上阳赋

章子怡的第一部电视剧《上阳赋》在经历多次改名后终于播出了，开播当天，我就一口气看了六集，到昨天为止的十集更新我都追平了，追这部剧的爽点，在于可以边看边欢乐吐槽。

△有网友编了个顺口溜：大秦赋，上阳赋，一赋更比一赋负。少年张，少女章，一章更比一张装。你十三，我十五，统一演成三十五。妹演娘，弟当哥，导演混搭我奈何？

比如，这可能是我看过的出场人物平均年龄最大的一部古偶，目前的出场人均年龄35+，就连女主身边的丫鬟刘芸，都38岁了。

要知道原著《帝王业》里的女主，出场年龄15，死的时候才30出头，根本没活到章子怡出演她时的年龄，完美体现了年轻女孩对年长同性的苛刻——三十岁的女人，活着还不如死了。

在言情小说的世界里，28岁就可以被称为老男人了。

所以，当一堆超龄的老戏骨扎堆的时候，我最大的乐趣成了找出「XX也来了」，然而完全无法被他们代入剧情。

赵雅芝无论是动作还是念白，都是白娘子的范儿，多少层的柔光和滤镜，还是不能掩盖动态的超龄感，她只是一个15岁少女的妈妈啊；

惠英红气场太过于强大，以至于我一直以为她会暗中搞大事，结果她偏偏演的还是原著里那个与世无争、柔弱善良的小白兔贵妃；

杨祐宁又黑又壮，不止超龄，看起来还特别能打的样子，起码也是有把子力气的骆驼祥子，可他的人设是温润如玉的浊世佳公子，每当看他穿着仙气飘飘的淡色长衫出演手无缚鸡之力的贵族公子，我就忍不住面目扭曲。

△此处的浪迹天涯与《大秦赋》里嬴政要与吕不韦浪迹天涯的梗梦幻联动了

比起部分呆若木鸡的流量生花，《上阳赋》里的老戏骨们起码交出了一份合格的作业，但也仅此而已了，我在他们的表演里看不到章子怡成天在《我就是演员》里强调的「信念感」。

他们并不相信自己出演的那个角色，无论是年龄还是阅历，他们都和角色相差太远了，这是再高超的演技也无法弥补的问题。

所以，他们只是靠着多年的表演经验，或者说惯性去诠释人物，以至于最终呈现出来的效果就是，观众在他们脸上看到的是其他角色的影子，或者干脆就是演员自己，就是看不到剧中的人物。

能够达到「千人千面」的演员真的太少了，大部分演员都会受到年龄、外形的影响，能演好一个类型的角色就已经很不错了。

目前备受好评的于和伟和蒋铠，就是因为他们年龄、外型和戏路都与剧中人相符，在中年男人的年纪老老实实地出演了一个中年男子，所以看起来就格外舒服。饰演皇后的史可，演技没得说，但是外形和气质与出身世家的王氏女，还是有不小的差距。

想想当年的仙剑一和仙剑三等古偶之所以成功，是因为主演们演技特别好吗？

完全不是，只不过是那群妙龄少男少女们，在最适合的年纪遇到了最符合他们气质的角色，不用去演，他们就传递出了那种人戏合一的信念感，就像胡歌说的：「看到刘亦菲站在那里，我就相信那是赵灵儿，自然而然地就入戏了」。

这就是古偶的残酷之处，在带领观众入戏的重要性排行里，年龄和颜值，远远超出了演技。

既然是让女人们带入自己做梦的玛丽苏，既然是霸道皇子们统统爱上我，被这三个歪瓜裂枣似的超龄皇子爱上会很享受吗？会左右为难吗？完全不会啊！我只想说让老娘独美吧谢谢！

凭良心说，《上阳赋》不难看，制作水准超过了一般的古偶剧水平，但它本质还是一部充满了俗套的玛丽苏大女主古偶剧，不可能像《还珠格格》、《甄嬛传》那样成为国民爆款，让章子怡可以躺在上面吃上多年老本。

《上阳赋》能对标的，无非也就是《燕云台》、《大明风华》、《锦绣未央》这一类一看就不咋地的对手，如果光靠精美的服化道和戏骨扎堆就可以吹良心剧作的话，那《上阳赋》还未必能与《如懿传》一战，起码《如懿传》里出彩的配角不少，且年龄感不违和。

况且周迅饰演的少女如懿出场戏份并没有多达八集，众所周知，路人们判断一部剧能不能追的话，可能只会看开头一两集，动辄就说「从第八集开始就好看了」、「跳过少年戏份就挺好了」之类的话只能说明这部剧的编剧和结构均存在很大的问题，基本上跟好剧就不沾边了。

