大事发声 第三季

先导片，是《大事发声》进入第三季新加入的元素，主要是以纪录片的方式走进音乐人的日常生活，也让这一季的《大事发声》既多了厚重感，又有了真人秀的意味。 当然，现场一直是这个节目的王牌所在，这一季的音乐现场让乐迷看着视频，就像在演唱会现场前排一样！ 解密《大事发声》第三季先导片的秘密武器—— 侯祖辛，梁博先导片导演，毕业于美国南加州大学电影学院，与梁博同期参与《中国好声音》第一季，并担任梁博第二张专辑《迷藏》视频拍摄导演。 杨跃强，赵雷先导片导演，中国传媒大学荷兰语系出身，2016年开始参与纪录片《我的时代和我》项目，担任赵雷、易烊千玺分集导演。 范亦奇，金玟岐和谢春花先导片导演，上海大学中文系本科，美国乔治城大学传媒硕士。与 THINKOTHER 工作室合作，涉足纪录片、广告，曾拍摄郑钧巡演宣传片。

侯祖辛

用影像让安静的梁博开口说话

梁博先导片导演

侯祖辛参加第一季《中国好声音》时，还在美国读电影系，暑假回国被节目组找来参赛。因为分在那英组，认识了同样还在上学的梁博。

他们俩经常坐在一块儿分享彼此的作品，梁博给她听自己歌曲的小样，侯祖辛拿出她在美国为独立音乐人拍的视频。在侯祖辛眼中，梁博是个谦逊、彬彬有礼的邻家弟弟，即便还没有开始比赛，侯祖辛就已经认定：他未来一定能成为非常棒的音乐人。梁博说：“要是你以后能帮我拍片子就好了。”侯祖辛一口答应：“好啊，等我学成归国。”

《中国好声音》第一季侯祖辛正是被梁博 PK 掉的，她现在还经常开玩笑说，“梁博是冠军，那我大概就是亚军的水平吧！”

一转眼七年过去，两人都在各自的领域成为优秀的创作人，合作也从未间断。从梁博的第一张专辑开始，侯祖辛就参与影像工作；音乐上，她还是梁博的“新歌试听员”。

“了解梁博的人都知道，他有很多想法，但如果在不舒服的环境，就很难用语言表达出来。”《大事发声》要为每个音乐人拍摄先导片，梁博向街声推荐了侯祖辛。

侯祖辛与《大事发声》的制作人贾敏恕见了一面，本意是谈业务，没想到从中午一直聊到了晚上。侯祖辛的父亲侯牧人，也是个摇滚老炮儿，当天贾敏恕谈起种种往事，让她非常感动，信任感油然而生。同时街声也非常看重侯祖辛的专业水平与她对梁博的了解，毕竟走入音乐人内心，是最难也是至关重要的。

“街声希望观众能直接看到音乐人最真实、最有魅力的一面，只要做到这一点，无论什么形式都可以。”街声给了侯祖辛极大的发挥空间，她产生了用动画特效呈现的想法。

“摇滚、年轻、有想法”，配合梁博身上的特质，侯祖辛将主要拍摄地选在了首都钢铁老厂房的废墟中。先导片第一章第一个画面，梁博一言不发猛敲架子鼓，背后是斑驳的废墟和橙色的烟雾。色块、线条随着节奏随意涂抹，向观众展现了一个够酷够带劲儿的梁博。

“找到音乐的感觉就像哑巴会说话。”侯祖辛用架子鼓的爆裂感引出梁博踏上音乐道路的死磕劲头。

吉他是梁博最得心应手的乐器，那是一种既像朋友又像情人的关系。侯祖辛知道梁博在乐器旁会更自在，第二章就安排他一直抱着琴聊天。

“我一直和他说：你最有魅力的地方不是说话，而是随时随地信手拈来的一段旋律。这个旋律和你的记忆有关，和你的思想有关。不要担心炫技、弹得多说得少，后期交给我就好。”

正是这样多年来的熟识和专业上的信任，让梁博完全放松了下来，用自己的方式，边弹边说。滚石、平克·弗洛伊德、斯汀、AC/DC……老电视机搭出的背景，闪动过去的画面，借由老摇滚的复古怀旧感体现梁博与吉他的羁绊。

第三章开头用的是钢琴。侯祖辛选用蓝色色调，探讨更多抽象、深层次的东西：什么是真正的摇滚，什么是真实好的音乐。梁博用一首约翰·列侬温柔的《Image》，把音乐四两拨千斤的感觉表现了出来。

