野兽刑警

 男人的感情,应该是含蓄的，深沉的。

 

温情脉脉的，应该是象李宗盛那样的，

在《理性和感性演唱会》上演绎《爱的代价》那样的，

娓娓道来，淡然，从容，却又难掩真情流露，用心在述说。。。

 

也可以是象糙老爷们黄秋生那样的，

在野兽刑警里演的烂鬼东那样的，

一夜情的女人说不爱她，转身离去。。。

他孤独地呆立在凉台上良久，

才喃喃自语道：可是人家爱你嘛。。。

这个瞬间，真的好打动人的心弦。

 

比较反感的，是马景涛那样的，

动不动就挖心掏肺的，

动不动就把自个整个豁出去了，

不加遮掩的，

非常浅薄。

 

我觉得琼瑶虽然写了很多言情小说，

但是她不是很懂男人，

男人不应该是这么单细胞的，

男孩可以这样，

男人不行。

男人承载了很多东西，世界里不是只有男欢女爱，

而且经历过一些事，受过一些伤害，

所以懂得了掩饰，懂得了自我保护，

懂得了给自己一些空间，也给别人

一些空间，所以表达感情的方式比较曲折，

委婉

 

从创作的角度上来讲，

琼瑶塑造的男人都是一类人：简单的，脸谱的，

貌似深情款款但缺乏人性深度的痴情公子。

虽然很多人喜欢看她的书，但就象王朔说的那样，通俗作品而已，缺乏人物塑造的深度，

太过肤浅。

 

男人其实是比女人更会掩饰的动物，

流于表面的和内心深处的往往大大相径庭。

不是不可以温情，但比较真实而饱满的，是上面提到的李，黄那一类，

也可以是2046里的深沉而忧郁的周幕云，

王朔小说里外冷内热的方言，

还有很多周星星塑造的很多貌似荒诞，但总是在不经意之间流露真情的

小人物。
 

题目引了《兄弟》的一句歌词。有时候觉得任贤齐的歌脂粉味太浓，不过这句“有今生，今生做兄弟”刚毅质朴，血性正浓，于是顺手拿来做了题目。烂鬼东孤身一人为高佬辉报仇的时候，大概也正思念着今生的这个兄弟吧。

《野兽刑警》应该算是很深情的一部黑帮片，黑和白，正义和邪恶的界限看上去很模糊。就像烂鬼东说的，做蛊惑仔和做警察都是讨生活，不同的是警察多个证件。其实这是一个偷换概念的说法，讨生活只是生活的一个方面，而不是全部。警察拿枪追贼的时候，不光是职责所在，应该也有感情的因素在里面，比如愤怒，正义感之类。如果大家完全是背着所谓职业的躯壳在生活的话，烂鬼东也不会放高佬辉并叫他跑路了，否则烂鬼东早抓着高佬辉回去升职了事。

温瑞安有句非常精辟的论断，要成为武林高手，第一要靠运气。这句话是《神州奇侠》里面出现的，说的好像是萧秋水，不过放在其他高手身上也同样适用，比如楚留香，如果运气不好，楚留香恐怕一部还没写完就嗝儿屁了。跑江湖的都是真刀真枪，一个躲闪不及，就小命呜呼了，所以混到最后的不一定是功夫最好，或者最精明的，而是运气最好的。之所以扯这么远说到温先生，就是因为我个人觉得图钉华的运气相当不好。老大跑路，自己费尽辛苦上位，屁股还没坐热，老大就回来了，终于干掉了老大，又被老大的警察兄弟血性了一把，一命呜呼。其实讲起来，图钉华是属于心狠手辣，头脑灵活的那种蛊惑仔，本来是能成大事的，不过运气不好，于是出师未捷身先死。

