长篇影评
1 ) 卡夫卡 (03.4.18)
一开始和贯穿其中的背景钢琴音乐不错,在城堡外影片颜色是黑白的,进入城堡后就成彩色的了,不知导演是想表达什么意思…
在这里卡夫卡身上携带了二个人物的影子:福尔摩斯和詹姆斯·邦德,另外加些神经质的小心谨慎…他既能潇洒地进入城堡后在多方向的楼梯做下回去的记号—一点墨水….又能多次从头顶被开过天窗的几乎成力大无比的怪物一样的人的追杀中胜利逃脱…
虽然在那个机械化的保险公司他干了差不多八年,仍旧在大通间做着小职员,但是看过他写的小说的人几乎上到他的老板和城堡里的人(专门想改造别人成一样的变态医生..)下到酒馆里的大街上的社会众生..他在他自己的世界里描绘着出各种人,这也使他有种灵敏的身手和直觉躲开危险的袭击…
除了主角,还有二个人物值得玩味,一个是卡夫卡的朋友死后让他顶替朋友位置时给配上的二个孪生子助手,其实是给派来监视卡夫卡的城堡里的走狗,不过他们的表演十分有趣,二者之间总是相互较劲,一个说对一个总是说错,两个极端的神经质宝贝人物,作为影片里的黑色幽默因子而存在的吧..
另一个则是令人着实讨厌的卡夫卡报在保险公司的小总管式的人物,专门管人是否迟到是否偷懒,实施些你将被解雇之类的恐吓,不过没人吊他,一个小丑式人物,却也活灵活现的让人可憎..
顺便提一下,因为剧中没有女主角,只有一个女配角,卡夫卡朋友的情人,被抓去在那个城堡里受尽折磨时,她的脸上浮现出江姐式的不屈和蔑视…还有一开始她迟到时被那个小总管要胁时的反击真是漂亮啊..
卡夫卡在尽情描绘当时受环境压抑后可能出现的各类人物的百态,而变态医生却妄想统治世界似的想改造出同一种没有人性没有特性的走狗工具,把人弄成非人…最后他是被他所改造的工具给挂上拖带在上升的过程中被挤烂脑袋,那个镜头时我闭上了眼…
卡夫卡在最后给他父亲写信时的内容比较好,表达出了他对社会和人生的疑问和悲哀(悲剧性的是他一边咯着血,难道他最后是病死的了???)..这段自白似的信我没有记下来…
其实我也没看过卡夫卡的小说,在这里只能粗略地对这部电影作一下描绘罢了.J一些观后感,见笑J
2 ) 导演拿名著装逼
就像是蹩脚的翻译,你很难喜欢得起来。
但最大的失策是:
find somebody to play a nobody.
这种荷马式的错误,毁灭了一个希腊神话。
索德伯格的卡夫卡,
是奎氏兄弟式的。
他的官僚主义,
更像是斯大林。
他把一种哲学思考变成了心理疾病。
用无政府主义革命、谋杀,科学怪人,千方百计地离题万里。
伪传记。
3 ) 《卡夫卡》
1991年由《性 谎言 录像带》的导演史蒂芬·索德伯格执导的独立电影。既不是卡夫卡本人的传记,也并非他的小说改编作品,而是借由一起悬念凶杀案介入事件边缘人卡夫卡的虚构文本,其中旁涉和隐喻了他作品中诸多著名典型符号,譬如:小人物、公司职员、城堡、坟墓、精神控制权威、谋杀、卷宗等等,使得影片主人公————小职员卡夫卡成为一个虚构的,但精神气质与卡夫卡本人酷肖的,对象化了的戏剧人物“卡夫卡”。
全片大多数镜头是黑白的,日常生活中的“卡夫卡”,一个保险公司小职员,庸庸碌碌,神经质且无能。但他另一方面却是位小有名气的作家,为杂志社供稿,认为写作这一副业和与之相关的想象是生活中唯一的乐趣。日日入常,黑白到近乎惨淡的生活,对女人的畏惧和因之更加诡异的神经质幻想,使得他卷入了一宗无头血案。随着臆想的深入,离奇反而成为了真实,直至他钻近通往神秘城堡的地道——一个空的坟墓之后,影片画面忽然呈现了彩色,卡夫卡惨白的面颊接近肉色,目尻处不再深凹————他误入了城堡中集中拘役消失人等的秘密医院,自己也差一点被拉去进行了大脑解剖实验。这曾经是他梦寐以求的所在,城堡,一个卡夫卡式的概念,一个隐藏在社会常理之外的真正的权威司令部。
