他对Cecilia现实生活中的处境地位也是无力改变的，他除了带领着Cecilia走向公园以外，任何现实生活中的事件他都无法影响与改变。所以他在矩阵中的身份应当是“非反X”。而Cecilia的丈夫，他在矩阵中的身份是不言自明的，他对Cecilia的一直以一种施暴者的姿态而存在，不论是精神上还是肉体上，所以他的身份应当是毋庸置疑的反X。Tom现实世界之中的扮演者Gil，他的身份是针对Tom而言的，他与Cecilia的丈夫Monk并无联系，但他与Tom的对立导致了他无形之中和Monk处于同一阵营之中，所以他在矩阵中的身份应当是非X。
通过上文我们明确了四位主人公在剧情矩阵中的位置，与此同时，我们还应当认识到的是，格雷马斯矩阵并非是一个静态的模型，矩阵中的四元也并非简单的对立关系。就如弗雷德里克.杰姆逊所说：“让每一个项产生逻辑的否定，或矛盾。从而开创出真正的辩证否定的空间。”[2]换言之，格雷马斯矩阵是一个随着电影叙事不断推进的开放型方阵，也是一个“全否定性”的符号方阵。
结语
《开罗紫玫瑰》是伍迪艾伦表现其知识份子矛盾心态的集大成之作，他将电影作为逃离现实的出口，将幻想作为抵抗萧条的手段。通过格雷马斯矩阵的分析，我可以更清晰的看到诗意与现实之间的对抗，也给作为第七艺术的电影重新蒙上了一层梦幻的面纱。电影不是延长我们生命的工具，电影就是我们生命。银幕也不再是通往另一个世界的窗口，银幕就是另一个世界。
参考文献
[1]王为维,武计涛.从格雷马斯的叙事学理论解析《十月围城》[J].新闻世界,2010(12):168-169.
[2]刘晓倩.从格雷马斯的叙事学理论解析电影《亲爱的》[J].重庆广播电视大学学报,2014,26(06):42-46.
2 ) 《开罗的紫玫瑰》——欲望在期待中黯然神伤
伍迪艾伦《开罗的紫玫瑰》的故事背景设定在美国著名的大萧条时期，街上充满了失业者，以及找工作的人，女主角西西利亚是个十足的影迷，她勤劳、善良，单纯、美丽，她忍受着丈夫的游手好闲，以及家庭暴力，心甘情愿的付出一切，对她来说，每天最美好的时光就是结束了在餐馆繁重的服务生工作后，独自一人到剧院看《开罗紫玫瑰》，她迷醉在电影奢华的场景与理想的故事中，幻想美好，电影就好像她现实人生的临时出口，每天带她出走现实，而某一天，离奇的故事发生了，因为电影中的男主角也为她出走了。。。。。。
西西利亚开始和从电影中出走的男主角谈恋爱，这种剧情简直是当代影迷意淫的最高境界了，但是故事接下来的走向却着实不一般，因为现实中扮演男主角的演员同样爱上了西西利亚，两个人，一个来自电影中的迷幻世界，一个来自现实中的好莱坞，当两人同时邀请西西利亚永远和自己生活在他们各自世界的时候，如果是你，你该如何选择呢？
一面是电影里走出来的梦幻情人，一面是和自己有着同样世界观的演员，看似西西利亚有所犹豫，但是我们都知道，如果换成自己，我们的选择和她也是一样的。最终，选择演员的西西利亚满怀期望的憧憬着未来，她终于鼓起勇气对丈夫说了不，向着爱，向着梦想中的好莱坞。
我们要明白，西西利亚最终没有选择电影的迷幻世界，证明了欲望并不能被彻底的满足，人类对极度美好东西的态度正如西西利亚对电影中那些极度美好事物的态度——在期待中黯然神伤，继而最终回到现实的痛苦，并且机械重复，为下一次期待做准备，这便是欲望的意义——驱使人类曲折的接近它，而不是满足它，这是无解的难题，都说飞蛾扑火，飞蛾何尝不是期待火带来的极度美好？而结果呢？飞蛾死了，人却活着。
欲望的驱使致使我们错过极度的美好，这便是残缺之美，遗憾之美，这种美与人的感知建立在于错过，错过让人不甘心，于是，在黯然神伤过后，欲望驱使我们重新启程，而目的只不过是寻找下一个错过。这就是弗洛伊德所描述的铺陈的机械重复，人类在不断错过中讨好欲望，欲望则准备好失望，让人一遍一遍的燃起希望。
