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剧情介绍
米歇尔（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）是个富家女，心里却并不幸福。她失恋，患上眼疾，情绪低落之下决定到外面的世界去流浪。她喜欢画画，在街头遇到断了腿的埃里克斯（德尼·拉旺 Denis Lavant 饰），画下了他抽搐的脸。克劳斯是个一无所有的流浪汉，却爱上了米歇尔。两人开始了热恋，流浪中互相取暖互相疗伤。米歇尔的视力慢慢模糊，她的心愿是在失明前看看博物馆的画。满街都贴着米歇尔家人的寻人启事，埃里克斯感到米歇尔即将离他而去，悲伤不已。他用枪打碎自己的手指以宣泄痛苦，疯狂的烧掉寻人通知，却没有留得住一段即将幻灭的感情。然而，米歇尔最后还是提出分手，重新回到她原来生活的世界。后来米希尔终于在飘雪的圣诞夜跟埃里克斯在烟花灿烂的塞纳河上重逢。卡洛斯·巴利亚塔：冒牌先知振作起来鱼的故事2009长安三万里中毒(美版)哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险体坛秘史：人生破发点街舞全纪录史上最强弟子德九女神捕之孽缘300勇士：帝国崛起笑盗江湖精灵的后裔对面的话题家族凤梧洞战斗女巫清算昨日女孩音乐人生2017吸血鬼学院第一季大白鲨青年π计划舞台纯享版宋飞正传第五季精灵宝可梦第四季超级愿望花戒指国语火线追凶之血色刀锋深宅惊爆点硝烟背后的战争超能特工学院非正式爱情超能幼稚园灵探警笛2023猛鬼差馆（国语版）乞丐变王子A计划羞耻 法国版第一季心霊内科医稲生知性正红旗下（国语版）纽约王小矮妖的复仇
长篇影评
1 ) 从悖反到服从，于毁灭得拯救，再到彼岸。
文/caesarphoenix
有些片子需要沉下头潜进去才会发现大有可观，《新桥恋人》就是这样。
该片声音和画面剪辑都很特别，错位剪辑运用很多，有的是“闪前”式，还有很多极短不稳定的快速剪辑，这些都营造了一种边缘的秩序外的，后城市化时代里的精神焦虑和生活困境。音乐声效的运用及画面色彩光线，乃至人物造型等等都体现了某种难以言喻的东西，也许是某种病症或者说是亚文化，也许是每个人内心隐处的情思。
说实话有些镜头组接甚至惊吓到了我，大概是最近看的影片剪辑都比较传统，不适应吧。不过该片如果在电影院看，应该更为惊人吧。
现有社会的生存法则（秩序规范）的存续（存在、维持、发展）是一种社会成本最优的需要，但它的存在无疑是对自由心灵的一种束缚，它指归了一种生活方式、树立了一个标杆，逾越它的尺寸将被视为异类。
亚历是秩序外的人，米雪对秩序进行反叛的人。这两个人在一个时期融入了彼此的生活，行为非常相似。但这两人相似的行为的根源却是不同的。
米雪主要是因为眼睛即将失明，兼有失恋打击，对生活产生绝望，在艺术家（画家）的神经质天性作用下，以流浪的方式没有目的没有方向的行进，也许冀望于某种体验和超脱，抑或只是在行走中麻木自己被绝望占据的心灵。
米雪的这种对现有秩序的悖反是后天因素造成的。一般来说人们不愿意特立独行于公共秩序之外，因为和其他人一样会给我带来一种免于孤立的安全感，而这种安全感往往是幸福的基础。
所以一旦米雪从广播中得知她的眼疾有可能治好（这一消息使得她有了重回公共秩序的希望），她便不惜在酒里下药，离开亚历，去进行治疗。
亚历的独立于秩序之外则不同，他的绝望异常深刻，影片中并没有交代，有两种可能：一是在生命之初他就生活在秩序之外（没有接触，就没有认同），二是遭遇过极大的变故打击（比如汉斯的丧女丧妻之痛）。
所以他会想尽一切办法撕毁烧毁寻找米雪的海报，因为在他的心目中一旦米雪康复就必然会离开他这个和现实格格不入的跛子。
因为在秩序外，所以影片的前大半部分呈现出神经质的影像风格，我认为还带点超现实主义。
比如米雪是否杀了前男友朱利安？
拉提琴的朱利安确实被米雪追到（亚历看到米雪赶上了朱利安坐的地铁气愤得把拐杖都扔了）。我们也看到米雪尾随到朱利安住处后对着猫眼开了枪。但在新桥烟火庆祝时，亚历检查手枪说15发都在，其后亚历、米雪各开了七枪，在米雪走后，亚历还开了一枪打伤了自己的手，于是15发子弹确实都在。那杀朱利安的那颗子弹是从哪里来的呢？杀朱利安这个场景是幻想的还是真实的呢？
同样寻找米雪的海报也是，一开始只有一幅，但转过头来其他的广告墙面也都被贴满了，每个电线杆、墙面都贴的满满的，一般来说就算再有钱，也不可能这样贴寻人启事，打开广播也立刻听到了相关信息，这样密集在现实生活中也几乎是不可能的。这大概是对亚历预感即将要失去米雪的精神焦虑的放大表现。
米雪的眼疾康复了，判了三年刑的亚历在狱中也治好了腿，并学会了焊接技能。生理上的缺陷消失后，米雪表现出了对秩序的服从。然而在那些悖反的日子里，和亚历在一起时那种精神身体上的自由却是难以抹去的记忆。于是他们再相见了。
从秩序外到秩序内，两个人的感情并没有消失。但在新桥上亚历发现米雪已经不是以前的米雪，将她扑下新桥，两人一起落入水中。也许是在冰冷的水里，更能够接近灵魂还是别的什么，总之于须臾死生之中得大智慧，顿悟跳脱，对生命有了更本质的认识，情感也进入一个新的层次。
去大西洋或是别的什么地方，将腐烂的城市遗留在身后，就不再是一种单纯的反叛，而是一种证悟。
秩序内抑或秩序外不再重要，两人在一起的喜悦幸福才是历久弥新永恒不变的。
2 ) 转《新桥恋人》笔记
2、导演显然有意在影片中留下拼贴的痕迹。从某种意义上说，“拼贴”，就是他的签名。Alex寻访Michèle过去的一段，他进入Marion的房间，看见四幅Michèle为她的初恋情人Julien画的肖像。镜头长长凝视着肖像，足以让观众看清楚这是位黑发、相貌敏感的男子。然而我们后来在地铁站见到的那位Julien却是满头金发。事实上，四幅肖像画的脸庞大约画的都是现实中的导演本人。