再来说说目前承受火力最猛的章子怡扮嫩演15岁少女的问题，观剧的时候是觉得有点好笑，就是没想到多个重量级影后大奖在手的章子怡，在表现少女感的时候，还是只能跟爽子和AB学瞪眼、噘嘴、吐舌三件套，就，蛮遗憾的……

也不是每个少女年少的时候都需要扮可爱吧，章子怡的长相这么演就很没有说服力，她应该是那种从小就很酷很倔的女孩子，这种人设完全可以啊！

幸好第八集大婚之后，不用再扮傻白甜的章娘娘就找回了场子，顺带妆造和摄影也跟上了，让人梦回玉娇龙和宫二的时代。

后期观众的评价，应该会好转一些，但这更暴露出了剧组的问题，既然知道章子怡擅长的和不擅长的表演方向，就应该大幅压缩少女时代的戏份，尽快过渡到婚后的部分，就能避免目前大面积的差评的情况发生。

更何况，原著里女主的少女时代，本就只有寥寥三章，而拍摄的时候，居然让编剧整整扩充到了八集。

目前被诟病最多的俗套，比如女主从墙上摔下来两次，分别被白月光和男主恰到好处地接到并对视的戏份、女主在上元节偷溜出去买面具偶遇男主的戏份、皇后用迷情香设计女主想要让她与太子生米煮成熟饭的戏份……等等，都是原著中不存在的，这些偶像剧的套路和低智的权谋剧情，观众们也就看过个一百遍吧，完全不知道强加的意义在哪里。

可能就是为了给观众和B站UP主们吐槽提供素材吧。

让我最不能理解的，是编剧已经改了这么多了，就不能顺便给女主改改人设吗？

原著《帝王业》采用的是女主王儇的第一人称来叙事，其实，真的蛮羞耻的，因为女主需要成天吹嘘自己有多么「倾国倾城」，毕竟是玛丽苏大女主，原著里有头有脸的男人基本都爱她，就连男主的副将，也看她一眼就痴了，所以女主倘若不「倾国倾城」的话，似乎就很难说得过去。

△自己都要吹嘘一番的「倾国倾城」

问题是，章子怡的长相，无论是年轻时还是现在，都和「倾国倾城」这四个字不沾边吧？

△胶原蛋白满满的时候，也顶多是单纯质朴的美。

我承认，章子怡是非常有魅力的女人，但从大众审美角度上来看，她并不是那种第一眼的大美女，甚至在我25岁之前，我都不承认她是个美女。

年少的我，觉得只有关之琳李嘉欣那种才算得上大美人，要论颜值，章子怡在我心里远远比不上赵薇，因为那时的我，评论美丑，基本上只看五官的硬件。

而章子怡的五官，可以说充满了硬伤，而且她是非常紧实的皮包骨，颧骨又突出又锋利，整体的面部线条如同刀削斧劈一般。

在我看来，她长得太硬太刻薄了，而且她的眼神里充满了狠劲和欲望，这些都让我觉得她不够美，更别说是倾国倾城了。

她的美是独特的、带有浓郁的个人色彩的，甚至是需要角色加成的，她的美在一些不适合她的角色，或是日常里，就完全没有那么耀眼。

如果少了带着一丝力争上游的倔强，她就会泯然如众人矣，这是她强大的个人标签，也是被大家诟病「演什么都是演章子怡」的原因。

所以，她如果不想从神坛上走下来，就不要轻易挑战那些不能展现她个人特质的角色，当然，更不要给角色贴那些与她本人相去甚远的标签，比如「倾国倾城」，破廉耻的是，在前十集里，各路路人每一次都要对着她发出这样的感慨……

然而……镜头一转，绝色美人是酱婶儿的……

这，简直是欺诈吧！

我们小时候看到的绝色美人镜头一打过去难道不应该是这样的：

这样的：

这样的：

同样是身披华服上殿的画面，章子怡最大的问题，不是她不够少女感，而是她不够倾国倾城，可以让所有男性用迷恋的眼光去注视她，这真的很没有说服力。

而傅艺伟的妲己上殿，才有这种说服力。

更何况，就连原著里的王儇都醒悟过，人们对她的追捧，其实与她的美丑无关，无非因为她是权势滔天的王氏女、是极受宠爱的上阳郡主而已：

人群沸腾，潮水般远远向我涌来，为了看一眼车中突然掀起车帘的上阳郡主，甘愿被侍卫的长鞭抽打。隔着两旁仪仗森严，即使挤到近前，也未必看得清我的脸。 他们却仍争先恐后，挤到近处的男子，奋力推开前面的人，踮足翘首，如痴如狂。

一个从未见过我一根手指头的男子，为了谁痴狂如此，就为了“上阳郡主”这名头，为了王家女儿的姓氏么？他们看不见，世人眼里只看到鸾车辉煌的纹章彩饰，只看到我高高在上的影子。