当我们最终回头寻找遗失的美好，只能说明那些美好已经变成了回忆，而你也已经风烛残年，当你无法制造新的美错，你只能凭借回忆过活了，不过，你可以学习西西利亚，在每天晚上，孤独的看着《开罗的紫玫瑰》，电影，其实是每个人的临时出口，它支起人造的美好，把你唤入其中，不同的是这些美好只要你不想错过，便永远可以回看，如果你觉得腻了，便换一部电影吧，它同样能让你在期待中黯然神伤。
而西西利亚呢？就好像所有人一样，现实总是让人心碎，现实总是如此无奈，当西西利亚拖着行李回到电影院时，我们还能说些什么呢？当西西利亚再次迷醉在新的电影中，我们能感觉到什么呢？影片结尾，西西利亚被欲望带进了新的期待之中，她颤抖的嘴唇、殷切的眼神，仿佛与电影中绚烂的迷幻容为一体，她的期待，重新幻化出热切的生命力。
萧条的时代，失魂的人群，现实的压抑，迷幻的癫狂，底层的民众在那个时代唯一能选择的便是如西西利亚一般迷醉在电影中，因为现实是在太过萧条，太过了无生气，欲望的审美只能在电影中继续，而失魂的人群，却要独自面对黯然神伤的现实，明天繁重的工作只是夜晚电影迷幻剂式的铺陈，如此循环，剖析了的不只是时代的无奈，而是面对时代，人群无奈的自我放逐、黯然神伤之旅。
电影从未给过我们真实，我们只是从电影中汲取希望，不过转而就把这种希望投射到现实中，得到的结果往往令人唏嘘，《开罗的紫玫瑰》所表达的不仅仅是爱情，它更深层次的挖掘了人们面对欲望驱使的无奈，在《被嫌弃的松子的一生》中，松子在自家墙上写着“生而为人，对不起。”体现出的就是这种欲望循环带来的无奈，人为何而生？我们并不想这样走进生命意义的死胡同，只是面对现实，我们永远显得如此心有不甘，面对虚幻，我们又如此容易寻得希望。
3 ) 闪光的生命——“自有鬼才人称颂，别有仙才人不知”
——“自有鬼才人称颂，别有仙才人不知”
文/caesarphoenix
《闪光的生命》是柳文扬的一篇小说，写一个只有半小时生命的复制人如何用尽“一生”来爱自己喜欢的女孩，原版的“我”在“他”面前相形见拙。《开罗紫玫瑰》比《闪光的生命》复杂的多、也比校园气息的单纯故事深刻的多、同时它还带着某种喜剧色彩，但在最大的框架上它们讲的是同样的故事。
那个走下银幕的汤姆·巴斯特，比起扮演者吉尔·谢佛德要挚诚的多、完美的多，他全心全意的爱——他在妓院里的肺腑之言打动了那些可怜的女人，但当他知道女主角不再爱他，他便留在银幕、宁愿永久的丧失那得来不易的自由（同样的戏演了两千次、被女主角看了五遍才得到的自由）。而吉尔·谢佛德为了度过危机挽救事业，不惜表演爱情（用演技来欺骗、真心或假意）将一颗刚刚燃起希望的心再度撕碎。
当然《开罗紫玫瑰》还表达了些更深层的东西。首先故事发生在一战后的大萧条时期、人们找一份工作而不得，到处都是西西丽雅丈夫式的游手好闲的人物，他们靠妻子挣来的钱鬼混——时而哄骗时而靠武力威胁。而“白色电话”（西西丽雅说自己一直想要一部，是那个时代的文化标志）片的流行，正满足了苦痛生活中人们的渴求。现实中并不存在的爱情、香槟、舞会、奇观，在电影里一一呈现。说电影是“造梦机器”也许还过谦，对一些人电影才是真实、给了他们在这个虚幻世界活下去的勇气（例如结尾）。
同时这也是一个套层电影，影片中还有一部正在放映的《开罗紫玫瑰》，“影片中的现实”和“影片中的影片”不但互文而且银幕内外的人物还有互动。开始部分西西丽雅多次去观看影片，内部影片的情节不断展现且不时重复、同时也展现了女主角的内心，后来汤姆走出银幕，剩下的角色在银幕里和观众、影院老板、制片方对话也都极具戏剧张力，在最后西西丽雅做抉择时他们也都有所参与。