此外，Alex从Marion桌上取走的红色封面手稿《米雪与朱利安，或豆蔻之恋》(Michèle et Julien, ou L’Amour de la Fille et du Garçon)显然暗示着导演1984年制作的影片Boy Meets Girl，而旁边还有一本蓝色封皮的书：《干涩的眼睛》（L’Oeil sec），则指向这部影片本身，因而富有“元创作”的色彩。更不用说导演具有自传意味的这三部曲（Boy Meets Girl，1984; Mauvais sang, 1986; Les Amants du Pont-Neuf, 1991）之间存在着的丰富互文：Hans、Alex、Marion、Julien都在前面的两部影片中出现过，而Hans回忆中他死去的妻子Florence，则既是第一部影片的女主角，又是导演少年时代的恋人，她的面容在三部影片中无所不在。
文本、前文本与文本外的现实，都通过人物的记忆（被发掘或被阐述的记忆）铰接在一起。
3、国家机器的修补力量通过镜头语言得到清晰的表达。影片开头，一辆小汽车碾伤了倒在地上的醉汉Alex的脚，后者晕阙过去——汽车象征着消费主义文化的破坏力量，暗示出它与政治的共谋——于是Alex被巡逻车带往收容所，与许多其它带着刺青、伤口，孱弱衰老肮脏的肉体一起被洗涮干净，分格存放，统一包装。第二天，镜头中出现一条膝盖以下打着石膏的腿，医生仔细地用纱布把它打磨光滑，缠上绷带。“修好”的Alex获许返回社会，返回同样正在“修补”之中的新桥。
然而“修补”并不意味着慈悲。有些“无法修补”的肉体就被放任自流、成为社会边缘漂浮的碎片。Michèle，出身富室，但在因眼疾离家流浪的一年多的时间里，她的家人似乎并没有付出努力来寻找她。然而，当出现一种新的治疗手段可能治愈Michèle眼疾的时候，我们见识了国家机器无孔不入的力量：每一条隧道、每一根电线杆、每一寸墙壁，都贴满了Michèle未经破坏的美丽脸庞，在雨中如同梦魇。即便Alex将这些寻人启事全部付之一炬，Michèle依然在不经意中从电台广播里听见了这个消息。“回来吧！”整个社会都在召唤，“你是可以修补的！”
修补术正是国家意识形态强大整合力量的体现。影片的高潮部分——庆祝法国革命二百周年的巴士底日那天，我们看见，九架战斗机排成锲形，在长空中拉出红白蓝三色烟幕。Michèle冲出地铁——鸟群惊飞，直升机、坦克、步兵、骑兵，在节奏感强烈的大提琴伴奏下各军种以整齐的阅兵队形前进。导演Leos Carax在1991年接受一次记者采访时承认，这里有一些影射Le Pen及其法西斯主义的意味；但并不仅仅如此，这一场景更是国家机器强大压迫力量的象征。 “个人意志”在这种压抑下窒息，正如Alex的脚被车碾伤晕阙之后，Michèle所画的他的脸：扭曲、变形，半边陷入模糊，仿佛被一种无形的力量所挤压，张着的嘴形成画面中央一个不规则的椭圆形黑洞。
4、Michèle穿过军队、坦克的队列奔向新桥，奔向Alex；他们对抗这种外界强大恐怖力量的方式，就是沉入酒精忘却现实，或者用他们自己的方式狂欢。因而影片中长达二十分钟的巴士底日之夜也成了超现实主义拼贴的经典：导演使用了数十种完全不同风格的音乐，将拉丁舞曲、民歌、圆舞曲、小步舞曲、摇滚乐、说唱乐乃至交响乐，等等，不加任何过渡地剪辑在一起，而Michèle与Alex在满天灿烂焰火之中，随着不同的音乐改变舞步和节奏，用张狂的肢体语言尽情抖露他们苍白沉默的身体内部生命力的蓬勃。
这个场景同时也标志出导演对类型化的彻底拒斥。影片开头似乎具有现实主义风格，甚至“造物现实主义”风格（如上面描述的收容所片断）；之后，Alex所发现的潜文本——Michèle与Julien的故事，则具有罗曼蒂克情节剧的所有因素（初恋、生死不渝、背叛、情杀，等等）。而巴士底日之夜的场景表面上是写实的——Michèle说：“城中弦歌不断”，在市中心的新桥上欣赏国庆之夜的焰火歌声仿佛都是很自然的事情——实际却是一种现实中不可能存在的状况（各种音乐的拼接，塞纳河上美丽的焰火，偷窃游艇的典型喜剧方式），展现出超现实的诗意。在这个场景之后合情合理的叙事逐渐变得不可能，情节越来越多地融合了喜剧与荒诞的色彩：Michèle与Alex用麻醉剂Alcyon窃取钱财，从而在海边沙滩上度过一段伊甸园的日子；老流浪汉Hans从口袋里掏出了几乎全巴黎——甚至包括卢浮宫——的钥匙（很有几分巴尔扎克的味道，不是吗？）；还有前面描述过的，Alex的雨中噩梦，到处贴满Michèle凝视的眼睛；结尾，两人双双从新桥跳入塞纳河后，神秘的运沙船；等等。在场景之间存在着明显的时间、空间以及情节合理性的裂痕。
5、荒诞的拼贴同样体现在人物的身份上：Alex，吐火者，杂耍艺人，身手矫健的跛子；Michèle，上校的女儿，街头流浪艺术家，即将失明的画家；Hans，掌握了全巴黎的钥匙却无家可归的新桥国王。并且，如果说Michèle的流浪多少出于被动（由于失恋或失明，二者孰先孰后我们并不知晓），那么Alex与Hans的选择则是完全主动的。正如Hans所说：“这种生活，对于我，对于Alex，都是唯一的生活。”选择没有家庭、固定的工作和遮风蔽雨的住所的生活，所追求的只有一个，就是自由。
自由，不仅是导演指导创作的主旨，也是影片所要表达的主旨。 导演说：“我只有一个念头，要讲述一种没有化妆、没有电话、没有卧室的爱情，一种纯粹、迅猛的爱的状态。……有的人，一无所有，处于爱的年龄，发现这仿佛是种吞噬身心的陌生病毒。”自由，就是不依赖于任何有形的物质条件和精神凭藉。从这个意义上说，Michèle接受眼疾手术离开Alex是有理由的，因为眼疾使她日益依赖Alex，而后者因为害怕失去她企图使她成为新桥的囚徒。只有摆脱了从属地位，才能有真正的爱。
然而这种自由，并不同于他们身后西岱岛上，司法宫（Palais de Justice）门楣上刻的、作为国家理念的自由。自由，与其让它承担起宗教的使命，不如只把它作为深藏在个人心中的信仰。（别忘了法国大革命的经典名句：“公民不自由，就强迫他自由。”正如Gottfried Keller针对现代民主社会的预言：“自由的最终胜利将是贫瘠的。”）是以，富有讽刺意味的一幕发生在影片后半部分，Michèle在Hans陪同下进入卢浮宫看她“失明前还想看最后一眼”的画时，她径直走过德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》，都懒得顺便看一眼——虽然这幅画论尺径远大于那幅伦勃朗自画像，因而比后者更加适合于她惨淡的视力。