在那里,有一个精神矫正中心,怪博士正在对每一个“不听话的个体”大脑进行放大观察和手术改造,在卡夫卡寻觅的女人体内注射各种化学药剂,造成她的兴奋迷狂或者休克。原来他那些消失的同伴和城里夜间杀人的精神病狂躁杀手,都拜怪博士及其手下庞大机器所赐,城市真正的权利中心在此,密切监控每一个生者的思维。卡夫卡原在被他们捕杀之列,他死里逃生地离开城堡,然后凌晨时分,沿着来时路返回现实世界。
翌日,他坐到老板办公桌前,对昨夜的奇遇惊魂未定,以为一切不再如常,真正的权威秘密已经被他了然,老板却冷漠而镇定的告知他,日日如常,此一天绝不会是另外一天,仿佛那恐怖遭遇完全出于他的妄想。回到寓所,他忽然患病,喀血,同时开始写作,《致我亲爱的父亲》以及将他所知晓的一切隐喻其中的那些不朽作品。
虽然导演有意混淆幻境与现实,只通过最后影片色调的变幻,点明主旨,但是有理解力的观众应当了然,不论真实虚假,那定是他一个人不为人知的心灵的历险,一座他甘心潜入的形而上权威之城堡。卡夫卡早在内心看到了其他人无缘得见的精神异域,即是那些隐藏在庸常生活皮下的真实,他深为之痛苦,知情者的痛苦,甚至一种无言以告的极端孤独。于是只好用钢笔切开自己郁郁的胸腔,掀去覆于表皮的老茧,让世人看到掩埋其下的孤独而颤栗着的神经末梢。
"But Kafka,You are too sensitive." —— 老板说
"Yes,sir."——卡夫卡
"Let the poor fellow rest in peace."————老板
卡夫卡怔怔合上了老板办公室的门。
4 ) 卡夫卡,卡夫卡?
我喜欢注重细节的电影和导演。比如,爱德华·拉班为了躲避追捕,越过查理大桥,沿着城堡的方向跑去。他在一堵贴满海报的墙前面喘气歇息。海报上有“奥德赛”话剧以及“1919艺术展,布拉格大道13号”等字样。位于布拉格大道13号的艺术展其实是埃米尔·里希特(Emil Richter)于1848年在德累斯顿创立的艺术沙龙。进入新世纪后,分离派(Sezession)运动在德国各地如火如荼地相继上演,柏林、德累斯顿(1919)、达姆施塔特以及巴登分离派先后纷纷宣告成立,加速了德国美术发展史的进程。其中,德累斯顿分离派与里希特艺术沙龙签订了为期一年的合同,合同内容就包括承办各类艺术展。1920年4日,德累斯顿分离派举办了一场关于捷克表现主义与立体主义艺术群体的艺术展览,展览中提及计划在布拉格办展。再比如,办公室里的打字机是雷明顿牌(Remington),大约在50分钟处导演特意给了特写。美国早期的电脑制造商雷明顿兰德公司(Remington Rand)于1927年收购了雷明顿打字机公司。最后,电影中经常出现的场景除了具有代表性的城堡、查理大桥、办公室,还有卡夫卡喜欢出入的咖啡馆。咖啡馆汇集着社会各个阶层的人,比如有人在讨论诗歌(关于韵脚的讨论),有人在乐此不疲地与姑娘调情等。诸如此类细节从某种程度上还原了卡夫卡时代的文艺、科技与普通的日常生活,即便这部电影只是一部披着卡夫卡传记外衣的政治片。可以说细节是贯穿卡夫卡作品的全部,观察是过程,写作是结果。
