深深的腥红

    墨西哥大导演奥图罗·利浦斯坦拍摄的这部影片据说改编自40年代美国一则轰动的花边新闻：一个女护士爱上了一个情场骗子，决绝地抛弃了自己的亲人，跟着她的情人浪迹天涯，他们扮成一对兄妹，专门向有钱的寂寞女人行骗行凶，他们的命运也紧紧地联系在一起。他们在接连杀了几个妇孺后，精神崩溃，最后向警方自首。

   小男人艾斯特雷亚占女人小便宜骗婚的鬼把戏，在大女人克拉尔闯入后成为了一项具有杀伤力的伟业。看看吧，当女人当家做主时，男人世界就会如此这般地感受到恐怖（当然，我仅仅是在以一种戏谑的说法表达对影片扑面而来的女性主义气息的过敏反应。）

   它确实是女性主义的。艾斯特雷亚在影片中被摆在了窘迫可怜的位置。这既指他的人格被定在了自卑、虚荣的调子上，更指他被虚构性的掏空，在影片的叙事流程中处在了失语状态。可以看到，4个人的死基本上由克拉尔来策动和完成，甚至连全部下手的目标都由她选定。在艾斯特雷亚与克拉尔的连环行骗杀人联盟中，前者的粘合力来自一种姑且被我称之为“被爱感”的东西——作为尊严缺乏的补偿性满足。在生机勃勃的后者和其他女人面前，他只有轮番演奏自尊焦虑旋律的各种变奏：时而为被揭露出卑微而绝望透顶、恼羞成怒；时而为获得情感填补和面具弥合而感激涕零；时而陶醉于尊严带来的效应而自鸣得意。事情的过程他无力控制，而杀人的结果也非他本意。

   相比之下，女人在影片中占据着压倒性的优势，优势甚至是数量上的和体格上的。在艾斯特雷亚甚至没有机会表述自己是如何干起吃女人软饭的勾当的对面儿，克拉尔清楚表达自己是受了查尔斯的蛊惑，明确的抛家弃子，义无反顾的踏上这条爱的狂野之旅的。戴不戴假发套左右了这个男人是自信还是自卑，而戳穿与否，足以成为女人掌握男人的门阀，这不能不说是一种女性角度的洞见。

   后来与艾斯特雷亚先后会面的3个女人，她们有意无意地被赋予了通俗剧中的类型女人特征：为似水年华所困，絮絮叨叨的；幽怨其内素雅其外的；实际而警觉的。在对她们，特别是前两位的刻画中，显露出了似乎只有女性作者才有的纤毫毕现的笔触。在所有女人滔滔不绝的话语、眼神、举手投足的声音和影像之流中，艾斯特雷亚只有招架之功并无还手之力，眼看就要被淹没，他的身躯的背面空空如也——他的男人性缺席了。在克拉尔惊天地泣鬼神的爱情面前——不需要金钱、房子、一切物质甚至安定的生活，可以扔掉儿女，可以去杀人，要的只是对方接受自己的爱，艾斯特雷亚患得患失的那点儿尊严感实在算不了什么。这个健硕伟岸的女人就这么洋洋洒洒、横冲直撞，把男人主导的理性世界的种种规戒搅和的天翻地覆七零八落，直至晕菜，而心烦意乱的男性主义观众们则在对方身上贴上诸如“非理性”、“迷狂”、“精神错乱”的标签后，将她匆匆草葬了事。

    片名“深深的猩红”寓指血色。血既是一系列虐杀的后果，也是浓烈的爱情和狂躁的情绪的经典符号。如同片中的一段对白：

   “我们是同谋，永远的同谋，没有什么东西可以分开我们。”

   “我们在血里结合，在血里，在死亡里，永远永远。”

   “……同样的身体同样的血，永远不会分离。”