6、导演在影片中揭示的意识形态的载体，不仅仅是影像，还有音乐和色彩。除了影片开头巡逻车上穿制服者得意洋洋的咏叹调与老妇人哼的迷茫的儿歌——影片中间Michèle视力日益恶化，在早锻炼的时候她哼唱的也是这同一首儿歌——的对立之外，大提琴低沉辽阔的音色被选中成为“国家力量”的象征，而摇滚乐、低音吉他则是分别属于Michèle和Alex的音乐。红、白、蓝，法国的象征，这里也被指摘出了其中蕴涵的意识形态成分。飞行表演的红白蓝烟雾宣布巴士底日开始；而影片结尾，Michèle和Alex在桥上约会， Michèle穿着白色短大衣走下出租车（与开头相呼应），Alex穿着黑色外套走出地铁；午夜过后，桥上只剩下他们时，Alex只穿着红色毛衣在桥栏上翻跟头，里面露出蓝色套头衫领；而当Alex识破Michèle的谎言向她走去时，风吹开Michèle的衣襟，她里面穿的也是蓝色毛衣——红、白、蓝跌落水底。被运沙船救起后，他们脱下湿衣，换上干燥的衣物，虽然还是以白色为主，间有橙红蔚蓝，但已经不是明显的三色对比搭配了。
导演所反对的并非自由、平等、博爱本身，而是反对将它们作为国家理想，从而剥夺了原本属于个人的价值判断权，蜕变为意识形态。这里，在色彩的变换中，同样体现了这一立场。
7、意识形态无所不在。作为渺小的个人，为了对抗这种无孔不入的力量，唯一的手段，就是给自己留下无法愈合的伤疤。Alex在Michèle走后开枪打断了自己的左手无名指，通过这一举动，他拒绝了被修补——这一枪的时机颇为到位，我们看到，虽然拥有酒、麻醉剂、手枪，Michèle、Alex和Hans对社会的拒斥始终是和平的，没有陷入性、暴力和毒品的纠葛。只有Alex放火焚烧Michèle的寻人启事时，阴差阳错烧死了贴广告的工人（这一段导演的处理不可思议地平静），因此，第二天早上，也就是Michèle离开和Alex自残之后，巴黎警察以惊人的效率找到他，把他从梦中唤醒，逮捕、殴打、审判、监禁。
在监狱里度过的三年使Alex的跛腿痊愈——狱医显然和收容所的医生一样能干负责——但残缺的手依然固执住爱的记忆。而Michèle虽然治好了自己的眼睛，并且嫁给了她的眼科医生，曾被Alex的火焰灼伤的心灵却保留住他清晰的身影。最终，就像萨特（Jean-Paul Sartre）的剧本《脏手》（Les Mains sales）的最后一句台词：“不可回收！”一样，三年后的新年午夜，他们相拥从修整一新的新桥上纵身跳入塞纳河的举动，仿佛大声宣告：“不可修补！”
8、个人通过保护肉体与精神的“裂痕”与国家修补术对抗，某种意义上说是一种自残、自伤的行为。因而“拼贴图”的主角必然是反英雄的形象：他/她的对抗方式是非组织、非暴力的，与“国家力量”的辉煌灿烂、意志坚强相比，他们渺小、不美。只有在对自己立场的坚持里，体现出一种孤独的不妥协，一种真正的英雄气质。
因此，一个不可回避的困境是，在意识形态的象征因素被充分意识并彻底摒弃后，乌托邦也相应成为一片废墟——意识形态与乌托邦，它们本是一对相伴而生、彼此对立的兄弟。抛弃一切“错误意识”，也同时意味着抛弃乌托邦意识。“此岸－彼岸”的二元对立随之消失，乌托邦被“此时此地”（here-and-now）的幸福哲学所取代。拼贴作品中“此时此地”的力量是令人惊异的。它反映了对暂时性事件的更加平庸、即刻、日常的感觉，艺术家因此编织了一个浮动拆析的世界。临近尾声时Michèle所讲的“幸福人的故事”——“因为就是今晚！”正是这种哲学的体现。然而，随着圣母院凌晨三点的钟声敲响，提醒她外部世界的存在，她仿佛又忘记了自己刚刚所说的故事：“Alex，我必须回去了。……你对我要有耐心。有一天我会告诉你的，但不是今晚。……不，不，今晚不行！”
“伊甸园”在人间寻不到位置：Michèle与Alex度过赤身裸体、天真无邪的几个月生活的“海边”并非一个具体地点，也不可能是一个真实的地点；而结尾他们乘运沙船离开巴黎，Michèle问船主：“你们去哪里？”回答：“直到尽头。”“哪儿？勒阿弗尔吗？”勒阿弗尔，塞纳河的入海口。这里指涉的显然也并非真实的、同样处在法国政府管理之下的勒阿弗尔市，而是取其位于陆地与大海之间的意义。就像“新桥”一样，它同样是一个漂浮的、不确定的能指。
9、或许正是凭借超现实主义“轻盈”（légèreté）的伪装，我们才难以察觉最后一幕的沉重：在现实中的个人是无法战胜国家力量，或摆脱承载其合法性的一整套意识形态的，永远不可能。唯一的出路就是死亡。在冰凉蔚蓝的河水中，经过一番挣扎，两人忽然互相凝视，上方传来螺旋桨有力的声音。这似乎暗示着，他们的生命已经结束了。然而影片并没有结束。两人分别浮出水面，被救上这艘神秘的运沙船，见到两位神秘的船主，Michèle问：“你们是卖沙子的吗？”“不，我们只负责运送。”“这是我们最后一趟航行了。”另一个说。——“沙”是时间的象征，《圣经•约伯记》：“……必增添我的日子，多如尘沙。” ——Michèle要求：“能带上我们吗？”“可以。”“当然可以。我们安排一下。”于是，他们钻出船舱在沙堆上奔跑，如同跑过平原和山脉，来到船头大声歌唱那首在影片中第三次出现、然而情绪已经大不一样的儿歌，并快乐地喊道：“巴黎，你留在我心里！”但前方是什么？如儿歌所唱的，他们并不知道，只是随着塞纳河的波浪前行，“……然而塞纳河如此平静/永无忧扰/不分日夜/她温柔的流波/向着勒阿弗尔/向着大海/如同一个梦幻/滑过巴黎的神秘/和悲惨。”（节译自Jacques Prévert, Chanson de la Seine）
10、影片中所展示出的世纪末情怀、意识形态的死亡留下的真空，只有审美的形式能够填补。有的批评家虽然认为这部影片的叙事充满缺陷，但也承认其视觉效果足以弥补这一缺陷。事实上，“有缺陷的叙事”，正是拼贴的典型特征；而令人愉悦的视觉效果，却是作品本身得以超越日常、易逝的材料碎片确立其艺术价值的保证。正如影片的这最后一幕所暗示的，漂浮的“碎片”不再孤独，它在永恒的时间之流中获得了意义；伤痕依然存在，但影片本身作为一件“拼贴”的艺术作品，获得了永恒的价值。 (END)
3 ) 喜欢它与爱情无关，但我要说爱情
