阿松

在我看来，《阿松》是2015一匹大黑马。它在国内可能不是很热门，但是一旦你花点时间观看一下，就很可能它乘以六倍的优秀。

《阿松》的监督是《银魂》的监督藤田阳一。我认为他是个很有个性很有想法的人。看过《银魂》的应该都觉得《银魂》动画非常良心，节奏把握得很好，能煽情能热血能搞笑。同样，目前藤田对《阿松》把握得也很好，观众反响也很好。《阿松》不仅仅是个搞笑番，它感人起来恰到好处，讽刺起来也毫不留情，就连掉节操也爽快直接。


《阿松》的制作组很可怕，贴吧有人说的好:《阿松》制作组非常的s。他们玩梗玩观众玩得非常开心，被玩的观众们也不以为忤，反倒拍手喝彩。第一集把大多热门动画梗都玩了一遍，虽然玩脱了，但是却引起了更多的关注，甚至吸引了很多本来对昭和风不感冒的观众。你以为它就是单纯搞笑吧——op歌词黑，剧情从荒诞中透出一股嘲讽味。你以为它就是边搞笑边讽刺吧——它又开始展现亲情爱情各种治愈或致郁的地方。我往往前一集还笑得前仰后合，下一集就感动得泪流满面。

《阿松》卖腐吗？卖。卖腐可耻吗？只要不过度，我觉得没什么。它兼顾了众多人群的喜好，也具有一定的商业性，指哪打哪，快准狠。说句不好听的，动画本来就具有一定商业性。《阿松》不是阳春白雪高岭之花，说句它卖腐掉节操，有些人至于面色难看吗？

但是《阿松》不是腐番，也并不只面向女性群体。六个长相相同，又性格差异和不同萌点的汉子，再加上亮闪闪的声优，确实很容易吸引女性观众，腐女自然不会少。但是正如很多男性看着《月刊少女野崎君》乐不可支，很多女性看《命运石之门》后大呼神作，优秀的作品，不会只面向单一群体，所以请不要随随便便就扣帽子。

比起腐，《阿松》其实打得是感情牌，人物塑造非常成功。一开始，我们会觉得六胞胎个个废柴，20多岁还要挤在一间房里啃老。长男おそ松没担当，心理年龄只有小学六年级。二男カラ松没存在感，自我感觉良好，发言让人大叫痛い。三男チョロ松最普通，专门负责吐槽。四男一松孤僻话少，重度猫控，看上去阴暗反社会。五男十四松是个头脑简单四肢发达，成天傻笑的笨蛋。六男トド松女子力强，腹黑且懂得讨人喜欢。
往下看，我们会发现，他们形象愈发丰满。

おそ松表面吊儿郎当，却很关心弟弟们，对弟弟们可谓心细如发，比如他连弟弟们各自的小黄书藏在哪里都知道，甚至能在澡堂里分辨弟弟们下半身的某个器官（咳咳，小小掉个节操）。
他其实颇有长男的风范，嘴上不说，心里亮堂一片。在《恋爱的十四松》这一个小篇章里，十四松爱上了在海边救了他命的女孩。其他五个兄弟很支持他，一扫平时的恶魔形象，各种出谋划策。然而各种细节暗示:这个女孩是农村来的，被人所骗拍了av，内心绝望尝试过自杀。おそ松去录像店买av时，意外发现了女孩拍的av。他什么都没有说，仍然默默支持着弟弟。十四松告白失败，兄弟六人坐在关东煮店里喝酒，结账时おそ松说这次他付不起。为什么？我觉得，他可能是怕弟弟意外发现心上人拍过av难堪，把女孩的av全买走销毁了（当然可能我过度理解了）。16集《一松事变》这个篇章里，一松偷穿了正在睡觉的カラ松的夹克，被おそ松逮个正着。おそ松一开始就明白那是伪装成カラ松的一松，装傻好好逗了一番，却仍贴心地给一松台阶下，说：“我偶尔也想穿穿看这个夹克。”可惜一松的别扭已经病入膏肓，他并没有顺势下台阶。

