想要做好一件事,需要具备几个必要的条件,其中首要的条件是做到能理解事物的本质。
如何做到准确的理解事物的本质呢?李小龙的方法是emotional content,我觉得这句应该翻译成内心的平静。接下来李小龙说:Like a finger pointing a way to the moon, do not concentrate on the finger or u will miss all that heavenly glory.
只有去除杂念,才能获得沉静的内心。如此,你将看到的不再是作为表象的手指,而是照亮内心的明月。
年龄“奔四”,而个人观影,早已“不惑”:电影是看不完的,没有什么电影是非看不可的。不追求阅片量之后,开始无计划地“重看”、“精看”经典影片或自己喜欢或自己特别关注的影片。
虽说“无计划”,但有些影片是心念念着要重看的,比如李小龙的全部作品——他的全部作品不多,全部重看一遍,也用不了太多的时间。
2020年年中,美国著名影碟发行商CC(标准收藏)推出了李小龙蓝光套装,7碟,囊括了李小龙主演的全部电影作品,还附带了大量花絮。
按照知名碟友方天宇的说法,这个套装算不上完美,但已属难能可贵,值得收藏。所以,我也收了一套。
第一部重看的是《龙争虎斗》。CC收了两个版本,我看的是Disc7的“Special版”。
画质、调色什么的,我只是略懂。从我看到的效果看,我认为这个版本已经很完美了。
李小龙的电影,从不以剧作取胜,表演除了李小龙的个人特色外,也乏善可陈。
甚至,李小龙的电影,从制作的角度看,都可以归入B级片。
不管是在当年,还是在几十年后的今天,李小龙电影的最大看点,都是李小龙。没有李小龙,这些电影必定会沦为二、三流的作品。
《龙争虎斗》的故事非常套路:带着铲除罪恶、清理门户、为姐复仇的三重任务,李小龙来到了奸人坚(石坚)“统治”的小岛上,参加所谓的“比武大会”,最终,三重任务达成。
比武、复仇、惩恶,等等,这些源自中国武侠电影的套路,几乎贯穿了李小龙的所有电影作品。
从故事的角度看,《龙争虎斗》只是一部一不小心就会被淹没在拳脚功夫片影史中的平庸之作。
可能正是因为其故事太没有辨识度,我重看《龙争虎斗》的时候,只有开头的李小龙和洪金宝的比武是我印象中的段落,其他人物、情节我都忘得差不多了,和看一部没看过的影片没有多大区别。
和在《猛龙过江》(1972)中加入意大利取景、与白人对决等“国际化元素”类似,《龙争虎斗》也是一部具有“国际视野”的影片,不仅有白人,黑人也加入了“武士”行列,在影片中各显身手。不过,影片中的终极决斗,又回到了“中国功夫”的对决。
影片中的打斗场面,主要还是在消费或突出李小龙,其他角色的“武功”只是程式化的展示。截拳道的快、李三脚的准、李飞脚的猛、双截棍的酷,都有所表现。同样地,李小龙的赤膊上阵也是必不可少的。“赤膊上阵”的表现主要始自高举阳刚武侠大旗的张彻,但发扬光大并做到极致的应该是李小龙,因为张彻手下的明星,都没有李小龙那么好的身材。
“Fighting Sequences Staged by BRUCE LEE”,李小龙除了是该片的主演和制片人,还是该片的动作指导。影片中的打斗场面,并没有超越李小龙之前的作品,但对李小龙动作特色的展现,算得上面面俱到,这大概就是李小龙担任动作指导的意义。
重看《龙争虎斗》,对我来说,还有一个乐趣,就是数星星。
片头与李小龙比武的洪金宝、出演少林方丈的乔宏、金牌老者郝履仁、孤岛招待宴会上露了正脸的元华、比武场上的鱼头云、太保和刘永,等等,都是我眼中的星星——他们都是七十年代到九十年代港片中熟面孔。
他们当中有些人,并非大明星,但对于喜欢港片的我来说,看到他们会倍感亲切。比如“斗鸡眼”鱼头云(刘允),他在“七小福”兄弟们的作品中,是常客。默默奉献了几十年后,他于2019年获得香港电影金像奖专业精神奖,实至名归。
