这是一个发生在1881年的巴黎歌剧院的故事,如果不知道原著的作者是加斯通·勒鲁,我们很容易把它误解为维克多·雨果的作品,但是和雨果笔下的吉利亚特对于黛吕谢特专制而近乎神圣的恩情相比,Phantom更接近真实的人应有的情感。故事简单到几句话就可以说完,Phantom这个徘徊在剧院里的加西莫多式的人物爱上了从小失去父亲的女孩Christine,而一直以Christine的音乐天使的身份出现,作为她的老师和最诚挚的朋友,一步步帮助她成为歌剧院最耀眼的明星,而剧院的资助人,年轻的Raoul最终和Christine彼此相爱,Phantom在经历了一系列的挣扎和破坏之后,只是一个吻,他永远从Christine和Raoul的生活里面消失了,30年后,在Christine的墓前,我们又看到了Phantom的玫瑰和戒指。
影片采用倒叙的形式,从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始,而那个猴子八音盒作为Phantom唯一的财产,最终由年迈的Raoul拍下,放在Christine的墓前,当那著名的吊灯被拉起,一切又回到了三十年前。整部影片,我们不记得Christine和Raoul有多少出众之处,而Phantom所表现出来的情感支撑着整部影片,也让他代表了一种爱情的永恒形式,在他之前,在他之后的所有爱情故事,总有Phantom这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。
Phantom塑造了Christine并且爱上了她,就像皮格马利翁塑造了伽拉特亚并且爱上了她一样,Phantom的地下道房间中有一个和Christine一样的雕塑,最终,也没有一个慈悲的神把雕塑变成一个只属于他的Christine。Christine从来没有选择过Phantom,她从来没有想过要爱他,尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着Phantom,当有另外形式的感情出现,这份依恋很快就被抛弃,少女的残忍是不自知的,她那么普通,被爱的原因只是因为Phantom选择了她,而Raoul爱上了被Phantom塑造出来的Christine,如果没有Phantom,Christine只是一个给Carlotta伴舞的小角色,或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角,也不会有Raoul情不自禁的爱情。这样的感情从一开始就没有公平过,因为Phantom的帮助,Christine拥有爱情、朋友、生活和未来,而Phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具,他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎,没有怜悯,没有爱,没有拥抱和温暖的眼神,他被当作怪物一样囚禁在马戏团的铁笼子里的时候,他只拥有那个八音盒,我们是否在对人的感情绝望的时候会对物产生类似爱情的情感我们不得而知,但是再无望的人也必须是有所寄托的。
人在寂寞的时候会找寻哪怕是一点点的寄托,那些寄托很快就变成唯一的救赎,不要把寄托放在人身上,特别是你已经没有能力让人去爱的时候,Phantom承担的面具下的诅咒是对爱情特殊形式的隐喻,它可以是一张扭曲变形的脸,也可以是一种不相匹配的身份,只要它是宿命多变的形式中的一种,我们是如此容易被这样的无力感包围,然后轻易击垮,Phantom最终的无望的挣扎只是为了让他看清,Christine不爱他,属于他的那个Christine拥有了Raoul后再也不会回来,不会称呼他为音乐天使,不会给予一个面具掩饰下的吻,不会给予一个真诚感谢的眼神,不会给予平静和谐的相处。
你的爱情给了谁?
Phantom的付出就是爱情最好的注脚,有的人一开始拥有的不劳而获的爱情是许多人追求了一辈子,付出终生无法得到的,爱情多变的习性注定了破碎的爱情是完满爱情的数倍之多,每一个晚上都有人哭泣,每一个晚上都有人从熟悉变得陌生,每一个晚上都有人在写一个新的,又是重复过无数次的爱情故事。
Phantom打碎镜子离开了,而我曾经清澈的镜子,已然熄灭。
影片刚开始,丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子,在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣,触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视,有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗?”幽灵“是热爱如同烈火般袭来,让懵懂的克里斯汀不知所措。但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀,更会引火自焚。