我自己非常喜欢的一个影评人——《新电影》的赛人同志曾说《新桥恋人》是一部情色片。很有道理。这种对人的孤绝处境的穿透般的刻画力度，是只有情色电影才能达到的，尽管这个片子本身并没有足够多的限制镜头。所谓爱情，其实没有那么多的风花雪月，更多的是猜忌，自伤和互相折磨。参考阿尔莫多瓦的电影，你会看到男主人公绑架女主人公（捆着我，绑着我），或者男人对女人的纠缠骚扰（活色生香）这样的情节层出不穷，然后就是女人奇迹般的爱上了这个男的，以前我是很反感这些的，觉得他每个电影都是重复的故事情节。现在不那么讨厌了，我看到了常规的爱情电影不太涉及的那个领域，即爱情究竟是个什么东西？是什么把两个人绑在一块的？从情色电影的表面看，是性高潮；而其深层，则是一个人内心深处对极端的追求。从这个角度说，那些沉溺性事的情侣是真正喷薄而出的生命，他们离经叛道的行为，正是人性击溃伦理道德禁锢的结果。我们普通人是压抑的，是没有勇气踏出那一步的，因此看情色电影一般不会身心愉悦，反而压抑得不行。我不能说哪一个是真爱，哪一个不是，而只能说情色电影中的爱情更纯粹，更没有禁忌。
《新桥恋人》是更深一层的，这样把爱情拍出来不是为了感人，而是说爱情就如呼吸一样自然而必要，只要是遇上了，这个灵魂就再也忘不掉那一个。为了把她留住，他是什么都干得出来的，在这样偏执的爱面前，不要谈什么法律，也不要说什么爱一个人就要诚实，爱一个人就要放她自由，给她幸福，这一切统统不成立。我不是特别渴望这种爱情，而是渴望这么一种奔放的性情和生命。生命于我们每个人并没有多长久，与其结婚生子，每天过着同样的日子慢慢等死，倒不如找一个新桥一样的地方放任自流，那样活两三年我相信要强过平平常常的一生。
电影结尾竟然有了释放的快感，那艘船驶向大西洋，两个人跟“泰坦尼克号”似的，不过喊的不是“我是世界之王”，而是“让巴黎腐烂吧”。这样的结局也不错，不过要是我来拍，我会安排一个悲剧的结尾——米雪离开之后就再也没有回来，亚历克斯自杀；或者是亚历克斯出狱后的那个夜晚，两个人在桥上相见，亚历克斯不是抱着她跳到河里了吗，就让他们淹死得了。这俩人都活到这份上了，生命还有什么好留恋的？还是死了干净。
4 ) 卡拉克斯的浪漫骗局
写在开头：本文作者不学无术，理论知识基本为零（平日涉猎学术著作主要为友邻影评），遣词造句十分生硬。若各位看到有什么可笑的观点和论述，欢迎批评。
瞬息间爆裂的焰火，默片式的夸张肢体演绎，诗意浪漫的对白，人物与环境间的速度角逐，高速运动模糊镜头，长短镜交叉蒙太奇...卡拉克斯辩证地继承了新浪潮的流派特征，并将其完全消化成了自己的东西，他调用大量张狂且热烈的视听元素和灵活自如的剪辑语法，将一个古典气质的爱情故事拍成了一部彻头彻尾的“新”电影。但《新桥恋人》绝非徒有浪漫的躯壳，甚至可以说，影片在观众毫无察觉的情况下走向了“浪漫”的反面。
第六遍阅毕全片后的我能够确信的是：《新桥恋人》是卡拉克斯布置的一场精妙绝伦的骗局，某种程度上《新桥恋人》是一部残酷且病态的SM情色片，角色亦被塑造成具有强大的自毁与摧毁性的边缘人，而卡拉克斯的高明之处则在于为这样一个故事披上了一层极致浪漫极致疯狂的伪装。它的主题从来不是关于爱情的，而是关于自由的。
一：新桥的恋人，恋新桥的人
从一个问题入手两人的关系研究：Michele到底有没有真的爱过Alex？
那场拍得莫名其妙的表白戏是破解的入口。
在巴士底日之夜的纵情狂欢后，Alex给Michele写下了“告白暗号”。然而第二天早上醒来的Michele却仅仅瞟了一眼Alex便说：“别来烦我，我喝太多了”，而被放回Michele包里的笔记本则表明她显然已经读到了那条未署名的留言。此时Alex自然会认为，Michele此举是在拒绝Alex的表白。但不久后二人成功“对上暗号”又让人产生疑虑：Michele为何改变了主意。其实并没有所谓改变，因为那句“天空是白色的”不是说给Alex听的。
表白戏始于一个全片罕见的三人同框的镜头。
在全景中，Michele无论是位置，还是侧身姿势的朝向、右眼视线的朝向（左眼瞎），都更倾向于一种与Hans对话的姿态。下一个镜头更是如此，卡拉克斯采用远摄镜头，让Michele看上去像是靠在Hans身旁一般，相比之下Alex与Michele之间却隔着一段不小的距离。
接着，Michele看似漫不经心地说了一句：“今天天空是白色的”，Alex惊诧地回过头去，而Hans却随口回了句：“什么？”仿佛害怕后者真的没听清，她又（看似漫不经心地）说了一遍：“天空是白色的”。
但Michele最终没能等来Hans的回应。Alex颤颤巍巍地走到她跟前，在二人高低位置不等的构图中仿佛一个低头认错的孩子——对不起，让你失望了，是我。Michele接下来一系列的反应，都是这种失望的克制演绎，她放下了准备扎辫子的手，不断看向别处以回避Alex的目光，镜头选取的角度亦保证了观众无从得知二人目光是否有交汇；接着她短暂地（看似漫不经心地）扭头看向Hans，似乎在做最后的挣扎——你确定不是你吗。但为了不让这种情绪显现出来，她很快便回过头去，看向Alex，曾短暂且局部地沐浴在阳光中的脸再次隐于黯淡的阴影中。
破口已经撕开，但随之而来的是更多的问题。
若要寻找解答，暂且先回到影片的起始处。
三个主要角色的三种出场方式，映射了三人全片的状态历程——Alex仿佛凭空出现在大路中央，正如在纵观全片后的观众印象中那样，似乎他从头到尾都在无因地流浪；Michele则是突然现身于道路的一侧，沿着斑马线走到了道路的另一侧，流浪于她而言只是正常定居生活轨道上的一次意外逸出；而Hans一出场就是在新桥上，看似流浪，却只是另一种形式的定居，正如他之后向Michele所展示的一大串钥匙，那是他定居能力的力证。
Michele是有历史的，Hans是有历史的，唯有Alex像一个幽灵，没人知道他从哪来，又将走向何处。Alex向往流浪，真正自由的流浪，抛去历史的负担，走出自然时间的周期。他的流浪是去物质化的，时刻保持着“欠缺”的状态。
Michele的流浪则伴随着两重“欠缺”，身体上的欠缺（即眼疾）和情感上的欠缺（即失恋），后者更是Michele流浪的原始动机。但与Alex以欠缺为常态不同，Michele会抓住一切修补欠缺的机会。
Michele对修补眼睛“欠缺”的执着来自她对绘画的热爱；而对情感欠缺的修补诉求，则与前者达成了某种颇具诗意的联结——失恋之前，她只画旧日情人，失恋之后，她便一直在寻找另一个能够让她反反复复地画下去的人。但日益恶化的眼疾却让这趟修补之旅愈发艰难，她必须尽快做出抉择。
