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剧情介绍
发现一颗巨大的陨石正朝地球方向奔来，并将于十八日内撞上地球时，美国太空总署想出阻止该陨石与地球相撞造成人类毁灭的办法：派人登陆陨石的表面，钻洞贯穿至陨石的地心，放入核弹引爆。但这一切必须要在十八日内完成。 钻油井工头（布鲁斯•威利斯）被委以重任，而他的下属（本•阿弗莱特）恰也是其女儿（丽芙•泰勒）的男朋友，此次任务能否成功完成，关系到女儿下半辈子的幸福。为此，他和下属接受了太空总署的高强度的训练，以期一夜之间从打井工人变成救世英雄。致命档案小偷家伙, 小偷骗子暖暖的幸福鸿运当头（1990）我为喜剧生第一季美利坚合众国哈丽特犯罪心理学奇幻芭蕾舞人质影帝的公主黑钱第二季预言者2009我们是世界邪恶力量 第十五季巴里2016不要走远幻象迅兽上班一条虫跃上高阶职场恋恋红尘2023白种元醉话人生 백스피릿雅各布之妻冒牌侦探有吉弘行爆笑助攻追龙2：追缉大富豪2023金物奖启动仪式卧车上的谋杀案军火女王我的爱情遗忘在秋天战斧行动2喋血第七码手机2010再见我们的十年美少女的谎言第四季治疗女孩战中女人爱情麻辣烫1997
长篇影评
1 ) 让我生气的电影（剧透）
包含剧透。
这部电影让我看得既生气又揪心！我觉得这熊孩子真够坑人的。
对我来说，这个电影从头到尾讲了一个熊孩子坑人故事。坑爸妈，家里有饭非要点外卖，这地方他最喜欢吃饺子挺好笑的。坑朋友，第一次就算他不懂，他跟他朋友一起嗑药，他可以不懂药是什么。但第二次不懂我就不理解。家长为什么没有从小教会他不能偷东西呢？还敢去偷学校电脑？这主意馊到我都失语。他这次学会了敢做敢为，在警察面前说是自己干的，但在我看来结尾他还是很懦弱。他做了坏事，还眼睁睁看着规矩向白人一端倾斜导致自己的朋友真正的进入监牢，断送前程。这样的角色塑造不知道黑人会不会买账，反正我看着挺生气的，也没干啥坏事一直被坑。
我没看出来小男孩到结尾真正成长了没有，他只是在车里含含糊糊的答应了他爸而已。最后真应该用孩他爸的话说，孩子反应慢，整天活在想象里，啥也不会！
感觉安妮海瑟薇没啥戏份，没有很出彩的镜头，主要还是在讲小男孩跟他姥爷，姥爷教会小男孩一些东西吧。
2 ) 笔记
一、“世界末日”
里根的竞选宣言，将当时泛滥的自由主义和反基督主义看作是世界末日。
妈妈的最后一句台词，里根当选，核战争就要来临。
格雷在映后补充的，1980年12月约翰列侬遇刺。
以及，新好莱坞的终结。新自由主义经济的全面胜利。blockbuster、franchise。
二、格雷的安托万？
格雷有一层自责吗？
黑人小男孩被塑造得如此善解人意和理想化？至少是白人视角。
格雷是父亲。他似乎永远处理不好/一直在处理父子关系。但也正是如此，他的父子关系展现得很真诚。
还是只想用儿童视角来看这场转变。
外公的独特性、小时候感觉的独特性（比如那一场睡梦中梦到外公讲的他妈妈的经历；爸爸要打人。声画的处理很有童年感。）
他眼中的妈妈很奇怪。“犹太妈妈”是一种刻板印象吗？
三、结构性的经济问题
一切种族的问题都是维护经济利益。在美国应该可以如此说。80年代的rich要求至少也是这般被满足的。
想要通过格雷来看好莱坞和美国。
电影很复杂，似乎是越细细品味越有趣。
我处理不好新旧保守主义背后的逻辑，所以1980年的转变如此深刻其背后的逻辑是什么，以及这40年里发生了什么？
格雷是位知识分子。
他给出的回答是，将当下的美国问题追溯到80年代。的确，从80年代起，美国主流一直是新保守主义，彻底扭转了。但或许正是因为曾经反文化运动走的太远，反弹如此之大。
平等与自由竟然产生了如此的矛盾关系。（右翼的逻辑：经济自由=维持等级秩序；削减政府权力/防止专制=维护州权=让州自己决定种族、性别、堕胎权=继续保守、不平等）
但是格雷的起点还是对的。我觉得更为有趣的地方是一家子人如何从最初被排除的犹太人成为了排除黑人的白人；他们如何从反对里根中走向了培养里根的小粉红。格雷不想批评他们虚伪，他似乎在同情，同情他们被裹挟在这一浪潮里，其背后的动力是经济、精英，剥削多数人来达成少数人的目的。所以他塑造的外公、爸爸会很诱人。他通过儿童的视角让这种矛盾合法化，而且让他们被展示得不充分，从而有可想象的大量空间。
还有充斥全片的火箭。