太保,和鱼头云一样,鲜有当主角的机会,但他凭《叔·叔》(2019)一片,获得了2020年的香港电影金像奖最佳男主角。
刘永在影片中虽然只是跑了个龙套,但完全无法掩饰他的帅气,几年后,他在李翰祥的调教下,成了迄今为止最帅的“乾隆皇帝”。
按照豆瓣条目所列的演员名录,成龙、林正英、元彬、董玮等香港影坛日后的大咖也出演了《龙争虎斗》,但恕我眼拙,没有在影片中发现他们。
“民族的就是世界的。”虽然我并不认同这句话,但不妨很多人视之为真理。
为了向国际友人展示中华文化,《龙争虎斗》剧组在影片中安排了一场盛大的中式宴会。
烧猪、鸭掌等中华美食,都得到了特写镜头的待遇。而中式服饰,也是宴会上美学主角。宴会上演奏的音乐,也散发着中式古韵。
宴会过后,各位“武士”还得到了ISO9000的“guan式服务”——这部影片对中华文化在经济浪潮下的前瞻,让我深为佩服。
除了《龙争虎斗》的“Special版”,Disc7还收录了4段花絮:
1、冒险与奖赏。制片人安德鲁·摩根讲述制作李小龙电影的“冒险与奖赏”。
2、评李小龙剥削电影。李小龙死后,以他的名义制作的电影多不胜数,这些电影是“剥削”了李小龙的电影。影评人格雷迪·亨德里克斯划重点地讲述了这些剥削电影。其中有一部,叫《李三脚威震地狱门》(1977),十分迷人,改天我一定要找来看看。
3、对嘴型——李小龙电影英语配音的故事。文化沙文主义的英语世界,不喜欢看字幕,他们宁愿听配音。所以,李小龙的电影,在欧美上映的时候,一般会配上英语配音。李小龙在打斗的时候,会发出一些“怪叫”,这些“怪叫”,也是配音演员在“对嘴型”之外的“炫技”了。
4、咏春宗师与李小龙。这里的咏春宗师,不是叶问,也不是叶准,而是张宏智——李小龙的武术引路人和好友。在张宏智眼中,李小龙是为武术而生的武术家。影片中,张宏智大师还亲自演示了咏春拳的格斗示范,尽显大师风范。
什么是武术的最高境界?
把技巧隐于无形。
你面对敌人的时候有什么感觉?
我眼里没有敌人。我只是一个抽象的字,没有其它意思。我觉得搏斗是一种游戏,我很严肃地玩这种游戏,作为一个好的武术家,不应该拘泥于形式,要将武术溶化,收发自如。当对方萎缩的时候,我就立刻伸张,当对方伸张的时候,我就应该步步小心,处处提防,这就是以退为进,以进为退,当我在绝对有利的时候,不需要我思考,自然就可以打倒对方。
不错,所谓敌人,只不过是一个幻影,真正的敌人藏身于其后,你如果能够消灭幻影,即能够消灭敌人的真身。
这是《龙争虎斗》开场方丈与李小龙的对话。
导演罗伯特·高洛斯毫无名气,生平履历除了李小龙的《龙争虎斗》和《死亡游戏》之外,几无成就,其实,换任何一个导演来拍,都没有差别,编剧也无关紧要,因为李小龙已经成了金字招牌,人们看的是他的打斗,只要他主演,电影就会卖座。
如开场对话所言,李小龙对于武术的理解又上了一个台阶。但故事随意简单,无法为他的理解添枝加叶,因为人物的根本任务只是打斗,无法实现角色的丰满。
本片故事可用“清理门户”四个字概括,李小龙的打法已难有新意,因为《精武门》与《猛龙过江》已经成了他的巅峰,本片中除了杀死敖家达与韩先生之外,其它都是群殴,无法展现李小龙的过人之处,第二次入地下室也把长棍、双短棍、双截棍通通使了一轮,像是走马观花,把《猛龙过江》再拍了一遍。
就算是单独对阵敖家达与韩先生,也无法与查克·诺瑞斯相比。
对阵敖家达,李带着怒火,因为杀姐之仇。敖家达明显不知深浅,被李连着两次以趁其不备的速度击中面部,等他意识到用手格挡的时候,李换了肘击,恼羞成怒的敖家达企图拉腿暗算,李顺势后空翻,用脚踢中敖家达面部,敖家达飞身进攻,李躺倒地上,正中敖家达裆部,接着是连续的回旋踢、侧踢,一次带助跑的大力侧踢表演,力道生猛,敖家达倒退几步,旁人扶之不住,人倒椅翻。对决本该就此结束,可惜敖家达仍不死心,李无奈回返,又是正踢、侧踢奉上,然后一招大鹏展翅,以一副便秘的凄苦表情,踏死了杀姐的仇人。