这种对好莱坞的自省与批判，在《曼哈顿》中就展露无遗。更关键的是伍迪·艾伦一贯的对人性的怀疑和悲观，《曼哈顿》中对人没有信心的伊萨克、《安妮·霍尔》里焦虑不安的艾维、乃至《赛末点》里为了资产阶级生活而杀死情人的威尔顿。《开罗紫玫瑰》也不是全然悲观的，能拍出《性爱宝典》那样“贱”得令人发指影片的天才不会这样。所以影片的结尾，西西丽雅还是要在电影院里看着关于爱情的歌和舞，陶醉忘我乃至微笑。这个镜头并非是将电影当作麻木大众的毒品加以批判，而是在说生活总要有点乐趣和盼头、哪怕这盼头并非真实。
“自有鬼才人称颂，别有仙才人不知。”是李敖自夸的打油诗，在这里我把它献给伍迪·艾伦，虽则我只看过他的六部电影（上述五部、再加《独家新闻》）。他在幽默有趣的故事里藏着对世界的深深忧虑，小小的格局下有着最深刻的关怀。
4 ) 梦想与现实
这部电影讲述了一个非常古老的话题：梦想和现实的关系。电影（去开罗探险）是梦想的代表，主人公的生活（经济大萧条）是现实的象征。为了明确梦想和现实的界限，制作者采取了不同的色彩方案，黑白代表梦想，彩色代表现实，从梦想走来的“剧中人”汤姆，其服装自始至终也是都黑白两色的。
可能有的人不相信我梦想、现实的所指，认为是我强加上去的。我指明一个细节。汤姆从电影荧幕上走下来后，选择了什么地方作为他自己的安身之所呢？是一个游乐场。如果影片单纯地是为了营造浪漫，应该像《我的野蛮女友》中那样，在游乐场编出一个无比浪漫美好的夜晚，两人忘我地享受各种娱乐设施带来的快乐。可事实呢？他们在游乐场——这个现实生活中快乐的象征地点中并没有获得真正的快乐（我指的是剧中人没有获得快乐，他们闹的笑话让我们发笑是另一回事），真正难忘的夜晚是在电影荧幕里面的世界度过的（女主角后来还强调了这一点）。荧幕里才是美好的梦想。
导演对梦想和现实是什么态度呢？事实上在影片的开始不久就已经明确地在电影中说出来了。塞西利娅每次离家出走，丈夫总会对着门大喊一句“生活不是电影！你一定会回来的！”借他的口，导演已经明确地告诉我们，梦想是不能战胜现实的，无论我们的梦想多么遥远多么美好，最后也必须回到现实，回到生活中来，踏踏实实地过我们自己的日子。还有一个在影片中多次提到的细节，电影中的电影制片人每次讨论解决问题的方案时，总会提到“关闭放映机”，也在明确地告诉我们导演对梦想和现实的态度。关闭放映机，销毁拷贝，电影中的一切都不复存在了——现实生活中的一个简单的动作就能将梦想彻底打碎，而且施动者只是单纯地为了自己的利益，没有任何的犹豫，也没有任何的怜惜。还有，我们可以想象一下如果这样的事情真的发生在生活中会怎样。那么这部电影的主要篇幅应该是描写电影院之前蜂拥的人群，大家都争相目睹这样的奇观，科学家、警察、好奇的观众人山人海。但在《开》中，这只是一个短暂的喜剧片段，影片大量的篇幅都在描写制片人的慌张无措。影片多次出现电影院，一个很明显的细节是电影院里的人越来越少。为什么这样拍？因为世俗的人们面对他人的崇高美好的梦想，更多的是恐惧，而不是张开双臂去迎接。更多的是麻木和习以为常，而不是热情的赞美和羡慕。说到这里，应该明确地指出，影片的结局从一开始就已经注定了，分离的结局并不是导演编出来硬塞给我们，让我们难过的，而是这部影片的主题所决定的。虽然这是部喜剧片，但它在向我们诉说的，是梦想在现实面前的无奈。伍迪•艾伦是个悲观主义者，这是他电影的一贯风格。
