量子
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
敗戦を挟んで製作され、占領軍の検閲でオクラ入りとなり、講和条約締結後の1952年に初めて上映された黒澤の傑作。能の『安宅』とその歌舞伎化の『勧進帳』をもとに、源頼朝から逮捕令が出された義経と弁慶一行の“安宅の関越え“を描く。黒澤は義経一行7人に付き添うおしゃべりな強力（ごうりき）を創出し、エノケンのキャラクターを存分に活用している。大河内伝次郎の弁慶とエノケンの強力、このコントラストが目ざましい効果を上げ、この映画を非凡なものにした。エノケンの軽妙さが滅びいく者たちの悲劇性を際立たせる。結末で酒に酔いしれる弁慶の表情、目覚めると一人残されていた強力の見せる涙など詩情豊かな一編。飞行模式动态漫画·我是大仙尊这个杀手不太冷克朗普斯胭脂杀手1983沉睡魔咒(原声版)绝命海拔神勇三蛟龙上帝帮助女孩镜中自己食人猪空中堡垒一个烂赌的传说粤语版水果硬糖码头风云1954扑克脸第一季中国有滋味义薄云天2008银河英雄传说外传：污名蜜月期网络少年英国国家剧院现场：麦克白至尊威龙花月佳期机器肉鸡第八季解忧杂货店武当一剑乒乓小子时空隧道之绝色神探棋盘上的向日葵毛泽东三兄弟BanG Dream! 电影演唱会全美超模大赛第十六季天咒长安异闻录永不退缩：反抗巴切斯特传新养鬼吃人双生(2022)出神1981
长篇影评
1 ) 一些随想
45年的片子， 片名应该叫惊弓之鸟，这样翻译信雅达 周易云，履虎尾，不吱人，片名应该来源于周易 有日本能剧的意味，脚夫是丑角，负责搞笑的，跟战国英豪里俩农民一样，负责搞笑的 这脚夫也太可怜了，吓得腿只哆嗦 剧情跟战国英豪差不多，一小时的短片 黑泽明早期电影，东宝株式会社的吧 志村乔的片子，这时候应该还没跟三船合作 黑泽明的电影爱用歌曲，蜘蛛巢城是歌曲，这个也是歌曲 这是能剧歌曲吗 喜欢日本战国的我推荐几个游戏， 战国无双z，无双大蛇，信长之野望，还有太阁立志传，全面战争，幕府将军 日本大河剧，真田丸，女城主直虎，天地人 关原之战 黑泽明的电影爱用七个人，这片子是七个人，七武士也是七个人，我记得哪里还有个七武海，七这个数字在日本代表什么寓意？ 4，13在中西文化里都有寓意 武运长久 赖源朝的事？源氏物语？
日本小说，司马辽太郎
志村乔，中村忍
看黑泽明的电影你不会感觉是在看电影，而是在看戏剧，毕竟早期电影是由戏剧发展而来的，服化道，唐风
月代头，挂眉毛
七武士和战国英豪的大杂烩
他们说这个人是演孙悟空的，我看还挺像
镰仓幕府，日本战国之前，德川幕府之前
马戏团里有小矮子丑角，这里明显也是受影响
小矮子是演孙悟空的？像猴子
你看那个人化妆就像白脸曹操
现在主要是四个佛教，藏，净土禅宗，日本，泰国
2 ) 没那么让人思考深刻，大师纯认识与炫技之作
如果影片单从故事的角度来分析，并没什么难以理解的，或者说引发了观影者更加深度的思考。因为首先时长就限制了故事的叙述，再次，整个影片的开头，发展，结尾，丝毫不拖泥带水，布局分明。
在我看来，这是一部，黑泽明纯利用自己对电影艺术的理解，用自己超出常人的对于电影的技法的嗅觉，表达的自己民族文化中一个小故事。
这段小故事大多数人理解为，主角们在赶路时遇到了一个脚夫然后发生的故事；但我感觉，更像是一个脚夫工作时遇到了一群人，然后发生的故事。
两种说法，颠倒了一个顺序，就完全不一样了。