这次一对一,干净利落,敖家达毫无还手之力,只等着一次又一次被击倒,完全成了李小龙泄愤的工具,观赏性不差,比之《精武门》同样的愤怒展示,并无实质的进步。
来到影片终极对决,这次请出了大反派“奸人坚”,坚叔惯常在黄飞鸿系列里与关德兴和曹达华交手,本身是会家子,但跟李小龙一比,就显得笨拙不堪,打斗中只有被踢的份儿。为了增加任务的难度,韩先生先后戴上了三指金刚爪、四刀铁手,在李小龙的脸上、腹部、胸部、背部划出了鲜红的道道,成就了李小龙经典形象之一,增加了人物的血性与英雄气概,猛兽出笼,见血而狂,杀焰腾腾。但就算韩先生有了铁手加持,还是体力不支,于是逃入了自己的衣橱。
全片的亮点就此出现,在一个满是镜子的空间,虚实莫辨,人物的影子层层叠叠,空间并不大,却像一个巨大的迷宫,危机四伏,敌人就在眼前,却无法触及,虽然睁着眼睛,却像一个瞎子。就摄影来说,重叠的人物,有一种力量扩张的气势,李小龙一脚踢出,无数重影让动作更有魅力,好似《精武门》中的迷踪拳,又如多块屏幕同时呈现一个动作,充满了魔幻感。在电影史上,镜子一直是一个颇受欢迎的道具,吴宇森好莱坞代表作《变脸》便借用镜子表达了两位主角换脸后面貌与意识的强烈冲突,以及自我认同经受的剧烈拷打。
这时,方丈关于敌人是幻影的教诲响起,醒悟后的李小龙将镜子一一敲碎(这里应该响起隔壁老樊的“我曾把完整的镜子打碎”), 于是幻影消失,就在我们等着再一轮激战开始的时候,李小龙一个侧踢,韩先生刚好被红缨枪贯穿,断了气,李小龙有点儿不敢相信,我们也有点儿不敢相信,这位侠客岛主不过如此嘛,明显是还未过瘾。
《龙争虎斗》是李小龙进军国际大银幕的作品,也是他全球最高票房的一部作品,由于好莱坞资本注入,得以在美国等地区正式上映,最终斩获了2.3亿票房。该片投资方换成华纳后,导演也换成了老外,当时好莱坞还不够信任李小龙,为此还请来了另外两位美国影星搭戏以保证票房,反正我是没看出这两b有多能打,不仅稀释了李小龙的戏分,武打档次也远不及《猛龙过江》(纯属个人看法)。彼时演大boss的石坚已60岁,即便有着武术功底,也已心有余而力不足,套上神装金刚爪依旧斗不过裸装李小龙,也不知当初金刚狼的创意有没有窃取他的造型。
影片虽用了大量对白阐述了截拳道的武学哲思,比如台词“木头是不会还手的”“武术的最好境界就是将技巧隐于无形”“以进为退、以退为进”等等,然而通篇操着英文说佛学还是让我有那么点出戏,中美文化差异也导致了许多气质上的水土不服。
另外大家对于这部电影的最大乐趣就是找成龙了,洪金宝这个灵活的胖子还是很好认,开头翻了几个跟斗后被揍了一顿,而成龙是真的挺不好找,记得石坚饰演的boss有用粤语喊到他的名字,两个功夫巨星、两个时代的交手还是大家最想看的啊。
1.少林寺师徒对话 师傅:你认为武术的最高境界是什么? 徒弟:隐于无形—李小龙 师傅:很好!你怎么面对对手? 徒弟:毫无对手! 师傅:为什么呢? 徒弟:因为“我”是不存在的。 师傅:好吧,继续! 徒弟:一种好的搏击就像一种小游戏,但必须认真对待。一个功夫高手应该不拘于任何形式,不拘于思想,也不拘于梦。随时都可以攻,当对手进攻,我就退守;当对手退守,我就进攻,当一有机会,不用我打,用它就全解决了。 师傅:现在你必须记住:所谓敌人只是种幻相,而真正的敌人就藏身于其身后。摧毁幻相,你就可打败敌人。你所说的进攻是一种很有力的武器,容易被背誓的习武者所乱用,几百年以来,这种传统一直被少林寺保存着。记住,时至今日,是我等弟子的荣幸。告诉我,现在少林寺的第十三条诫律是什么? 徒弟:学武之人该为自己所做的事负责,并承担所做的事的后果。 2.我们需要用激情。我说的是激情内敛,不是愤怒。 3.不要去想,去感觉。这就如同一个指着月亮的手指,不集中精神,你就只会看见手指,看不见月亮的荣耀。 4.你的眼睛任何时候都要盯着你的对手,甚至当你鞠躬时。