索德伯格是如何塑造他的卡夫卡的呢?电影里的卡夫卡是保险事务所一名普通的职员,众所周知,卡夫卡曾经供职于波西米亚王国工人意外事故保险公司。除此之外,电影里的卡夫卡是路人口中时常提及的作家,他也提到最近正在创作一个关于某人男人变形的稀奇故事(<变形记>)。某个夜里,他偶遇石匠贝兹雷贝克,他们的话题围绕着城堡,城堡公墓与惩罚。他甚至提醒卡夫卡要与城堡保持距离。这一切都为电影的情节发展埋下了伏笔。
在罗斯曼小姐,电影中爱德华·拉班的未婚妻,卡夫卡的同僚(小说<失踪者>/<美国>的主人公叫作卡尔·罗斯曼)被捕之前,她也向卡夫卡解释“他们”这一说法,即当权者,警察,城堡以及博格(保险事务所主管),这与小说<城堡>中经常提及的“上面”或者“当局”等指代如出一辙。另外,卡夫卡还与罗斯曼小姐谈及婚姻问题,卡夫卡说:“去年我订过两次婚,和同一个女人”。这里暗示了卡夫卡的第一任未婚妻菲利斯·鲍尔(Felice Bauer),卡夫卡曾与她两度订婚,后又两度取消婚约。
下班后的卡夫卡回到家,开始给父亲写信。<致父亲的一封信>索德伯格在很短的帧数里指出了卡夫卡所面临的难题,即如何突破父亲的势力范围。父亲的权威以及自己对于任何家庭形式的厌倦对他的生活产生了消极的影响。他不敢邀请朋友来家做客,父亲的存在甚至威胁到了他与安娜(电影中没有详细交代)之间的关系。事实上亦是如此。据卡夫卡终生挚友马克斯·布洛德回忆,因为卡夫卡的父亲,他十分害怕去找卡夫卡,所以在布洛德撰写的卡夫卡传中,很多口头材料均来自于卡夫卡的母亲。除了致父亲的信,关于父子关系的主题在短篇小说<判决>以及<变形记>中也有淋漓尽致的体现。儿子的懦弱与父亲的力量之间形成的对比以及对比所造成的心理创伤是可以追溯到卡夫卡的童年时代。
至于“卡夫卡”(捷克语意为“寒鸦”)这个名字,检察官格鲁班曾质疑这到底是不是他的真实名字。无论是“卡夫卡”,还是卡夫卡小说中出现的名字,比如“Josef·K.”<审判>,土地测量员“K.”<城堡>,“Georg Bendemann”<判决>以及“Odradek”等,都有大文章可作。与上司的一番谈话之后,卡夫卡得到了两个助手(路德维西,奥斯卡),两个长相完全不一致但声称是双胞胎的助手。可笑的是,卡夫卡竟然问他们是不是兄弟。这一点可以至少证明,索德伯格了解卡夫卡作品的精髓之一——滑稽。他极力还原上级分配给土地测量员K.的两个如同演员一般滑稽的助手(阿图尔,耶利米亚)或者是布鲁姆菲尔德的两个助手。<布鲁姆菲尔德,一个上了年纪的单身汉>(卡夫卡很喜欢用数字“二”,然后把两个本质上是一样的东西捆绑在一起,营造出滑稽的感觉。<布鲁姆菲尔德>一文中有多处这样的例子。)
无政府主义者在继续活动。一阵爆炸声之后,卡夫卡被带入一栋大楼的阁楼里(卡夫卡喜欢用阁楼,<审判>中法院办公室就在破败公寓的阁楼上),并被要求加入无政府主义的伟大行动之中,即对审判/判决的调查。他们称,爱德华·拉班死于城堡。当然,爱德华之死只是无政府主义者惨遭的暗杀之开端。其中一个无政府主义者被处决(刺死)的地点是在城外的郊区,约瑟夫·K.同样是在远离城市的郊区被处死。为了调查爱德华之死,为了找到失踪的罗斯曼小姐,卡夫卡在朋友的帮助下,从公墓里的秘密通道前往城堡的医疗档案专区。中途误打误撞遇见了手背被钉子钉过,头顶被剃秃一块的“犯人”。医疗实验室美其名曰研究人类大脑,实则是卡夫卡笔下的“杀人机器”。(<在流放营>)电影里的卡夫卡说:“我只是想象噩梦,而你们却制造噩梦。”机器与暴力,即上层建筑意义上的机器与实验室里的机器,精神暴力与身体暴力,在电影的现实里上演着。最后,在一系列如梦般的摧毁实验室之后,卡夫卡沿着原路返回城里,在办公室和咖啡馆里继续写着那封写给父亲的信。