最后章节，侯祖辛带着梁博来到北京坝上草原。“他是个话很少的人，但脑子里一直不断思考问题、产生想法。”为了呈现外人难以发现的内在，侯祖辛将梁博置身于安静广袤的空间，象征他宽阔的内心，不断闪动的不规则色块、线条，则代表着他内心一刻不停迸发的火花。

“梁博一直和我说，牛X，真牛X。” 侯祖辛毫不掩饰他们俩对这支先导片的喜爱。这是她首次尝试动画特效，从设计脚本到拍摄，再到最后成片，只用了短短两周时间。期间侯祖辛不断与美国动画团队沟通，没日没夜地剪辑、调色、修改，最终完成了这支短片。

梁博（左一）与先导片拍摄团队合影

梁博是个安静的人，除了音乐几乎没有其他表达方式，乐迷更是难得听到他大段大段讲话。但正是因为信任和对音乐共同的热爱，侯祖辛得以用短短十分钟的影像，展现梁博不为人知的闪光面。

图片来源：侯祖辛

杨跃强

没有多余的言语，在镜头内外等候

赵雷先导片导演

杨跃强独自跟着赵雷团队赴台湾拍摄时，赶上五月雨季，晴雨随缘，很多场景都在意料之外。旅途后半程，一组人沿着海滨公路走，团队制片突然接到张震岳的电话，说正在他们会经过的地方冲浪，于是观众就看到了阿岳为雷子指路的镜头。

张震岳出现，多少让团队安心，至少在“运气”上，这片子有保证了。旅途终点是台东铁花村，赵雷早晨五点多在台东海滨公园对着日出弹唱《醉了》。一周七天，杨跃强最后终于拍到了一个大晴天。

江湖人称“小强”的杨跃强是个话不多的男生，从小听黑豹、郑钧，拍片子也很少准备采访提纲，只在心里打腹稿。他大多时间亲自拍摄，透过镜头观察人物的变化。

这样的方式似乎和这次先导片拍摄一样，靠运气，但实际上，一切还是得益于小强与赵雷之间的信任。

小强第一次接触赵雷，是2017年拍摄腾讯新闻的纪录片《我的时代和我》，他作为赵雷那一集的导演，跟拍了赵雷41天。那会儿赵雷演出行程密集，没给导演团队太长时间，为了能拍出人物性格，小强多次争取才有了这一个多月。拍之前，百度搜索出来前五十页、知乎上讨论的热门内容，小强每一条都看了一遍。

赵雷害羞认生，害怕镜头，小强就默默跟着，准备了很多但不急于提问。第一天拍摄，赵雷在泳池游泳，小强将这部分设计成了慢镜头，拍好给赵雷看，赵雷很满意。第五天，小强和赵雷一起来到青岛演出，赵雷被歌迷围追堵截，在镜头前第一次表现烦躁，小强抓拍到了。

青岛之行后，赵雷在小强的镜头前，会自己打开自己，甚至没大没小地与父亲打闹。赵雷信任小强，除了工作，两人也成了会在家里吃喝聊天的朋友。《大事发声》先导片拍摄自然又想到了他。

赵雷沿着公路骑行，大多数时间都是在淋雨，图中的晴天可遇不可求

计划的行程是台湾东海岸五天骑行，从花莲的山月村行至台东的铁花村。小强担任导演、摄影、剪辑师，当地有一位制片和助理摄影接应。

到达第一天，一组人在山月村的民宿吃饭，一旁是原住民的音乐现场。酒过三巡，赵雷带着点醉意对镜头后面的小强聊他此刻的想法，又起身去看演出。这一趟旅行，从“醉了”开始。

旅途中，小强随时待机，透过镜头等待不同情境下的赵雷：目光追随飞鸟与虫的赵雷、在房间里弹唱 demo 的赵雷、在船上脱衣服又害羞的赵雷、和父亲打枕头战的赵雷……在小强的镜头表达中，“这就是赵雷”的感觉很强烈。正如小强所说“像个孩子，真实不做作”。这样的赵雷走走停停、哼哼唱唱，旅途中做成新歌《醉了》。

小强说，后来完整的《醉了》很好听，不过更喜欢在台东海边，赵雷面对日出演唱的那一版。先导片的最后，赵雷唱歌轻缓又自在，镜头内外，大家和他一起迎来了雨季中意料之外的晴天。

片子如何剪辑小强构思了一个多月。先导片沿着骑行顺序前进，但实际剪辑时，小强以不同情绪划分，依据情绪选择画面。小强没怎么听赵雷的歌，在公版曲库中搜罗合适的配乐，沉浸在对应的情绪中，边听边剪。

拍摄人物纪录片对小强来说就是人与人的相处，话不用多，互相信任了，内容就深入了。赵雷身上的音乐要素也没那么重要，“人拍出来了，大家才会对他的音乐感兴趣。”