没有删减的完整版,片头有关于探讨哲学的那一段。李告诉弟子,不要思考,去感受。
这部电影李小龙没的说,就是除了李小龙外其它人的打斗场面看着不过瘾,两个男二其中黑人还行,另外欧洲白人那个动作太一般了,直观的感觉他就是半路随便学学的那种,动作生硬又难看,还有大反派石坚的动作也不满意,查了一下资料他的功夫底子挺厚的,觉得是因为他在片中角色的约束(一支断手可以接很多武器),感觉笨笨的,那支断手接的武器明显能看出就是拿在手里面的,好出戏哦,没觉得他是个武打高手,鉴于以上这几个缺点我一直不喜欢这部电影,但是这电影的伟大之处在于它是第一部李小龙主演的国际化功夫电影,很多国外观众是从这部电影才开始接触到李小龙的功夫电影的,还有一点就是这是亚洲人第一次好莱坞当主演的国际化电影,具有开创的意义,这就是它的伟大之处,为以后的中国功夫电影走向世界奠定了非常大基础。
这片的意义就不必多说了,只说全片最霸气台词:“木头是不会还击的”!制作水准确实是很好莱坞式的,剧情粗枝大叶,整体十分商业。不可否认,好莱坞给龙哥的限制是明显的,即便他此时仍处巅峰,几处打戏依旧出彩,整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语,可见当时他已经有意识将自己的心得(概括为[截拳道]吧)融入电影,可惜创作刚进入这方面,不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速,我想他的作品将谈到他更多的功夫哲学,那时就绝不止是武打片了,是直到今天也没人做到、观众也不曾想象过的、新的电影类型
上次看李小龙片子可能还是小学时候(排除初中时候语文老师课上给我们放),印象里这部最“好看”,现在重看也是觉得特别pure entertainment又不觉得差
李小龙的功夫 快 钢 脆。 身手灵活 出手速度快 伴随一声阿斗 拳头已经到对方脸上了。 出手又很辣 特别是窝心脚 空中三脚 都是朝人最软的肉里出杀招。 打出去一拳是一拳 不拖泥带水 回拳防守同样清脆利落。 看他打完全是一种享受 替那些和他演对手戏的龙虎武师感到佩服。包括本片的成龙
镜子戏加星,放类型片世界里石坚这反派也弱智得出格了。说实在的没肯塔基大电影里那个a fistful of yen好看
李小龙的功夫哲学总结起来就是:很有感情能产生信仰;很有感情能进入精神世界;很有感情能击败幻象。他的动作、表情、嚎叫浑然一体,已达到了得其神,忘其形的境界。他的“我”与“对手”都不存在,实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。他在电影中完全进入自我想象,成为而不是表演他所扮演的角色,达到乐在其中,物我两忘的境界。用杰克史密斯的说法,这种表演就是人肉致幻剂,达到了信仰的高度,只要有了这种演员,就可以把假景变活,引领每个人去探索未知的精神领域。
李小龙所饰演的男主,身上背负的仇恨悲情,和流露出来的勇敢狡黠,让电影中行云流水的动作戏看得又过瘾又爽,不是干瘪的打打杀杀,而是有血有肉的血气方刚。音效和表情虽然有点夸张,但是李小龙的肌肉力量和拳拳到肉的打戏,看得人很过瘾。他真的英俊又可爱!太经典了。这部电影除了唯一的反派boss,黑人和白人的人设都是正面的。两个镜头很疑惑:目睹姐姐逃跑反而关上窗的阿姨,和那个扫地的阿姨,我还以为这些镜头有深意诶。包括那个卧底,原来只是打酱油的。
初中那年看过。。。这是最喜欢小龙哥的片子了~~故事完整,情景跌宕起伏,小龙哥帅爆了~~ 镜迷宫的打斗太精彩了~!!
