几近成名

前几天临睡前收到桃子姐一条短信：
“乐队穷三代，摇滚毁一生”
我倒吸一口凉气，马上回过去：
“为神马突然给我发这个……”

这是一段小插曲，也是导致我找来这部想看好几年了却一直没看的电影的原因。

角色一：叛逆的孩子
大多数的我们都曾或多或少被打上叛逆的标签，父母煞费苦心地安排好我们的一切，用他们觉得最合适的方法。
该谈恋爱的时候没谈恋爱
该玩得昏天暗地的时候没有昏天暗地
该知道些事儿的时候却什么也不知道
我想美国的孩子至少还有在18岁之后say no 的权利
而通常情况下中国父母的禁锢，从生理到心理，从身体到精神，从婴儿到成家立业
这也难怪，每年一到过年，网络上到处可见吐槽的，各种盘问不说，还非得给他人灌输自己的价值观，这是一件太可怕的事情。
从小我们被家长被学校教育要正直要善良要不爱慕虚荣
可是，现在又在给我们教育什么？
“你看人家怎么找了个那么有钱的男朋友……”
“当官的就是有本事啊……”
“你也学学……”
请不要自己掌自己嘴巴好么？
我喜欢那些和自己孩子共同成长共同面对这个世界的父母
不管你自以为自己有多少经验有多少学识有多少才能
面对偌大的世界，我们都太渺小
我们应该一起去探索这个世界
“你太好不适合摇滚乐”
“你们当然会喜欢他”
“你把他教得很好”
当姐姐终于在摇滚乐中对妈妈说出自己要离开家去当空姐时
当威廉终于因为摇滚乐评能够暂时离开妈妈成长一段时间时
他们真正开始去面对属于自己的人生
包括最后回到家三人一起生活，这才是真正的理解的关系。

角色二：记者
当我看到电影里威廉被乐手称为“敌人”时，我不禁笑了出来
在摇滚的世界里总还有些东西是没变的：sex、drugs、rock ‘n’roll；漂亮姑娘；酒精；巡演；砸东西；当然还有大多数乐手是排斥至少谈不上喜欢媒体和乐评人的，这点放在现在依然行得通（想通了利害关系和媒体共进退的音乐人除外）
威廉的矛盾代表了很多因为喜欢摇滚乐而成为了媒体从业者的矛盾
一方面他们热爱摇滚乐他们是最忠实的乐迷，一方面他们代表媒体要保持客观，而另一方面他们不可避免的和乐手成为了朋友。
摇滚乐手为什么会排斥媒体？
看看导演剪辑版里他们去电台录节目的那段把（电台主持念着不知所云的稿子，甚至睡着了）！那就是现实，大多数的媒体根本不在乎你谈的是吉他还是贝司，他们只是照本宣科的做好一个活儿，甚至有时还做不好。任何乐队在大多数媒体看来只是成千上万的料之一而已，对于现在的社会来说，关注的人又少，又拉不来什么广告，在他们眼里甚至连料都算不上了，谁还来认真做你！
现在也不会有媒体愿意出钱派一个记者去追一个巡演只是为了一篇4000字左右的稿子。演出去不去看自己时间，专辑听没听不重要，重要的是专辑寄到了没有，车马费给了没有，通稿发到邮箱了没有？改扒改扒给宣传个人情上呗！
到处都是给各种客户做的软文，但是可悲的是，玩摇滚的人没多少钱，他们连版面也买不下来，于是你能在主流媒体上看见摇滚的机会越来越少，字字都是钱啊，干嘛放着不赚！
当威廉听到越来越多的真话时，他的身份已经从记者游离到朋友
之前有跟朋友讨论做采访的一些事情
我们归纳总结为一个字：懂
当被访者感受到你的诚意和你在某个方面能懂他时
其实采访的门才真正打开
所以当滚石杂志里所有人都质疑这个15岁男孩时，我不禁想耻笑一下那些编辑，你以为你们有权威，你们有阅历，你们有经验，就足够做好一次采访么？当你们拿着这些围绕在你们周围的气场出去采访时，谁能保证被访人和你说的都是实话，太多艺术家在回答他们不喜欢的人的问题时都早就有了草稿，所谓的采访技巧如果建立在胡话的基础上，再漂亮的对话也没有用！