图片来源：截取自《大事发声》第三季

范亦奇

一天与一个月，重新解读生活

金玟岐、谢春花先导片导演

范亦奇拍摄两支先导片，一支用了一天，一支用了一个月。

金玟岐先导片的概念是“等待”，不过留给导演范亦奇的时间只有一天。为了尽快让金玟岐“开口”，范亦奇选择先将自己掏空：聊星座、聊家庭、聊融入人群时的压抑……

范亦奇懂金玟岐的生活。不过音乐人的日子里有音乐完全在意料之中，只单纯拍日常又太过波澜不惊，范亦奇选择将生活抽象，用新的视角解读一个人。

金玟岐的先导片中，范亦奇放大所有时间感，面包发酵、旋转门转动、水滴滴下，又或者是三个分屏画面同时展现机场错乱的脚步和不停的表盘。先导片最后，金玟岐手握灯泡，随着开关的咔哒音效，黑白光影切换，全部拉黑，金玟岐的音乐现场开始。

那时金玟岐刚刚结束巡演，终于有时间静下来创作，片中所呈现的“静静等待”，正是急性子的金玟岐对自己的期许。

在范亦奇眼中，金玟岐和谢春花都“比较平静，很少写冲突的情绪和事件，创作都是发自内心的深入想法”。这些特质，范亦奇身上也有。金玟岐唱《新娘阿花》，讲相亲的小故事，同样是相亲结婚的范亦奇很有共鸣，觉得很少有人把相亲唱得这么有趣。

片中谢春花写歌、画画、做饭、拍照……

拍谢春花，范亦奇跟了一个月。范亦奇每天蹲守谢春花的微博，蹲到谢春花写了一个梦又秒删，她记下来，片中最后关于皮手套的故事，就是这条差点没人看见的微博。范亦奇特别淘来一台十年前的老DV，让谢春花以私人视角拍摄，水彩画、水族箱、拍立得、起降的飞机，这些琐碎的细节以空镜不停闪现，让谢春花的生活充满梦幻感。

最初听到谢春花的吉他弹唱 demo，范亦奇觉得“妈呀怎么这么甜”，但实际上，谢春花是个行动力极强的姑娘。想做饭，立刻到菜市场买菜，说要带范亦奇爬山，马上掏出App规划路线时间。

范亦奇对谢春花印象的转变，也正是谢春花处在转折点时的一个映照：别人以为她只唱民谣，但这个标签无法代表她的创作；别人以为她是掩盖脆弱的小女生，但此刻的她能够直面脆弱、与脆弱共处。片子完成后，谢春花很感谢范亦奇，忠实记录下她转折点时的状态。

摄影期间，范亦奇为谢春花拍摄了不少胶片照片（图片摄影：范亦奇）

先导片拍摄一切按计划进行，直到最后，有了意料之外的小惊喜。

在春天的杭州，谢春花沿着河岸骑自行车，范亦奇骑着小电驴带摄影师，来回拍了半个小时，不过错过了日落，也总是被来往的老人打扰。回程的路上，范亦奇自己拿着摄影机，拆了稳定器，晃悠悠地对着春花继续拍。走着走着，路灯渐次亮起，春花一无所知地骑车，头发迎风飞扬，背影格外青春。范亦奇一边拍一边感慨：好美啊……好像侯孝贤……

谢春花到红灯处停下，才发现导演还在拍

片子拍完几个月后，范亦奇在路边遇到很可爱的流浪猫，但是她却不能养，有点难过。这样的生活片段让她想起春花那些零碎的拍立得，很自然地哼起了《借我》与《荒岛》。

图片来源：除特别标注外，截取自《大事发声》第三季

撰文： 琉球 & 冻梨

校对：马外外

进入《大事发声》视频专区，观看完整视频。

3个多月了，是不是很久都没好好听一场音乐会？

觉得音乐综艺不好好唱歌，太过喧闹？

是时候推荐这档宝藏节目了，它就是——

《大事发声》

自2016年开播的《大事发声》，是一档高品质的音乐LIVE现场直播节目，严选录音棚，邀请歌手直接给大家唱歌。

节目的所有幕后成员均为音乐领域顶尖的相关从业者，超载乐队的主唱高旗，金曲奖歌手陈珊妮，曾任许巍、大张伟、黄雅莉专辑制作人的许经纶（怪兽），还有华语圈最大流行音乐演出机构MaxTeam加盟技术支持。

