一个闷热的午后,天阴阴的,但无雨。 “嗨,我一直在等你”电影的结尾是温柔的对视与灿烂久别的笑容,无声却胜有声,力度也是拿捏的恰到好处,回味无穷。 在观看之前,猜测过许多种六人晚餐的情形,但作者的这种构思又不得不让人服气。六人都各有志向,六人都懂得隐忍,苏琴为了女儿的好前途毅然放弃她与丁柏刚的爱情,堵住了女儿唯一后退的道路,“你知道母亲是什么吗?”她这样质问女儿,尽管女儿已经第二次告诉她她不幸福,“母亲就是为了孩子好肯牺牲一切,你以为我与丁柏刚之间没有爱情吗?”两句台词矛盾已显露无疑,艺术总是来源于生活,这句话在生活中有无数的鲜活的例子,正因为多且无法恰到好处,所以多了一份美好,我们不可否认母亲爱的伟大,我们也总是劝导他们放手,我们总以为恰到好处就是鼓励他们去追寻自己的幸福,可生活就是追光灯灭,求果果落,多了一分无可奈何,少了一份童话神秘,我感动于苏琴母亲的无私奉献,我感动于丁柏刚的大气放手,我感动于苏丁无意中的温暖,我理解晓蓝的两难悖论,似二律背反般看起来都是如此正确,其实充满矛盾挣扎。 “自打我离开厂区的那一刻,我就没打算回来”“你可以回来啊”一个志在远去的女孩通过打拼想逃离苦难贫困等,她没有错,我们生活中从不缺乏这样渴望变成天鹅的丑小鸭,没有谁有资格批判这或许带点自私的林晓蓝,因为本质上她与丁成功是一样的,他们都有自己的目标理想,有自己的执着与隐忍,她在ktv哭的那一幕,我掉下了眼泪,那让我想到了“坐在宝马车里哭的,而不在自行车上笑”但我知道,两者截然不同,一个会让我感动,会让我心疼一个独立女性在城市里拼搏无助,哪去找寻心的一夜安放?唯有懦弱的独自哭泣,另一种是拜金主义了,把自己的梦想建筑在婚姻上,不劳而获,让我嗤之以鼻。曾经的我也认为像丁成功这样的是不求上进的表现,就像个人服从集体一样,任何一个人都可以以追求梦想为理由不顾一切吗?现在的我似懂非懂,我对那所谓的梦想的力量充满好奇,我敬佩他不顾一切的那份坚守,我着实敬佩,因为我做不到。 “如果我结婚了,你会舍得吗?”“如果你找错了人,我会在小玻璃屋里等你”她最终找错了人,他最终在小玻璃屋里等她,这种爱情💑总是那么美好,人们一边嘴上说着不真实,一边心里咆哮着呼唤着。 曾经的小胖子变成了俞灏明,说实话,有点惊艳到我,或许电影只是用强烈的对比突出艺术效果,恭喜他达到了,故事中的他很单纯,普通,懦弱,但有梦想,或许只要时间将人打磨,就会有惊喜。 雨终究是下了,故事中的人终究相聚,故事外的人或许久久忘怀……
原著没有看过,但是做为一个文学奖的获奖作品,想必思想性应该是不差的。但是这部改编的电影就比较尴尬了,背景是国企改制下的残破厂区,同样两个残破的家庭,时代的动荡,人情的动荡,这么深沉的元素导演却偏偏不愿沉下去,浮在表面大篇幅的讲一段爱情过程。可是你说它轻浮吧,它却又有这个大背景笼罩着。这样的结果就是影片中无论小蓝与丁成功的爱情,还是苏阿姨与老丁的爱情,投入到这个时代洪流背景中后,你说它沧海桑田吧却又少了一份沧海桑田应有的厚重感,你说它沧海一粟吧却又少了一份沧海一粟应有的悲悯感,你说它刻骨铭心吧却又少了一份刻骨铭心应有的毁灭感。导演缺乏更严肃的心态,更宽泛的触角,更温暖的关怀,更深入的积淀与历练,导致全片给人一种基调是“我就这么爱了”,“我就这么恨了”,“我们就这么聚了”,“我们就这么散了”的荷尔蒙式冲动感,戏谑感,形式感。
演员方面,邬君梅有生动的表演,特别是多处无台词的心理波动精彩之至。很意外的是以吴刚的水平,却是没把这个落寞的工人阶级的心境给扎根出来,这种心境几次三番的挣扎却又被表演莫名的克制按捺住,人物闪现的光芒微弱且不够展开,比较遗憾。窦骁和张钧甯都是顶着年龄的差距,特别是张钧甯的高中生形象实在是勉为其难,但这块可以理解,毕竟这是一部有时间跨度的戏。但是配角黑皮,你非得让50岁的赵立新顶上,是不是就说不过去了吧。
另外,私以为这部电影如果以方言为主体,是否会更好?