カラ松在家中地位莫名低，各种被欺负，却是个很温柔很有包容心的人。即使一松莫名针对他，仍然发挥兄长气度。一松喝醉了，默默把他背回家。一松逗猫弄坏了他心爱的墨镜，也不生气。一觉醒过来发现一松偷穿自己的衣服，被おそ松各种调戏，瞬间就换上一松的衣服配合一松演戏（老二和老四应该没发现大哥早已看穿一切），怕一松难堪，一心想着把大哥支开好把衣服换回来。其甚至，有一集有东西突然破窗砸进屋，把六个人吓了一跳，纷纷闪避，他猛地一冲，整个人插进了旁边的窗子里。实际上，他那个位置不用那么猛冲就能躲开，他冲得那么猛，很可能是下意识想掩护沙发上的一松，没想到一松窜上了架子，自己反倒栽出去了（当然可能是我过度理解）。兄弟们感冒了，一心想着好好照顾他们，专门去雪山找没有被污染的水。睡觉时怕其他人睡不着，想给他们唱催眠曲（虽然被无视了，心疼）。

一松其实既是抖S又是抖M，极度自卑，非常重视家人和朋友。从《超级猫》这一篇章可以看出，他并不反社会，相反内心纤细脆弱（大概受过什么打击？），没有结交朋友的勇气，觉得自己不能满足他人的期待，没有那种价值，转而与猫为伴。平时他总独自缩在角落，看上去对什么都不感兴趣，实际并不是这样，他内心戏非常足，否则也不会留意カラ松的泡妞杂志感兴趣，偷穿他的夹克耍帅。大哥耍他，拿他为猫咪准备的小鱼干吃，正巧被窗外的猫看见，他如坠地狱，觉得背叛了朋友。兄弟们生病，他在语言上占了些便宜后，认认真真地照顾他们，给他们敷毛巾。平时也会配合十四松疯，配合兄弟们开玩笑玩梗，嘴上不说，心里却是“我有你们就够了”的满足。就连父母闹离婚要分家，六人忙活半天以为度过风波，不会分开时，他也是哭得最厉害的。

十四松温暖治愈，就像小太阳。用喷水表演逗乐了极度绝望想要自杀的女孩，送她腕带遮掩割腕的伤口，给了她活下去的勇气和美好的回忆。一松被超级猫揭露了内心十分窘迫，把猫赶走了后又后悔不已，他一句话不说冒着危险找回了猫，鼓励一松与猫和解。当然他可能根本没表面那么傻，毕竟偷偷炒股……


目前，《阿松》的1,2,4男形象最丰富，至于其他，特别是三男和六男，我相信往后形象也会逐渐多样起来。60年代和80年代的老版里，六胞胎是你我不分的，如今他们各具特色，让人一眼就能分辨。制作组真的非常厉害。在嘻嘻哈哈的同时，恰当地设置温暖感人的小细节。

至于讽刺，《阿松》的嘲讽可谓是毫不留情的全地图攻击。制作组笑眯眯地摆出夸张处理化的现象，什么都不说，让你自己解读。从我看来，讽对象有刺追名逐利偶像，动画业界固定的成功模式，过度化的教育和审查，粉饰太平无所作为的警署，疯狂迷恋偶像而拼命买买买的粉丝，整容和只看外表的社会等等（可能有过度理解）。从各种动画作品，到《电锯惊魂》、《疯狂麦克斯》和《沉默的羔羊》，真是无法无天玩梗秀脑洞。


《阿松》最成功之处，就是各花入各眼。喜欢搞笑的，看到了搞笑；期待讽刺的，解读到了讽刺；青睐治愈温情的，也不会失望；想看掉节操和暧昧不明的基腐，来来来，爽快。老观众觉得新奇，新观众也不会觉得过时。所以，说它是腐番和单纯女性向，真的太片面了。カラ松吐槽自己待遇太差，请求提高地位，话还没说完就被代表制作组的达悠丢了下去，staff们真是铁了心要当s了。所以，永远不要太快下定论，官方是很乐意打脸的。


作为一个深深喜欢这部作品的人，看到这个问题情之所至，一不小心就打了这么多字。然而……然而……我至今没能向周围人安利成功，为自己一哭……订的DVD，也没有发货……呜呜呜，悲从中来。

Anyway，赤冢不二夫笔下的昭和年代的六胞胎，在平成年，真正复活了。他老人家泉下有知，也会开心得哈哈大笑吧。

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这是我在知乎上的回答，看这里冷清，忍不住稍作修改贴到这里（谁在乎啦_(:з」∠)_。

1、我冲着一群大爱的声优，兴致勃勃地打开这部番；
2、看了数集，感觉里面的人设和cp都太有爱了，而且超级好笑，继续兴致勃勃地看下去；
3、感觉有些不对，但也没多想，继续欲罢不能；
4、第一次被虐到想哭，然后是第二次，第三次，回想细思恐极的事情越来越多；
5、看完之后陷入深深的抑郁，同时深深的着迷和不舍。
阿松是一部挂着搞笑番外表，以豪华声优阵容和强大cp战斗力为幌子的致郁系黑暗童话，鉴定完毕。