正是有这样高水平的制作，豆瓣三季的口碑都在9.2分以上，堪称当年度的国产最佳音乐国综。

就像网友评论的那样：

真是清流，特别好的Live House节目，找到了以前听电台的感觉，很舒服。

这是现在国内制作规格最高，最踏实的音乐节目了。

我尊重严肃看待这个行业的表现形式。

它的节目形式很简单——

录音棚内，歌手伴着演奏者，一首一首唱歌给你听。

就像李宗盛说的那样：

回到录音棚就像回到家一样，这个行业最杰出、最优秀的人，让音乐生出来的人，都是在这里开始的。

回归音乐本身，好好听歌。

2016年的第一季，有摇滚老将伍佰和民谣歌手赵雷一起，又土又浪漫与白描朴实相碰撞。

因为《想见你》中的《Last Dance》再次屠榜的伍佰，而赵雷这个北京小伙依旧唱着《南方姑娘》。

有慵懒文艺的魏如萱与温暖治愈的旅行团乐队，充满个性，从头high到尾。

此前刘若英就曾说过，魏如萱的歌常陪伴她走过那些需要安慰的时光，而旅行团也在《乐队的夏天》大放异彩之后，在《歌手·当打之年》又更加出圈。

有张震岳+热狗+顽童这组音乐嘻哈OG，犀利的《差不多先生》，生活化的《贫民百万歌星》，节奏带感，气氛热烈，释放态度。

有声音玩具和逃跑计划两支乐队，声音玩具唱着《小翅膀》：

美妙的旋律，围绕着我和你，难道你还在怀疑，这一切没有意义。

而逃跑计划的《夜空中最亮的星》 《一万次悲伤》 《你的爱情》更是首首深入人心。

还有音乐大侠周华健仗剑走江湖，与音乐教父罗大佑共忆青春岁月，与朴树一起仰望星空遥看猎户座。

第三季更是请来了许多歌坛新星，有OST小天后金玟岐，有“春风十里不如你”的鹿先森，还有自《中国新说唱》为更多人所知、在《歌手》淘汰后让人难忘的刘柏辛。

此外，还有方大同、梁博、岑宁儿、杨乃文、李泉、Higher Brothers、莫西子诗、谢春花……

从歌坛老将到新星，从摇滚、民谣、R&B、到嘻哈，《大事发声》三季下来，创造了许多难忘的现场。

这里晨晨私心，来仔细聊聊其中最喜欢的一场——李剑青&李宗盛。

驰骋乐坛四十年的李宗盛自不必多说，而说起李剑青，很多人可能还是第一次听到他的名字。

从小学习小提琴的李剑青，在2005年参加音乐比赛后与李宗盛相识。

一向严苛、识人独到的李宗盛，看到了李剑青的天资，可以说他是大哥“看中的那个男人”。

自此有李宗盛的地方常能看到李剑青的身影，在师徒俩合作了许多首歌之余，李剑青的词曲作品被江美琪、林忆莲、黎明、余宪忠等歌手唱红。

他还曾给杨宗纬的专辑《原色》中的许多首歌作曲，给古装剧《风中奇缘》的片头曲《为你平定天下》作曲，给电影同名主题曲《找到你》作词、作曲并献唱。

在《大事发声》的直播中，这个来自桂林的朴实小伙，弹着吉他、拉着小提琴、唱着歌，展现了他过人的音乐才华。

首先，他演唱的第一首歌《匆匆》， 由李宗盛作词，李剑青作曲、编曲并演唱，后来成为《后来的我们》的电影插曲。

这首歌写得很艰难，李宗盛创作了五年，是他当音乐制作人创作的最长时间的一首。

歌词记录了李宗盛曾在大陆北漂十几年的生活感悟，从二房东的分租房，到老家那个长相普通的对象芙蓉，再到褪去青涩懵懂的人在异乡的感慨。

缓缓述说的李剑青，勾起人心中最质朴的那一份感动。

接下来的《出城》，依旧是李宗盛和公路作词，李剑青作曲并演唱。

这首歌曾获得2018年华人歌曲音乐盛典年度金曲，李宗盛、公路还获得年度最佳作词。

像许多拆了又盖的老地方，已无从追索它当年的模样。

老家是否还如当年模样？这是一首写给所有异乡游子的情诗。

在演唱《平凡故事》之后，李剑青还通过《不变的事》来传达他对爱情的看法。

有个人，听见她名字，就让心跳骤停了一次，这是不变的事。

歌词如此简单，却仿佛让人听到了心跳的声音。

而歌词改编自一首诗歌的《姥姥》，更是富有文采，32年后为姥姥写诗的亲情，感人至深。

李剑青唱的这6首歌，沿袭了李宗盛的味道之余，还多了一份他独有的直率。