梦想是不切实际的，很容易被打乱（汤姆从荧幕上走下来以后，电影里人们的反应）；梦想甚至会欺骗自己，逃避现实（“我们为什么不假设我们是真的，而外面的一切都是假的”，电影里的人这样说）；但是梦想的可贵之处就是，它渴望能成为现实，渴望改变现实，所以汤姆从荧幕上走了下来，用尽自己的全部能量去追求自己的真爱。当塞西利娅面临汤姆和吉尔之间的选择时，当人类面临梦想和现实的抉择时，理智会使人选择现实。因为选择梦想常常意味着灭亡（虽然影片中并不是这样），影片的深层含义决定了塞西利娅的选择是吉尔。而影片的巧妙之处在于，还有第二层梦想和现实的选择：对于塞西利娅而言，吉尔也是她的梦想，丈夫蒙克是她的现实。梦想离她而去了。吉尔坐飞机走了，梦飞走了。一个是主动的选择，一个是被迫的选择，选择的结果都是现实。梦想的泡沫实在太易碎了。
然而影片并不是一味地悲观到底，否则当塞西利娅得知吉尔飞走以后，影片就可以直接结束了。在此之后还有两个情节值得我们注意：其一，在回好莱坞的飞机中，灿烂的金色阳光从窗外照进来，吉尔抬头望望窗外，低头沉思；其二，塞西利娅回到电影院，在电影的结尾处留下感动的泪水。
吉尔喜不喜欢塞西利娅？看过影片的人恐怕都会得出和我一样的结论，他不是为了把汤姆赶回屏幕才追求塞西利娅的。他只是个小演员，塞西利娅是他唯一的知音。她真诚的赞美和善良的天性让他神魂颠倒。爱情是他的梦想。但是，现实是，为了他将来的事业，他不可能带她走，他必须按照定好的计划，会好莱坞，去抢那个林白的角色（片中多次交代这一点）。在飞机上，他望向窗外，想念的是塞西利娅，低头沉思，也是为了自己的行为难过自责。如果不是这样，导演大可以安排一个他哈哈大笑的镜头，或者干脆把这个镜头省略。这样灿烂的金色光线（机舱也十分整洁），电影中好像只出现了这一次，对比起漆黑的电影院，塞西利娅暗淡混乱的家，一片狼籍的游乐场……十分突出。他也做出了梦想和现实的抉择。
塞西利娅最后被电影感动了。不论这泪水中有几分是对自己经历的感慨，在艺术的美好中，她获得了极大的感动和满足。梦想和现实总是那样冲突，我们真的就毫无办法么？我们难道只能永远沉浸在梦想破灭的绝望之中么？不，我们还有艺术，艺术所带给我们的享受可以缓解现实中的苦难；一个梦想破了我们还有别的梦想，只要梦想还存在，生活中就永远会有希望。
5 ) 银幕内外
记一些杂碎
电影和现实的关系，以非常meta的形式呈现，次元壁又一次打破。一个浪漫的化身从荧幕中跑出，电影里外的秩序被打乱，从中看到两个世界展现出的一点相似性就是"limitations"，都被制约着。女主被带进电影中后，那个服务员扔掉菜谱跳起了踢踏舞。 这句台词“The real ones want their lives fiction, and the fictional ones want their lives real” 让我想起萨冈的那句“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花，正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死。”
电影把生活中的浪漫放大，而“出走”的Tom或许确实是演员Gil性格的一面。Tom是一个“化身”，爱情的化身，爱上他让人感觉并不是爱上了一个人，而是爱上了爱情。Gil和Tom几乎异口同声神态相似地为自己的角色辩护让我觉得似乎在暗示Gil性格中存在部分的Tom, 但Tom是个纯粹干净的虚构角色而Gil是现实中的人。Tom有最纯粹的爱，一见钟情从银幕中出走，而Gil对Cecilia的感情，如果有，也多少掺杂了别的成分, 或许是因为Cecilia认可他欣赏他罢了（其实这时候我就猜Gil最后也要爱上Cecilia）。在一个完美的情人和真实之间Cecelia放弃了完美而拥抱了真实，到这里我已经觉得是一个好的故事了，但最后现实终究残忍地投下幻灭，梦碎了，渣男已经坐飞机远走，现实中没有那么多冒险和浪漫。
