鸟，孤儿和愚人

“这个故事有个悲惨的结局。但如果你们喜欢这个故事，那你们就笑吧。”

一个废弃的教堂，三个孤儿，一个老房东和徘徊在教堂里的鸟儿。

起初三个人每天像傻瓜一样的活着，循环往复进行着疯狂的游戏，他们的生活就像碎片随意拼凑成的，不同于普通人的循规蹈矩。

电影确实很有费里尼的风格。反直线叙事风格，充满了跳脱的荒诞哲理趣味，热闹的画面，热闹的音乐，但是情绪却是悲伤的。纵使他们时刻都在笑都在玩闹，但影片中那些枪声，插入的妇女被强暴的片段，破败的城市，饥饿的人们，你知道，那是个不幸的时代，他们是生活在这不幸社会的不幸的人。所以他们才必须像傻瓜一样活着，用他们的疯狂去挽留那一点点幸福。在疯狂的爱里面，世界变得美好。

他们疯狂，他们活在当下，他们爱着彼此，但他们却又在逃避着爱情。确实在爱情的世界里，两个人的相守是平衡，而三个人注定是悲剧。尤里克说自己一直在逃避，想逃避这个世界，却最终逃避的只是自己。他们是再理性不过的人，但他们却选择当傻子当疯子，因为在这个世界，只有傻子和疯子才是最幸福的最快乐的。

而狂欢到了尽头，剩下的总是孤寂与落寞。到最后，有的人死了，有的人自我毁灭，有的人还活着。死的人或许得到救赎获得解脱，活着的人继续受苦。

玛尔塔：我爱你胜过爱这个世界，但少于爱我自己。

此片让我想到了大名鼎鼎的《雏菊》，疯癫的人物，非线性碎片化的叙事，丰富的彩色滤镜，大量插入的战争，暴力，末世场景，诸多相似之处也展现着作为超现实主义电影温床的捷克新浪潮独树一帜的地位。

尤里克父亲牺牲，留给他的只是一座雕像和悲伤。妈妈被那些所谓理性动物人杀死。玛尔塔父母在波兰被傻瓜们杀死。安德烈父母被犹太人杀死。他们的父辈互相残杀，所以他们成为了孤儿。这是影片中三个角色彼此的伤痛，不断插入的战争场面，女人被轮奸的画面始终在告诉我们他们所处的动荡年代和混乱环境是多么糟糕和反人类。三人之间的爱情则或多或少会让人想到特吕弗的《祖与占》。多愁善感的尤里克，漂亮俏皮的玛尔塔，单纯木讷的安德烈，尤里克睡完了玛尔塔后甚至要求玛尔塔和从没拥有过一个女人的安德烈睡，因为友谊是个好东西，要学会分享.......“你应该和他做爱” “那你为什么说你爱我” “因为我爱你，而爱不能是自私的”这是尤里克与玛尔塔之间关于三人共享性爱的对话，于是，整部电影里充满了三人疯狂的生活，玩乐状态和共享的男女关系，安德烈看到玛尔塔性感睡衣流鼻血的画面滑稽又可爱。外面混乱的战场，屋内众人的狂欢，他们在用最理性的方式恭候末日的到来，做愚人还是智者都是徒劳，干脆放纵一把，好歹死而无憾。最后尤里克用刀捅死了怀上安德烈孩子的玛尔塔，并跳下桥结束了自己的生命，结束了这个疯狂世界中的理智生活，留下安德烈一人在炼狱中煎熬。

我遭遇的越多，当我死尸就会带走越多，世上就有更少的邪恶留下来。

你所依靠的事物都将变为它的对立面 只有疯狂能保证你不会一直不幸。

让我们享受那些会溜走的时光。

“听不见音乐的人，以为跳舞的人疯了。”