    另外，透过女性主义的解读视景，“深深的猩红”使我想到女人的经血，其粘稠的、没有道理却又必不可少的质地，与影片的精神内涵亦步亦趋。

    “深深的猩红”还是整部影片的色彩基调，它通过土地、色彩偏差、色彩偏校、黄昏直到深夜的光线，内景、木制家居环境等等构架出来。摄影方面有着显著的不断摇移的特点，这在缓释影片杀气腾腾的惊怵氛围的同时，与影片的悲剧意味吻合。音乐方面，并不是烘托或者介入，而是流露着通晓世事、悲天悯人的味道——那段单纯、明朗、摇曳的探戈舞曲，一再奏现……
 

   我知道这是一个真实的故事，《深深的腥红》取材于上世纪四十年代美国发生的真实事件，由奥图鲁·利普斯坦执导。本片导演奥图鲁·利普斯坦喜欢内景和长镜头，在这部片子里他巧妙的使用镜子和360度环拍使我们得到多重的不同视角。

 

   影片取名《深深的腥红》，一开始就给我一种在血泊中走不出来的感觉，浓而粘稠的血液弥漫四周，逐渐晕染开来，好像要吞噬一切。导演在这部电影中刻意突出红色，红色的衣裙、地板、汽车、吧台、窗棂甚至嘴唇、血迹，让这种红色在周边灰暗的背景中突显出它的魅力。而且每当故事陷入悲剧，杀人案发生时，导演总会让煽情而美丽的音乐夺取我们的听力，让我们沉浸其中。最后还给他们一个凄美的死亡，加上惹人同情的对白：“我还不能死，我还要见我的孩子”“多么浪漫的旅程啊，这是我一生中最美好的一天。”艳红的裙子覆盖在如镜面一般的水洼上，鲜血渗入其中，美丽吞噬一切。这些到底是为了什么呢？

 
 
   我的答案是，导演是同情这对情侣的，他想表现这对男女自卑的爱情，因此在细节处理上一味强调女主角的痴情。他让女主角穿上红裙，那么鲜艳夺目，他让红色不断的出现在我们眼前，以至于后来出现的血红并不会让我们震惊，红也红不过那条红裙，这样杀人案也就不那么怵目惊心了，可以说导演是想用这种“红”来掩盖犯罪。在背景音乐的处理上，通过动人的音乐让观众的心得到平静，从而来覆盖这一层罪恶，似乎是在可怜他们，并且希望我们来宽恕这一对杀人犯。至于最后那凄美的死更是打动人心，死的那么安详而美丽，好像就算再冰冷的心也会起一丝怜悯。

 

   的确，他们是很可怜。女主角克拉尔是一个肥胖的寡妇，工作是护士兼帮死人化妆，膝下还有一双儿女，缺乏男人的疼爱。而男主角尼古拉斯是一个骗财骗色的秃子，整天带着假发，视假发为他最后的尊严。两个自卑的人被命运捆绑在了一起。尼古拉斯用甜言蜜语哄骗克拉尔，什么“你有独特的味道”，“你的身材像女神一样完美，不要引以为耻”等等，便一下子占有了她的身体和心。而当克拉尔并不嫌弃尼古拉斯的秃头时，尼古拉斯也被征服了。如果爱情就是这样打开了各自的心结，那么故事应该有个完美的结局了。但不其然，这段爱情隐藏了罪恶，隐藏了卑劣、畸形、残忍和变态，如果导演的表现手法是同情这对男女的，那么谁来同情被抛弃的孩子，谁来同情那些被杀的寡妇呢？

 

   一切都是基于女主角克拉尔的疯狂和变态。因为她是个寡妇，没有男人，所以欲望强烈。她甚至对看护的痴呆病人，也要扒开衣服让他瞧瞧自己的胸脯。她整天衣衫不整的躺在床上看小说，妄想有一个英俊帅气的情人。而男主角尼古拉斯的出现正好满足了她的欲求。于是为了她的欲望，为了和一个男人在一起，她狠心的把一双儿女扔到孤儿院，临走的时候她对她女儿说：“你是我幸福的障碍”。这是一个多么可怕的女人啊！然后她偷入尼古拉斯的房间，翻查他的东西，发现他是个专骗女人钱财的人，因此威胁他和她在一起，并承诺帮他一起骗人。虽然影片这一段拍的很感人，男主角说：“你为我遗弃了孩子，为了我要自杀，从来没有人像你这样全心全意对我”，然后两个人拥吻。可是我不相信在这么短的时间里男主角就可以爱上这个女人，在几分钟前他还在斥责她抛弃的她的孩子，斥责她疯了。他这样做只是权宜之计，因为她可以成为他诈骗的同伙，或者成为他暂时的伴侣。