角色三：Groupie
“It's all happening ”
这是最开始我记住她们的话
她们还说：
“这些新来的女孩真奇怪”
“她们根本就不知道骨肉皮怎么当，骨肉皮会对一首歌一个乐队痴迷不已，爱到心痛”
之前有一段时间我是不理解Groupie的，他们的两性关系对于我来说太过简单又太过复杂，直到某一天我看了《海盗电台》，我第一次真正意义上释然了，为什么会有Groupie存在就跟为什么会有爱情存在一样自然，并不是只有摇滚乐中才存在这种关系，但凡与艺术沾边或者是有魅力的人都或多或少有过这样的关系，不为什么，他们有这样的魅力。反倒是一直在月亮组看到有帖子在声讨那些女孩为什么要跟摇滚乐手上床的时候，我非常想跟一贴，女孩选择跟什么样的人上床是她的自由，这个时代脱离婚姻脱离恋爱关系的两性关系并不少，我并不觉得在其他领域就没有这些状况出现，为了一个自己喜欢的人或者说为了一个写出自己喜欢的歌的人，这种理由比起钱、奢侈品、交易、寂寞来说要可爱的多。
Penny代表了很多热爱摇滚乐的女孩，她们漂亮、热情、热爱乐手，她们不是一无所知的只想着和风光男人上床的女孩。
她可以追巡演，她可以逗乐手开心、她会社交、她知道的乐队不比乐评人少、当巡演巴士上响起某首歌时，她可以一起合唱！
她一直说她已经退休了，她一直不肯告诉别人她的真名，当她在散场的场子内，独自拿着一枝玫瑰起舞，那种看完演出的满足和幸福，你可以相信她的爱有多么浓烈和真诚。
威廉是个真正勇敢的男人，他正视自己的感情，并且用真心对待一切，他说：
“现在我要勇敢进入，许多男人曾经去过的地方”
他吻了她
“那个骨肉皮？她是乐迷，她对你们乐队一片痴心，你们只知道利用她，你们全都一样，利用完就扔掉，你们和鲍勃迪伦在一起时，她差点死了，你们老是三句不离乐迷、乐迷、乐迷，她是你们最忠实的歌迷，而你们却不珍惜她，如果你看不出这点，那是你的问题。我爱她。”
他吼了他
他对她们的态度从来不依附于任何人的想法和看法

电影里没有大谈摇滚乐如何如何伟大也没有把摇滚精神捧上天，甚至乐队在面对威廉的采访时，那些答案都真实的可笑。
他们只是想让自己更酷一点，嗯，酷一点而已
当他们接受了那个牛逼商业经纪人的时候，他们的迷茫、混乱、不知所措被商业打了个正着
当摇滚乐脱离地下、肮脏的时候，他们只能是几近成名
纵然他们成了滚石杂志的封面故事
三个角色和摇滚乐一起告诉我们一件至关重要的事情：独立
没有独立精神，一切都是瞎扯淡！
当所有人都跟你说：珍爱生命，远离摇滚时
他们只是希望你能远离那些他们看到的“坏”的事物
珍爱生命、远离滥交
珍爱生命、远离毒品
珍爱生命、远离利用
珍爱生命、远离虚伪
珍爱生命、远离虚荣
……
当我远离了这些时，我发现我离摇滚更近了

Lester Bangs: Aw, man. You made friends with them. See, friendship is the booze they feed you. They want you to get drunk on feeling like you belong.
William Miller: Well, it was fun.
Lester Bangs: They make you feel cool. And hey. I met you. You are not cool.
William Miller: I know. Even when I thought I was, I knew I wasn't.
Lester Bangs: That's because we're uncool. And while women will always be a problem for us, most of the great art in the world is about that very same problem. Good-looking people don't have any spine. Their art never lasts. They get the girls, but we're smarter.
William Miller: I can really see that now.
Lester Bangs: Yeah, great art is about conflict and pain and guilt and longing and love disguised as sex, and sex disguised as love... and let's face it, you got a big head start.
William Miller: I'm glad you were home.
Lester Bangs: I'm always home. I'm uncool.
William Miller: Me too!
Lester Bangs: The only true currency in this bankrupt world if what we share with someone else when we're uncool.

七十年代摇滚盛世的末期，15岁的知识分子小朋友，向《Rolling Stone》杂志“蒙骗”了笔“公费”，踏上了跟踪采访一群三教九流的巡回演出之旅，用那善良却不失理智尖锐的目光，打量着这逐渐失去灵魂逐渐转入生产社会化的音乐世界，打捞体验着仍沉淀其中的真诚与美好。

听说是导演Cameron Crowe的亲身经历改编，基调还是一如他其他作品（《甜心先生》《伊丽莎白镇》）般讽刺得诙谐善良；对比起来，《Almost Famous》也许说不上更有深度，但可能会最有感染力？这和真诚的剧本与演员分不开：主角小演员们都是演技派，重要的配角知识分子老妈是《Fargo》里拿了无数表演大奖的大肚婆警察，也就是科恩兄弟的御用演员（和其中一个的老婆）Frances McDormand。00年里这片子拿了不少的奖，一部看了很舒服很开心的电影；当然，对于现在的摇滚或伪摇滚青年们，看这片可能会是另一种感觉吧。

上面的对白是临近结尾时小乐评给老乐评的一通电话，算不得什么经典台词，但作为同样是在Cool World里相信着某种音乐精神的Uncool们来说，也算是说出了其中一种心声？

Almost Famous：Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it.

