火车怪客

火车怪客

一、秩序的自洽与反叛 「秩序」是Hitchcock魅惑术的第一步，也是其创作过程中永恒的主题。 倘若说空间秩序来源于景别的布置与镜头的规则运动是好莱坞传承百年的根本技法，那Hitchcock无疑是对传统的一次细化加工。早年在德国拍摄处女作的经历使Hitchcock接触到了「德国表现主义」的电影技法，于是对表现主义手法的承袭/沿用将其技巧抬高至美学层面。 本片中被应用次数最多的就是光线/阴影组成的构图技巧，例如：每当Guy与Bruno战位呈对立角度时，布光的高度严谨性迫使Bruno始终处于暗处，与其相反的是Guy永远站立于阳光下/光线的聚合处，自然是对其人格属性的对位。 对光线的运用可追溯到「房客」（1927）。但相较之下几乎飞跃的是对室外戏的调度，室内戏中可以利用布景和斜角镜头的组接轻松摄取秩序性，但到室外戏，Hitchcock的摄制思路则完全转化。 就拿两次出现的网球赛片段来说，第一段中观众随着网球运动方向摇头可视为一种人为的秩序，而Bruno的直视/凝视姿态则是秩序的完全反叛，某种象征着罪恶与谋杀的恐惧被放大并点破；而到第二段中长达数分钟的网球赛段落，Hitchcock调用大量中近景拍摄Guy打球是的运动状态，压迫感的产生并非所谓仰拍镜头所致，而是其运动状态本身「向上」的引力与不断变换的姿态对视觉的冲击。对手打球的几处镜头则出现了罕见的大远景组接，构图的巨大张力在短短几瞬便迫使观众对影像产生压抑心理。倘若是能调用起解说员的语调/语速激发「网球场」空间的惊人魔力会更加完美。 当然，通过平行剪辑连接到Bruno伸手入下水道拾取打火机一段则是前者表意的全然背面，Bruno的动作呼唤的是一种「向下」的引力与坠落姿态可视作Guy的对立面，事实也确实如此。 二、悬念的布局与推进 悬念，或者是Hitchcock所言的「麦格芬」是其作品中永恒的叙事推动力。 通常，导演们会让主角通过意外触发的事件推向日常生活所无法抵达的领域，并对其意外事件的背后操纵者保留至影片高潮段落中让真相揭露（或战胜）。 但在本片中，第一段便是Guy与Bruno的结识，换言之，影片从最开始就将类型片里的最终悬念向观众揭示。于是，影片的悬念由「谁是Guy的杀妻凶手」转变为了「Guy如何战胜凶手」，写作方向的转变最终形成了悬念设置的全然调换。 文本撰写上，悬念自然是情节发展和叙事流动的一切原动力，但是悬念在具体段落中的应用则更加考验剧作，得益于Chandler扎实的写作能力，每个段落中的悬念都被很好设置，而Hitchcock需要做的则是如何使每处小悬念与构成影片的大悬念得到完美的推进。 于是我们能看到，在Bruno持枪威胁Guy时因其不愿吵醒母亲而不开枪、在Bruno动身前往游乐园时因为一个意外打火机掉落下水道而延误时机等等桥段中Hitchcock都是以一种愚弄的轻佻姿态不断、持续的击打观众的心理。 而最终游乐园混战的段落中，Guy与Bruno在失控的旋转木马上扭打的狂乱影像则是悬念推进的高潮，也是其悬念布局的最终一步。 不过结尾打火机悬念的昭然若揭未免太过粗浅，又或是导演对观众心理机制的有一次愚弄。 三、双生与反叛的伫立姿态 对于Guy与Bruno关系的讨论众说纷纭，最受推崇的则是两种——同性与双生。 我并不认同本片中存在着所谓同性情结，反倒是Bruno的俄狄浦斯情结几乎被坐实。 Hitchcock从影片一开始就将两人人格属性全然暴露，若将Guy视作社会秩序的从属者，那么Bruno象征着Guy人格背面的心理学说也并非不可，其反叛姿态所携带的侵略气质与对谋杀的执迷几乎是贯穿全片的魅惑力，在暗处生长出的恶之花是对秩序的反叛与背弃，同时谋杀一举也象征着Guy人格中的冲动/自负的一面，两者交织才会引发最大的情感张力。 甚至于，不妨大胆将Bruno抽离出黑色电影的局限性，将本片视作为「俄狄浦斯悲剧」的现代化变形产物，而其根深蒂固的异化心理也足以将之拔高至世影史层面，如此或许更能欣赏到Bruno邪魅的伫立姿态的伟大变形。 尽管被大制片场时代下的娱乐属性侵袭，「火车怪客」仍可看作是一出极其高明的寓言电影与悬念范本，永恒伫立。