 

   然后两个人便开始了欺骗有钱寡妇的阴谋。从第一个案件开始，女主角就已经露出了她真正的想法，她只是嘴上说：“我扮演你的妹妹”，但是只要看到有女人和尼古拉斯亲密，她就受不了，她要杀了那个女的，从灌毒药，到用神像砸破头，她都做的那么冷静，还处理好后事。一切皆源于她疯狂的嫉妒和残忍。从她抛弃小孩那一刻起，就注定了只要妨碍她幸福、爱情的东西就要剔除它，解决它。面对那个男人时，她要拥抱，她要占有。

 

   如果说男主角真正接受她的那一刻，那应该是他的假发掉了，被她看见了，他觉得无地自容，可是克拉尔却完全不在意，她还用自己的头发修补好了那个假发，就如修补好了那个男人的尊严，所以尼古拉斯被完全征服了。有人会说，你看这就是爱情的伟大。但是我觉得，克拉尔当然不会在意他的假发和秃头，因为她不是被他的外表所吸引，而是他的身体，以及他在她寂寞难耐时候的及时出现，而且她已经为他抛弃了一切，所以不可能轻易为了一顶假发就分手。什么都不能影响她和他在一起，即使他是个小丑，她也疯狂的爱他。

 
   
   尼古拉斯原来也只是个小偷小摸的人，但是自从他和克拉尔一起诈骗后，也变得残忍。一开始只是看着克拉尔杀人，做她的帮凶，到最后他也主动的杀人，连小女孩也不放过。这是他命运的悲剧。如果说克拉尔最后不得不杀死那个和她的女儿长得很像的女孩，那么这就是她应得的惩罚，最终让她的精神彻底崩溃。

 

   他们最后的自首并不是因为其罪行而感到内疚，只是想得到解脱而已。两个人在临死的时候还要穿上红裙，带上假发，就好像这是他们最后的尊严一般，回到了他们所谓的爱情的起点，希望死亡也不能将他们分开。可是这些都得不到我的同情，我对他们牺牲别人的自私的爱情感到厌恶，或者这根本不能称其为爱情，只是两个卑微的个体的互谅而已。我看到的仅是他们黑暗的心，尽管导演一再用“红”来夺人眼球，但是却不能阻止我看到灰暗的四周，看到男女主角丑陋的面目，那一袭红裙让人反感，让人想到她不顾一切杀人时的血腥。虽然他们的死亡极尽凄美，却也让我发指的哆嗦。

《深深的腥红》一对杀千刀的狗男女
这是一部由法国、墨西哥、西班牙合拍的片子。这部片子里的一对杀千刀的狗男女能给看完片子的人一些印象的。
男的杀千刀秃顶，带上假发后蛮有点腔调的。女的杀千刀，长得跟一头猪似的。她心狠手黑，为了和男的杀千刀在一起过，她把两个小孩送到孤儿院去了。
这一对宝货勾在一起，逢女人就骗，骗不过就杀，连小孩都不放过。这对宝货靠杀人不眨眼在银幕上给观众留下了一些恐怖的印象。
该片用很暗的色调来拍摄这对狗男女，加之影片是在很贫瘠的小城乡拍的，让人看的很不舒服。
男杀千刀最怕别人知道他秃顶，他会为假发弄丢弄脏发狂。
女杀千刀为了讨好男杀千刀，会剪下自己的长发为他做假发。女杀千刀是真爱上了男杀千刀秃顶，一旦秃顶为了行骗假意和别的女人调情，女杀千刀都会受不了。
这部片子可看但不想收藏。
2007年5月17日星期四