高佬辉是我见过的张耀扬饰演过的角色里面最接近真实的一个，因为他生活得相当苦闷，而且这种苦闷不是所谓独孤求败的苦闷，而是一个中年男人对自己生命反思的苦闷：本来是要做警察，到头来做了蛊惑仔，开始好像也挺威风，到后来被街坊邻居瞧不起，最不济的是不小心杀了人要跑路，好不容易靠抢劫回了香港，发现小弟和女人都没了，最后本来是去摆平小弟的，结果被小弟摆平了。人生对这个男人开了好像不止一个玩笑。

本来烂鬼东也没啥理想，吊儿郎当的当差，讨生活而已。不过他很拿兄弟当回事，所以原来苟且偷生的老鼠后来变成了野兽。在这部片子里面，模糊了正义和邪恶，而用兄弟间的情谊代替了正义跟邪恶对抗。男人之间的一句“兄弟”有时候很容易出口，但是真正做起来是件很难的事情，烂鬼东最后为高佬辉报仇，以及胖哥哥突如其来的“替辉哥把刀还给你这个混蛋”可以看成导演对这一种超越一般黑白意义的正义的呼唤。因为义气已经越来越少，“谁有钱，谁话事”取代了关二爷成为流行的规则。没人做兄弟，生活一定会非常的无趣吧。

看完片子的最后一个感受，做黑社会一定不能收错小弟，即使收错小弟，千万不能自己跑路，不然一定会挂。

陈嘉上，作为香港电影金像奖主席，我本人对他的江郎才尽是十分失望。近几年的烂片不提也罢，想不到他在1998年会导出这样一部我称之为睿智中彰显兽性的作品。
《野兽刑警》。
这片，我打200分。旧唐楼，夜总会，茶档，小混混出卖大哥上位，鱼龙混杂的社会搭上浪荡灰色边缘警察，橙红发色妈妈桑江湖儿女一样豪气干云，跳出了一般警匪片的套路，把人性底线限度的纷争混进少许英雄主义。咋看片名，以为又一雄性激素爆灯的全暴力动作片，但一路诙谐幽默，对白更是抵死顶瘾，完全就是对我们粤语老祖宗的犒赏！再看casting，全港最能演戏的谭耀文和黄秋生榜上有名，熟悉的东升耀扬返璞归真收起凶狠的嘴脸扮演一个受尽出卖却有情有义又死不瞑目的江湖大哥，周海媚蹦蹦跳跳浓妆艳抹演绎一个把天真收在心底的夜总会小姐，还有金像奖最佳摄影黄岳泰客串豆皮脸蛋挞哥，忽略鸡仔声的黄敏德，这选角是无人能敌的。戏里“刑警”指的是黄秋生所扮演的得过且过的警察，外搭一个天生就是做边缘角色的李灿森，一老一少无论戏剧效果及喜剧效果都十分突出。野兽和刑警，其实应该调转来阐明电影主题：黄秋生前半部分痞子警察游戏人间浑浑噩噩，知道谭耀文终极上位，于是形象一转，化身为困兽犹斗的凶猛貔貅。两位好戏之人在电影结尾的打斗戏可谓荧幕盛宴，谭耀文从开始的低眉顺眼到后来的阴险毒辣，黄秋生就更不用说了啊，一坨烂泥摇身一变地狱判官，最后秋生上门寻仇时那眼神，一度盯得小妹我冷汗直冒，那种狠，那种坏，那种要把仇人撕扯开吞进肚里的视死如归，香港除了他再没二人可以如此演绎。
故事里有穿插感情，不感人不温馨却是充满智慧的关系，尤其喜欢车婉婉与秋生的one night two stand，有爱，但淡。港产片必须这样，有一个大局，不能让鸡毛蒜皮的小爱情毁了电影所要表达的爱恨情仇。
《野兽刑警》彰显的是绝对市井的一个社会，做警察，为的是两餐温饱，我依旧可以嗑药喝酒抱不同的妞不戴套子一夜情，都别他妈假惺惺说什么仁义道德，爷我为了兄弟可以比任何人都狠。我还是很欣赏电影里的台词，一个活灵活现的人，形象饱满鲜明，这样的电影，才称得上九十年代的上品。

        Yoyo听到高佬辉带上别的女人跑路的时候，顿时晕倒，睁开眼却对新来的阿Sir说说笑笑，转身到厕所拉着长长的卷纸擦眼泪，哭完了还是那个风情万种的妈妈桑跟客人赌气似地拼酒周旋......