在李剑青之后，李宗盛带来了他的首次录音棚直播。

说起李宗盛的歌，他的伯乐张艾嘉曾说过：

每个人心中都有一首李宗盛，无论是哪一首。

1980-1990年代他创作的《生命中的精灵》 《凡人歌》 《我是一只小小鸟》 《爱的代价》《梦醒时分》广为传唱。

尤其是他与林忆莲的“天作之合”般的专辑《不必在乎我是谁》，里面的《当爱已成往事》 《为你我受冷风吹》首首动情。

这一时期，还有《鬼迷心窍》 《真心英雄》 《希望》，此后还为张信哲制作专辑《信仰》，为梁静茹制作专辑《勇气》，为莫文蔚制作专辑《十二楼的莫文蔚》……

而2010年后他创作的《给自己的歌》 《山丘》 《新写的旧歌》，道尽中年男人的对于爱情、亲情的人生体悟。

此外，给辛晓琪创作《领悟》的李宗盛，让她的这张唱片创下一天销售2万张的奇迹，辛晓琪说过：

这首歌改变了我的一生。

一位又一位的歌手在他的手中唱红，这一次看着李剑青唱歌的李宗盛，网友动情地说道：

李剑青唱着匆匆，李宗盛就这样在旁边站着，帮衬帮衬高音，拾掇拾掇低音。

就像他以前在陈淑桦旁边站着，在林忆莲旁边站着，在张信哲旁边站着，在周华健旁边站着，在莫文蔚、梁静茹、光良、品冠、杨宗纬旁边站着……

不夸张地说，李宗盛以一人之力滋润了华语乐坛的半壁江山。

而这一次，在《大事发声》的直播中，他又给我们带来了许多惊喜。

你觉得梁静茹唱得最好的一首歌是哪首？

在李宗盛的心中，是由他作词的那首《第三者》。

作为人生观察者的他，以“她只是最最无辜的第三者”，从一个别具一格的角度唱出了世间感情中难以道尽的是非。

而《晚婚》唱出了“我在等，世上唯一契合灵魂”的大龄剩女的心声，20年前创作的歌到现在也毫不过时。

更有趣的是，他在演唱的时候，还把歌词“我从来不想独身”改成了“我从来不想离婚”。

如今已经62岁的他，两段失败的婚姻也让人感到唏嘘，根据自身经历改词，这也是现场才能听到的惊喜。

之后，在唱《不必在乎我是谁》和《问》时，还不小心出现了几个错误，唱完后嘿嘿傻笑地自我坦白。

每一次都有新体会和新演绎，不再是凝固在CD的歌曲，这就是现场音乐的魅力所在。

接下来，经典曲目自然少不了那首《漂洋过海来看你》。

看了歌名就能哼唱起来的歌，但你知道它背后的故事吗？

其实，这是李宗盛根据原唱者金智娟（娃娃） 的亲身经历创作的歌曲。

20多年前，娃娃曾展开过一段异地苦恋，跟李宗盛聊了不过5分钟她对恋情的感慨。

李宗盛之后便在店内一边吃牛肉面，一边餐垫纸上创作，隔日看到他的歌的娃娃惊讶道：

天啊！他是不是有装监视器在我旁边……太可怕的丝丝入扣。

娃娃第一次参与录制时，还没开唱便嚎啕大哭，第二次唱了两句又开始嚎啕大哭，第三次才终于勉强把它唱完。

在娃娃演唱之后，有一次她碰见一个女服务生对她说：

我要谢谢你这首歌，我现在做这个工作，就是要存钱，然后去看我的男朋友。

一首好歌的力量，远比你想象的要大。

在带来一首首经典歌曲的同时，李宗盛还在直播中第一次演唱齐豫的《七点钟》。

这首由三毛作词，李宗盛作曲的歌，描述了三毛和她初恋的故事，这段感情让她从青涩懵懂的少女变得更懂得什么是爱。

第一次唱这首歌的李宗盛，还活泼地跳起了舞，完完全全地在享受音乐。

在唱完那首被潘越云、杨宗纬、张国荣等无数歌手翻唱过的《最爱》之后，他以张艾嘉的《短歌》做结尾。

大哥对我们说：

这歌很容易学的，把它学会了，人生某个时刻唱起来，很有滋味的。

很多人说李宗盛的歌是：

年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。

其实实际上，我们能看到许多年轻人对李宗盛的喜爱。

认真打磨每一首歌的李宗盛，他的歌能跨越年龄段、超越时间，这是华语乐坛真正需要的创作者。

有《大事发声》在，不再歌荒了。

青石电影编辑部 | 晨晨

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