格雷藏了好多东西。后来再看《星际探索》，其中的设计真到位精准。尤其是有关政治经济的东西。他没让他的电影失控，可能那几次小孩的情绪是失控的。但是他似乎还没有把自己完完全全不加掩饰地展现出来。
3 ) 常怀感恩 热爱生活
瑕不掩瑜，封神作+1
前面的铺垫有多么漫不经心，后半部分的主题展现就有多沉重
父亲，母亲，外公，弟弟，黑人，群像，人物有血有肉
弟弟的懵懂和不谙世事从一个纯洁的视角看到这个世界，只不过是站在白人角度
黑哥用行为掩饰那种无能为力的感觉，导演用力恰到好处，也给了一个从黑哥角度看世界，只不过是黑人角度
罗曼罗兰说：“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活”。这个世界就是不公平的，外公和父亲都是这样的人，做和父亲一样的选择也是无奈之举，既然世界有错，而我吃到了世界的红利，见到了世界的肮脏之后，是否还能热爱它呢？回归现实，我们又怎么不是踏着别人的“尸体”才有今天的地位呢，这其中不乏惋惜之辈，生活的真相就是不公平和肮脏，常怀感恩，常怀善良
本片弟弟的演技对于懵懂和那种纯洁和赤子之心的演绎太过惊艳，选角之灵性，以至于入戏后让观众带入，通过两个孩子的“梦想”讽刺这个社会，明指1980，实指2022+，现在的社会也是千疮百孔，令人唏嘘
此外，这片的音乐水平也极高，各种背景音乐的浅入淡出，起承转合，情感铺垫，积蓄爆发，对叙事和主题深化极大帮助
4 ) 你以为的世界末日，只是草木皆兵
出影厅的时候听到人说这是导演回观童年下的自恋烂片，但我还挺能共情的。anyway，我还挺能共情的。可能我就是经受过内心秩序崩塌并且自恋自私，比起世界更关注自己的人吧。
这部片子讲的是如何把一个小孩活生生拖入成人世界，告诉他“这就是游戏规则，你只能接受”。其实片中的每一个角色都是这样做的，包括外公，只是包装得不同罢了。
片名很妙，在小孩子看来，稍微一点风吹草动就是世界末日。随着长大会发现，有时世界很大很辽阔，即便把生活搞得一团糟，也可以随时站起来拍拍灰，重新出发。有时世界很小很脆弱，好不容易树立的一点价值观岌岌可危，末日已然并随时还会降临，只是接受了游戏规则，学会了不动声色。
比起这个，关于种族、政治的讨论反而没那么让我感兴趣。
5 ) 幻灭的美国梦
富裕的白人家庭，为上什么学校而争论。家庭里有欢笑，也有泪水。外公讲述了犹太家族的血泪史，从难民追逐梦想来到这片新大陆终于扎下根来开枝散叶。男孩保罗在博物馆里看见一幅名作，从此有了投身艺术的梦想，他的梦想和外公的梦想一样灿烂而自由。保罗和黑人同学穿越纽约，黑人同学有一个航天梦，但地铁里的底层黑人提醒他的身份，这是痴人说梦。
保罗和同学在学校里捣乱，碰到一个差劲的老师，只有转学。他不想与黑人同学分离，但外公做通了他的工作。于是他来到贵族学校，头一天就被唯我独尊的冷酷成功学洗脑。别的同学说黑人小孩的坏话，但外公叫他做一个正直和勇敢的人，面对压迫要去反击。
有人说这部电影是富家子弟的无病呻吟，但其实这是善恶两个梦想在一个孩子心灵中的较量。对孩子来说，梦想是一件无比重要的事情。他有了什么样的梦想，就会成为怎样的人。而这个梦想究竟是爱与奋斗的梦想？还是金钱和地位的梦想？是追随良知去爱别人？还是自私无情地博取名利？在男孩保罗身上，我们看见了在幼小单纯的心灵中，这两个梦想的较量。外公的坚毅和父亲的忍让，到底谁才是他的榜样？
保罗和黑人同学偷了学校的电脑，准备换了钱去佛罗里达实现各自的梦想，一个当画家，一个当航天员。当他俩被警察抓走的时候，明明的保罗是主犯，但警察放走了白人，让黑人顶罪。这就是美国残酷的种族现实。
父亲说，现实就是不公平的，你得学会活下去。
扭曲，甚至放弃自己的良知，然后成为所谓社会的精英，金融大鳄，CEO，政客，商界领袖等等，这些贵族学校里冷血的说教在经历了痛苦看清了真相的保罗看来已经显得苍白而可笑，甚至邪恶。
此片以一个小男孩保罗的经历昭示了美国梦幻灭的过程。他的祖父辈因为美国梦的吸引而从故乡来到这片新大陆艰苦创业，繁衍生息。但是世事变迁，到了小男孩的时代，这个美国梦已经彻底变味。变成了对弱小的压迫，对不公的容忍，对良知的摧残，变成了自私自利不择手段往上爬的梦想。种族歧视，贫富分化，冷漠残酷更加使得这个扭曲的美国梦渐渐幻灭成一股令人窒息的缥缈烟雾。
此片获第75届戛纳电影节金棕榈奖提名。
6 ) 厉害的导演就是可以自己爽了就好了