       那一瞬间忽然就感动了。周海媚的气质很特别，魅惑中有一种放肆的味道，仿佛无声催促青春迅短及时享乐；《愈英雄愈堕落》里因求不得而淬炼成了一股子怨怒狠毒；而这里她只是世俗的、平凡的、脆弱的，回家时望向走廊的路灯，一瞥，却显得那样孤独而渴求保护。她演活了女人，而且是十成十的小女人，会唠叨会哭泣也会坚强会坚持心中所爱；如果不是她，影片会失掉一半光彩。

香港是一个和特别的存在，它没有什么历史感，尽管他也是经历过很多硝烟和创伤，但是香港人骨子里趋利避害，乐观的性格更趋向于忘记伤痛，忘记历史的沉重，活在当下。他是一个中西合璧的典型个体，现代化城市文明高度发达，但是却不像以英国、德国为代表的欧洲那种城市文明，不管是伦敦、柏林，他们的城市文明给人的感觉是很冷冰冰的，但是很明亮的，好像高层建筑物外围反射出来的光一样；香港虽然继承了英式的城市管理等系统文化，但是骨子里还是广东人的性格，所以香港城给人的感觉不是高度现代化的冷冰冰，而是潮湿的、雾蒙蒙的、人情冷暖的。这特殊的历史背景、中西合璧、在英国统治时期，即使也算是英女王的子民吧，但是毕竟不可能像正牌的大不列颠人口一样，包括最初香港本地华人警察级别还不如印度警察，是不能配枪的；而回归之后，香港人心理上精神实质上价值观上，还是中式的，只不过习惯了政治运动伟光正的大陆人民，已经相当适应了整个国家的氛围，这让注重过小日子，十分务实的香港人也有点水土不服。香港整体政治氛围不浓，他们不喜欢悲剧，不喜欢那么深刻的说教，所以我们非常喜欢的95版《神雕侠侣》在香港本地并不具有代表性，没有超越刘德华那版，就是因为这版把悲剧气氛炒的太热了，香港人接受不了。所以我觉得你要是执着地与本港人去讨论回归之后民心向背的问题，他们多半会摆摆手走开。
特殊的历史背景下造就的特殊的香港电影，至少在合拍片大行其道之前，是有着自己独特标签的，基本上外国观众可以接触到的也就是港产电影了，这与大陆文化市场不够开放有关，也与类型片比较刻板有关。所以外国观众一般讲香港电影与中国电影区分的较开，他们可不像我们中国人自己心中谨记香港电影也是中国电影的组成部分，理论上说确实没错。但是文化作为上层建筑，电影作为文化的一种表现形式，它的发展是可以与物质基础不同步的，外国人看的只是电影，不是国家大事。
港产片影响较大的四大类型，警匪枪战、动作武侠、港式恐怖、无厘头喜剧，武侠算是比较土生土长，其他也都在融合了西方电影特点之下加入了香港特色，都是我们童年少年时期的记忆，代表功夫喜剧的成龙、代表无厘头喜剧的周星驰、代表警匪枪战的周润发，都是时代的印记。
不得不说近年来这些类型片都在缩水中，我甚至找不出这两年新拍的警匪片有哪部是深得我心的，观众明显也不买账，看豆瓣评分就知道了，观影者的怀旧和致敬心思还是蛮重的，新近警匪片太过主流，喜欢大打明星牌，创新不足，演员又是青黄不接，老的还是一身戏骨，可惜角色也会受到限制，新人一脸不明所以，光顾着照顾镜头如何漂亮。很多片子前期宣传搏版面博噱头那叫一个不遗余力，可惜被骗进影院以后，你会觉得真是TM烂片，除了圈钱之外，我看不到一点诚意，浪费了几个好演员。