————本文观点仅代表个人，浅薄还请见谅——————

很难言明阿松这部动漫到底有多大的魔力，总之它让冲着声优和cp去的我在结束的时候满脑子想的却不是六胞胎哪个是本命或者XXcp一生推的问题，而是对自己的阅历是否真的足够理解它、足够为它写一部影评的质疑。整个松世界无疑是非常微妙而光怪陆离的，摊上个又会玩又敢玩的官方，简直不要把天给掀翻了，这也是阿松最大的魅力之一。

然而最让人折服的地方在于，搞笑也好，玩梗也罢，官方总是结合了一些什么，隐喻了一些什么，映射了一些什么。他们在“阿松”式的疯狂世界里，用“阿松”式的疯狂表现方法，讲了很多比“现实”更加现实的事。

六个无所事事的家里蹲废柴兄弟，合上其他几个性格各异的配角，唯一共同的一点就是他们没有一个人和传统意义的“成功人士”沾得上一点边。他们都是当之无愧的丑角，“阿松”是一个与所谓高大上真善美完全无关的故事。

然而为什么它可以获得如此高的人气？

在三次元里，我们不会对废柴啃老还孤僻要不脑子有坑要不自我意识过剩要不表里不一要不自私自利的人产生一丝一毫好感（是粉真不是黑！！！），但这样的人，他们却也温柔，却也自卑脆弱，不敢接近别人，他们把兄弟看得比什么都重，有时候固执善良，笨拙得像个傻瓜。所以在以上帝视角看着他们的我们眼中，一切就大不同了。

复杂的矛盾让一个角色丰满，弱点和情感让一个角色引发共鸣，共鸣之中生出向往和喜爱。我们爱他们，因为我们失败着他们所失败的，害怕着他们所害怕的，因为我们就是他们。

当然也不仅仅是这样，我最爱六子的地方还包括他们有陷害有背叛有互相嫌弃，但第二天早上却还是肩并肩挨在一起吃早饭——不过是这种简单的羁绊罢了。

（当然谁又敢说ichi学猫叫的时候、oso突然s的时候、十四甜甜笑的时候、totti扮可爱的时候、choro认真的时候、kara痛痛痛的时候（划掉）一次都没被撩到！谁敢说！！）

再回到阿松的世界观。因为颇具恶搞风格，这种构架和故事设定真的吓退了很多一脚踩入松沼的人（为他们遗憾一秒），然而就是这种风格奠定了阿松里疯狂之中日常的基调。没有工作没有交际圈没有努力方向的六子的生活中，打麻将可以是一段有趣的故事，谁去加灯油的问题可以是一段相当精彩夸张又绝不过分的明争暗斗，超现实的事比比皆是，六子各自的应对方式也千奇百怪，但极其微妙的给人以现实的感觉。

仿佛平日没有细想，掩盖在平静表象下的东西，突然被揭开，以一种极尽夸张的方式血淋淋地摆到你面前给你看。真正的人们不会这么冷漠？你又比家里蹲六胞胎好在哪里？这么怪诞的事情现实中不会发生？

抱歉，真正的现实只会更加怪异、残酷、冰冷，真正的你只会更加平庸无为。

我们爱它，因为它看似有趣，因为它看似平凡，因为它就是我们的世界。

正是因为不完美，因为充斥黑暗面，因为与真善美无缘，正是因为他们每个人都活在失败中，因为他们都不堪到真实，真实到可爱，我们才会如此欲罢不能。

我们不喜欢废柴，不喜欢一事无成，但我们爱六个家里蹲的啃老族——我们当然脑子没问题：）

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阿松这部番的主题之复杂之多元，我相信很难有谁敢自诩了解全面深入，相比许多已经喜欢松们很久的前辈，我也不过是一个啥都不懂的新人。各色剧情分析、人物性格分析帖也已经有很多，此篇影评实在不敢挂上什么“分析”的名头，充其量只是我看完阿松之后震撼和心情沉重之余发表一些自己的拙见，片面化主观化是肯定的。诸君看完笑过即可，千万不要深究。如果有什么想探讨之处，也非常欢迎，时刻洗耳恭听。