这两天猛听《Almost Famous》的原声大碟，所以跟着也就想起了当初看的电影。影片是借来的，看的是DVD。却也是生平第三次感觉小屏幕的遗憾。这之前的上一次是《骇客帝国》，再上一次是《教父》。由此，我又不得不要说，有些电影是天生应该在电影院看的，而这个“天生”和影片的特效无关。

纵览刚才所说的三部电影，还有一个特质可以归纳，那就是第一眼的瞬间吸引。《骇客帝国》用的是一连串的急速变化的长镜头，而《教父》用的是开场第一幕那位求诉者深邃的眼睛和真挚的表情。事实上后来才知道，那个开场角色根本和电影主体关系不大，可以说绝对是个串场人物，但奇怪的就是，我偏偏被这个串场人物给吸引了，并且绝未后悔。

当然事后也曾回溯总结过当时被吸引的原因，除了演员本身技巧之外，还有就是我从这个角色的设置以及那个镜头的运用看出了全片铺展的基本步调、大致格局，还有风格。就像我们在认识一个人一样，往往从细节上即可判断我们对不对版，能不能长期作伴，甚至无须语言。

《几乎成名》依循着上述轨迹，吸引我的也无外乎这几个步骤。首先，片头，即使是作为开首字幕的片头。一只尚显稚嫩的手在纸上沙沙的写出主要演职人员的名字。写着，边写边翻动着稿纸。这样的画面可说简单到极点，但又确确实实的寓意深刻。导演不动一兵一卒，却已经大致暗示了即将讲述的故事似乎与写稿有关，何其的高明。果然，过不多久，影片的貌似男主角出场了，一个十几岁刚开始学写摇滚乐评的少年，青涩稚嫩，怀揣着梦想。但那梦想一击即碎。因为资深老编辑告诉他的话，怎么说的来着，千万不要和摇滚乐手们走得太近，因为你会失望的。果然，他后来确实失望了。在接受了任务，跟随一支新兴走红的乐队巡演跟踪报道的过程中，他真的失望了。但他的失望，作为一个旁观者，还稍许有所幸免。更何况之前还算有人给他提醒，可那可爱的跟随乐队一路走来的姑娘呢，她是真正的失望，失望加了绝望。因为她不甚明智的将自己搅和在了这群摇滚乐手当中，成为了一个当然的骨肉皮，等到她发现自己付出了一切，却换来一身的伤痛时，她的感觉我大致可以体会出一些。

说起这姑娘，片中的名字应该是叫Penny，英文直译“便士”，最小的货币单位。而巧的是，她的命运也和她的名字一样，小小的，被人怀揣在口袋里，那么的微不足道。可说无足轻重，但又偏偏离你那么近，叮当的角子总有那么点分量，荡在口袋里，让你轻易也忘不记她的存在。片中的Penny就是这样以若影若现的光芒穿插在整部影片当中，却成为全场的亮点。我永远忘不了她美丽的金发，俏皮的笑容，或许应该说，她才应该是本片的唯一主角，你看，电影海报上不也用她那张俏皮的戴着太阳眼镜的照片作为封面。而作为乐队的骨肉皮，她也当然的尴尬。所以，当主唱的妻子杀到面前时，她只能退却。但真的退也退无可退，因为她明白，离开乐队后她不仅将失去一个所爱的男人，更重要的是，她已经在一路追星的过程中早已失去了自己。

说到这儿，不得不谈谈对整片的观感。或者说是其他部分的观感。因为和第一视角的男主角，那位少年记者一样，我在那一路的过程中接受的也只有失望，不断的失望。酗酒、吸毒、打架、玩女人。反倒是真真正正和音乐相关的事情他们做了多少？他们做的只是面子工程，所以面对外界时，还是一派强势，仿佛很厉害的样子，其实里面早已外强中干得弱不经风。那位老编辑说的是对的，千万不要和他们走得太近，因为偶像的包金会粘在手上，然后露出里头黑黢黢的样子。马克·吐温也曾说过相同的话。但相信所有的粉丝（无论什么粉）都不会把那样的忠告当一回事，狂热的情绪、幻想，夹杂着荷尔蒙的异常分泌，足以压倒应有的理智。直到你某一天幻想破灭，才发现自己受骗上当，可上当的缘由是什么，自己也很难说清。还是用荷尔蒙异常分泌来归结吧，这样比较好理解。