警匪片是我看的最多的类型，注意是警匪片，不是黑社会和古惑仔，烂片也不少，加上年代久远，颜色不甚光亮，分分钟一种穿越回童年租VCD的即视感，想要找到高清版更是不可能，除非是很经典的重刻的电影。
像是刘青云、古天乐、梁家辉、任达华，自由转换于警察与黑社会之间,他们本人身上的气质也比较具有两面性；吴彦祖、王敏德就是演警察多一些，大概是长得太帅，演黑社会跟你耍狠也没人怕啊；张耀扬、吴镇宇演坏蛋多一点，前者的厚嘴唇，后者的眼神，都是令围观小孩子胆战心惊的所在；而谭耀文这个可攻可受的人，演起诸如<半生缘>里的沈世钧也是一脸呆萌，但是放到电影里他演的经常是那种有文化读过书留过洋结果反咬一口的那个；张家辉、李灿森也是游走在警察与古惑仔之间多次，但是都是小人物，大概是身材不够伟岸有关。
我有时候想香港人将警察与公安区分的很清，大概有这样的原因在里面，尽管我们现在已经将公安改名为警察，跟得上世界趋势，但是直到现在，香港电影里面还是会泾渭分明的成为香港警察与大陆公安。我有时候思考，这大概与我们内地的公安都是根正苗红伟光正形象有关（人家都是敏感词，你觉得能坏到哪里去？？！！）但是香港警察就是很现实很敢于自黑很市井，因为警察也是混饭吃啊。在70年代廉政公署建立前，那是正儿八经的有执照的黑社会，如今香港是最为廉洁和安全的城市，警察的形象素质已经发生了质的改变，所以我们看到的90年代电影警察形象非常多面性，有的可敬，有的可怕，但是都很接地气。
这部电影乍看这昏黄的色彩，一脸横肉的秋生，爆炸头的李灿森，加上黑社会专业户张耀扬，总是演人面兽心斯文败类的谭耀文，我真心以为是97之前的电影，结果我仔细观察到了帽子上的紫荆花，以及出品时间的98年，还有点小惊讶呢。
黄秋生演警察,可以是<无间道>里那种高大上,也可以是<野兽刑警><金钱帝国>里这种五毒俱全,但是本质善良的市井模样,两者都可以拿捏得体.就像这本电影,没有剧烈的英雄气短,没有复杂的案情,没有博取噱头的暴力血腥和羞羞场面,但是从头到尾一气呵成,气氛缓慢地恰当好处,矛盾也比较简单,说到底就是一个具有江湖痞气的警察,为了自己的兄弟报仇的事情,阿东在最后去报仇砍人的时候没有叫上警察小伙伴们,他采取了类似小混混报仇雪恨的方式,单刀赴会,而没有采取警察号召的”我只要找到证据抓你就可以了,定罪是法官的事””警察是不能杀人的”这样的原则,纯粹采取野生粗犷的原始血仇形式,所以他不想让象征官方正义的警察插手.而Mike这样接受了西方系统教育的人,形象势必是完美的,与逼仄、潮湿、阴暗的香港市风不搭,所以各种理想与现实受挫，这个角色是警匪片惯有搭配，不管如何乱，人物如何夸张奇谈，一定会有一个稳定大局，Hold住全场的正面角色，尽管这个正面角色最后被同化了，但是你在中国社会生活，就要适应这种调调。王敏德的先天条件好，机遇也好，那一套十几集的飞虎雄师系列，硬是没有把他捧起来，至今已经沦为酱油大叔，要是换了刘青云、古天乐之类的大概早就大红了，演戏的时候好像端着一股架势，放不开。李灿森和张家辉有类似，擅长演小人物，都走过搞笑路线，但是演技很扎实，李灿森在本片里属于三种警察中那种没什么存在感的，与他有关的话题全是泡妞，用仅有的一个话题和嚣张的发型怒刷存在感。
但是我比较奇怪的是，为什么没有看见这三个警察的办公时间(除了送汤那一条)为什么所有时间都是在逛街?为什么?