脚夫，看似一个配角，但是单从电影拍摄技法，表达方式说，他是当之无愧的主角。我在前面说了，在故事并没有可以引人深思时，这就是一部在酣畅淋漓导演表达自己电影制作的才华之作，足够像诗。荒野，狡黠，可笑，庄严，冲突，智谋，酒宴，还有最后妙笔生花的舞蹈，再到最后脚夫一人独睡，身上披着衣服的景象。
59分钟的影片，以一个让人发笑的人做主角，让人看了一场属于日本文化的戏，是一部好电影，也拿捏的很好，应该正是早期这种尝试，让黑泽明渐渐获得了后期可以制作更长时长，更让人思考的电影。
3 ) 折子戏传奇
标记时候才发现已经看过的，没印象。
只有59分钟，黑白片。更像出折子戏：闯关。
起承转合，一波三折。
源义经英勇善战声誉日隆，被兄长源赖朝猜忌，只好出走加贺国。一行人扮作苦行僧走在丛林中，脚夫插科打诨，真的和演过孙悟空的六小龄童神似，原来也演过日版的孙悟空，那种模仿猴子的神态深入演技了吧。背景有男声吟唱，这是日式风》还是希腊风？脚夫随口说民间传闻，兄弟逾墙，煮豆燃萁，前面的关口已知源义经一行七人乔装成僧侣企图蒙混过关。他边说边发现和眼前的一幕渐渐吻合，难道这一行就是乔装的源义经一行？被识破之后，弁庆主张继续乔装，只是主人源义经改换脚夫的形貌，带上大斗笠遮面。源义经原来是个美少年么？非常女性面孔。几经驱赶，脚夫还是紧随，还为他们打探消息。
来至关前，都是弁庆和关守的戏，一攻一守，就是拖长腔念白。我觉得关守明知他们是源义经一行，不过是做样子给下属看，拉开冒充脚夫的源义经的大斗笠，一切不就真相大白，只是他心中也是同情源义经一行的吧，忠臣良将，鸟尽弓藏。他的副手像个白脸的奸臣，我觉得水壶装里富安陆虞候就该这个扮相。脚夫在其中又立功，终于走出关口，又被关守送来送别酒。这应该是很明显的犒劳了。弁庆喝至酩酊，脚夫载歌载舞昏睡。第二天，脚夫一人醒来，其他人不知去向。
就是一段传奇，折子戏。非常舞台剧。
4 ) 信与义：黑泽明电影中人物行动的出发点
看《影子武士》的时候，我也经常会出现不适。感觉日本人死脑筋，像这样一个故事在中国怎么也不会发生。家臣早该叛乱，内部早就分裂，哪能团结一致过三年？影子武士这样知道众多机密的角色，若是在国内的编剧手里，大约早已经死无葬身之地，百分百灭口，除非他大搞阴谋，自己上位。
黑泽明的电影里鲜有卑鄙下流的角色，哪怕是小人物，其行动也鲜有卑鄙下流的。《踩虎尾的男人》里的挑夫如此，《影子武士》里的影武者也是。挑夫因为同情源九郎义经一行，甘愿冒险带路闯关，并且在关键的时候起到了非常重要的作用。《影子武士》里的影武者，本来是要被处死的盗贼，也很不情愿去当这个影武者，但是当他感知与他有恩的信玄真的很需要他的时候，他也义无反顾地担负起这个责任。在这里，我们看到了他们的行动都有一个共同的出发点：信与义。
“信与义”正是黑泽明电影里鲜明传达出来的价值观，也是他影片里众多人物行动的出发点，从“小人物”到“大人物”莫不如此。老实说，这种堂堂正正的男子汉作风，有的时候会小小地刺伤我，因为我知道，这样的人物，在我们国家的影片中真的不多见了。
说到这里，不妨多讲两句。文艺作品除了表现美，必须也要有价值判断。优秀的作品必然会有鲜明的价值判断，而且这判断应该是真、善、美，而不是危言耸听，混淆视听，正如电影《狄仁杰之通天帝国》我最喜欢的一句台词所说：“治国需要权力、谋略，但是非曲直不可苟且”。很遗憾的是，当今的国产片，不知道沾染了什么风气，在三观问题上总是模糊不清，或者颠倒黑白，让我看完以后缺乏一种精神净化后的力量，反而多数的时候感到的却是精神污染的绝望。在我搜索《狄仁杰之通天帝国》的台词之后，我发现这部影片我最钟爱的台词竟然搜索不到，而最受欢迎的台词却是：“欲成大事者，至亲亦可杀！”