《世界末日》这个片名部分取自1979年罗纳德·里根在电视上发表的言论，他说：“我们可能是看到世界末日的那一代人“，他所指的并非是极小可能会爆发的全球核战争，而是思考着这个世界可能会变成一个极恶之地——“if we let this be another Sodom and Gomorrah.” （所多玛和蛾摩拉是圣经中两个传说中的城市，因为其邪恶而被上帝摧毁）。这是一部非常情绪化与个人化的作品，导演说这个影片在某种程度上讲的就是他自己的故事。但我们从中感知到的却并非追忆与怀旧，或者仅仅认为这是一次感情的抒发更为合适。
看该片的过程就像喝下气泡水，充满了密集的细节，每一口下去都是有滋味的，但是影片的叙述又特别平静和自然，如同气泡消失的过程，淡淡地弥合了一些明显的裂痕。我们可以窥探到80年代美国顽固的社会结构，特权、种族、教育，抑或是同理心、愤怒和无奈，里面有以纳粹迫害为代价的笑声，有对土耳其人老师的刻板印象刻画，有“你可以成为任何你想成为的人“这类成功学演讲（当然事实验证，特朗普就是最好的案例），也有家庭动态关系的层层展开，无论是温情、暴力还是了解生活不公真相后的成长，如此种种都拼凑出一副当时的时代画像。
当然片中也充满了奇怪的省略，比如两个学生在游学日逃学在曼哈顿逍遥玩逛或者是主角的偷钱行为，我们都没能在片中看到本来“应有”的后果，而片尾也是戛然而止，可能这些省略就是作者刻意而为的。该片本来就是半自传的作品，当要追溯自己的往事的时候，线索可能并非完整的，而是按照自己心中的排序一点一点摆出来再点缀删减的，所以这些内容的缺失或许就是因为它们并不重要。导演詹姆斯·格雷可能就是那个小时候班级中的调皮鬼、家里的麻烦制造者、幻想成为康定斯基那样的艺术家的梦想家。不必浓墨重染，也无需刻意引导观众，毕竟过去的已是尘埃，历史也可以重演，但总会有人反思，“世界末日”在每个人心里都自有评判，我想他已经做到很好地表达了吧。
「演员都演得太好了，我真的听到霍普金斯的声音就有点想哭
堪称世界末日级别的灾难剧本，人物糊作一坨，故事莫名其妙，感情别扭的一本流水账，詹姆斯·格雷到底在拍什么啊？哦，原来是拍给他自己看的回忆录啊，那没事了，打扰了。值得一提的是，作为业内知名的「高智商」导演代表，影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词，想必在拍摄的时候，格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。
又一部写童年经历的作品，虽没获奖也是2022年口碑很高的影片。据说是导演的半自传体，可贵的是编导将孩子之间的事织入了时代、历史背景之中，产生了“以小博大”的思想内核，不容易。老演员霍普金斯演绎的爷爷形象，非常突出。唯一的小Bug是哥哥在家庭中的形象似乎不准确，为突出主角弟弟将他抹得过淡了；对比《亲密》中的哥哥一角色的描写，就可看出高低。
Cannes75/ 《童年的你》，满屏窒息感的故事此刻还发生在神州大地的各个角落里。但真的受够了这样温水煮青蛙的叙事，蛰伏了一个半小时的郁闷才换来最终失败的反击。想要穿越回一些少不经事的日子里，痛骂那些伪善的大家长。两个男孩隔着铁网一幕想到穿条纹睡衣的男孩，世界不过是个巨大的camp。
太平庸了…小演员选的也没有灵气
#Cannes2022 第六场。刚刚看完苦大仇深的《柴可夫斯基的妻子》，这一部简直小清新啊，像是《贝尔法斯特》+《甘草披萨》的混合体，走自传式回忆的路子。这是一个非常美式的“望子成龙”的家庭，通过白人小孩和黑人小孩之间友谊的发展到渐行渐远，努力地从孩子角度看待种族议题，同时父母与亲子的互动，则将移民问题、种族歧视、学校教育甚至人生实现等诸多议题编织在一起，展现出这个家庭努力融入美国社会、实现“美国梦”的努力与不易。讽刺川普的一段也是令人会心一笑，劳模姐也惊喜客串！小男主的表演非常出色，可惜Jeremy与Anne的角色有点扁平化，其各自的社会关系还可以进一步延展。
James Gray失手的一部，说是个人经历，但几乎每个角色都走向刻板印象，非常别人嚼过的馍。风蚀残烛的Anthony Hopkins，加上Clash的两首翻唱，勉强补上一星。James Gray小时候确实跟朋友偷过东西，但不是学校的电脑，而是《星际迷航》的飞船设计图，大概价值50美元，被商场保安逮住，后来他爸把事给平了。
上周刚看完安托万五部曲再来看这种充满中产white guilt的拙劣模仿，实在是对格雷的不公平。另外对于一部少年成长题材，从小演员到父母都带着太强的表演痕迹，让人无法入戏