希区柯克 火车怪客 两条线，双男主，一个是优秀的网球选手，一个是一心想杀父的富家子弟，两人在火车上遇见，一个交替杀人的玩笑话却酿成了大错。 富家子弟的内心是病态的，父权的压迫，无知的母亲导致他心里畸形，这里希区柯克的人物内心刻画通过角色母亲的一幅画展现出来，抽象的人物，突兀的音乐把人物畸形，满是仇恨的内心侧面表达了出来。恰逢此时网球选手想跟妻子离婚另娶他人，富家子于是出现杀害了他出轨的妻子以换取男主的“承诺”。在刻画杀人过程时，女人频频回头，在她看来那是求爱，在观众看来一步步逼近的富家子带着一种阴森可怖之气。网球选手作为富家子的对立面，他单纯，正义，勇敢且富有责任心，从他勇敢救助被甩出去的小孩就能看出，这正好对比出富家子的冷漠，他似乎想用正常手段，正常思维去与这个不正常的人对弈，整场赌约就像他一个人一厢情愿的独角戏一样。重要道具:刻了字的打火机，网球选手就像三十九级阶梯的男主一一要自己证明清白，于是这个从头到尾都出现的打火机成了重要物件，这部电影里希区柯克的悬疑与惊悚，悬疑在于事件的扑朔迷离，惊悚在于人的病态。

印象比较深的几个镜头：

1.片头黑色皮鞋与黑白相间皮鞋的镜头，暗示着Bruno同性恋的身份。

2.Bruno望向Guy的眼神，神秘痴情，尤其是他在看台看网球那一个镜头，周围的人的头都随着网球左右晃，只有他一个人目不转睛地望着Guy，那一幕的表现手法很震撼。

3.Guy夜晚去Bruno家里打算提醒他父亲小心自己的儿子那一晚，他上楼看到了一只居高临下大狗，但是狗狗闻了他的手，并没有叫。狗狗隐喻Bruno看似掌握着游戏的主动权，实则忠诚痴情，且只是一只狗。

4.Bruno一直玩世不恭放荡随意，很少有情绪失控的时候，游戏人间。唯二的两次情绪爆发，一次是看到了母亲画的丑陋恐怖的艺术画之后放声大笑说是爸爸，另一次是打火机掉进窨井盖。这是他心里最隐隐作痛的两个点，其实Bruno 对待父亲和对待Guy的态度很像，都是即使自己付出了一切也得不到对方的爱和尊重。

5.最后旋转木马的戏份也很震撼，最童真的场地上演着一场厮杀，正如由爱滋生出恨意一样。Bruno爱而不得，只想与Guy同归于尽。最后砸死在旋转木马下，即便是临死之前也说的是自己在为Guy 做事情。让人不免心生怜悯和悲戚，或许从始至终，真正用情的，信守契约的，只有他一个人。

6.希区柯克真的太会用镜头了，这个镜头一句话没有，一件事也没发生，吓得我我一哆嗦。

1、 凯亨：被男二持续搅基至少能一直保持神志清醒，不错！ 最后救下孩子，是个“正常的”好人；最后对警察say安东尼clever，既是通过展示客观评价与冷静的一种自我保护，大概也是对安东尼怪诞执着的一声叹息，真是好CP啊=。=！

2、 安东尼：交换杀人的想法虽荒诞且违法，但不得不说确实有点绝妙（通过动机和证据判定犯罪确实存在漏洞可被利用）。要说才，只能说是个怪才吧，类似于蝙蝠侠中的小丑的分裂人格。。。但通过观其家庭，不难发现原因，一个在家庭中独断专制的父亲，一个沉迷怪异绘画表面看似正常但内心混沌的母亲，一个人格分裂不务正业的妈宝大龄男青年，绝配了。。。

3、 安妮一家：凯亨眼光不错，一个智慧、冷静、深爱男主的未婚妻，全程对男主处事只有加分未有任何减分，此处应有掌声。热心开朗的妹妹芭芭拉也很有爱，议员老爹也明事理，在发现女儿男友成为杀人嫌疑犯后，协助冷静分析处理对策，和市井中通常为避免麻烦惹祸上身而劝女弃之甚至落井下石的态度形成鲜明对比。

在希区柯克的所有作品中都有较强的视听造型感和蒙太奇意识，这部拍摄于1951年的《火车怪客》虽然并不是名气最大的几部作品，但其情节设计，绝妙的悬疑，惊悚气氛以及精彩的人物刻画，标志着希区柯克的艺术风格走向成熟，可以说《火车怪客》是希区柯克一部承前启后的作品。

《火车怪客》的情节设计给了观者极大的震撼，“交换杀人，我替你杀掉你想杀的人，然后你再替我杀掉我想杀的”，这样的情节设计，因为死者和直接凶手并不认识，警方就难以判断凶手的杀人动机，同时一定程度上也能推动影片剧情的发展，增强故事戏剧性效果，对于火车这个独特的犯罪谋划场景的设计也与希区柯克幼时的记忆有关联，熟悉希区柯克的人都知道，希区柯克小时候曾经被关过小黑屋，因而引发了他对黑暗和幽闭空间的恐惧，后来希区柯克影片中对于相对封闭空间的惊悚设计大概都源于此，如夺魂索中的公寓、精神病患者中的浴室、电话谋杀案中的电话亭等，而火车车厢那狭小、昏暗空间带来的封闭感也是表现这一类惊悚场景的好地方，利用飞速行驶的列车可以带来的紧张气氛、车轮与铁轨之间有节奏的摩擦以及封闭包厢中的打斗等镜头都是影片中亮点，对于悬疑片来说，幽闭的车厢确实也更能表现出悬念的紧张感。

在影片的最后，希区柯克就影片中凯亨男子网球的二垒打和布鲁诺的打火机拾起的场景，使用了平行蒙太奇来叙事，两个平行蒙太奇的交叉出现加深了影片的紧张氛围，将剧情推向高潮，引人入胜，深入人心。