六人晚餐,其实是旧秩序和小城镇在世纪末、在面临剧烈震荡前,最后的一抹温情空间。
电影在一个宏大背景下,走马灯一般播报了世纪之交的厂区和生活在厂区里的两个家庭。
全片最戳人的片段不是男女主人公充满遗憾的情感纠葛,而是父亲丁伯刚为儿子做出的那一身机器人铠甲,荒诞、又温情脉脉。一个已不太识人、分不清历史与现实的产业工人,把自己的尊严和父爱,全部浇铸进铠甲。
吴刚的演技仍然是炸裂的,他让你相信,这是一个真实的下岗八级钳工丁伯刚,他所有的辉煌与梦想,都固执地封存在他对旧时代的记忆里。
对比之下,晓蓝和丁成功则是虚幻的,是符号化的。对每一个走过那段岁月的厂区姑娘来说,并不会真有一个丁成功,多少年后在透明纯净的玻璃世界里等你回头。在千千万万个中国改制的小城镇、老厂区的中心,也不会有那样一间玻璃屋存在。
丁成功不可谓不好,但是他叫成功却被认为无法成功,没有未来。这个所谓成功,今天仍然是中国社会的普世哲学。因此电影的结尾,是缺乏说服力的,是对现实的反击,也是失真的,寄托了创作者的美好愿望。
这个题材很好,演员挑得没话说(除了俞灏明),剧情打磨得不够走心,应该请一个有功力的导演比如王小帅顾长卫贾樟柯管虎等人其中一个,窦骁吹玻璃的样子真的很有型,张均宓也很美,但是两位的表演有点浮于表演,尤其结尾处剧情安排的不恰当让张均宓跟邬君梅妈妈在车里尴尬的流泪一点没有触动到我。场景本来很电影化,镜头,剧情对白,剪辑无奈露出导演的三流水平
晓蓝告别昔日生活的厂区,晓白告别那一直困扰他的钢琴,丁成功告别那些曾经打的群架,珍珍嘛,告别娘家,年轻一代的告别代表着新的开始,不管是想要的还是被迫的。可是对于父辈来说,老厂的改制,丁父不得不告别曾经热爱的事业,曾经热爱的集体,这种告别是最痛心的,再加上以为的半路妻子的分手,他的精气神随二者而去。苏琴以子女之名告别丁伯刚。一直很欣赏邬君梅身上的韵味,不管是宋美龄,宋太太,朱玉琼,还是苏琴,她的演绎不露声色。
达康书记真是演什么像什么,不变的是他睁不开的迷离的眼神
又一部五星电影,情感就像玻璃,我们就是吹玻璃的人。中国就工业年代的衰竭之后新一代对未来的抉择。算是二刷了,窦骁,张钧甯,邬君梅,吴刚的演技简直一流,刻画情感很到位,导演李远爱情观点很明确,主线清晰,背景云南重工。“自甘堕落”和“所谓积极”的选择,跟主角间价值观和幸福尝试挂钩。
感人励志
小说本来描写的是一种深切的残缺之痛,国企改革大环境下工人们心里的残缺,两个残缺家庭中人物心理不同程度的残缺…挺好的故事但是被导演拍的不伦不类的,人物性格不鲜明、年代感还原的乱七八糟、剪辑莫名其妙、配乐也各种违和、那个特效真不是大学生作业?像把小说拍成了杂文?哦不,流水账!
就像平叙一般无张力无重点。浪费了一个好剧本和众多好演员。
看哭了,怀旧而感人
只能说看了几眼。
窦骁这是要帅炸天啊
实际上没拍好,情节凌乱,整体散碎,有点刻意贴青春片感觉,反而拖了后腿。但个人对这个故事还是比较有感触的,工厂大院的年代感,下岗改组,窦骁的角色,跟我表哥很像,个人有很强的代入感,这片角色还是塑造的不错的,整体有点可惜,本来可以更好
原著小说是好的,改编太失败。导演负全责!
张钧甯这么美,窦骁这么帅,吴刚这么可爱,厂区这么有情怀,为什么评分这么低?
奇形怪状
窦骁怎么能笑这么好看!
比较失望。这样的题材是我喜欢的,我以为会是另一部《孔雀》,会是一个时代背景下一群年轻人阴翳、残缺的青春与成长,但只是一部三流纯爱片,就像片中最后一次六人晚餐时,桌上中间那盘翘着屁股的“火鸡”。
不太喜欢的电影没看进去,就是觉得俗。
影片毕竟是爱情片为主体 主线剧情关注男女主的地位悬殊的爱情 整个过程不能免俗 整部电影充满了许多人生的无奈 是时势使然 人无法改变环境只能被时代所改变 只是结局还比较理想主义 基本上每一个年轻人都得到了自己想要的结果 或许这正是那个时代的机遇与魅力 你都已经无法再失去什么 何不大胆的去追求
好导演太少,集体失语。
窦骁简直帅成一道闪电。
我是看在李达康书记在里面才看的,还有深夜食堂女老板娘张钧甯,还有楚乔传的燕洵世子,多么强大的卡司。一部传统的故事片,反映八十年代社会企业转型期的故事,也讲述着两个单亲家庭的悲欢离合。很纯净,很真挚的电影,不是太商业,我喜欢这种片。
俞灏明见面会。片中故事讲述了一个婊子的情感纠葛,编剧把故事编得很差!什么感觉呢?就好比一个提前放学的小学生在操场和同学玩累了有些饿了跑到半路突然想起可以去亲戚家吃口饭,亲戚把从冰箱里拿出来的冷饭炒了炒没炒透且咸淡不均…所以对于一个饿了的孩子,这口饭吃得不香!另有漏洞太多不做赘述。