她用酒精浇灭了对旧情人最后一丝念想，但同时酒精似乎也让她忘记了烟花之夜与Alex的纵情狂舞，以至于第二天在看到未署名的告白留言后依然冷漠地打发了匆匆赶来的Alex。Alex失落地游走在街头，却给了Hans“可乘之机”。于是就有了全片最长的一段两人对话戏（长达五分半钟），Michele倾吐了自己的困境（无法看画），Hans则先为她展示了解决困境的方案（博物馆钥匙），随后分享了自己与已故前妻的故事，并说出了那句至关重要的话：“她有点像你”。至此，Michele脑海中的疑团终于正式成形：未署名的告白留言究竟是Alex写下的，还是Hans？从全景镜头中的站位能看出，Michele显然更愿意相信是Hans留的言，或者说她更希望自己是被Hans爱着的，因为无论从她当下的情感诉求还是对绘画的执念来看，Hans都是更好的选择，但现实却并不如Michele所愿。
而Michele之后却依然选择接受Alex，是因为她决定将内在驱动由对“被爱”的认可转化为对具备“爱”之能力的自证（这也是为什么她常常对Alex说：你要对我有耐性）。
她带Alex去看迪厅、坐过山车，Alex却丝毫不感兴趣；她挥动手中偷来的钱大声喊道“你看过海吗”，Alex却回应道“没必要吧”；她带Alex去看海，Alex“却只看着自己的脚”。她已经尽己所能地陪Alex去疯、去放纵了（或者说她自认为如此），而他只说：要回到桥上去。
从中我们亦能得以一窥卡拉克斯的狡黠——在浪漫的表象下永远藏着对浪漫的质疑和戏谑：Michele期待着Hans的回答，却等来了Alex；自认为努力地去爱Alex，并教会了Alex如何入睡，后者转身打开装有安眠药的瓶子。
Michele所理解的“自由”并非Alex所向往的理想化的“自由”——即便他确实爱着Michele——它太过于依赖物质了。他说：要回到桥上去，而他回到新桥后的第一件事，便是用一个恶作剧让装满钱的盒子掉入河中。Alex的流浪容不下“钱”的存在，他理想化的自由流浪建立在“欠缺”状态的根基上，而“钱”却恰恰相反，它填补欠缺。
Michele所带给Alex的实际是消费社会物质崇尚的变体，它游离在新桥（“自由”之名）之外，只是被冠以了浪漫、疯狂之名，卡拉克斯将其影像化为疾速闪烁的灯光。而Alex厌恶灯光（因此Aelx在全片中最常见的姿势，就是遮眼，而Michele和Hans只在睡觉的时候才遮眼），他的自由是火焰的自由，它不会被束缚于某种固定的形态，并能够在瞬息间爆发出强大能量，带有自毁与摧毁的倾向。二者虽然都是耀眼且闪烁的，但火焰本身作为一种原始力量的象征，与消费社会的灯光几乎是对立的，而Michele显然误将二者混为一谈了。
更何况，在观看Alex焰火表演时，Michele出现了两次“眩晕”，叠化的画面亦与影片后段Alex烧掉寻人海报的画面相照应。
但Michele依然将Alex的焰火表演记录在了画纸上，在向Hans诉说眼疾的痛楚时，画面也闪回到Alex喷火的场景。
Alex的焰火在摧残Michele的眼睛的同时亦给后者留下了不可磨灭的印象。那么，当Michele的眼疾日益恶化，她该如何作画？——凭记忆。纵观全片我们会发现，眼疾状态下的Michele画的两幅关于Alex的画，都是凭记忆画出的。可以说，赤裸上身的Alex是火焰的化身，而Michele的眼睛显然承受不了长时间的观看。
一方面Alex以无拘无束的燃烧放大着Michele身体性的“欠缺”，另一方面Michele却为了填补自己的情感“欠缺”而努力地去迎合Alex对她的燃烧——一种近似虐待与受虐的关系。
此处引入一个概念：影片的“第四主角”——新桥。
同Alex和Michele一样，新桥出场即残缺，且这种欠缺状态的终结同样是由国家修补力量完成的（后文会详述）。而不同之处在于，新桥仿佛因残缺而与世隔绝了，成为了一个脱离尘世的乌托邦。于Alex而言，只要新桥一直保持欠缺状态，它便是自由的代名词。
至此，片名的另一层含义也被提炼了出来，Les Amants du Pont-Neuf是“新桥恋人”，更是“恋新桥的人”。
至于Alex与Michele的“恋人”关系是否真的成立，我将这个问题延申到下一个讨论中解答。
二：为了自由的欠缺，为了欠缺的自由
如上文所提到的，Alex的自由源自他的欠缺状态，能够自主的欠缺状态。用物质去填补欠缺对他来说是一种停滞，而欠缺却是他生命的生机，是生命的持续力。
但有一种力量始终在干涉Alex的欠缺，就是国家机器的修补力量。这种强制修补力量本身是反自由的，但它却时常以“自由”包装自我。
寻人海报以一种泛滥到夸张的姿态陡然出现在Alex眼前——这是一种国家力量的展示，它们并非等待着被人阅读，而是张牙舞爪无孔不入地占据公共视觉空间。而当Alex终于销毁了所有寻人海报，回到新桥怅然若失般与Michele相拥后，阴差阳错地，Alex先前送给Michele的收音机也响起了寻人的信息。
前后对照影片内容，个中意味已经昭然若揭。在影片开头，一组正反打交代了Michele和昏倒的Alex的“相遇”后，代表着国家机器修复力量的巡逻车停在了Michele面前。如果说象征现代消费社会的汽车碾碎流浪者Alex的脚踝尚且需要经过一段路程的铺垫，那么巡逻车的到来则仿佛凭空出现。仅有一两秒的发动机轰鸣声作预告，它刺眼炫目的车灯便霸占了整个屏幕——一种赤裸裸的肌肉展示。
但当镜头切为一个大全景时，肌肉展示便露了怯：我们发现它先前咄咄逼人的灯光和轰鸣声也不过如此，且最重要的是，没有任何预兆地，Michele仿佛凭空消失了——它只能够修复Alex的脚踝，而尚不具备修复Michele眼睛的能力，于是便选择性地忽视了她。即便如此，它依然要维持表面上的不容置疑的强势姿态，它粗暴地拍醒昏倒的Alex，将他拖到巡逻车上。
当它无法修复Michele时，即便这种力量的载体驶到了跟前也视她不见，而当它又能够修复Michele时，铺天盖地的寻人信息召唤着她，即便“与世隔绝”的新桥也无处躲闪。我们会发现后者本质是国家机器的又一次赤裸裸的肌肉展示——一旦具备了某种新的“修补”技术，便大张旗鼓地昭告天下。而烧毁寻人海报的Alex自然而然成为了它的敌人，于是仅仅在第二天，警察便以惊人的效率找到了Alex，踏入了从未被外界涉足的乌托邦新桥。
卡拉克斯所讽刺的并非国家机器所理解的自由本身，而是将其作为“自由”的唯一标准强加于个体的行为，因为它剥夺了本属于个体的价值判断权。
