翻滚吧！阿信

会选择去看一部电影，就好像是选择去一处旅行一样，很少会挑剔、抱怨，虽然可能目的地和想象的、期望的不尽相同，会有所失望，但既然去了，就一定会用心找寻和体会它美好和精彩的地方。我确实也看不起那些莫名讽刺挖苦的人，比如评论说搞基，卖肉什么的。。。实在不解，那些人冷得就好像佛山被碾小女孩身边路过的路人一样的可恶和可悲。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有黑社会故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片。。。你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎。。。电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗。。。有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异。。。这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？ 没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

《翻滚吧！阿信》中的故事由于是根据真实故事和人物改编，因此故事主线还比较合乎情理，比一些天马行空，让人觉得莫名其妙的故事好的多。说实话，看完艋岬的第三天，如果问我那是一个怎样的故事，我会说，那是一部黑道片，但真的没什么故事，只有情感和动作。。。但《翻滚吧！阿信》却是有料的，故事情节缓急有序安排得很好，有平实描绘，有激情演绎，也有娓娓道来。。。尽可能真实也有细节地演绎了亲情，友情，和恰到好处的算不上爱情的爱情。。。而影片中各个人物的个性，特点，情绪都刻画得有血有肉，哪怕是第二男主角，配角，都让人印象深刻。130分钟的片长算是比较长的，可是观看的过程中，丝毫不觉得拖沓，该有的有，不该有的就没多余的。一些细节编剧也描绘得比较精彩，很多情节和对白惹得观众全场欢笑。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？ 我有过，是画画，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学画画吧？” 于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。 这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

作为一名以摄影为职业的人，对这部影片中各个镜头的画面感，明暗对比，焦点和虚化，以及人物和一些细节的特写等，都由衷地欣赏。台湾的电影真的和大陆的电影呈现出不一样的画面感觉和演绎重点。在看《翻滚吧！阿信》的前一天晚上我看了《鸿门宴》，虽然《鸿门宴》是令人印象深刻的写实大场面，也有很多故事情节和人物刻画，但和前者比起来，画面感还是有差。

另外这部影片以八九十年代的台湾宜兰为故事发生的时间地点。。。如果用心地去体会各种元素和细节，我们将领略到台湾那时候尚不发达的小城市，凌乱却有特色的水果摊，农田边的乡间水泥路，老式的摩托车，那个年代特有的歌舞厅，晚上宵夜的路边摊，老旧的的电话亭，有时代特色的人物打扮。。。只要你一样一样地用心去体会，影片都带着我们真真切切地回到了那个年代那个地方，来一场视觉旅行，听一个真实的故事。

影片的不足肯定是有，专业地批判，本人还不够格，所以仅从主观感受上说一下。我个人觉得不足的就是后半部分阿信回到体操队后的故事情节安排的分量不够，操练和参加比赛部分略显仓促，有点虎头熊腰蛇尾的感觉，而且那部分光有情节，少了细致的刻画，精神的传递，期盼的累积，使得整部影片头重脚轻，也让后半部分追逐梦想的道路走得太平淡了些，不算是一个很好的结尾。

最后说说男主角，彭于晏。对彭于晏印象最深的一部电影是《听说》，他把影片中善良的大男孩天阔演绎得很真实。但那部戏我觉得基本上还是本色演出，后来看过他的《近在咫尺的爱恋》虽然他演绎学校拳击主将部分将拳击表现得十分有料，但故事情节很怪异，剧中人物之间的互动也很飘，所以还是觉得不怎么样。然后就是《夏日乐悠悠》，他演出了游乐乐的匪气，黝黑的皮肤，蓬乱的头发，邋遢的服饰，表面轻浮内心真挚地诠释了一个很有特色很讨人喜欢的男主角，显然他已经摈弃了过去本色演出的框框。而他最出彩的一部影片无疑就是《翻滚吧！阿信》，演技就不说了，我本人最佩服的是他的精神，为了更好更真实地演绎电影中得人物，花很多时间练习体操，塑造身形，台上一分钟，台下十年功，虽然不会那么夸张，但他所历经的辛苦和压力应该不小。而最后出来的效果，我相信了剧中那个阿信，就是一个体操选手。