电影里某些设计可以看出索德伯格对于卡夫卡的了解,或者说他确实下过功夫去了解卡夫卡,连卡夫卡身子虚弱,脸色苍白,肺疾咳血之类的细节都考虑进去了。但是,索德伯格的野心似乎也很大,他在电影有限的时长里疯狂地加入能暗示卡夫卡作品的线索,造成了一种违背真实性的混乱。我在想,这究竟是什么时候的卡夫卡?如果我们把电影名字以及主人公换成X,抹去几个城堡的特写镜头,删去那句“关于某人男人变形的稀奇故事”的台词,敢问还有多少人知道这是一部卡夫卡传记?这样一来,卡夫卡似乎只是一个符号而已。
5 ) 卡夫卡
这并不是一部完完全全的传记片,但这又很好的诠释了卡夫卡。片中从他为数不多的好友失踪开始,导演带着我们一步一步慢慢了解卡夫卡,正如卡夫卡曾3次解除婚约也在本片中提到,其中也多次影射卡夫卡的作品,如城堡、审判、判决以及一些名言…….当卡夫卡进入城堡时画面由黑白转为彩色,这像是他妄想的世界,正如片中卡夫卡所说,他描写了这些……而导演就是用这种色彩转换来表达卡夫卡那荒诞的幻想世界。或许卡夫卡也只有幻想世界是彩色的。
本片一步一步抽出的真相是如此残忍,这种阴暗、腐败的政治也是卡夫卡的作品中经常隐喻的。我并没有读过卡夫卡的作品,在我看来这部作品不仅很好的表达出“卡夫卡”,同时也不会如传统的传记片一样枯燥。
6 ) 卡夫卡的城堡
导演是摩羯座的索德伯格,女主很漂亮。
黑白灰三色的电影画面,像是胶片的质感,我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界;当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情,配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐,去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑,被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人,神秘主义的人物和对话,沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面,主人公都被赋予了角色的负罪感,谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱,在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。
黑白摄影和Jeremy叔都爆帅,精彩的悬疑惊悚片,编剧YY功力一流,以卡夫卡的方式还原现实也就变得有点超现实 — 用残酷的现代化机械抹杀人性的高层看似荒诞,何不是大家心照不宣的真相。
一部打着 卡夫卡 名号的政治预言剧。放在现在的中国看甚至满够隐晦的。不过一些色彩切换,剧情的安排上可以算得上一部较好的b级片,不过肯定的一点导演并不了解卡夫卡,也曲解了一些卡夫卡的思想。说来可惜,我最爱的两位作家卡夫卡和介川都没有纪录片啊。
离开荒谬的世界,离开荒谬的我们。Kafka
亲爱的父亲,我现在不能否认,我是我周围世界的一部分,尽管我们不同。
看每一本小说,看每一页每一行的时候,再光怪陆离的情节都会在我脑中投射出五光十色的画面。只有读卡夫卡的时候,永远是黑白,永远是默片,即使再冗长的对白再抽离的片段,也仿佛白驹过隙,后知后觉。我不知道自己看没看懂卡夫卡,但我隐约觉得索德伯格看懂了。什么时候我也能看到彩色的卡夫卡?