拉乌尔,高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚,第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀,在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。乌拉尔给人的印象,不够丰满。他痴情,但也强势。他去房间里探望克里斯汀的时候,一度否认克里斯汀眼中的音乐天使,觉得她是幻听。而不是以一个倾听者的姿态去安慰她,特别是他急着关门的那一场景。他没有给克里斯汀足够的自由,似乎有强迫之嫌。但是二者也有情愫,青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。
虽然影片的结果是,“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。谁才是克里斯汀的真爱呢?千人千面,亦有千种解读,每个观众都有自己的答案吧。
似乎是在很久以前就有接触过《剧院魅影》,只不过那时留下的印象只有小小的人影和高亢的音符。
先撇开唱功不谈,导演别具匠心的安排令人眼前一亮。拍卖会上蒙尘的水晶吊灯在黯灭了数十载后重新发光升起,映出往日的浩大辉煌——往事由此揭出爱恨别离,不死不休。
当蜡烛重新燃起,幕布重新卷起,音乐重新响起,伶人堂场,宾客满堂。仿佛一切都不曾改变,以及单纯美好的Christine。然后是她的朋友,她的青梅竹马Raoul,她的成名……一一登场,简单而美好,宛如盛夏的阳光。
然而长夜甫至,她便离开,登上幽灵的小船,来到只属于黑暗的地下——那里有她痴迷的声音,她的“Angelofmusic”。只属于黑暗的Phantom,如此自卑而自傲。
《剧院魅影》最初只是一部由推理小说家写成的爱情小说,剧情内容简单简直就是为了音乐剧而生。只不过音乐剧稍加了些改动——电影更添加了些强化爱情主题的段落。至于墓地的那场打斗戏,根本就是导演为了吸引观众眼球而大花工夫——而我则立刻中招,在长剑相交的华丽光影下心甘情愿毫不犹豫一头栽入陷阱。虽然是有些老套的深浅二追一,却与时下流行的那些小说有着本质区别。
黑夜里的Phantom是可悲的。他爱疯了也爱惨了Christine。他教她唱歌,在那些漫长的黑夜和梦魇里安慰她的灵魂,让她成为所有人爱慕追捧的diva。然而同时他杀了无辜的人,将她逼至边缘。惨痛的过去扭曲了他的灵魂。他要折断Christine的翅膀,将她永远留在黑暗中。他不明白爱不是纯粹的占有,更不是折磨和伤害。而他付出的代价是永远的失去。
永远记得那一刻,Christine在所有人面前揭下了Phantom的面具。煌煌明烛和众目睽睽都在刹那间暗淡,只因为那两个人的神情都是痛彻入骨的哀伤。
Christine。Christine如同龄人一样纯真。她的世界曾是那么简单。然而当音乐天使变成了恶魔,欺骗和死亡撕裂了原本的温暖与美好。她唱:音乐天使你欺骗了我,声音和灵魂都在颤抖。孤注一掷的她却最终换回了与爱人在一起泛舟离开的结局。而我想,她灵魂的一部分永远留了在巴黎歌剧院,哪怕旧时辉煌付之一炬,那些回忆将永远铭刻在了她的血脉里,不可磨灭。
与Phantom的孤傲疯狂不同,高大温暖的Raoul仿佛是一个王子。他能够支持保护Christine,他性格里的阳光就像他的金发。也正是这样的他为Christine所深深依恋,也捕获了不少粉丝。(不少女生都说嫁人就要嫁他这样的啊)可惜他在原作小说中的戏份被删去了大半。
尽管很是喜欢电影里的歌声,最推崇仍是SarahBrightman。其唱功可以说以经到了令人拍案叫绝的地步。无法形容的高音和花腔美妙非凡以至于我甚至觉得能活在这世上真好。电影里最后的一段三重唱也相当不错,三个声部疏密得当节奏紧促却居然没有一丝纠结,实在是无与伦比的享受和洗礼。
再回首已是百年身。当昔日富丽堂皇的歌剧院破败萧索,当曾经缀于Christine颈间的华贵珠宝失色无光。当年的三人中Raoul垂垂老去,Phantom消失无踪,Christine与世长辞。当Raoul捧着过去Phantom送给Christine的音乐盒进入墓地时,赫然看见了置于白色墓碑前的红色玫瑰。那一刻,时光逆转定格。墓碑上Christine的容颜眉目静好,一如最初的多年之前。
霎时间,悲伤逆流成河。
作为一部歌剧片,魅影给我的感觉是全新的。我可以很不爱国的说,我现在对西洋歌剧的欣赏兴趣要远大于从京剧到锡剧的各类国粹。影片主题有些黯然,会勾起人伤悲的情绪,不过仅从艺术角度看,该片的歌咏曲调还是值得反复听的。