这，是我个人的观影体会，当然就如我上文所表达的，每个看这部影片的人，对它一定都有不同的体会，因为它不是一部能用一个题材，几句话概述的影片。但只要用心去体会，你一定可以体会到只属于你的那一种感受，哪怕只是男主角的身材，哈。（其实彭于晏一出场，我就听到附近有男生说：“哇哦，这身材，怎么练的，也太标准了吧！” 反而女生表面上还比较淡定）。

林育贤导演的《翻滚吧！阿信》，也是根据他的真人真事改编的。在今年的金马奖中也有最佳男主角，最佳男配角和最佳剧本的三项提名。影片给我们讲述了一个年少的体操选手因种种原因而误入歧途，但最后重新回归体操，重拾梦想，最终获得成功的故事。

期待已久的这部电影，虽然我没有去电影院看，而是连续载了三天才看到的，庆幸的是1080p的画质没有让我失望。这部影片，已久沿袭了这些片子的画面的特点，细腻的摄制，柔和的光线，明暗分明，把人带如那个时候，故事的叙述由于是真人真事改编的，所以不可谓不流畅，不可谓不连串。作为一部青春励志片，也让有过类似过往的观众们产生了共鸣。

片中融入了不少元素，或多或少的，我从中看到了些许《阿虎》，《艋舺》还有《旺角卡门》的影子。在面对类似的经历，相近的斗志，在男主角的身上看到了刘德华在《阿虎》中的故事，在《旺角卡门》中的兄弟之情，也在本片中有体现，《艋舺》里面的兄弟义气，黑帮，也在片中有体现。有很多人拿这部电影跟其他电影相比，说不如哪个什么的，但是这是真人真事改编的，难道为了避免与其他电影相似而要去改编构造么，每个人都有自己的故事，不同的人有不同的故事，有些故事，有些经历有写相似，但是这不是拿来比较的，而是要从中看到不同的对自己有触动，有感受，有激励的地方。

命运总是喜欢跟人开玩笑。影片中阿信与兄弟阿山以为失手杀了黑帮老大的儿子，然后跑路，最后还是在其他地方混了黑道，而且还导致阿山的死。回去面对黑帮老大的阿信，展示了自己的斗志，而黑帮老大年轻时也是一个体操选手，也就给了阿信一个机会。电影不是拿来比较的，是拿来欣赏和感受的。生命中有多少这样的玩笑跟巧合，让我们的生命变的稍许有些无奈，也有些让人不明白，但是，这就是生命，你奈何不了，那何不鼓起斗志，勇敢地去战斗呢

当经历了歧途的迷茫之后，阿信终于找回了自己，继续坚持自己的梦想。但是又有多少人能像阿信那样子，不顾一切，重拾自己的梦想，就算死掉，也在所不惜。每个人都曾有过自己的梦想，但是又多少人有那股永远不灭的斗志，有那股在向着梦想前进时的毅力与坚持，有那种浪子回头的勇气，大部分的人，都在忙乱繁华的世界里，忘记了自己的梦，忘记了当时的热血，丢弃了那时的斗志。赢别人很容易，最难的是赢自己。输给别人不可怕，最可怕的是输给自己，再也没有勇气去战斗。这一切，阿信他做到了！


就如同歌里唱的一样
从现在我不再逃避，重新唤起，埋藏在我心底的血液，沉住气，我的心不再移，屏息不放弃，慢慢的，朝着我的梦前进。忘了吧，混乱的事不再提，放了吧，把心思变唯一。我会用尽所有力，奋力跃起在天际。迎着光明，我会更用力呼吸，飞到另一个灿烂天空，完美，落地。

既然是“翻身”，这样的人生大概总也离不开荒唐的岁月了吧，这就是一杯茶，香醇、甘冽、苦涩……茶汤都是你的。


看上去艺术影院尚且保留了足本，没有《猩球崛起》被“掐断”的的突兀。毒品、粗口，国父孙中山的画像和含有“中华民国”旗帜、徽章、对白都保留了下来。

在预热《翻滚吧，阿信！》的国内影展上，导演林育贤说，大陆影片不感人。这部台湾青春片保留了监制人李烈《艋舺》式的热血，而导演林育贤则将2005年剧情式纪录片《翻滚吧！男孩》变成了真正的剧情片：80年代的台北县城，少年的梦想、成长的曲折之痛、兄弟情义、纯洁而青涩的爱情、剪不断理还乱的小镇黑道、不甚完美的父母亲情、迷茫的青春泪水，乃至轻轻点点的钢琴曲、田野的风景，这些都组成了台湾青春片的淡雅元素。而正是这样一部平淡如水的影片，让人尝到了温盐水的味道。