说完电影，来说说歌。最近一直在听整张专辑。和影片内容相适应，所以可以想象，里头全部都是摇滚歌曲，并且是极其经典的。因而换个角度来说，这也可以算是一张很不错的摇滚拼盘专辑，很适合像我这样的非铁杆摇滚乐迷。但这里头我最喜欢的却还是那首和整张专辑甚至整部电影都不同调子的《Tiny Dancer》，from Elton John。我事前真不知道Elton John还有这样一首风格清朗的歌曲，同时也没有认出他的声音，很年轻的样子，应该是早期曲目。影片中出现这首歌曲是在故事将进到三分之二之处，主角跟随着乐队坐在去往下一个城市的巴士上，当时气氛僵持，之前刚发生过龃龉，所以相互间极度的不愉快。而这时，这支歌出现了，还是Penny，全片的亮点，她领头唱起了这支歌，很轻松愉快的调子，很快身边的同伴被吸引也跟着哼唱，哼唱的人越来越多，最后变成集体的高声齐唱，甚为响亮。唱罢，一笑泯恩仇，一群人重归于好，乘坐着名为“Almost Famous”的巴士，驶向远方。

Almost Famous是一部淡淡的讲摇滚讲成长的电影. 电影里最好的部分是在DORIS大客车上, Elton John 的 Tiny Dancer缓缓放松出来, 车上的人们本来各怀心事, 可是听着歌曲之后,都不由得跟唱起来, 男女老少, 一起合唱, 大家都不禁微笑起来,这种场景真是十分动人, 我也终于明白Tiny Dancer是一首太好太好的歌.

导演拍近乎成名的原因据说是让青少年思考摇滚是否会毒害他们的生活. 这部电影的主人公是一个积极向上的全A生, 他在毕业前争取到了为了滚石杂志写稿的机会,于是跟着DORIS一路采访STILLWATER,一支近乎成名的乐队, 他的母亲一路紧盯,担心他接触毒品、遇到坏女孩、被摇滚明星带坏，他一路和摇滚乐队同行，看到他们帅呆的表演让女孩尖叫，看到他们只会摆弄乐器却不擅表达自己的音乐思想，看到他们爱上了女孩又因打赌甩掉女孩，看到他们on drug的时候兴奋地站在屋顶然后跳入泳池，看到他们脾气暴躁喜怒无常，看到他们互相妒忌又互相原谅。他在乐队吉他手的鼓励下，原原本本地把乐队的现状和问题写了出来，在刊登之前又被乐队成员们推翻，但是最后，文章终于刊登了出来。DORIS继续向着前方进行全美巡演。

影片里的PENNY LANE也是一个有趣的角色，她是groupie还是band aid根本不重要，她与乐队同行，她爱摇滚也爱摇滚明星，她把doris当成home，她从来不告诉别人自己的真实姓名，她就是PENNY LANE （the beatles怀念家乡的一首歌的歌名），最后她离开了乐队去了摇滚的麦加。

至少，电影里的摇滚明星都是十分可爱的，优点很明显，缺点也是，他们的生活是激流三部曲雾、雨、电，他们拒绝平庸，他们讲求刺激，他们活着的每一分钟都竭力感受鼓点对灵魂的敲打，贝司打出的强音，用吉他和撕吼把愤世嫉俗的情绪宣泄； 他们也是平常人，爱吹嘘，还胆小，在飞机遇到气流时候也会忍不住抖出许多秘密 （这一段也是电影里十分有趣的部分）。

喜欢音乐的喜欢的怀旧的人都应该看一看这部影片。我打算多看几遍。

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这部电影讲述的是一个男孩在73年跟随Still Water 乐队公路旅行演出，并获得成长的故事，故事不复杂，情节还算优秀，演员们也是兢兢业业，可是我想真正让这部电影一度登上IMDb TOP250宝座的，还是那些婴儿潮中出生的人们（Baby Boomers），这些在战后20年中出生的家伙们，占据了美国现有人口的几乎三分之一，而这部电影，讲述的正是他们的成长历程，对于这种题材的电影，不用我说什么你也该想像得到：对，放几首老歌，然后看着那些中年秃顶的男人们在电影院里面抹眼泪吧，共鸣这东西，最能有效地撩拨观众的情绪。

