啊，男孩

一个辍学无所事事刚与女友分手的男孩,对心理评估师的例行问题咄咄逼人,对中年危机的邻居好意探访表示得不温不火,用自己可见的想法拆穿热爱表演事业朋友的外衣.有个24岁把他生下为了挣钱养育却不顾及与孩子交流的父亲,通过前同学遇到了固执己见听不得半点异议的半流戏剧导演,还有一位孤老终生死前充满回忆的老人.Tom Schilling饰演的迷惘男孩正处在没有方向的树林中,他停下来,思考他的人生,那些人可能就是数十年后的自己,该如何走下去?停下来,让我好好想想.最终,他喝到了他一直想要喝的普通咖啡,不加奶的,普普通通的咖啡.略带些苦涩,不过,香韵十足.

打五星并不是因为看出了点什么能够去解读影片的东西，说实话，对于影片后段的几个空镜头里的涂鸦没有被字幕组翻译都觉得微微遗憾。这部片子就像是午夜走进一间电影院的邂逅，如同男孩与老人一般，只是寥寥数句仅此而已。

从一路笔直到茫然漫步，未必是一种进步，但必然是某种程度上的成长。影片中的男孩作为主角但并没有实实在在地去仔细描绘这个人的形象，但借由他的“公路片”一般的一天，却成功地让一个简简单单的家里蹲的生活呈现出一股说不出的深刻来，就如同导演选择的黑白胶片一样。

一个男孩对世界的疑惑，说大不大，说小不小，看了影评，都试着从历史中挖掘影片的社会意义，但是呢，我倒觉得老人最后的话语实在是余味繁陈，那时的他的哭泣，只是因为再也无法在那条大街上骑车了。一开始觉得世界的奇怪，而最后发现原来奇怪的是自己，就像男孩遇到街上的流氓时的被动态度一般，深深的寂寞感，又带有隐藏着的荧荧神性在。相比之下，与大街同名的老爷子倒是像是一条沧桑的路的自白。

影片的名字耐人寻味，到底Oh的是男主呢，还是Oh给了所有在这最好的又是最不幸的时代出生的男孩们呢？

公寓楼旁边的电影院有一个小，单独的影厅，源源不断的放各种艺术电影。八月份有德国影展，九月份有法国影展。今天晚上出门遛弯，看到这部电影的海报，想起来前段时间看电影时候放过的片花让我印象深刻。赶紧买票入场，艺术电影放映的场次少，过了今天明儿就不一定有了。
所有的艺术形式都强调仪式感。在电影院里看的电影，再难看的也会增色三分。若是遇上好看的，简直就成了一辈子的回忆。看电影真是一项性价比很高的活动。