《翻滚吧，阿信！》摆脱了纪录片风格，在平铺直叙之外使用了插叙、倒叙，让本来可以以时间轴线顺序交代的故事有了更多跌宕起伏和情感变化，这跟《艋舺》的正在进行时的主线略有不同。用回忆体去讲述80年代发生在平静乡村的不为人知的体操冠军的故事，听上去有些主旋律？没错，青春热血励志片就点出了励志的元素。不知道是不是要一改往日的衰颓之风，在自然风当中寻找一些积极力量。就当下台湾电视选秀传达的印象来说，以（练体操的）梦想作为整部戏的情感推动，更显得俗套了一些。但老套也有老套的好处，每个人都有梦想，片子的回忆体更带有人生、成长的视角，每个人都能理解。虽然这种体操梦的萌生、成长在整部影片交代得那么清淡：爷爷捧场的戏班子、体育系的旁观生、混社会时体操风格的武术和舞蹈、哭泣时的体操倒立……这也许就是“少年之梦”对人的影响，潜移默化在生活中，没有突发的情感却始终没有离开。

在荒唐岁月里，混沌少年依然没有彻底离开体操。

对少年来说，梦想只是纤绳，而对于人生来说，梦想已然内化成生活习惯。就像日本动画《灌篮高手》里的三井寿，浪子回头只因希望重新回到自己的轨道上。其实阿信并不是十足的混混，只是偶然性和不能选择强加在少年的心头。荒唐岁月里，人生向上之火从未熄灭。街头打斗、勾心斗角、市侩流氓、人生苦旅都未曾沾染过少年之梦，所以能保留持久。阿信对大佬说，之所以他不怕死，是因为他想“翻身”。故事的结局是一个完美的后空翻，只是多少人能在荒唐过后，像阿信、三井寿那样喊出埋藏在自己身体里的声音。这声音可是是我想练体操、我想打篮球，也可以是我想学英语专业、我想上北外、上外，我想要一所不被hr秒杀的北大毕业证……可以是正常的过完高中，可以是一如16岁那样阳光、健康、单纯、乐天、开朗。

“翻身”的后空翻，阿信翻得很曲折，也很辛苦，这时间可能有好多年，有母亲的不理解、抱怨，有成长之痛、友谊之殇、皮肉之苦、心灵落寞，却也有爱情滋润、长辈关怀。阿信不为名、不为利、不为父母……不为他人左右，甚至不为人生左右，他做了自己想做的事情。他做得很棒。你也可以。我也是。就像是一片儿茶叶在水中的起伏，茶汤当中必然包含了高潮和低谷，“翻身”的人生大概总也离不开荒唐的岁月了，这就是一杯茶，香醇甘冽苦涩都是你的。

在这家艺术影院，剧情片终于还是像优酷上写的那样成为喜剧片。同行的电影爱好者们笑点很低。可我还是看哭了。艺术影院可能还需要一些气氛，比如三层的洗手间小便池临时盖上了黑塑料袋，还有不够洁净的盥洗盆，还有味道，显得影院只顾脸面不顾实用，一层电梯前摆放了电动自行车，还有略显空洞的一层货架。国内第一家艺术影院，总该鼓励一下。库布里克书店不错，终于找到了适合放置《生活月刊》的书店，值得高兴的一件事儿。

 

很多人臭批这部电影，说剧情不对。
阿信的朋友面筋死的太dramatic，而之后的黑老大又仁慈的太容易。

要我说，这些评论者的浅意识是受不了男主觉，
太过英俊！腹肌太过嚣张。
哈哈，开玩笑，但是我看很多影评感觉醋意十足

我是外行，点评全凭直觉。

这部电影，成功的文艺了一点，又商业了一点。
文艺在许多镜头仿佛是日本电影，各种清新小画面。
商业在，里面囊括励志，黑帮，爱情等诸多元素。残酷而不太沉重。
还很有教育意义，电影阿信和，面筋同为青年，
一个因为有梦，终于出淤泥而不染。
一个沾染毒品，回头已经没路。
潜台词，看你还敢吸毒不！！