既不是展现人生履历的传记,也不是根据卡夫卡小说改编的作品,而是假借一起政治凶杀窥测存在主义大师卡夫卡之精魂的虚构文本。现实里黑白的小职员和大作家,梦魇中彩色的政治灭绝机器,卡夫卡在街头路灯下发足奔跑,荒诞惊悚深藏于表面的沉稳冷峻中。
人的一生噩梦如影随形,只有装作不知道得以维持日常。“我一直相信知道事实会更好,与生活在无知中相比,现在我应该发现我是否正确。我不再否认我是在我周围的这个世界的一部分,尽管我们不同我也不能否认。”
真正的心理恐惧的电影,虚实有度,层层叠叠浑然天成。尤其尾部的戏能导与编得如此出色相当不易,索德伯格精准的确定和执行了它的风格,轻盈而漂亮。杰瑞米艾恩斯的表演堪称一绝,如果说《小城之春》里的李纬展现跨越了数十年的先进表演,真挚动人使得整部电影冲破了时空,那么这部电影则是他呈现了仿佛积淀数十年的回溯,我喜欢他,他令这部电影变成一部纯粹的向内而走的电影。
一部气氛诡异的惊悚悬疑片,表面上很像黑色电影,而骨子里面非常的柯南伯格,其实总觉得索德伯格拍出这片子是为了致敬柯南伯格的《裸体午餐》。
當一九八四和妙想天開的權力隱喻及個體存在思考混雜進這部關於卡夫卡的電影中的時候,卡夫卡的存在便有些尷尬了。整部電影都在遊走于卡夫卡本身之外,雖然將卡氏經典嵌入故事之中,但是主題的不明確和混雜使得表達淩亂不堪,像是一次失敗的填鴨儀式。或許這不是卡夫卡,而是索德伯格對其的闡釋與理悟。
天才之作,一反传记片由外及里的常规拍法,采用了与卡夫卡的作品气韵相融的叙述姿态,从而模糊掉了电影自身作为第三方材料的单纯属性,达到了对主角本人艺术风格和理念的补充,完成了由内而发的大胆剖析。
导演索德伯格模糊了真实与梦境、文学与电影。从《变形记》跳进《审判》的反乌托邦世界,以存在主义思辨为基础,以卡夫卡的经历(梦魇)为蓝本,索德伯格展现了完全卡夫卡式的黑白影像与惊悚文本,荒诞诡谲又充满现实的压迫与紧张感,完美再现了卡夫卡奇异而梦幻的内心世界,看完之后如经历噩梦般虚脱。
气氛倒是做的蛮好的,艾恩斯的表演也很适合。很多点和设置暗合着卡夫卡的作品走,整个片子透着一股子混杂着迷离气氛的语调,但是咬的太紧。进入城堡之后转成彩色尤其显得作了。
导演似乎并无意模糊影片故事的真实与虚构,否则结尾应该会在色彩等方面做些改变。然而影片将卡夫卡的生平故事与他所写的几本小说内容融合,真实与文学的交汇,并让卡夫卡不同的小说同时置于同一个反乌托邦的世界里,可以说是非常有趣了。
看之前以为是一部传记片,看了才知道是一部惊悚片,而风格又完全是黑色电影的那一套。总觉得索德伯格在致敬奥森·威尔斯的《审判》。这是一部不走寻常路的传记片,貌似偏离了传主的生平,但更接近了传主所创造的那个黑暗、晦涩的文学世界。
黑白片真就耐看。画面的质感很棒。然而真就没太看明白。小时候看变形记估计就没看明白。。。。。真的看过,还是妄想看过。。。。呃,难说了。。。好在,电影毕竟展示了这个妄想狂生活的布拉格。那座漂亮的桥,和那时候的工薪阶层
演员有点老,骨骼不像照片上来得清奇倒是几分抑郁气质较贴合,超现实主义手段来描摹集权模式下可怕的消灭个性的控制力,(公众比个体更容易控制,公众是无意识的,而作为个体的人永远处于怀疑状态),但卡夫卡用挖掘灵魂的写作来回击荒诞的现实(但你永远不能触及到人的灵魂,通过一个透视镜)
应该让柯南伯格拍...
卡夫卡的隐喻、暗示、荒谬和小说中的情节都出现了,但却因为表现过多显得有些杂乱。不过,黑白与彩色的处理深得我心。而且,卡夫卡的布拉格正是如此的晦暗阴沉。
索德伯格的片子在摄影、灯光、剪辑等技术方面从来没让我失望过;黑白的部分拍得非常漂亮。对卡夫卡极其作品了解不多,剧情不好评价。如果单做为一部剧情片看,拍摄水平、表演和故事都很好,值得推荐。