电影的开头，三个年轻人，尤里克，玛尔塔，安德烈，就像疯了一样，混乱、无序、疯癫、跳脱。

渐渐的，“音乐”出现了：废墟、战争、枪支、死亡、警察、旷野。

原来一切都没有意义，所有的苦心经营都像那些被遗弃在旷野的电影胶片一样，被随手丢弃。人人等待死亡的来临，试图在它来临之前，将仅有的时光挥霍一空。

但是死亡迟迟没有来。

尤里克迎来牢狱之灾。

玛尔塔和安德烈更惨，他们迎来的是永无止境的生活。

尤里克在监狱里学会了思考，他的笑容消失了。

玛尔塔和安德烈学会了顺从，他们成为彼此的伴侣，等待着孩子的出生。他们在等待中娴熟地表演着快乐。

少年之所以荒诞，是出于惊奇。而成年人之所以麻木，是因为重复。

尤里克对生活仍旧惊奇，可玛尔塔和安德烈已经麻木了。

撕裂从这里开始。

尤里克杀了玛尔塔。在尤里克杀她之前，她已经死了。她的长头发，就是矗立在坟前的墓碑。

玛尔塔被杀死时，安德烈被关在门外。从始至终，他都没有真正介入过这两人之间，一直是一个外人。

最后尤里克杀死了自己。即使他不杀死自己，他也迟早要死。集体的秩序，终究要靠个人的消亡来成就。

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短头发的玛尔塔像个不可捉摸精灵，情绪不稳定，随时会溜走。

当她留起长头发，忽然有了“女性的美德”。顺从、平庸、温和、快乐、稳定。

我想到，总有男人对女人说，“我想看你留长头发。”

就像一句咒语，语音刚落，一张巨网从天而降，困住了精灵。从此她要被驯养，要学会控制自己不可捉摸的欲望和躁动，做个“好女人”了。

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尤里克和安德烈，也是一对常见的男性符号：一个敏感不安、灵动多情；一个忠贞不渝、温柔安定。

在故事里，女人总是终生爱着前者，却不约而同选择后者。

我被这种故事骗了很多年，以为“女人的爱”真的可以维持“终生”。后来我发现这是假的。

除非我不算女人，否则我可以说句残酷的真心话：选择就是爱本身，不选你就是不爱你。其余种种，全是谎话。

这种故事，恐怕都是前一种男人编出来骗自己的。通过这种方式，安抚自己没有被女人选择的失落。

没办法，后一种男人确实没有能力编出好故事，但他们有能力让女人相信：我可以帮你轻松地打发掉余生。

不过，我也觉得尤里克更有魅力。他的魅力也许来源于他被人偏爱。如果玛尔塔偏爱着安德烈，也许我就觉得安德烈更有魅力了。

有时候异性的魅力没那么显而易见，非要借助同性的评判才能察觉。

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尤里克出狱以后，对玛尔塔和安德烈的不解甚至反感的样子，像极了我看着自己的朋友们秀着恩爱晒着娃。

人们迟早要顺从的。我也迟早要顺从的。

生活就像一口深井，井底堆满了悄无声息的尸体。我们一起走向死亡吧，沉默且坚定。

影片色调美极了，整体质感我太喜欢。《鸟，孤儿和愚人》之前点开过，只是没几分钟就关掉了。终于这次有时间看完。癫狂，混乱，破败，夸张，随心所欲，精神毁灭……这些词就是非常好形容此片给我的最突出的视觉感受。好色彩，好色彩。捷克新浪潮影片的魅力啊。比起昨天的《野花》，《鸟，孤儿和愚人》的画面更加令我惊喜（偏爱）。一些在破败教堂里的浪漫狂欢，一些战争遗留下的成年孤儿——像是孩子，或者愚人。一些镜头和剧情毫无逻辑，但就是美，就是有独特的魅力，就是吸引我。女主漂亮，寸头也好美（p2眼睛那张太美了！！本片最爱的镜头之一🥺）突然发现这部自己截的图最多，甚至有些没能放上。

从历史层面分析捷克斯洛伐克和这部电影：电影上映于1969年，电影里面也提到“战争过去20年”，这个战争应该指二战。回看历史，发现捷克斯洛伐克在主权上其实一直是没有主心骨的，一战二战，包括冷战时期一直是处于被强国摆布的风雨飘摇状态。

二战后，当时的欧洲遍布疮痍。主角中的三个主角都是战后成长的一代，都是因为战争而失去家人的孤儿。当时的底层生活背景，应该也是各个民族的流民杂居，电影中可以看到犹太人、吉普赛人、以及流离失所的本地人。面对这样风雨飘摇、无可奈何的现实，可能在捷克斯洛伐克的民族情绪里就有一种逃避现实，迷醉疯狂的非理性色彩，也影响电影的风格。看起来里面的角色们都很荒诞，及时行乐，做出很多匪夷所思的行为，放纵天性，显得很drama。但最后，如果习惯了前一种生活，为了回归现实而让这种行为的停止，那么对于一些偏执做梦的人可能就代表了死亡。最后的毁灭会是壮烈的。而这部电影，也一开始就说明了这种悲剧性。

捷克斯洛伐克历史背景