但最后真正的结局其实是在银幕前。女主一个人提着行李箱，转身走进了影院。从家到电影院是她真正的出逃的路，心碎和失落在温暖的荧幕前慢慢融化。虽说这部电影让人感到现实决定性的力量，怎样辗转还是必须回到那个该死的生活中去，但起码总是可以辗转到一家影院门前，里面是一个隐秘的空间你可以淡出糟糕的现实，保存你的梦想。
所以不能放弃电影。
6 ) 花开不败
在开罗有一个传说，埃及法老坟墓中有紫色玫瑰朵朵盛开。五月，又到了玫瑰花开的季节，这不禁让我又想起了那部Woody Allen的电影：《开罗紫玫瑰》。
影片中的女主角Cecilia不幸地生活在大萧条时期的美国，丈夫的工作也受到了不景气经济的影响，工厂倒闭之后无所事事的他每天除了赌博、喝酒便不再对其他的事情感兴趣，心情烦躁时还会拿妻子出气。物质的贫乏使丈夫整天空虚度日，他酗酒、赌博，还把号称在杂技团工作的女“同事”带回家。Cecilia看到听到的，只是衣衫不整的丈夫和一通逻辑混乱的解释。心情沮丧的Cecilia只好每天下班后跑到电影院，窝在黑暗的角落观看一部叫做《开罗紫玫瑰》的电影，来逃避现实窘迫的处境。屏幕上浪漫又温暖的梦幻世界和她钟爱的男主角Tom成了她全部的精神寄托，以致还因此丢掉了饭碗。可怜的Cecilia就这样一次次依靠闪烁的银幕忘记生活的苦痛，而奇迹就在最平凡的日子里突然地发生了。在看第5遍的时候，男主角Tom竟被这真挚所打动。他从电影银幕上跳出，走到Cecilia身边，问道：很好看吗？你怎么天天看？在剧院观众混乱的尖叫声中，他们拉着手飞奔出了剧院。
Tom说，同一部戏要演2000回，我受不了了，我需要自由的生活。但是自由的生活也有无奈。毕竟两世殊途。走出虚幻银幕的他却遇到了想象不到的困难。
兜里只有电影里做道具用的钱,于是去高级餐厅用餐之后,只能因无法付帐而落荒而逃。
为了保护自己心爱的女人，必须勇敢地接受其他男人的挑战，被打翻在地的他才第一次了解到，在剧本中他无往不胜的自己，在现实中却没办法轻松。
在公园里，他不明白，当他吻她时，为什么周围没有变颜色？为什么没有玫瑰盛开？又为什么没有音乐？什么时候开始用淡出？他还弄不明白现实世界和银幕世界是多么多么的不同。他也没想到当自己选择现实的同时，现实也会选择赋予你感受真实的权利——残酷，卑微，贫穷，迷惑…
虽然两人面临着重重困窘，但Tom很勇敢地接受着一切挑战,，别忘了，他在银幕世界里是一个探险家。他不断地说：人生需要冒险。于是他选择一夜之间从法老的坟墓来到曼哈顿的派对。也可以选择在瞬间走出银幕，放弃这个被自己演绎了2000多回的上等生活。他自己当然明白，在电影那个世界里，人际和谐，相处容易，但是现实却充斥着失业和战争，萧条的经济和吃不饱饭的人民。相隔遥远的爱情，在勇敢的梦想者眼里仿佛唾手可得。最后，Tom将Cecilia带回了他的银幕世界，对于一个热爱电影的女人来说，梦幻的不只是在黑暗中抬头仰视闪亮的银幕，更是亲自体验了银幕生活的美妙多滋。但是，当Tom恳求她同他一起留下时，她却轻轻摇了头。一直爱做梦的Cecilia最终背叛了自己的梦，连她自己也并不坚信那虚幻的世界。“灰姑娘和王子从此过上了幸福的生活”的结尾经不起现实的选择。
就像Cecilia的丈夫说的，生活不是电影，生活不那么美好。但现实毕竟可触可得。在我们任何人看来，Tom的完美都是一种诱惑，因为他是电影角色，是虚幻的人物，所以他打架之后的发型可以一丝不乱，所以他能够说优雅浪漫的情话，所以他有一流的接吻技巧，所以他不会受伤，不会变心，也不会伤害。他的世界很单纯，可那只是在电影里，80到120分钟的欢愉联结不成美满的一生，而他们的生活也不可能永远依靠"淡出"（FADE OUT）的技术来瞬间完成美好与不美好的时空转换。
有人说爱做梦的人都热爱电影，所以大多数爱看电影的是女人。电影作为一种现代技术，的确满足着我们不同程度的愿望和理想。不需要个人任何知识、技术、想象力。只要你愿意支付一张电影票的价钱，就能在电影院里得到这一切。