这部片子是悲剧。这儿悲剧的意思是,在这些情境下,主人公的不幸是无可挽回的由上天铸成,是命运的阴差阳错甚至是好人的苦心善意、而不是坏蛋的阴谋诡计使得主人公的奋斗与希冀都化为幻影。如果只是由于一些人存心使坏导致了一切灾难的话,或许更应该称为惨剧而不是悲剧。人们唏嘘罗密欧与朱丽叶不是因为他们被家族仇杀的漩涡所吞没,而是由于只是差了那么一点点,他们人生的天平便倾覆了。《滑铁卢桥》(魂断蓝桥)与俄狄浦斯王的故事就更不用说了。同样,乔峰被陷害出帮不是悲剧,这令读者义愤填膺,但仍然目标明确——报仇澄冤;而乔峰亲手打死阿朱却是一个悲剧,事情的从头到尾,双方都没有过错,也没有技术失误,整个过程再走一遍,恐怕还是如此。所以情绪的汹涌之后,读者/观众的心中是一片茫然,留下的只能是英雄的眼泪静静滑落脸庞。
回过来讲歌剧魅影,我十分怀疑如果神秘的魅影和基度山伯爵一样英俊而有钱,而子爵又跟《梁祝》中的马文才一样(甚至可以是像《美丽人生》中的那位郁闷爵爷一样没啥缺陷,只是才华少一点)的话,克莉丝汀的芳心就会大幅度偏转,整个故事就走上了另一个套路了。别忘了在初演成功之夜,当子爵与克莉丝汀刚刚接上头之际,克莉丝汀谢绝了他的赴宴邀请,而静候魅影的来临。甚至在对子爵表白过“一生一世”之后,克莉丝汀还是视在门口守夜的子爵于不顾,独自前往她父亲的坟墓,并白雪茫茫中,情不自禁的呼唤魅影的出现。
的确,作为一个通过夜半歌声的陪伴,而完全依靠吟咏训练骤成天鹅的丑小鸭(片中的演员也不算标准的丽人吧),克莉丝汀没有理由不对魅影心怀复杂的情感。魅影是她的音乐天使,替代了她的亡父,在一个个寂寞的夜晚慰藉她的心灵。而子爵只不过是一个忽然出现的人物,如果不是他现在条件的优越,那点青梅竹马经历根本不能保证任何东西,就像克莉丝汀成名前不敢与子爵相认一样。诚然,现在的子爵英俊、富有、优雅、勇敢、善良,代表了正常社会中值得珍惜的一切。不过在我看来,即使就两个小时的电影来说,克莉丝汀在戏院天台上对子爵的表白,也似乎推进的太快了。
魅影的条件其实是不错的,虽然他大约没受过什么教育,但是他在建筑、音乐等方面的多种才华已弥补了这一切。他的地下王宫的华美超出了合理的想象。他的身形挺拔,武功也了得,歌声的节奏感更是恢宏大气。如果双方外貌差异不大的话,可以说除了正式的社会地位,子爵比他的竞争对手优势甚微。更重要的是,魅影曾在青春少女的心中倾注了多少美好的回忆,这个因素的作用本来是如何都难以低估的,相信魅影也是这么想的吧。
但这一切都转眼间烟飞云散了。或许只是因为他扭曲的外貌吧。克莉丝汀刚到地宫的时候,眼神是憧憬、欢喜甚至很傻很天真的。但发现魅影的面貌后却是一脸的惋惜。
的确,你也可以说魅影不仅尊容欠缺,人格也有问题。脾气不好,翻手之间便要了生人的性命,举足之际就将华厦化为废墟。他是个罪人。但这,本身是因为魅影畸形的人生所致的吧,“社会何曾给过我宽容?”。他所真正需要的,也许并不多,克莉丝汀与承诺无关的一吻,可以让魅影欣喜欲泣、远遁天涯,难道不能说明他柔软和荒芜的内心么?
上天给了他才华,却不给他适当的外形。当奔涌的激流在崎岖的河道中前进时,其必然是具有摧毁性的。魅影敏锐的发掘了歌剧院中不起眼的璞玉,并施加了他的全部心血,但天籁消散之际,本相难以修饰;当剧院内部的某个深处在静悄悄地锻造着新星之时,剧院外部的新赞助人由魅影最不曾和不愿预想的人担当了。在那产生了戏剧性变化的一天,所有的人都走到了前台,所有的江水都汇聚到了一起。纵使之后曾有过波澜不惊的日子,可命运已经不逆转地朝向了新的方位。
还是那句话,作为令人叹息的一幕悲剧,没有谁在这跌宕的人生中有过错。子爵冷静、真诚和勇敢地追求着他可以追求的、并且履行着他一切可能尽到的职责,他可以说是一名君子。例如,他两次亲身追入了地宫,全无纨绔之气。魅影,也已经表现了一位天才怪物所可以有的克制。克莉丝汀对魅影的放弃也不能只是诠释为对外形丑陋者的放弃,尽管只是由于这一点,我们已经能理解。毕竟美女与野兽、史莱克不仅是传说,甚至只是童话。克莉丝汀的抉择更可谓是一个女人版的红玫瑰与白玫瑰,选择安逸、安全但传统的生活,还是选择莫测的未来。她亲吻魅影的时候,并非只是为忍辱负重地拯救子爵;当她褪下可以说是被强送的戒指、还给魅影的时候,她的眼中写着对魅影今后人生的哀伤;当她歌咏着一生一世一个爱人,而坐着子爵的小船离去的时候,她回首凝忘着魅影。她用余生承诺了一个妻子的忠贞,但在这一刻,她对魅影的离别难以决绝。
这是一个选择,一个正当的的选择。只是,在克莉丝汀夜深梦回之际,那个音乐天使、那个歌剧魅影、那个丑陋精灵的幻像,无疑会飘荡在辽远的天际,会萦绕在子爵夫人的心中。这也是为什么,年老的子爵会颤颤巍巍的去把魅影当年的八音盒、那个催醒了克莉丝汀在地宫中的第一个也是最后一个早晨的八音盒,放在爱妻的墓前。这固然是老子爵令人击节的大度,但又不禁使人浮想,这数千个日夜中,克莉丝汀对那朵红玫瑰的追忆。
原作于2009年2月16日
歌剧不太会欣赏,不过《水果硬糖》里的怪蜀黍的出场还是震到我了~~
“我是歌剧院怪人,比你们想像中的还丑陋吗?我这个不祥的怪人,被地狱的业障之火所烧,但我还是向往天堂!”