Michele从地铁站跑回新桥的一段蒙太奇中，拍摄军队行进的高速运动手持传递出一种具有强大压迫感的恐怖意味。在庞大国家机器的压迫力量下，Michele如同泅水者一般奋力挣扎。而此时响起的音乐恰恰是她不久前追寻声源的大提琴声。
要挣脱这种窒息之感，她必须要奔向Aelx，奔向新桥，奔向酒精，她需要这些来帮她忘记现实。
与人的躲避和逃离不同，新桥始终伫立在塞纳河上，但新桥的欠缺却让它成为了一个与世隔绝的地方，一个能够暂时避开国家机器强大修补力量的地方。从中亦能看出讽刺意味，告示牌上写着新桥正在被修补，但几乎从头到尾这种所谓的修补力量都是缺席的，只有当Alex烧毁寻人海报，某种程度上是对这种修补力量表示反抗时，它才回想起那个被遗忘的巴黎的缺口。
在明白自己无法逃过国家机器修补力量后，Alex用枪崩掉了自己的一根手指，他用这种不可修补的欠缺，来对抗国家机器的强制修补。
Michele来看望Alex时，她的眼睛已经被修补完成，而之后我们也能从一些细节中推断出她已经嫁给了她的眼科医生——情感上的欠缺亦被修补完成。她彻底摆脱了以往因欠缺状态而导致的从属地位，获得了久违的“平等”，而“爱”恰恰只有在平等的前提下才成立。在以往的以Alex为主导的关系中，“爱”维系于Michele本该被填补的身体性的欠缺，这种“爱”是不正常的、病态的，甚至很难被称为是“爱”。Michele给Alex留下的那句“我没爱过你”某种程度上是实话，她已经很努力地去“爱”Alex了，但当她最终明白Alex只是在利用她的身体性欠缺来维持两人的关系时，她再也无法伪装下去了。
而如今，坐在Alex面前的，是一个不再欠缺的“完人”，Alex反倒变成了那个需要被修补的人。
Alex告诉她，他已经不再跛脚了，试图证明自己同样也是一个“完人”，但一个对着手的特写镜头让他的证词变得苍白无力，那是他永远无法修补的身体性的欠缺，永恒的欠缺。
即便如此，Alex依然要掩盖他的欠缺，至少不能被Michele发现，因为在他的理解里——正如两人先前的关系情况——“欠缺”意味着地位的从属。
她对Alex说，没什么是不可修补的，就连新桥也已经被修好了。她坚信一切皆可修补，并感激修补，因为修补令她获得了“爱”的前提（即平等），她才能真正拥有“爱”的能力。我们甚至可以将以往欠缺状态下的Michele所谓的“爱”全盘否定掉，但当“完整”的Michele说出“梦里梦见的人，醒来就该去见他，我梦见你，爱让我醒过来”，我们很难不去相信，她确实是在吐露心声。
最后，他们在修缮一新的新桥上，重演了最初相遇的一幕。
“完整”的Michele终于为Alex画了一幅无需依靠记忆绘制的肖像画。两人互相倾吐了爱意。但钟声提醒了Michele外部世界的存在，她对Alex说：今晚不行。此时的Alex终于察觉到自己其实早已处于从属地位，而导致这种情况的原因，不是因为他自身的身体“欠缺”，而是社会性的“欠缺”。约束着Michele的是她社会性的“完整”（即婚姻）。此时的Alex终于能够将Michele指认为两人不平等关系中的施虐者，反抗方式就是与她一起跌入塞纳河中。
而联系之后Michele在运沙船上突然的妥协，以及两人站在船头的超现实的姿态，其实不难推测出，两人其实已经死在了塞纳河里。
关于如何去爱、如何追寻自由，身兼编剧的卡拉克斯给出了一个超越性的解答——死亡。
这是唯有死亡才能够导向的happy ending。因为死亡，是永恒的、完全的、彻底的欠缺，生命的欠缺。作为“完人”的Michele无法自由地去爱，因为她是完整的，她所缺少的，恰恰是“欠缺”。而死亡给予了她机会，即便它本质无异于一次谋杀，但她仍然主动地对Alex说：我们也要去那里，对吗？
他们获得了绝对意义上的，永恒的欠缺，并摆脱了一切外在的修补力量，驶向远方，驶向灵魂的伊甸园。
我们可以说，直到这一刻，Michele的“爱”才终于成立。
三：蓝白红之蓝
法国三色旗中象征着自由理念的蓝色，作为影片主题的能指出现。
1.隧道
影片开始的第一个镜头，汽车携带摄影机驶入幽蓝的隧道中，随之响起的是象征国家机器和新桥外部社会的大提琴声，暗示了这种“自由”是逼仄的、无法自主的、被外部力量强加的、望不到尽头的。
2.Hans的衣服
Hans自出场起便从内到外穿着白蓝红三种颜色的衣服，如同一个被放逐到新桥的国王，身着国旗的颜色，手握整个王国的钥匙，但却用肮脏不堪的外衣来掩盖自己的身份。从始至终他似乎都没有在镜头前脱下任何一件衣服，即便与赤裸的Michele相拥时亦如此，镜头很快切到了第二天。只有一处例外。
巴士底日之夜的焰火过后，因为Hans拒绝提供给Alex安眠药，无法入睡的Alex给Michele留言后便来到桥底扔石头发泄。这时，Hans仅穿着蓝白两件衣服出现在了Alex身后——Hans褪去了身上象征“博爱”的红色，并告诫Alex爱需要稳定的生活，爱不能在街边餐风露宿。
“看看四周”，幽蓝的城市灯光和夜色包裹着赤裸的Alex，“这里没有爱”，只有被强加的、无法自主的“自由”。
除了Hans脱下两件衣服这一反常之举外，还可以注意到的是在这整段对话中Alex都没有回头看Hans一眼。这两点都在暗示或许此时的Hans并非真的存在，或许他只是Alex纠结心理的外化。
3.Hans死后Alex的衣服
Hans的死亡某种程度上成为了主角二人关系的重要节点，紧接着Hans落水的下一个画面便是两人缓慢地走在隧道中，相互依偎着，仿佛进入了某种“垂暮”的阶段。
两人的服饰亦发生了较大的变化。Michele换上了黑衣——Hans作为安稳生活的能指，最终选择了死亡，选择追随亡妻的步伐，于是作为曾经Hans亡妻的记忆投射对象的Michele必须要服丧，这同时也是为她自己对安定生活曾经的憧憬服丧，为自己的绘画生涯服丧，为自己的视力服丧，Hans的死亡让这一切都无法挽回了。而与之相对的则是Alex的衣服，以蓝色、白色、黄色的花纹为装饰，以张扬的、鲜艳炽热的红色为主，昭示着Alex在两人的这段关系中获得了暂时的主导地位，Hans的死亡确保了这一点。Alex的爱之火焰以自由的形态绽放，而代价却是所爱之人为自由服丧。一如那些被熊熊火焰燃烧的寻人海报。
4.装有安眠药的酒瓶