疯子爱上了骗子
骗子亦爱上疯子

从开始为了骗钱而行骗 到后来却没有了原因
似乎有点不求天长地久，只愿朝朝暮暮的感觉
电影是疯狂的，故事亦是疯狂
疯狂恶魔的背后，似乎让人感到一丝怜悯，虽然犯下了不赦罪恶，但最终，冷冷的池水中，那片深深的猩红，让人感觉到一团冰冷的火焰

        “我們為甚麼要這樣做？”
        “為了在一起，成為同謀使我們在一起不分離。”
       片中的歌娜和她的情人這樣說。
       胖女人的瘋狂和禿頭男人的體面。西蒙娜薇依有句著名的話：「愛是我們貧賤的一種標誌。」她一生研究宗教，神秘主義哲學。
       某種程度上，人和上帝，也和人與人的一樣，都是感情關係。
       什麼是愛？西蒙娜薇依說「深信他人的真實存在便是愛。」
       什麼是愛？即使以謙卑的姿態也要窮索，这就是愛。
        什麼是愛？李宗盛有句歌詞「想得卻不可得，你奈人生何？」这就是愛。
        一男一女相愛，是發現對方身上自己所缺失得那部分，我們一生都在尋找那個互補。這樣說來，愛跟一個人人都有得東西有關，那就是自卑心。是的，愛人源於自卑。中學生初戀時看見心儀人不好意思，不敢看的心情大致如此。
       在這個片子中，導演Arturo Ripstein表達這種驚天動，不顧一切的愛，選擇得兩個人，一個是離婚的肥胖女人甚至還帶著兩個拖油瓶（在男人的眼睛裡，帶著兩個孩子的胖女人已經沒有任何價值）另一個是到處給女人寫情書的禿頂帥哥。
        一個人自卑的原因往往有兩個，一是經濟，而是外貌。長得漂亮又有錢的人往往精神也比較健康，的確如此。只因為人性猶如植物，需要在潔淨，穩定得環境裡才會得到好的滋養。
        片中得兩個人不但身體缺陷，而且經濟窘迫。是自卑讓他們在一起。歌娜愛上了騙子得瀟灑（他確實表演得像個真正得紳士，並且善於用迷人的情話和紳士的談吐俘獲女人）。
        女人為了男人拋棄孩子，男人一直用假髮遮短（假髮破了是唯一讓他歇斯底里的事，他自己說“我一直都在藏著自己的醜態生活”）這兩個人在自我裏都是不認同不喜歡原本的自己。自身的低價值，使得他們會向外擴張去尋求他們的價值。即，關係。把自己的不幸和別人鏈接起來，把自己的命運和別人鏈接起來。
        正常關係的兩個人相愛，如果不是為了過得更好為何要在一起？
        而在片中這段反常關係中，卻剔除了社會價值的「好」與「壞」「善」與「惡」。只要在一起的關係，而不要其它社會加之與人價值上的任何桎梏。是的，他們豁出去了。尤其是女性。她割斷了對孩子本能的母愛，割斷了社會加之與一個母親的責任，尋找她的幸福去了。而男人，別人的生命和財產在他眼中都是谋生的消耗品，只为了兩個人可以活下去。當他們在刑場的時候，男的說「任他們開槍，我的公主，人生最快樂的事情就是今天。」女的說「我現在是最幸福。」
       在去除了人該有的社會屬性和社會規範後，他們終於從低價值的自我中走了出來，獲得了愛的關係，獲得了自己的幸福。但同時，也被社會拋棄。


色彩分析
       應了片名，雅娜在他們踏上亡命之途後就穿上了一身濃鬱的深紅色長裙。這是血液的顏色，讓人聯想本能的欲望和生命的活力。代表著熱烈，奔放，激情，鬥爭，甚至革命。　穿著紅裙貪吃的，眼神渾濁的，任意妄為的女人對一個男人死心塌地，固執到死的徹底。
       “深深的腥紅”也是整部影片的色彩基調，它通過土地、色彩偏差、色彩偏校、黃昏直到深夜的光線，內景、木制家居環境等等構架出來。攝影方面有著顯著的不斷搖移的特點，這在緩釋影片殺氣騰騰的驚怵氛圍的同時，與影片的悲劇意味吻合。海报上墨西哥藍色的天，黃色的土地，紅色的裙，穩固的三原色，造成視覺上的強衝擊，也更好的表現著原始的愛的主題。

