亡命驾驶

　《亡命驾驶》
　　"A real humanbeing and a real hero"
　　冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影
　　《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一
　　只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。
　　初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。
　　他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。这对一个车神来说再妥贴不过。 他从没有名字，也从不为自己而活。
　　在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。 慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。
　　若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。阳光都会为这一刻咏叹。近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。
    到底他还是成为了属于我的电影 。
　　如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。连走神儿都拿捏得恰到好处。他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。我还有什么可说的呢？他真是帅爆了。 谨以此记之，向他，向Driver致敬。

    这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。
    我完全可以理解不喜欢这部影片人。诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。
    在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。
    一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。
1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；
2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了；
3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；
4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；
5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；
6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；
7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。
8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。
    盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。
    我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。
    很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。

       说实话我完全没预料到《亡命驾驶》是这样一部电影，虽然首映式上导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用几组短语简单”提示“了一下影片内容和风格，但一直到片尾字幕结束我都没回过神来。不知道是不是因为”戛纳电影节最佳导演奖“这个头衔的先入为主，还是影片真的如此，《亡命驾驶》的成功全靠丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩。影片讲述的是一个在修车厂工作，时不时帮助罪犯逃离犯罪现场的飙车特技演员，为了自己心爱的女人得罪黑帮，最终不得已杀出一条血路。若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车（虽然这片也都有），最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。而尼古拉斯·温丁·雷弗恩能够化腐朽为神奇，将如此俗套的故事拍成了让观众加速心跳屏住呼吸，在字幕结束后鼓掌数分钟，质量过硬几乎完美的佳片，实在是不简单。

       瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，《亡命驾驶》的前半部分花了大量时间刻画他的性格，却刻意隐去了其姓名（片尾演职员名单直接显示的是Driver）。可以说男主角与整部电影的气质融为一体，都是如此收放自如。导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

【剧透慎入】
       几场暴力戏是必须要重点说说的。第一场是在旅馆里面，男主角被两个黑帮杀手伏击。导演先选择用慢镜头来与事件的突发性作对比，凸显出男主角在那个瞬间挣扎要怎么做，而当男主角决定与他们硬碰硬后，导演便通过数个快速利落的剪辑将男主角被激发的暴力呈现在荧幕上。这场戏的结尾是男主角站在洗浴间门口，固定镜头对准他溅满鲜血，缓慢退避到墙后的脸。这一场戏因为是突发事件，且迅速解决，因此只有陌生女人被爆头和男主角用铁管戳穿杀手胸膛这样的暴力镜头来刺激眼球。
       第二场戏发生在一家夜店或是脱衣舞店的后台，男主角拿着铁锤冲进去，二话不说将敌人放倒在地。镜头中央是一上一下处于对峙状态的男主角和敌人，而他们身后则环绕一群坐在化妆台前半身裸体的舞女，她们冷静的旁观与镜头中央男主角和敌人紧绷的对峙形成强烈反差。这场戏虽然没有太过暴力的镜头，但是场面调度和剪辑都极其出色，非常具有观赏性。
       第三场戏发生在电梯中，绝对是全片我最爱的戏份之一。男主角求女主角跟他远走高飞，女主角扇了他一巴掌，这时电梯门打开，里面站了一个陌生男子。男女主角走进电梯，男主角和陌生男人并排站在前方。男主角随即发现陌生男子怀中有枪来者不善。张力在狭小的电梯间蔓延开来，导演接着使用慢镜头：男主角用右手臂将女主角拉到自己身后，这时电梯内灯光减弱，余光都聚焦在女主角脸上，男主角转过身给了女主角一个温柔甜蜜的长吻。当灯光渐亮，男主角离开女主角转身面向陌生男子，这时敌方终于出手掏枪，男主角再次利落将对方放倒在地，然后用脚猛踩其头，直至爆裂。满身是血的他转身看向女主角，她已经走出电梯惊恐的看着他，而他只是眼睁睁看着电梯门关上女主角消失在他面前。整场电梯内部的戏没有台词，但浪漫有了张力有了暴力也有了，那个吻更是让我停止了呼吸，实在是完美。
       第四场戏是男主角开车将Boss的车撞翻在沙滩上，探照灯在深夜的海边不断扫射，Boss爬出车厢往回望，看到带着假面的男主角站在车灯前方犹如死神降临，惊恐的Boss往海里逃，男主角跟着他冲进海中，俯视的镜头逐渐拉远，视觉偏差让人感觉从黑暗中卷来的海浪正在吞噬男主角和他的猎物，此时海浪声充斥了双耳。这场戏真是美极了。

       男主角本来是一个无名之辈，浑浑噩噩的过着多种身份的日子，在电影片场还必须扮演成另外一个人并为之冒生命危险完成飞车特技。在所有事情发生之后，虽然他仍是一个“无名之辈”，但他因为爱情而多了一个孤胆英雄式的身份。但是我也实在不是很喜欢结尾的处理，首先是二号Boss的“行刺”方式比较其之前的残暴，显得难以解释；其次就是最后开放式的结局，虽然汽车后视镜中男主角的双眼在黑夜的路灯下若隐若现，意境十足，但总觉得欠了点火候，但总的说这已经算是在挑刺了，绝对的瑕不掩瑜。



       《亡命驾驶》的故事完全在情理之中，但其讲述方式绝对是意料之外。导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的B级片，就连OST也是绝赞。男主演瑞恩·高斯林真是帅得冒烟，这个角色似乎是为他量身打造的，他与角色与整部电影融为一体难分你我。
       这是一部太好看的电影了，各种主观和冲动让我给它打了五颗星。

他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。

她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。

然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。

文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。

可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。

当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。


附：本片OST评述及下载
http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive.

好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.

可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.

剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).

剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.

=====================================================

Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里.

<<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.

=====================================================

Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.

影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.

=====================================================

Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.

剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".

=====================================================

Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.

片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.

=====================================================

Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.

片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.

=====================================================

Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.

影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.

=====================================================

片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.


片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.

普通影迷看的时候应该会脑子不够使,

出租车司机,法国贩毒网,独行杀手,旺角卡门,喋血双雄......

看到有人还说到北野武,我实在不熟就不穿越了.

文艺影迷应该是看完后立即重播截图.....反正我是不懂专业眼光的,

忍不住也截了一个.

http://www.douban.com/photos/photo/1362086733/

连个灯罩的颜色都要配得和工作服一致,还是这么鲜亮的颜色,导演是多爱慕里根妹妹啊...

老夫作为很2b的观众,

用很2b的比喻表达观感.

同样是视觉系的片片,如果说drive是13钗里的头牌花姑玉墨,汤姆福德那个一惊一乍奢侈品广告片拍法的a single man,就真的只是那个胖乎乎的玉墨的小跟班了...

同一个演员,在那个疯蠢爱里脱光光还挤眉弄眼的高司令实在村得不行;在这片里裹得跟粽子似的,可是看到那沾汽油的白t恤造型(不是向白兰度致敬吧),老夫也吞了几下口水...

导演你真得懂男人的性感,你懂的...露还是不露,你把握得太好了...

付兰兰对不起,你真的算不上迪恩的传人,这位妖男才是,

而且此妖不仅有西厂厂花的气质,还有紧绷的肌肉把t恤鼓得紧紧的.

据说这角色事先找的金刚芭比休杰克曼,我颤抖了,自行洗脑先......

恩,其实我说了半天想说的是,我也不知道这是一部吴宇森拍的王家卫片,还是一部王家卫拍的吴宇森片.