最后，为我松第二季开播献上礼炮！！！人活着就是为了废柴六兄弟啊啊！！

《阿松》动画一眼看上去作画简单，人设复古不美型，似乎制作并不认真，但是出奇得卖座，销量高得吓人，难道这是业界要完的征兆？这次就来浅谈一下吧。

虽然这是部极受欢迎的搞笑动画，不过很多观众可能还认不清角色，因为似乎这六个人都长得一模一样——这不是6个《哆啦A梦》的大雄吗？！这期开始部分就先教大家如何分辨这六胞胎。其实前几集我自己都有点看得云里雾里的，不过掌握诀窍之后还是非常容易认的，而且会认之后本身看的趣味也会增加。

作为做动画一侧的核心制作团队，在人物塑造方面是绝对不能随便的，因为人物性格是推动故事发展的关键因素之一。在这方面随便、想当然，会使故事本身发展变得无聊。尤其《阿松》这种本身就是以人物来推动剧情的动画，在人物塑造上花再大的功夫也不过分。

下面开始辨认六兄弟：首先是大哥阿松（Osomatsu，代表颜色：红色，声优：樱井孝宏），在六个人里面个性是最不明显的、最普通的，所以先跳过去。第二个是空松（Kara matsu，又译“唐松”，代表颜色：蓝色，声优：中村悠一），就是老是戴着太阳眼镜、有点中二耍帅但是总没人要的那个。第三个是轻松（Choro matsu，又译“流松”，代表颜色：绿色，声优：神谷浩史），就是那个吐槽役，神谷浩史的吐槽一听就能听出来，装得还是很像正常人的，还是个偶像宅。第四个一松（Ichimatsu，代表颜色：紫色，声优：福山润），就是话最少一看就是很阴暗的那个，另外半闭着眼、驼背、头发毛毛躁躁也是特征。第五个十四松（Jushimatsu，代表颜色：黄色，声优：小野大辅），就是老是在傻笑的那个，给人直接感觉就是傻乎乎的，也是六个里面最危险的一个。第六个椴松（Todo matsu，又译“末松”，代表颜色：粉色，声优：入野自由），六个人里面最嫩的一个，最会说好话的一个。结合声优和性格看几集还是非常容易分辨的。

虽然《阿松》是作为漫画改编动画的，不过基本能当做原创动画来看了。日文起名上有一个细节：原作漫画的名字叫阿松君（おそ松くん）；但是这个动画的名字叫阿松桑（おそ松さん）。さん是对成年人的敬称，所以设定上是这部动画是漫画20年后的事了。制作团队基本就是甩开原作在自由发挥。本来这六胞胎真是长得一模一样的，有上面说的差别也是制作团队自己的想法。剧情也玩得很欢，属于完全不知道下一则故事会怎么样。最一开始的几集还有很多吃饭的时候不适合看的段子。

另外这片作画上还有一些特别的讲究，也就是懂动画制作的人可能有疑问的地方，比如人物的线条是有点偏蓝偏粗的，而且不是普通的黑色细线。实际上这是经过考量的，也让后期人员增加了不少工作量。现在主流动画都偏向复杂的人物设计，比如这季的《春夏》《机动强袭八组》，基本都到了在眼睛里画银河的麻烦程度了，头发衣服画起来都特别麻烦，就是想通过增加信息量更加靠近插画，让人物更加好看一点。相比之下，《阿松》反其道而行，是非常非主流的简化人设。虽然作画起来方便，但是也容易使画面人物看起来非常简陋。于是人物设计的浅野直之就做了很多尝试，其中一个就是我们看到的结果。浅野就说在统一线粗细方面，如果用作画修正来统一估计整个工期根本来不及。后来和色彩设计和摄影监督他们一起讨论，最后决定摄影来统一线的粗细。所以即使作画上粗细不统一，后期也会被摄影修正调整。另外整体背景和色彩设计都是非常特别和讲究的，这个大家对比普通动画看一眼就知道了。对于偏蓝色的线，访谈中浅野也非常诚实，说其实也没考虑那么多，就是觉得这个颜色挺好的就用了。之前打算用茶色，但是茶色太过柔和，不太能显出人物的搞笑属性。

不过本片与其说是搞笑，用无厘头来形容恐怕更加恰当。作为搞笑动画，如何设计搞笑段子真是技术活，也花了脚本和监督很多时间。监督藤田阳一（就是拍《银魂》的那一个）也说了从来没做过如此在脚本上花时间的动画。他们也直言一直对自己设计的段子没有信心。