A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》，结果不仅没有任何怀旧滤镜，甚至解构了“美好”本身：既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆，也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻：他轻盈地撕开美好的幻象，又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号，而当结尾镜头如《浪荡儿》一样，在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时，那一半无奈一半执着的“远走”，或许就是名为成长的答案。
还能看到几次霍普金斯
讲了很多事情，并且都讲得很好。反感美式政治片的人会不喜欢，但这部处理得非常好。可能是因为有半自传性质。
虽然也还是看进去了，但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候，我心中不免疑惑：Seriously？就这？No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质，但格雷如果生在咱们这，职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了，每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。
AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你们白男导演除了自己的童年就没什么可表达的了吗？？哦，毕竟生活太顺遂了，人生最大的挫折也就这么点破事了，还十之八九是自己造成的。
格雷的片子还是喜欢不起来，虽然这部私人化的比星际探索迷失之城更容易有感一些，全片儿童眼中的阶级、种族、移民、艺术等问题，平平淡淡，因人而异自我感动吧，最后他爸想挑起祖父引导家族的重任实在不太行啊，安东尼老爷子公园长椅那场戏最好
预告片稍带误导性 移民、种族、家庭、教育问题都有所涉及 但叙事上属于东讲一段西讲一段 尤其是开头吃晚餐的戏拍得很奇怪 感觉在硬凹出人物性格 高潮也出现的有点晚 总体就是想表达一些有深度的想法 但拍出来又不够复杂 和《四百击》比差太多了
还行。我主要不喜欢美国电影的那种“触及但又没完全深入问题”的姿态
从领悟到人生残酷与不公的一瞬就等于长大了，反之亦然。剧本太牛了，小演员的表演水平可以拿奖。
【C＋】怪不得是格雷场刊最高，原来是格雷最差啊😅说是美国童年往事家庭片结果又是小黑传记，来戛纳搁这冲奥呢😅
86/100 关于一个人目睹他身处的政治环境越来越差，并必然眼睁睁看着环境慢慢影响他自己的悲剧性，润都无法润，这不只是美国的困境。关于一个人想要对抗他父亲的失败、想要成为斗士的失败，他看到了自己观念、意识的逐渐苏醒，但无法改变什么，离成为一位反抗者还很远，计算机与太空只是虚空的幻想：一种试图起飞而发现困局与徒劳的末日心理。关于美国梦的暗面、个人史与美国史之间的蒙太奇、美国历史与当代的对话与重复。并且，电影更想说的远不是简单指出种族分裂等不公平的社会环境，而重点在于男孩具体的心理症候，其中情绪意味极其复杂。最好的21世纪导演自传电影之一。
与无谓的社会反思都无关，格雷拍下了一种敏感，以一个孩子出发，看到敏感如何从抽象变成形状，发展成听觉、颜色和话语，所以直到最后，我们才看到格雷的标志性蓝色从男孩的画笔中溢出到影片本身，笼罩天空，这是脆弱的逃逸线。
被各种无语竞赛片炮轰的第二天看到了不错的James Grey 我真就是改不了喜欢英语片（美国片）的老毛病 带着滤镜怎么都讨厌不起来 但种族问题从来都不觉得被说烂 因为我们还生活在恐怖的仇视和歧视中 这一切从未因为所谓政治正确而过去 但喜欢这片的原因还在于 从一个白人的视角剖析了那种面对同伴被当权者“隔离”的无奈和爱莫能助 每个人都被权力链条深深捆绑着 每人能逃脱当权的每一次碾压 这个视角的自反性带给我们的除了对特权二字的无限思考之外 还带来同盟者之间互相理解的共情 但为什么演员名单里没有Johnny的名字（？）4.8/5