悲夫！
5 ) 黑泽明电影分析系列之四——《踏虎尾》
转载高人评述如下：
在这部作品的拍摄期间，日本战败了。
那时的日本人，对于自己民族文化的信心可以说是跌落到了谷底，由美国人带进来的西方文化也就受到了前所未有的追捧。
但就是在这个时候，黑泽明因为一首绯句，深深地沉浸在了日本文化独特的美之中，从而创作出了这部《踏虎尾》。
“瀑布来高处，源头之水皆平静，到此成激流。”
“我吃了一惊。这首绯句似乎是外行人所作，但它那淳朴与认真的观察，朴素而纯真的表现，仿佛朝我脑袋狠击了一拳。我对于自己只注意字句雕琢的作品已经厌恶，同时也发现自己浅学菲才，因而感到羞耻。很多事情就是这样，自己满以为懂了，可实际上并没有懂。所以我想，应该重新学习日本的传统文化。”
而正是在这段期间，黑泽明对于日本文化有了新的认识，也树立起了对与自己民族文化的信心，从而在此之后创作出了一部又一部伟大的电影作品。
《踏虎尾》改编自歌舞伎《化缘薄》，而《化缘薄》则改编自能乐《安宅关》，而其中描写的正是电影中源义经同弁庆过安宅关的经过。
我本人对日本歌舞伎还根本不了解，但是从观看影片的过程中，我觉得自己隐约看到了一种歌舞伎和电影混合在一起的东西。
在保持和发挥出歌舞伎特有美的同时，利用电影的手法去重新对这些美加以表现，我觉得这是黑泽明在这部电影中的成功之处。
比如，其中一处源义经一路人被小丑识破后的场景。
在这看似很舞台式的一场戏中，黑泽明运用由音乐，剪辑，演员和摄影机精确的运动所产生出的节奏感和情绪氛围表现出了一股不可思议的强烈感染力与美。
但是与传统歌舞伎不同的是，或者说和原作所不同的是，黑泽明的这部《踏虎尾》中有一个原作中所没有的人物。他是除了由大河内传次郎饰演的弁庆之外，在这部电影中最重要的一个人物。那就由喜剧演员榎本建一所饰演的跑腿强力。
这个被检察官说成是对日本歌舞伎的嘲讽的榎本建一，事实上却正是黑泽明在这部歌舞伎改编的电影中最成功的一个创造。
就像黑泽明自己解释的，堂吉诃德需要有桑丘这个喜剧式的人物做随从，而源义经一行人同样也需要像强力这样的喜剧角色作为随从。
这一悲一喜的结合，也使得这整部作品上到了一个更高的层次。
比如黑泽明特意将强力这个人物放到了每个场景的结尾处，从而加强了作品的深度和张力。
比如前面那段戏，强力拿起了那支花，擦了一下鼻子，又向走远的众人方向望去。
然后电影才切换到另一个场景。让观众从一个小人物的角度体会到了源义经等人之行的壮烈。
6 ) 惶恐中的求生境遇：兄弟反目
文|三千岁
影片是黑泽明早期的作品，对于电影大师黑泽明来讲，从影时间的长短在影片的风格上有所体现，不存在技巧以及经验的问题，他从一开始就达到了一个高度，同行无法企及。
《踩虎尾的男人》从内容上来讲简单了点，只有通过关口一个重点情节，其余的只是走路的戏份；时间上也稍短——只有五十四分钟。
黑泽明从早期就开始将传统的戏剧理论用现代化的模式演绎出来，且找到了一种途径，屡试不爽。演员在剧中就承担起相当大的责任，不仅仅要服务于剧情的延伸，还要满足观众对剧情之外的心理期许。
除了表现形式，我以为戏剧与现代影视剧最大的差异在于对待矛盾的处理方面。很明显电影对待矛盾可选择的方法更多，随机性也强。影片的高潮部分在于义经七人化妆成僧侣过关卡的环节，与关卡守将斗智斗勇，表现出的那种机智以及勇敢让人钦佩。