上帝曾说要有光，于是便有了光。艾米尔。雷诺说要让光动起来，于是光便动了起来。也就奠定了电影的艺术性而不只是其机械性。1985年12月28日这个夜晚，是电影白昼时代的开端。电影大师卢米埃尔和梅里爱在大咖啡馆里端坐，并不宽敞的大厅、简单的装置、挂在墙上的银幕，仅仅30多个人见证了这电影史上的第一次放映过程。坍塌的墙、喝汤的婴儿、还有走出大门的工人，令所有在场的人为这项新技术的出现眩晕不已。但令人失望的是，梅里爱想到的只是这神秘机器带来的庞大金钱收益，说他是电影工业的始作俑者并非臆造，Vicent Pinel曾评价说，他为电影标了第一次价。电影一出现便被放置在拜金的标志之下，通读电影史的人会赞同，这项真实性并不像电影本身需要虚构而来。
电影里的Tom也明了电影工业的好处，他说：I don't get hurt or bleed, hair doesn't muss; it's one of the advantages of being imaginary.(我不需要受伤流血，毫发无损。这就是发挥想象的好处。)这也是光影世界的好处。因为无论狂喜还是悲伤，都会在3分钟之内过去，只要起身离开了电影院的座位，或者关闭了面前的电脑。有多少人还会继续讨论这些所谓的意义，人们愿意在浅薄的在笑声中把恼人的现实连同深刻的意义付之一炬。
有人说，如果你终日沉溺在电影中，那么你就会失去自我，所以你还是醒醒吧！赶快把饭碗洗好，工作挣钱，伺候好丈夫，养育好孩子…但是导演却让角色自由在“电影世界”和“真实世界”之中串门。作为Woody Allen自己最喜欢的一部自己的电影，那丰富的幻想力、流畅的叙事手法，还有给予我们的启示是那样的弥足珍贵。我们也愿意在真实和电影之间掌控自己心情的符码。就在电影预演之后,有人说伍迪要是把大结局改动一下，他就会大获成功。但他并未动心，认为这个结局正是他创作这部电影的一个动机。
记得在《天堂电影院》的最后，主人公为逝去的岁月以泪洗面，而在《开罗紫玫瑰》中，导演却让玫瑰馥郁绽放，Cecilia再次坐在电影院里，露出了动人的笑容。那是所有爱看电影的人对大银幕的一种难舍的情感，即使它所创造的幻想之城与现实世界永远保持着冷酷的平行，我们也愿意一次次等待那80到120分钟的惊喜。
等待惊喜的人会相信，有一个有一个叫Cecilia，会为梦想中的男人，准备好接受没有芬芳的紫色玫瑰，跟随他一同在生活中淡入或是淡出；也总会有一个叫Tom的男人，会因为看到了心灵相通的那个女人，便决定为她走出阔绰的银幕，勇敢地奔向一切未知的现实。当梦想的光芒照进现实，我们便可以看到花开不败。
1． 关于电影的电影，想到几部片子：
电影放映员的《天堂电影院》（进步总是来得太迟）
国产电影《王长喜来了》（我这一辈子）
电影制作过程《The Man With A Movie Camera》（讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑）
电影院领位员的《花眼》（被阳光晒伤的眼）
2． 对《开罗紫玫瑰》里女演员很刻薄的话印象深刻，
“我对那些贱女人有优越感”
3． 提倡看译制片（尤其是早期的）时选择原音收听，中文观看。原因是当你看到诸如hollywood被翻译成了河里活之类的现象时，不会憋气晕厥造成人身伤亡。
三个男人，一个只想榨取她在家庭里的价值，一个只想利用她让事业回到正轨，真正爱她的那个是虚构的，最后她一无所有地坐在影院里看着别人的故事，流自己的泪。
伍迪·艾伦太奸诈了，一边拍着电影，一边说电影全是骗人的。米亚·法罗最后沉溺于银幕内的世界时露出了满足的笑，就像我们看伍迪的电影一样。