影片很简单，如同一条朴实无华的小溪静静的流淌，不知道方向，却并不焦虑终点在哪儿，河水丰盈却不湍急。黑白的质地让我的视觉压力顿减，从而更加容易聚焦于故事的流动和发展。
若说情节，谈不上波澜壮阔，也算不得静水深流。柏林男孩NIKO的一天，从一个一夜情的荒唐失措的早上开始，随后他去心理医生那里进行测验以证明自己不是酒精依赖——显然前不久因为酒驾而被吊销了驾照。搬进来新的公寓（是否可以理解为跟前女友分手），把箱子顺手一放，了无新意的堆在公寓里。被邻居搭讪，听邻居的辛酸。出门买咖啡却遭遇逼格咖啡店，钱不够，去取款机上取钱却被吞卡，甚至想去拿路边流浪汉的钱。陪朋友午餐，巧遇中学女同学，同学邀请他和朋友晚上去看戏。朋友是演员，俩人又去一个片场观场。打电话给父亲求助金钱上的帮助，父亲约他打高尔夫，并拆穿了他已经辍学的事实，并告诉他自力更生。从高尔夫球场坐火车回城，没有买票被抓，跟稽查人员扯皮最后逃跑。跟朋友去看戏，朋友看戏前要去买毒品，NIKO百无聊奈，跟毒贩的奶奶聊了一阵。NIKO的朋友在看戏时发出阵阵嗤笑，被戏剧导演所不喜，在演出后的Party上争吵。NIKO出门抽烟，中学女同学出来聊天，被酒鬼骚扰，NIKO挺身而出反而被揍倒。中学同学跟他在卫生间里亲热，试图做爱，却被叫停。出门去酒吧，跟陌生老人聊天，聊完之后老人却突发心脏病，NIKO陪他去医院，最后老人去世。
故事情节杂乱无章。不过是一个处在青春末期的男生的混乱不堪的生活中混乱的一天。唯一的线索，是一杯咖啡。在那一整天里，NIKO苦苦追寻却不能喝到一杯咖啡。早上没有带够钱，在一家有逼格的咖啡厅里碰壁，陪朋友午餐的时候餐厅的咖啡机坏掉，在片场闲逛的时候，咖啡正好被喝完，跟父亲打球，自己想喝咖啡，却被父亲叫了酒。晚上去酒吧，当然人家已经把咖啡机关掉了，在医院等待的时候，自助咖啡机又坏了。放佛人生所有的不如意都体现在对咖啡因渴求的挫折上。但又如何，过了那荒谬却又寓意丰富的一天，第二天伴着晨曦，NIKO还是喝到了一直想要的一杯朴素的咖啡。
NIKO的性格是讨喜的，至少我觉得观众是喜欢他的，所以大都温情脉脉的看下去，带着点期盼，也带着点心疼，夹杂着自己过去的经历，欢喜着感叹着。从旁观者的角度来看，我们觉得他的生活很简单，然而对于当事人来讲，没有生活是真的容易的，所有的痛苦都是同等痛苦的。他那种迟缓一拍的神态，那种没由来的安全感，让我觉得必定是个富家孩子——果然，他父亲是在乡村俱乐部打高尔夫球有私人帅哥助理参加顶级国际会议的商务人士。谈不上富二代，却也家境优渥。他也是聪明的，从那段跟心理医生的对话中就看得出来，逻辑清晰，思维敏捷。他更是善良的，敏感的。他总是迟缓的，却总是能感触到人生的无奈，他抚摸邻居的手腕，安慰他绝望的人生；他拥抱蜗居在家的老妇，陪她说话；他照顾心脏病倒地的老人陪他人生的最后一程。他也是有魅力的，总有女孩投怀送抱；当然他也是有自信的，他个头矮小，站起来也总是在高大的德国人的肩头位置，但却总不输气场，存在感极佳，无惧别人的讥笑。
然而，他也是迷茫的。他退学两年，却无所事事，在父亲的供养下生活了两年。父亲问他在干什么，他说思索，思索自己，思索这个世界。他也是不成熟的，他在地铁稽查人员的追问下撒腿逃跑，他明明经济紧张，却到处买酒。然后，却还是觉得他是可爱的，有着青春这道免死金牌，有什么不可以呢？整个影片的调调却是轻松的，喜剧氛围的。挠到痒痛处，便停止。
影片的另一大妙处在于，总是可以通过看似限制的时间和空间下，发掘出无限更多情节的可能性。我们看到的生活，只是冰山一角。比方说，Niko巧遇的中学女同学，曾经是一个大胖子，现在是一个舞蹈剧演员！她的内心经历又是如何？她说怎样摆脱了过去的阴影还是会一直活在“大胖子”的阴影之下。又比方说，Niko的邻居，他的命运如何？在地下室里给自己建造的小屋是否是一个真的避难天堂，他的老婆会如何？ 再如NIKO本身，他会怎么样？他会找工作么，还是继续游荡？他究竟发生了什么故事，才会有这世纪儿一般迷茫，当他步入沉重的残酷的真正的成人世界，是否会变得不那么可爱，不那么感性？
影片在德国的原名就叫《Oh, Boy》。但在各国翻译的都不一样。在国内好像就直接翻译为《哦，男孩》。而在墨西哥，则被翻译为《男孩，在柏林的24小时》，在美国则被译成《柏林的咖啡》。在西班牙，影片译名为《柏林男孩》。不同的翻译体现了各国营销人员对此片不同的理解——从而从另一个侧面解释了该片的丰富的层次。
最后夹带私货，说一下，我真热爱柏林。在欧洲短短五个月，却三次到访柏林。每一次都印象深刻。跟朋友最后一次去柏林的时候，她的评语是，这个城市真丰富。NIKO在柏林城的每一次机遇，都会让我会心一笑。那密布全城的轨道交通，那令外乡人头疼的购票系统，偶尔逃票上地铁时候的胆颤心惊，半夜的地铁里竟遭遇查票。去PARTY前，同样被朋友带到一个居民楼里买Ectasy，我照例在门口百无聊奈的等着，竟然莫名其妙的偷吃了毒贩家里放在门口的去多糖果。酒吧里可以抽烟，每个酒吧都有自己的火柴盒，所以大街大家都不喜欢带火，四处借火。深夜的大街道上，满是酒鬼，唱着歌。