剧情合不合理，拍摄有无硬伤，在观看的一瞬间，意义不大。
只要观众看到了他们想要的东西。

我反正看到了，那就是青春！

和青春渐行渐远的我通过这部电影，某一刻似乎又感觉到了年轻时代，

青春就是跑一跑就强壮了，跳一跳就长高了，
青春是流汗，充满体能，却无处释放的苦恼。所以整天在家坐不住。
青春就是，又美，又英俊，什么破衣烂衫，满脸都是泥也遮掩不住的光彩。
让每个曾有过青春的大人，看见你都喜欢，都渴望培育你，成全你。
青春发生最美好的事，就是有了一个自己的目标，年轻人独有的目标，第一次自己努力，不靠爸妈，自己经历漫长的，平凡的，痛苦的努力，终于获得了成功，最完美的是，成功时，所有人都在为你欢呼，你的朋友，你的敌人，你的父母，你的老师，曾经看轻你的人，觉得你不行的人，都在为你鼓掌。

这就是完美的青春故事。

    
       林育贤先生无疑用“根据真人故事改编”八个大字，在影片一开始，就打入了一针强心剂。
    以看影片的角度来说，更该从一种纪录片来看。
    当然，这么说是会让林导演难过的吧。
    想起17岁的时候，看着郑伊健在《九龙冰室》里低调地做一个服务生，莫文蔚说等她东山再起时，三队人马赶来时，那种骨子里聚集起来的热血沸腾。那时候，我以为那就是热血。
    我不能理解在那样的情况下，郑伊健没有起身摇旗呐喊的原因。而这些原因，等我30岁，我终于明白。郑伊健身为人父，他退出那样的打打杀杀的人生，想为自己的孩子，留一份安稳，用了多少容忍。
再后来，我看到台湾的《艋舺》，凶狠好斗的阮经天，最后也只是把生命留在了人们的茶余饭后了。也终于明白了那句话：“风往哪个方向吹，草就往哪边倒。年轻的时候我也以为我是风，直到最后我遍体鳞伤，老了以后才知道，其实，我们都只是草。”
     彭于晏就是年轻时的这阵风，在体操毫无进展的情况下，被母亲勒令回家卖水果。壮志未酬的他，把一股怒气发泄在这个社会里。他和柯宇纶一起喝酒，打架，成了母亲心头难以愈合的一道伤口。夜路走多了，总会遇到鬼。直到柯宇纶以为误杀了黑帮之子陈汉典，他们开始逃命，从宜兰到台北。他们的生活渐渐改变，彭于晏离自己的梦想也越来越远。直到柯宇纶的死去，他再重新回到宜兰，重新走上体操的道路。最后一举夺金，成就梦想。
    我相信很多人并不喜欢这部艋舺版的体育励志片，尽管彭于晏182的身高，连男人看了都要羞愧的腹肌，为广大宅女带来了的福音。单就语言来说，台语对白几乎占据80%，这让我们这群福建影迷欢喜雀跃的同时，也会直接秒杀了其他听不懂台语的影迷。果不其然，评分6.9应该有部分原因证实了这一点。
    影片里的男主角从因天赋被挖掘开始，然后失足，再回头，夺得人生荣耀。多少有了《海角七号》里范逸臣、《灌篮高手》里三井寿的影子，让人不禁觉得这是一部炒冷饭的青春偶像剧。加上《36个故事》里饰演文艺女青年蔷儿的林辰唏，穿插了一段无疾而终的小爱情，在最后比赛时的那个加油，听来有了几许唏嘘。
    应该说这是一部小众的电影，林育贤导演在把这部电影搬上荧幕的同时，更多是以传纪的形式去叙述了体操对于哥哥的意义。以至于我们在区分这到底是浪子回头金不换的教育影片，还是体操健儿受挫精进的体育励志片时，实在难以下手。
    无论如何，每一部电影拍出来，都代表了一些人对这个世界的看法。有人说好，自然也有人说不好。你认同，因为你经历过的人生，有部分与影片里的主人翁有了重叠，有了让你回忆过去的冲动，那便是好的。你不认同，因为主人翁的一切，在你眼里得不到任何的感触的欲望，你便会开始心疼票价，心想那些钱如果不花的话，估计还有更大的利用价值。人本身就是矛盾的产物，而这些东西，才是让我们开清这个世界的条件。