73年,虽然很狗屎的剧情,非常简单无脑,几乎没有缘由的见面就是打。在比赛的时候慢镜头单踢那外国佬,虽然现在的打戏已经很少看到了,三角裤衩洪金宝,还有龙套成龙和元华。对武术的探索得到一个新的高度,武打理念上升到了某种哲学境界。7.4
李三脚大破韩铁手。以拳脚表达佛理,最后的镜宫打斗不愧为影史经典。B级片因为有了李小龙而得以名垂后世。我好奇的是,基督徒乔宏成天扮高僧,内心没有挣扎么……
我第一次真正看完李小龙的电影,被震撼了,真是大囧+大牛+激gay+无逻辑+超神经质+文艺,就好象A片,情节都是浮云。
五星全部归于李小龙!
这部对龙珠漫画影响很大。从龙珠的作品标题、三年一届的武道大会、参赛选手和功夫服装、主角时而幽默又目光冷峻,孙悟空也相似。同时电影又有点肖恩康纳利版007的风格,反派如同抱猫的骷髅党又像诺博士。风一样的拳脚、双截棍、最后镜子迷宫打戏,视觉都很精彩,(打到出汗!)为此可以忽略电影剧情的跳跃。还有成龙的龙套客串~李小龙在世界上展现了和大清辫子人不一样的华人角色形象,这点相当杰出。
最后一段多重镜像的部分既是对查理·卓别林的电影《马戏团》(1928年)、奥逊·威尔斯《上海小姐》(1947年)的致敬,也是对武术、哲学的隐喻,太喜欢了。
一直不理解一个细节,洪金宝和李小龙打架,为什么脱得只剩三角裤,好基情啊,还少林呢。
世界史 李小龙将个人魅力发挥到了极致,处处体现着男性特有的雄浑之美,硬朗的肌肉线条,自信的的王之蔑视,打击敌人时候发出的吼叫,这些都是独树一帜的招牌。不仅如此,他还在动作场面中融入自己的思考,开头对话中,所谓的敌人只是一个幻影,消灭敌人的幻影,就能找出隐藏在其身后敌人的真身,与结尾的镜迷宫打斗遥相呼应,核心是认识自我,领悟武学真谛。许多日后的功夫明星都在片中露了个脸,杨斯在这些打酱油的明星里戏份最多,灵活的身手,一脸坏人样子,为日后在【血点】中的精彩表现打了个底。
现在的人看此片感受可能不深,但是在此片上映的1973年那个国人垂丧自艾的时代里,李小龙横空出世的精悍、凌厉、智慧的银幕形象,就像一道光,刺破了重重的黑暗暮霭,带给国人无与伦比的温暖与激励。
情节整得跟007似的,连配乐都像。小龙的武打自不必说;元华居然也露了一小面;金宝兄出场时间还长一点,不过,也就在开头被小龙摔来摔去的几分钟;成龙捏,则压根没找到他的影子,据说是饰演监狱里的一个小恶棍
李小龙真的成也时代,败也时代。如果他晚生二十年,他的电影喝动作场面会远比现在精彩,寿命大概也会延长。这应该是李小龙生前演技最成熟,完成度最高,故事性最好的电影。他的电影以现在的眼光看,大概只能算是半成品,但这依然不影响他的高度,他的传奇和我的津津有味——女子跑酷巷战,镜子屋决斗,金刚狼式的金属爪(金刚狼1974年首次登场),这些都是这部电影当年带给观众的新奇感受。