PS. NIKO真是不食人间烟火，除了影片从头到尾对咖啡的追求，却一直没有吃东西的场面，还一直不饿。早上不要早餐，只要咖啡，陪朋友午餐，也只要水，邻居送来的肉丸子，被倒进马桶。老奶奶主动说给他三明治，他也说不饿。哦，男孩！

Oh, boy！噢，青春！

喜欢看豆瓣上大家对于有些深度的电影的影评。因为看过这类影片后，或多或少总有些意犹未尽的情感困惑滞留在心中，渴望被释放解答。没看到自己所期待的这类影评。为了宣泄这份遗憾，试着写下我的第一篇观影后感，但愿自己的浅见拙识能收获抛砖引玉的效果。

英语片名，德语黑白片，中文译名为《啊，男孩》。

为何片名不用德语名？为何译名不是《噢，男孩》？我解释不清，但是当你说出Oh，Boy时，似乎其它语言都无法准确表达出那种语气。那种或是调侃，或是惊讶，或是愤怒，或是失望，或是厌倦，或是无奈，或是别的情绪，一切都只取决于说出这两个简单单词时的心情。就这点而言，不论哪种语言，这都是一个极度难译的片名。如果就我个人的感想来试译或许会叫《噢，青春》吧，刚好和时下驿动张扬的致青春遥相对照。

为何采用黑白片？黑白片通常给人以怀旧的感觉，本片却非怀旧，反而颇具现实意义，主人公虽是德国青年，他所经历的我却有放之四海皆准之感。也曾到过柏林。对多数人来说，当天空湛蓝的时候，很难去注意心中的灰暗。去了欧洲后，我才理解了为何老外会那么喜欢谈论天气。当然，说句题外话，或许除了终年被雾霾笼罩的北京外，很难找到晴天依然让人这么压抑的城市了吧？本片的黑白色调传达给我忧郁、憋闷、颓废、亦幻亦真的感觉，正如主人公迷茫、窘迫、慌乱的成长历程。而这种情绪恰好引发了我对青春期的共鸣。回首敏感多愁的青春，有多少人的成长没有过忧郁迷茫的经历呢？即使青春已逝，我们中又有多少人依旧迷茫无助？如果你曾体验过，就一定懂得那种感受。电影中间出现过一系列没有人物的城市景色，写实的拍摄角度，算不得美丽的风景，甚至有些丑陋。想象一下，如果把背景换成蓝天白云，还能否立即体会出同样的心情？

本片是给谁看的？我觉得是更像是给过来人看的。对于仍在青春迷雾中茫然挣扎的人而言，本片或许太过琐碎平庸晦暗且莫名其妙吧？只有走过青春成长的人，才更能理解那些曾属于当年的荒唐以及时过境迁后的无谓，那些曾让人无措的困扰烦忧以及如今仍会偶尔一闪而过的羞愧自卑。


看到剧型分类里写着喜剧，我很有些错愕不解。这能算喜剧吗？或许当你把它当作别人的青春荒唐看，它的确相当富于喜感，而当你把它当作自己的青春时，它又实在让人笑不出来。说实话看过前半部影片时，我很有些走神甚至不耐。因为我的青春远没有看起来那么靓丽，富于活力。影片犀利地戳中我自认为已经放下的心事，多少让人有些狼狈和不快。

梳理一下导演为观众遴选的Niko Fischer的一天吧!

带着羞愧从女友的床上悄悄起身，Niko只想尽快逃走。逃开他并不爱女友这一事实，逃开他对自己一夜放纵后的羞愧。

窥探他隐私的邻居大叔，一方面艳羡于他的年青和无限个情感欢好的机会，一方面哭诉得了乳腺癌却依然为他做饭的黄脸婆老婆如何毁了他的一生。最后他只配一人无聊地在地下室自己独自玩小球。这是一个不懂得爱和承担的自私男人的写照，也是Niko害怕面对、拒绝承认的自己的某一面。

迟了几十分钟才想起今天本该申请驾照复审。一个照片上看起来比本人更为肥胖可笑的审查官慢吞吞发出各种问题似乎在想方设法质疑刁难Niko。从开始的镇定坦然，到忍耐爆发，直到最后的重审被驳回，Niko忙了一早晨似乎全在做无用功。复审官的所有那些貌似和驾驶没有直接关系的问题，真的是有关驾照的吗？我们自己是否也惯于在遭遇逆境时，总是把那归咎于某某对我们的刁难或者运气太差，而刻意忽视自己其实缺少积极的态度和人生目标？