得知自己的眼疾可被医治后，Michele用安眠药灌倒了Alex。包着酒瓶的蓝色塑料袋传达出某种戏谑的意味——安眠药作为曾经唯一困扰Alex的睡眠问题的解决方案，象征着一种“自由”，睡眠的自由，外化为蓝色，但此时此刻的“自由”却并不是Alex想要的，因为它同时也意味着Michele的自由。Michele给了Alex“自由”，也给了自己自由。她脱下黑色大衣披在昏睡过去的Alex身上——她已不再服丧。
5.狱中“修补”
一段干劲利落的蒙太奇段落交代了Alex被警察发现、殴打、审问、最后入狱的全过程，渐隐后的时间来到了两年后，画面被电焊机释放出的蓝光所点亮、充盈。
当特写切至全景，画面依然被耀眼的蓝色光芒所包裹，镜头前甚至生成了巨大的蓝色光晕。监狱作为国家机器强权象征和“修补”机构的代表，却选择了象征自由的蓝色来包裹自我，且“焊接”这一动作本身亦带有“修补”的意味。当下一个镜头将Alex置于中景时，一前一后两个囚犯的蓝衣则在宣告“自我修补”的成效的同时（像被电焊的蓝色光晕染过一般），也对Alex形成了包围的姿态。
而黄衣的Alex唯有在电焊机运作的时候才被映成蓝色，说明他在国家机器强制下的“自我修补”是不彻底的。或者说，自从Alex用枪崩掉了自己的一根手指后，他便宣告了自身“欠缺”的不可修补性。
6.监控画面
Michele与Alex憧憬着半年后的新桥之约，而此时镜头却给了狱中某处的监视器一个长长的特写。国家机器修补力量的凝视从未缺席。
7.两人的“底色”
Alex和Michele在桥上约会。Michele一身白色大衣，正如上文提到的，她此时作为一个“完整”的人，获得了平等的地位。Alex则穿着红色的毛衣，露出底下蓝色的衬衫领子，他以爱的姿态示人，但骨子里仍是崇尚自由的。
而当Michele迫于社会性的“完整”而拒绝Alex时，风吹开她的外套，我们发现她里面穿着的也是蓝色的衣服。也就是说，某种程度上她也向往自由，她厌倦了“完整”，她想要获得欠缺。
8.塞纳河/死亡
蓝、白、红三色跌入河中，最终只剩下了一种颜色，蓝色。那是塞纳河的颜色，永恒的“欠缺”的颜色，死亡的颜色。它意味着彻底的自由。
因此在浮出水面后，两人并没有向岸边游去，而是不约而同地向途经的运沙船呼救。因为死亡是一条没有彼岸的河流。
结语
《新桥恋人》是一场精心算计的浪漫骗局。在这部影片里，爱情是虚假的，平等是虚假的，自由是不纯粹的，这些只有在死后才能拥有。
第一遍看完《新桥恋人》后，我真正被卡拉克斯给诓骗了。但在反复重看的过程中，即便已然在逐渐意识到它的骗局本质，意识到浪漫不过是它的伪装，但这丝毫未能影响它在我心目中的地位（甚至还更高了）。或许现实也大抵如此吧。在爱情面前我们都是盲目的，甚至某种程度上，我们愿意被欺骗，渴望被欺骗。
5 ) 当一个不知道自己想要什么的人遇上一个太知道自己想要什么的人~~~矮马，好绕
四川锅底，极其麻，一个个都吃成了小性感香肠嘴，然后我们又很欢乐的吃冷饮甜点，捣鼓了半天的电视，选了半天的电影——好纠结啊，因为很少电影是四个人通通没看过且感兴趣滴。
终于终于，我们发现这部片子都没看过，而且豆瓣评分有8！！！四只的小心脏啊扑通扑通滴，果断的决定：看！
然后我们在距离2013还有两小时的时候，开始了这部片子的观赏。原计划跨年是个多么欢乐祥和的事情，结果电影过程中有人想逃走，有人想快进，有人想睡觉，有人看影评~矮马，生拉硬拽，最终大家都没掉队。四只看完后都在很抓狂啊很抓狂~
男猪脚刚出场，倒吸一口凉气：矮马，不是吧，现实太残酷了，男猪脚的长相气质真的很出乎我们的想象。
女猪脚刚出场，倒吸更大一口凉气：矮马，不是吧，现实太残酷了，女猪脚的长相气质，好意外。
拉回片子，BB在片子开头读豆瓣的剧情简介，说，Juliette Binoche演的是个富家女，遇见一个流浪汉。我对这个故事的评价是：当一个不知道自己想要什么的人遇上一个太知道自己想要什么的人~~~
我是这么理解的
<富家女Michèle>
温室里面的小花一朵，爸爸是显赫的上校，从小被娇惯着，一直都是在吸收着爱，不懂怎么付出爱，不懂怎么爱别人，生活一直是衣食无忧一帆风顺的，以至于失恋一下下，她就走上了自我放逐的路线——她，不知道爱，不知道自己想要啥，吸引她的，都是能给她带来实实在在好处的人~
男猪脚Alex在她放逐自己的时候，为了讨好她，无所不用其极：她饿了拿东西给她吃，她渴了拿东西给她喝，她想去冲浪就陪她偷船，嫌衣服湿就给她找衣服，陪着她偷钱。——Alex带给她的好处是，在流浪的街上，想做啥就随时可以实现。
神神叨叨的老流浪汉在她诉说自己的艺术愿望的时候，掏出一大把钥匙，告诉她可以帮着实现。老汉不但善解人意，更善解人衣，在博物馆里面实现了艺术愿望，她就和人家419了，老人家兴奋过度掉河里去了。——老流浪汉带给她的好处是，圆了一个梦。
然后从头到尾没露过面的眼科医生，治好了她快失明的眼，她就嫁给人家了。——眼科医生带给她的好处是，踏踏实实的物质生活。
物质丰富后，她又无聊了，就去挑逗Alex去了，在监狱中，和Alex诉说开酒店，吃早餐的种种遐想，让这傻小子心中充满热情。终于出狱了，Alex找她兑现，她又退缩了。绝望的Alex把俩人滚河里去了。——这个时候Alex带给她的好处是，平淡生活的调味料。
<流浪汉Alex>
就是个从来不受重视的底层人士，睡大桥，吃垃圾，连出了车祸被救，司机都说，又是Alex，被救到车上，车上的人还是该打打，该骂骂，根本没意识到多了一个出车祸满身是血的人。所以他看到女主画他的画像，就爱上了她，因为她可能是生活中唯一在乎过他存在的人，他就像爱上一棵救命稻草一样爱上了她。——他，太知道自己想要什么。
<分别的留言>
Alex：我从来没有爱过你！Michèle
我信，因为自始至终感觉，Alex只是Michèle在破罐子破摔过程中偶遇的随便一个人~可不巧他就是从来没被在乎过的Alex。
两个人其实都是自私到骨子的人，都有太过明显的性格缺陷。
由于这两种人实在不是我能欣赏的类型，所以我无法欣赏他俩这段纠结拧巴的“恋”？
2013年新年倒数，礼花齐放的时候，Michèle在探望狱中的Alex，种种调情。。。我心里默默想：唉呀妈呀，倒数在这种气氛中进行。不过转念一想，这就是一个让我反思的机会：需要知道自己内心真心想要什么，在追求的过程中又能不执着，走条中庸的路，是挺幸福的事。幸福和安全感，说到底，都是自己给的。我觉得我挺幸福的^_^