摇滚，公路音乐，甲壳虫引发的热潮，那么“女人味”，比如大学教授或者警察，但是她独特的表演方式这些咱没经历过，共鸣不够，不发表评论，就说说这部电影给我印象最深的几点吧。
首先，Frances McDormand表演，看Frances McDormand的表演，我发现非常的舒服，她长得绝对不算漂亮，但就是特别的有女人味，这种女人味绝对不是体现在超短裙或者丰满的胸部上，而是作为一个母亲或者妻子，对儿女对丈夫的质朴简单的爱所散发出来的。虽然她饰演的角色按照大多数人的观点来看，决不算是表现女人魅力的最好角度，但她给每一个角色都注入了巨大的活力，带给了他们无与伦比的可信度，我看过她不多的电影，但我已然觉得她是好莱坞最好的女演员之一。

Frances McDormand这次饰演的母亲，是一位严谨的大学教授，因为望子成龙，让他提前一年上学又跳了一级，她把希望和爱都寄托在儿女身上，但是这种希望这种爱太过沉重了，让儿女们想要逃脱，她不知所措。片中那一段电话中对儿子说的话，非常精彩：I guess I just miss you, and I don't understand why I've driven my two kids so far away from me. By all practical rules, don't I get you for another three years? Was I not fun? I love you. I miss you and I love you. 儿子和母亲通话，由于环境的嘈杂和年轻女孩的介入而显得心不在焉，而母亲在听到年轻女孩要借宿儿子房间时候的那种无奈、担忧而又无能为力的表情，Frances McDormand刻画得非常完美，那种细微的面部动作，没有功力是绝对做不到的，怪不得凭此片Frances McDormand再次被提名奥斯卡，她应得的。

在这段对话的结尾，儿子忙于与女孩对话而一直没有听到母亲在说“我爱你。”不停地问“什么？”母亲只好一次又一次大声地重复：“我爱你，我想你！”直到哽咽，此处令人心动异常，而最后儿子回答了一句“我爱你。”却被女孩嘲笑，愤怒地迁怒于妈妈，重重地挂上了电话，更是把成长中的令人动容的一幕展示人前—— 我们曾无视和伤害过世界上最爱我们的人。

5分钟的精彩可以让一部电影提升一个档次，“Almost Famous”就因为在机舱里面的“5 minutes about truth”而提升了一个档次，谁也没有想到在突然遇险，眼看就要机毁人亡的时刻，大家都开始讲真话了！四人乐队里面的三个都和朋友的前妻上过床，带来大笔演出合同的制作人曾经肇事逃逸，吉他手的女友和主唱好过而且主唱现在还爱着他，随行的主角和吉他手又同时爱上了一个女孩，而那个一直沉默的鼓手终于说话了：我是Gay！

真想说出来后真是爽快，而我想观众的感觉也一定是痛快淋漓，那个年代长大的人都经历过摇滚乐的辉煌，他们毫不留情的叛逆父辈并且以此为傲，对于他们来说，那些乐队是他们的英雄，他们摒弃了现实社会中的一切腐朽与堕落，塑造了一个年轻人的新世界。可是后来，这些 teenager 长大了，他们发现现实社会也没那么糟糕，或者说，乐队中也一样糟糕。机舱里的这一段就是“发现真相”后，替代在座的观众们，进行一次30年后情绪的总爆发：“That groupie? She was a Band Aid. All she did was love your band. And you all used her, all of you. You used her and threw her away. She almost died last night while you were with Bob Dylan! You guys are always talking about the fans, the fans, the fans. She was your biggest fan and you threw her away. And if you can't see that, that's your biggest problem. And I love her! I love her! ”电闪雷鸣中这段告白震惊了乐队成员们，也撼动了那些秃顶的观众们，30年前，他们曾经背叛一切去寻找，找到的只是更加腐烂、堕落、令人绝望的废物，那些夹杂着过盛荷尔蒙的梦，在30多年后的今天，只是唇边的一丝微笑罢了。

让我想到很多东西，托摇滚的福

杭州，大家，我想念你们

可是我最终的心碎和眼泪终究来自那些俗气的场景。PL幽怨的那句why doesnt he love me并没有太大力道，可是WM用两根手指轻轻点住她的额头的时候，我真的颤抖了一下——我尚不知道接下来他将那么真实的紧张的说我爱你，又那么真实的勇敢的吻她，那一刻有一些东西遮天蔽日，有一些东西席卷一空

而让我眼红落泪的居然是两人隔着飞机相望

Hey, I mean，以我，应该嘴角上扬的说，才怪，WM都没有机票，根本进不了候机大厅！可是现实就是，我哭了

我不爱那结尾，或许因为那太美好，看起来；或许因为那根本不好，我是说Lady Goodman