歷史意義：
       故事改編自美國40年代轟動一時的真實新聞：一個女護士愛上了一個情場騙子，決絕地拋棄了自己的親人，跟著他浪跡天涯，假扮一對兄妹，專門向有錢的寂寞女人行騙，命運將這兩個人緊緊聯繫在一起，在連殺了幾個寂寞芳心之後，女的精神崩潰，向警方自首。
        導演改掉了結尾，電影中的兩個人是迷途不知返，一條道走到黑。
這個影片的主角是女人，這樣的安排，使得電影有了一抹女性主義色彩。
這部在電影史上並不十分顯眼的影片要說歷史意義實在有點勉強，但是其獨特的風格和大膽的表達人生悲涼之感足以讓人震撼。

本文部分引言來自西蒙娜·薇依随笔集 Simone Weil《在期待之中》

红色代表激情，代表将死，代表爱，代表绝望，代表至死不渝。
红裙子里那个贪吃的，眼神浑浊，任意妄为的女主角。丑得要命，丧尽天良，轻易就爱上一人并且固执死锈着脑子爱到彻底。
她笨重的身体摇晃着想对那个嫌恶她的男人示好。
她寂寞得发了疯，看护着痴呆病人，也要扒开衣服让他瞧瞧自己的胸脯；她总是披着肮脏的唯一的睡衣；她情欲旺盛，她为什么那么难看，那个男人也是个秃子。
她不是好母亲，但在死之前她想着自己的两个送掉的孩子，他们是那么可爱的两个孩子，活生生，会说话的孩子，他们比旁人的孩子要可爱一万倍。她就这样狠心送给了修道院，只为了追随那个骗子男人。
两个绝了望的人在一起厮守，无论做了什么对他们来讲都是为着苟延残喘，在墨西哥一望无际的沙漠里，旷空的公路上，他们两人好似逍遥骑士般驾着偷来的车子。商量着怎么去欺骗那些单身的老女人。有策划有蓄谋有杀机。
那么有没有爱情。
女主角不曾怀疑，男主角中了迷咒，鲜血、人命早就让两人疯了——疯子何尝会要求点燃灯火，驱走黑暗。
电影在一步步瓦解观众的道德感。有谁能够不同情那个状若痴呆的肥胖女人，有谁不可怜那个秃了头却死命维护尊严的老男人，他们的爱情如罪恶之花般萌生、绽开，他们那么热烈的活着，真诚而小心翼翼。背后是煽情的音乐。
最终这一对亡命鸳鸯还是逃不过法网恢恢，两颗子弹。那一刻确实只有爱情存在，因为死的时候只有彼此，因为已经是结局，再不好有什么了。
我看到女人穿着第一次见面时穿着的猩红的裙子，和那男人并排坐在长凳上，两手紧紧捏住当时两人一起听的唱片。那么两人终于要结束了，就如开始那样经过精心炮制与不假思索。
一番最后的喊叫、踉跄，两具躯体安静的卧在一方水洼里，由于罪大恶极，在沙漠中两人被就地处决，鲜血渗出来，水面殷红一片。两人紧贴着自己的倒影，就像卧在镜子之上的完整。女人的红色裙子在沙漠里耀眼极了，她安静的闭着眼睛，神色安好，好象死亡不是痛苦，也非惩罚，只是两人携手共赴另一世界而已。
本片改编自真人真事，但在细节处理上一味强调女主角的痴情，这一爱情的产生动机也难以令人信服，对男主角的心理变化过程刻画粗陋。不过，在那个生吃仙人掌的干燥国家，发生什么事会令人吃惊呢。