此一情节在他的电影《战国英豪》中也有表现。不过这也是表象的东西。
黑泽明的电影往往不乏深刻，该部电影重点揭示了人性的弱点。义经被弟弟猜忌，随时都有生命危险。于是乔装打扮，化成僧侣逃亡。此刻的心情就如踏虎尾一般战战兢兢。
如果说成是对弟弟追杀的惶恐还不如说对人性冷漠、残忍的恐惧。踏虎尾则形象的表现了人性跌落到了道德的深渊后一种可怜的状态，而它原本是一切美德的基础。
黑泽明展现的是人性挣扎的状态以及整体的社会背景下生存的困惑与无奈，这一切通过一个过关卡环节表现出来，张弛有度、松紧适中。内容单薄、篇幅短小依然影响不了影片的厚重感。
我喜欢黑泽明电影中笛声以及鼓点配合的背景音乐，兴许当这种音乐响起时，不一定是矛盾的最大激化点，但对气氛的营造有着举足轻重的影响力。
这两种传统的乐器加在一起，影片悄然泛起一丝神秘色彩，一种独特的名族理解方式呈现在眼前。另外，黑泽明也不时的为影片“减压”，滑稽的脚夫角色承担起了这一职责，充当了润滑剂的作用，令沉重的逃跑之旅跌宕起伏。
他所有的作品都充满炙热之感以及让人产生紧张的投入的心情。 2014.8.31
黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。
黑泽明31部电影分评超级链接：
梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使
静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲
丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集 低下层
http://baike.baidu.com/view/91437.htm?fromId=117837&redirected=seachword
战后百废待兴依然还要拍片，特殊时期有特殊的办法，摄影棚搭景也不在乎真实度，偏戏剧化的呈现中依旧在调度环节展示了强悍，另外角色一庄一谐的设定沿袭到后来大部分的黑泽时代剧。
气氛营造的很好，表演都很棒，脚夫很有意思
一开始你以为是个武士片，后来发现是个喜剧片，再然后觉得是个悬疑片，最后发现居然是特么的歌舞片啊。
九郎真是相貌俊美如女子...配乐不错,射手的字幕大赞
2008-9-30 14:43:24 6/7.0(617) 坚持，开头难免如此，凭空蹦出来的妖怪来得快去得也快
[2019年11月黑泽明√] 片名把“们”翻丢了……相当之出色的“民族作风民族气派”的历史题材作品，从日本歌舞伎和能乐中借鉴了很多手法（日本电影有没有“影戏”传统哇？），不过西洋歌队（伴唱）加得也是蛮有趣的。[罗生门]的基本调度，比如环移、轨道等等，以及树林里的调度（这部结合了很多景片但是完成得很不错）在这一部都已经出现了，以及人数其实正好是“七武士”。安宅关一场戏对极端戏剧张力的处理相当娴熟。这部片长虽然只有59分钟但是已经是一部相当完整的作品了，比前作[姿三四郎]和[最美]都要好不少。片尾大全景，实在是不能不想起“等云到”三个字……
整部都很凝炼，连脚夫这种善良聪颖小丑式配角也没一句废话。舞台剧/歌舞伎的味道很重。主仆关系是隐藏的主线也是悬疑的线索，弁庆的忠心耿耿+强大意志力让我折服。七人众结构深入人心的开始？黑泽明这部小品式电影依旧功力极深，短短59分钟跌宕起伏，把搞笑、紧张、压迫、悬疑都做到位了。