女主有一些面瘫,唱腔和表演肯定没West End好,特别不满汉尼拔和唐璜的戏女主的衣服没那么华丽。唐璜对戏的部分少了魅影挣扎的那部分。总体而言改编还是有惊喜,特别是几个舞台表现不了的串场。我还在想威胁男主那部分要怎么做,以及女高音的声音要怎么毁,竟然都交代下来了。很不错很不错。各有千秋。
影片的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色,相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性,由于复杂的人物关系造成的悲剧性,影片就像一坛陈年老酒,虽然不那么刺激,却让人沉醉不已,回味无穷。
男二号的声音我更喜欢一些
其实那哥们挺帅
第四遍。每个女人都希望生命中有一个歌剧魅影,可以无限量得到却不用付出;每个男人都希望生命中有一个克里斯汀,付出时就想象着得到的样子。爱情中我们爱的都是对方的魅影,灵与肉的分离,是多么自私的爱情理论。我深深爱着你的灵魂,却抗拒你的肉体,这是个病句。
【克莉斯汀是幸福的,因为有两个人爱着他,一个是他的丈夫,一个是默默爱着她一辈子的歌声天使。】因为爱情,这个电影讲的刚刚好,时不时而来的歌剧一方面觉得还不错,但又令人觉得铺垫冗长和多余。艾米·罗森在这部电影里实在是无比惊艳,美丽纯净的让人窒息
所以说,有soulmate又怎么样呢,她深深爱着他的灵魂!还不是和另一个至平凡的人结婚。
除了经典还有什么可说的!剧情、帅哥美女,已经是满分的故事,加上这么如泣如诉如梦似幻的音乐。大赞!
Emmy Rossum真的是史上最面瘫的克里斯丁了……Patrick你当年那么能唱为毛要转型演恐怖片……Gerard没话说了,那么帅的饭桶果然没朋友……
可恨之人必有可怜之处。总是同情下场比较可悲的人。
终于能在大银幕前看一遍《歌剧魅影》,无限感怀。这故事与Butler的绝色让我沉迷多年,无论是微博、某宝,抑或是当年在字幕组,都依此命名,而人生中第一场音乐剧,也留给了它……电影的开篇正好是一百年前,华灯会再度璀璨,可一座戏院的莺歌燕舞,都等不来那位Angel of Music的欢颜。心碎的声音,大概是面具揭开的惊叹,雪夜玫瑰散落的太息,是她渴望永夜消弭的热忱,是镜碎了,火起了,整个世界都被撕裂的绝望。犹如《美女与野兽》和《剪刀手爱德华》,这故事又扭曲又清澈,又溃烂又绝美,舍不得他落一滴泪,又忍不住替他痛哭。帷幕落下,耳畔仍是钢琴的激昂,仿佛一切如初,纯白的半边面具,以为可以许下一生的胆量。@资料馆
两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心,认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀,准备上演一出爱情复仇的大戏
无可救药地爱上了魅影......
【中国电影资料馆展映】胶转磁版。之前看过很震撼的韦伯版音乐剧现场。所有音乐都很熟悉,故还算能接受这种从头唱到尾的形式。剧情实在无力吐槽了。男主心理畸形蛮横,女主绿茶白莲花毫无演技。帅气男二是《招魂》《冰血暴》S2男主,看得蛮亲切的,角色也最正常。服化道还行,演员真唱也不容易。三星半
成熟的形式主义
爱是偏执狂,但此女不值他爱
听的我起鸡皮疙瘩……
说句真心话,不喜欢这片,音乐虽好,两个多小时头都听炸了。女主角表演实在是苍白无力,另外实在不懂魅影那种心理扭曲的爱究竟怎么就吸引了这么多人打了5星。相比《歌剧魅影》,我更喜欢《红磨坊》一些。