回程时售票机坏了，Niko逃票被抓。一个矮个儿查票员总是重复高个查票员的话。那个面目可厌让Niko更为恼火的不断重复的声音，究竟来自于他人还是来自Niko内心另一个自我？Niko振振有词，因为他觉得有借口让他足以不去履行自己的责任。当高个阻拦时，矮个却对Niko穷追不舍。Niko又跑了，从内心交锋中再次跑开了。

外表平庸生活更平庸吊儿郎当，幼稚到上个车也要戏弄Niko的损友，在他的一位主演朋友口中却曾是个辉煌的表演天才。只是天才自视过高，而错失了生命中多少机遇，最后只能沉浸于天才往昔的无限追思中。那个对龙套友人无限崇拜的主演实在是对现实莫大的讽刺。还是这位损友一口承诺要去观看演出，却在最后时刻一时兴起拐去嗑药，他的试镜机会是否也是这样白白错过的呢？我深表怀疑当Niko舒服地躺在老人的电动沙发里睡着时，他自己真的没有嗑药吗？而当损友在演出现场有胆量发笑，却没胆承认自己是个龙套时，导演和他激烈争论，真的是因为导演太过紧张，还是因为沦为龙套的他内心比导演更具才华，而有资格嘲笑比他对自己的事业更严肃的人？

银行卡被吞让Niko不得不去面对他害怕而又必须面对的经济来源——父亲。父亲想让他继续的学业不是他想要的生活——学业有成又如何？好成为父亲身边那样一个球童吗？而他所思考的人生又不为父亲所理解支持。当父亲离开留给他断绝经济支持的答复和一些现金，他选择了接受，连同本不想喝的父亲点给自己和球童的2杯烈酒，相比靠拍马、跑腿挣钱的球童来说，生活不能自立的他在父亲面前比球童更无尊严可言。

昔日的小胖妞如今已出落成亭亭玉立的美女。可是皮囊再美，她的内心依然是个自卑不堪的胖妞。即使她有勇气站在聚光灯下接受众人的目光审视；即使她已强大到能舌毙骚扰她的小混混；即使昔日暗恋的对象也为她而倾倒，她依然无法战胜自卑丑陋胖墩墩的内心，依然坚守那个和自己已毫无一致之处的外号。当Niko终于说出感觉好像是在对过去妥协，她的回答在别人看来是如此荒唐：你真的觉得我胖？！

最后当Niko想独自清静一下，却碰到一位醉醺醺饶舌的老人，一位已走过一生的老人，在对自己少年时代的追述中，他不知道别人为何而笑他，而曾让自己哭泣的理由又是那么地幼稚可笑。这是老人的醉话还是醉了的Niko能够记得的话？这是老人的青春，还是Niko的青春？

老人孤独的离去。Niko在医院一觉醒来，护士告诉他老人没有亲友。也许每个人的青春都是孤寂的。一个人内心的成长没有人可以相伴，关于生命的探索，答案只能靠自己去寻找。

噢，还有那总也喝不到口的苦咖啡，和总是轻易买得到的酒精。如果咖啡代表了觉醒，那么酒精就是逃避和麻醉的代名词吧？在超市里，站在Niko身后的女孩对Niko没有咖啡就改买2瓶酒的行为投以谴责的目光。那谴责应该来自于Niko内心吧？他为自己的行为羞愧，因而从他人眼中读出了谴责。

好在又一个清晨到来，Niko终于喝到了一直求之不得的咖啡，当他开始了对自己内心的审视，浑浑噩噩黯然无光无可奈何缺乏意义而折磨着他的青春终于开始离他远去了。

这样的影片太适合这样一个夜晚。

纯粹休息宅在家里一天，看了几部不咸不淡的电影，浮躁伴着些不安，想着下周可能出现的被生活所迫的种种，并未真正的松懈，甚至怀疑自己的荒废。

到了晚上，爱人未归，自己独酌，看着这样一部电影，浓缩黑白化的影像，并非有多少自我对照，但却有不少被放大后令人增强触觉的部分。

有的时候对自己状态无察觉就是一种幸福，因为察觉意味着思索，思索必定伴随痛苦。