讨论的时候，LL说，你应该把你想到的写出来，当时还信誓旦旦说才不要为了装13写这个的影评。但后来发现，这电影让我反思了，让我感觉生活的美好了，所以决定写出来。
过了午夜，和ZZ走在回寝室的路上，路上还是很热闹，无数陌生人会亲切的和你打招呼，大声呼喊：“happy new year！”好欢快呀！
离开苏格兰后大概我会深深想念这里欢快的人们，和陌生人打招呼微笑的那种安然美好。
祝大家都有个美好的2013！
6 ) 云里雾里
故事情节尚可，但我对情节转换及所谓的大场景颇有微词。
前半部还看得津津有味，到中后段两人相爱，已事先了解故事大概的我突然冒出一个问题，如此的浪漫下去，后面怎么收手？当女主角知道自己的眼睛能治好，180度转弯式的来了个“我从未爱过你？？？？？”。前半部像奔腾的大江一样放的太开，到这里收成了一条线，于情于理都难以解释，或许本片拍摄过程太长，导演所想表达的在这三年中已转了无数道弯？到最后嫁人相逢跳河，起来却是冰释前嫌，浪漫？？？茱丽叶·比诺什演出的米雪儿怎么看也不是一个心情荡漾的女子，相反，还有些执著，但为何目标说改就改？
另外，片中大场景总觉得浪漫过头，不知是商业片还是艺术片，或者叫商业艺术片，法国一向高傲，但这里又看到好莱坞的影子。
看了那么多朋友激情洋溢的评论，总体来讲，我对这部电影的评价并不高。不好意思，只是表达一下我个人的看法。
放烟火的夜空中欢欣狂舞的一幕太帅了
自己一个人看，别集体看，不然会有人受不了结果让你受不了。
在美國式的佈景上佈滿法國式的骯髒，在法國式的步調下步入美國式的天真－－這是我所能想到的，最最糟糕的組合。
桥上烟花一幕激动人心，但电影整体有种从大格局跃入小胡同的遗憾。
梦里梦见的人，醒来就应该去见他。事情就是这么简单。
卡拉克斯为巴黎献礼反倒拍出了这么一部脏乱颓的片子，导致和比诺什分手，赔钱后十年隐寂，但这就是他最好的电影，契合了这部的价值观为了爱的可以不惜一切。以前看后就印象极深的德尼拉旺也同场重看并谈及幕后故事，再次看到那灿烂的烟花真是太美了。资料馆25周年胶片。
这是一段默片式的爱情，有意义的字词都是写下来的，心意用大笑，呻吟和舞蹈来传达。巧妙地借用《亚特兰大号》，将Michel Simon安到Denis Lavant身上。复刻落水段落，却非夫妇照面，将原作不伦的暗流变为正统，所以两人只能驶向大洋。王家卫辩证地继承了Carax的高速运动模糊镜头，将摄影机和人变慢，外界便模糊起来。Carax讲恋爱中的“超人”状态，王家卫讲失恋中的非人状态。此片也构成Pola X和Holy Motors片中的幽灵——不可唤回的爱情。这才是所谓“作者宇宙”，有的星体死去，有的开始燃烧。
卡拉克斯拍出了那份独属于法兰西的决绝的浪漫，痴狂的爱情。天空是白色的，但云是黑色的。在患难与绝望中相遇，一起呼酒买醉，吃一条偷来的生鱼，画一个我眼中的你，在塞纳河的漫天烟火中自由狂舞，喷火，纵火，在烈焰中悲鸣，沉入河底，以铁达尼号的姿势。ps：揭眼罩-鱼,吐火-阅兵蒙太奇。（8.5/10）
我打赌你不只看一遍。如果只看一遍，你会经常想起它，不能释怀。
Le jour vint où le ciel était blanc et les nuages noirs 天是黑色的，但云是白色的。历久弥新的桥上，苟活着不败的恋人。大提琴如泣如诉，脚步声阵阵，火焰炽烈，河水冰凉。其实我私下里一直怀疑这样霸道的爱情....而桥上的涂鸦“有人爱你”却是足以打动你心的东西。 （2002年跨年午夜探索影厅）
病娇爱情故事（偏恶性那种） 也算是法国传统艺能了 枪堵门 放火烧 必须用酗酒和流浪来缓解的失恋 从未爱过你 永远也得不到 高速运动的镜头 癫狂的肢体语言 占有 躁郁 失魂 落魄 残缺 脏乱 在爱的高潮死去 爱就是新桥般不堪的样子
从来没有看过这么怪异的爱情电影，第一时间想到的对标作品是高达的《狂人皮埃罗》。真正的爱情电影只能是一个梦，不管是美梦还是噩梦，首先它是一个梦，而电影是最好的造梦机器。在梦里，情绪优先于逻辑。如果不是剧中人把这种感情称为爱，我甚至不知道该如何定义这种关系，它是无法归类，完全超出我认知的。我不知道当初编剧怎么写，导演怎么拍，演员怎么演，观众怎么看。我感到自己的双眼被严重灼伤，几近失明。他们是两个疯子，两个没有未来的人，两个断绝了与世界的关联的个体。他们一无所有，他们面目可憎，他们毫无约束，但他们也有爱的权利，任何人都有，但结果无法保证。到底是女人要的太多，还是男人要的太多？爱情让我们深受折磨，驱使我们做出难以置信的自私的举动。法斯宾德的一个片名，早已为《新桥恋人》写好结局：爱比死更冷。
“如果你爱一个人，那个人也爱你，那么你就说：今天天空是白的。然后我会说：但云是黑的…这样你就知道那个人爱不爱你了”风餐露宿也要爱，一起喝到烂醉、河上快艇滑水、海边硬着裸奔…至今看过最代表性“疯狂而又浪漫”的法式爱情。“我教你不用吃药怎么入睡：跟我一起睡”、“这是我们的最后一趟，我们会一直开下去” 爱情就像一道光，在某一瞬间无比闪亮。“梦里出现的人，醒来时就该去见他” 痛苦使我们疏远，但没人可以教我忘记…
？...？？...？？？
三年一次，就在今晚。不论貌似团圆的结尾如何安慰观众，其实过程已经揭示了这样一个事实：爱的真相便是自私、占有和相互伤害。
梦里梦见的人，醒来就应该去见他。事情就是这么简单。如果你爱一个人，就告诉他：“天空是白色的”，如果那人是我，我就会回答：“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。只能活一次，却什么都不想要，只想和她在一起。
1991年的一部文艺片，耗资1.2亿法郎，拖垮了三个有黑道背景的投资商。。。于是这个卡拉克斯在接下来的20年，只拍过一部长篇，和两三部短片。。。。。。╮(╯▽╰)╭富小子意淫穷人的爱情
十颗星。感觉新桥恋人之后其他爱情片都是多余的，这电光火石的爆裂的爱，居然能这么精准又概念化地拍出来。在桥上，在地铁站里，两段天差地别的舞，红蓝白变成幕布。和《亚特兰大号》的对位妙极了，连小猫都复刻了。“我看不到地平线，我的眼睛现在看不到这么远了。但你...你第一次看到海，可你却只看着自己的脚。要回桥上去，我们要回去那座桥。”卡拉克斯太特别，他不像任何人。
梦里梦见的人，醒来就应该去见他
小情小调，小打小闹。