在观影过程中我想到许多，关于电影之于生活虚构与真实的存在，关于Tom仿佛伊甸园中的亚当。但最后我知道我不过同Cecilia一样，我企图从电影这场幻梦中得到生活的力量，却又在潜意识里再清楚不过这只是场幻梦。我瞧不起我爱的东西，若是背叛了自己的爱，自然也只能被爱背叛。
这不是无敌艾伦一贯的写给爱的情书，而是写给电影的情书，那是拯救我们于水火的黑暗中的舞蹈，那帷幕是隔开也是串联起现在与虚幻的天堑，一幕幕都是爱电影的人必然闪过的念头，但我们都知道终究只能选择现实。好莱坞黄金时代歌舞片的结尾，虽然落寞，可它依然是倦时痛时能肆意徜徉的光影世界，永远
人就是美夢成真後仍不滿足 卻又能在窘境中默默知足
现实中的人想要过虚幻的生活，而虚幻的人却想要过现实的生活。所以汤姆·巴克斯特走出了电影，来到现实世界；而塞西莉亚进入电影，想要和汤姆在一起。失业，家暴，被吃软饭，她被生活压得喘不过气，于是电影和虚拟世界成为了她的精神寄托。第二层含义，则是隐喻万千影迷在现实中受到挫折和打击，只好通过电影释放压力。电影成为了人们生活的一部分，甚至取代了生活。但电影终究只是电影，再美好也不是真实的；同样的，纵然现实是残酷的，纵然塞西莉亚再一次遭到吉尔的欺骗，但她无法逃避现实。正如《头号玩家》所说：现实才是唯一的真实。
多么适合精神分析的文本啊，自我、镜像、真实与幻想、电影是什么。伍式的电影总是后半段最吸引我，当他结束铺垫、抛出干货的时候。看了真是难过，理想原来要比现实更现实。
虚幻与现实的永恒围城+狂热影迷的痴情念想。1.深思电影的本质及演员与角色的关系，角色入侵现实，是为[福尔摩斯二世]镜像。2.头发不会乱的汤姆与做爱前的淡出。3.以废弃游乐场作为浪漫梦境的隐喻情境。4.你不能学会做真人，一如学做一个侏儒。5.半闹半讽，半悲半喜，以凝视银幕的特写作结。（9.5/10）
女主角说话和伍迪艾伦一样一样的。我怀疑伍迪艾伦是不是觉得爱情只有一种，爱人可以有很多种？
"银幕不是眺望世界的窗口,银幕就是世界"，“我们每个人都向往着虚幻的世界，即使幸运的发现了抵达那里的可能性，却很难与现实世界决裂”。你可以幻想，可以做白日梦，可以沉醉其中不可自拔，但请不要为之努力。当你被现实的引力束缚摔得遍体鳞伤时，才会发现，某些东西是你永远不能企及的天堂。
赖声川关于暗恋桃花源最早的灵感来源
致看电影的人，以身外身做梦中梦
电影是逃离现实的出口，梦想是对抗绝望的解药。从Cecilia的脸上我看见了卡比利亚，在伍迪艾伦背后站着的是费里尼。
我们之间，银幕两边。
看了十几部伍迪艾伦，这部的故事确实是最好的，电影里的人能走到现实里，光想想就够不可思议了吧！（我如果连续看五遍大船，小李能出来伐？？）不过细节还是不如安妮霍尔那么 - 温柔，但确实是非常有意思的片子
电影让我们与现实世界永远保持着冷酷的平行
老头这部戏灵感自然是来自基顿的[小福尔摩斯]，不过在电影本体论上的意义和影史位置应当超过《安妮霍尔》吧。完全可以操练一下拉康或者齐泽克。结尾米亚法罗简直露出了蒙娜丽莎般的微笑。
同样是走出屏幕，跟《午夜凶铃》不是一个档次。
我看的第一部woody allen(即刻倾倒瓦),也是woody自己最爱的一出.如果说安妮霍尔是他写给diane keaton的情书,这部就是他写给电影也一并写给自己的那封--美艳洒脱不纠结的diane是他心中的女神,理想化的自身;mia farrow则全然是他本人,同样纤细善感神经质,同样怀一颗"费雯丽的心",女版woody
4.5。1.角色不是演员，生活不是电影，影迷就是影迷。2.希望那个为我跑出银幕的角色，是来自伍迪·艾伦的电影。3.唯有影迷，才知道米亚·法罗最后的微笑有多美。