如果让我用两个词形容黑泽明的电影，我会用“正直”和“仪式感”，这两个词在黑泽明的这部早期作品已有体现。我可以欣赏黑泽天皇的作品，却说不上喜欢，也是因为这两个词。
源义经被哥哥源赖朝追杀，途径安宅关时的一个惊险小故事。第一次看到黑泽天皇这么稚气满满的作品居然别有一番风味，黑泽明此后的很多风格在这里已经有了些雏形了
59分钟的电影可以翻译为杂役的胜利の武士们都倒下去吧！
请恕我愚昧，这是黑泽明电影中我最不懂的一部，可能是由于时代过于久远，一些意境上的东西难以找到感觉了。但短短一个小时，大师还是用镜头给人们讲述了一个紧张的故事，对于人物性格和心情的描写十分深入，制造气氛的能力毋庸置疑，而且里面的佛理配合能剧元素的表演，也很纯正。
以为是早期练手小片，没成想剧力惊人，弁庆一招菩萨低眉，紧迫感陡然提高八度。喜剧俳优榎本健一插科打诨抢戏，歌舞伎影像化后放大的面部细节，有点好莱坞默片大佬劳埃德的意思。更具意义的是，七人行雏型就此建立。
黑澤明以踩虎尾喻義經被兄長追殺，戰戰兢兢逃亡忐忑。環境暗沉蕭瑟，和歌悲壯悠長，更增古史的傳奇感。義經一行人的凝重，腳夫的戲謔，都是類型內誇張的表演，腳夫這一丑角設置突兀，不合整劇氛圍，卻實在讓電影靈動不少。雖短亦精，弁慶忠勇，腳夫熱心，守關者如何釋疑，皆張弛有度。
黑导1945年的早期作品，片长仅1小时的小故事，几乎不称作电影，用现代流行的称呼，只能算是短视频作品。故事情节，类似于伍子胥过昭关的故事。春秋时期，楚平王下令画影图形捉拿子胥。子胥先奔宋国，未遂，再投吴国，路过陈国，东行数日，便到昭关（今安徽省含山县北），此处两山对峙，前有大江，形势险要，并有重兵把守，一夫当关万夫莫开之地，过关难于上青天。正值青壮年的伍子胥，一夜间急白了头，于是更衣换装，顺利过关。这个故事说明，当人类还没有掌握染发技术时，一夜白发已成为一种高技术乔装术，足以蒙混过关。
激流涛声鸣，日光照万丈，前行不停息。1945年制作的，天皇古装武士片的初尝试，简单的两个场景（树林和关卡），而且一行人也恰好是七个。片长有限，没有重在塑造人物，而是展示事件与调度的练手以及日本传统文化，还是很好看的，大河内传次郎的表演令人惊叹，武藏坊高贵忠义的精神被他韵味十足的念白演绎得厚重而动人。志村乔和森雅之纯粹打酱油，不过看着年轻的他们当背景布也是一件美事~苦力的戏份都很有趣，喜欢余韵悠长的结尾，踏着虎尾、逃出蛇口的男人们继续前行，对如苦力这般的局外人来说，方才的虎口脱险和酒宴贪欢不过是黄粱一梦罢了。【藤田进真是...😐😀多一个表情算他输lmao
7.3；榎本健一不愧为日本的喜剧王。配乐还是不成熟
短小精彩的歌舞伎电影，剪辑非常神，想不到是1945年的电影啊
虽然时长只有一个钟头，却小而精悍，引人入胜。本片虽说是电影，却具有浓厚的舞台韵味。服化道及摄影等元素都极为考究。故事方面亦如舞台剧一般，集中在一个主要场景和若干次要场景。通过一场重点的安检戏份表现出各个人物的忠勇、睿智、奸诈、无奈、恐惧。无论在情节上还是情绪上都能带给观众过山车一般的跌宕之感。影片虽从开头便营造出兄弟相残的悲哀氛围，却又点到为止，不多说黑暗，而是将重心集中在弁庆忠心护主，以及其他小人物在是非善恶之间的彷徨。将人性中的善良，以及萍水相逢之人雪中送炭的好意刻画得入木三分。
9.5/10演员的表演太精彩了，情节设计和节奏把握非常好，甚至好于这之后的《美好的星期天》。多种艺术形式的结合，真正的第七艺术。大河内传次郎的表演脱胎换骨。