现在阿松在日本超火。因为我们Anitama每个月都会买一些日本的杂志，当时animage直接因为阿松连续两期卖断货了，我们还是后来才买到的。光碟销量则是2015年动画中最高，其中固然有特典商法的功劳在（主要的大牌声优全部会去的活动应募券）。不过公布特典之前销量走势就很好了。能那么火其实整个制作团队都没预料到，为什么会火他们自己也没能想明白。另外《阿松》并没有说过只做两季，以现在的走势来说，继续做是铁板钉钉的事，只是究竟会做多少季的问题了。

其实这片销量出来的时候很多人觉得这不是好事。他们觉得这片单纯因为声优就火了，卖那么多是运气，制作方面怎么看都很粗制滥造，怕以后再也没人认真做片了。但是我觉得制作方还是用心在做的，无论脚本色彩背景都是充分发挥了自己的能力。脚本上花了大量时间，人设作画背景色彩都有特别的讲究，细节上说非常用心也完全不过分，绝不能说是普通的流水线动画，成功真不只是运气的成分，用天时地利人和来说更恰当。而且阿松可以算是半部原创动画了，搞笑题材上也有所突破，火爆的一个重要原因是本身好看好笑。所以我觉得《阿松》取得现在的成就实至名归，绝对算好事。

（视频解说观看地址请从以下日记获取：http://www.douban.com/note/538821511/）

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文：傍水伐檀 协力：北村勇志

接连在日本国内引发话题的大热动画作品《阿松》，其风潮如今仍在继续。纵观整部作品，各方面的闪耀着昭和时代的光芒，本文将简单聊一聊《阿松》动画的昭和元素。

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《阿松》动画大胆而又带着童话气息的配色风格与昭和年代有着不浅的渊源，赤冢老师的原作《おそ松くん》竹书房文库版的封面，配色同样非常大胆，其中尤以17卷为最。

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可以看到，老封面体看来非常鲜艳，动感十足。虽然都是年代久远的老古董了，时髦值却丝毫不逊于如今的漫画作品。

根据《月刊MdN》16年4月号刊登的浅野直之的访谈介绍，灵感的一部分来源于出生于昭和年代的漫画家横山裕一的作品《横山裕一カラー画集》。横山裕一此人本乃油画出身，后转投漫画。其作品以放弃故事性、强调读者与画面的交流而为人所称道，风格与配色都极为奇异，令读者们如痴如醉，流连不已。在下图《横山裕一カラー画集》的封面中，我们可以看到鲜艳的色彩使用与大色块的碰撞，该风格即成为《阿松》正片配色风格的原点。动画的色彩设计担当垣田由纪子，同样在《月刊MdN》16年4月号指出，Staff在“可爱与狂气并存”的共识和两位大师作品的影响下，做出了既沿袭原作昭和风格而又带有后现代气息的配色方案。

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与近年动画风格相比，《阿松》背景中无描边的极简素材，大片的色块碰撞，尖锐的棱角，歪曲的形状，攻击性的配色，以及纸质和木炭涂色的质感组合起来，构成了极强的视觉冲击，给人荒诞、颓废和疯狂之感。

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这样独特的美术风格灵感，来自于佐藤健寿的写真集《奇界遗产》。《奇界遗产》是佐藤健寿花费五年时间，走遍世界各地，将“世界中奇妙的人物、场所”记录下来所得的影集。从封面上，能够强烈的感受到两者风格的相似之处。而动画背景中所使用的素材则更有说道。我们试举两例：

手状椅子

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op1中很随便飘过的谜之物件，长期摆放于松野家的和室中。不过似乎没有什么人坐过，奇特的造型与颜色使其在这个小小的和室中显得格外显眼。其实此物是neta日本极负盛名、昭和时期大活跃的现代艺术大师——冈本太郎的作品“手の椅子”

公园中的装饰塔

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冈本的另一作品“太陽の塔”。冈本太郎设计的太阳之塔，拥有四个面具，寓意着世界的过去、现在与未来，是日本1970年大阪世博会的标志性建筑。在动画中，此处是一松的自意识埋葬现场，椴松晨跑时会经过的地点。随意凌乱的形状组合，意味不明的分支与触角，给人一种荒诞与癫狂之感。

“艺术就是爆发！”乃是冈本太郎的名言。将本来以“对极主义”为名的冈本作品进一步荒诞化、符号化、激烈化，最后形成了平成年代的“爆发艺术”。


《阿松》新动画在融入大量现代元素的同时，不忘对老时代老前辈的投射和致敬。昭和与现代相结合所形成的“暴烈”（美术监督田村せいき语）美术风格更使得作品平添了不少魅力。