我是谁，是美是丑，是哭是笑，并没有人在意。

如果我不姓王，如果没有生在如此门庭，此刻便不会坐在高高的鸾车里，受人争睹……

这样的清醒与自知，才是王儇这个人物的魅力，而不是一句肤浅的「倾国倾城」。

既然是章子怡选中的这个IP，她拥有足够的话语权，她应该更清楚自己的优势和劣势在哪里。

王儇后期黑化的夺权、篡权之路，夫妻齐心搞事业，再加上先婚后爱的剧情，其实是目前市场上比较少见的，也比较适合她的演技发挥。

但是目前冗长的少女时代，和非要硬加的绝色美人人设，真的没必要。

章子怡版的王儇，完全可以是一个靠智慧、手段和野心征服男主的奇女子，我相信她能演出来，这不比每集都让路人尬吹她有多美强多了？

发这篇被冻结了号，现在找回来了，我也不知道为什么，可能不可说吧。话说电视剧难道是很低级的市场吗，怎么人人都想要分一杯羹？有人逼迫你吗，不适合你的角色你为什么要接呢？开头开个小玩笑啦，就不提本剧服道化是否符合王谢堂前燕的风流魏晋了，反正原著是架空的讨论这个肯定争议很大，因为是超级大女主戏，所以全篇主要谈谈女主吧。

不过先提一嘴，评分后期会客观调整，毕竟刚刚开播，不代表对整部剧看法，看完之后会在最后单独开一块对于整体的看法。其实也很想吐槽别的选角，比如为什么惠英红那么外放的气场去演小白兔，好像下一秒就要扮猪吃老虎；而为什么赵雅芝摇头晃脑演技尴尬成那样子，时刻担心要唱一句千年等一回。而且她们真的也严重超龄了，加上奇怪的配音满屏违和感。更头疼的是原著里面的如玉君子为什么会长成杨佑宁那样，都不用考虑演技了，扮相就彻底没有说服力，选角真的不是看地位和关系就可以。全剧男性主角没有一个好看的，偏偏又是网络小说改编的，各种cp真让人磕不动，下次拍剧还是做一下市场调研，为了迁就半神的年龄把所有角色都找大一辈的演员也不值当。剧情这块目前感觉有点拖拉，玩弄权谋如果如此简单，何必冤冤相报上百年？好了，下面回到正题吧。

其实也不是光是年龄问题，看本剧经常会想到《夜宴》，那时候的章子怡也演不了目前的人设。

华语影坛的天降紫微星

我差点是当喜剧看的，章子怡就算再年轻十岁也不适合演前期这种情窦初开的任性少女吧，更不用说这种年龄了，满脸满眼都是疲态和沧桑感。并且剧中的设定是出身显赫无忧无虑的豪门贵女，章子怡给人的感觉却成了身经百战心机深沉的深宫妇人，演少女就算了还演了一个和自己特质完全不同的，真的是错上加错，何况集数也不少。她的气质就是倔强、孤傲、清冷挂，非常典型的烈妇脸，而演技又没有能够突破自己的气质限制，完完全全的特型演员，在《艺伎回忆录》中就有很明显的违和感，被巩俐秒成碎片；《非常完美》这种小妞电影也不用说，被范冰冰抢光风头。在她合适的角色领域没有人可以替代她，而剩下百分之九十九的角色她都不合适，气质大于一切的典型，这点和范冰冰很像，魅惑明艳的角色范女士也没有对手，只不过范冰冰没有那么好运势，毕竟也没有佳作的女主角是狐狸精一类。

半神真的是在最好的年龄碰见最合适的作品、角色以及时代，全亚洲运气最好的女演员没有之一：即赶上了第五代文艺片的末班车，以银熊出道；又碰上了中国大片时代的开幕式，以奥外加冕；落寞时又演上了王家卫回归之作，以宫二渡劫。她是最光彩夺目的武旦，从《卧虎藏龙》到《英雄》到《十面埋伏》到《一代宗师》，没有人比她更合适，《一代宗师》的落幕也是她武旦生涯的结束，演绎生涯辉煌期完美收官。且不说《卧虎藏龙》原找的舒淇、《夜宴》在巩俐婉拒后为章子怡改了剧本、《十面埋伏》和《一代宗师》因巩俐及梅艳芳分别未出演成了半神的大女主戏，运气也是一种本事，能够大放异彩更是一种实力。

在武旦生涯后的章子怡经历了《太平轮》大扑街，而后压舱几年的《无问东西》又意外大爆，真是非同一般的运势。这一路种种危机都可以把人击垮，能够次次渡劫也离不开她那股韧性，不过《攀登者》和《上阳赋》后的半神又该靠什么大翻身？但是就事论事，章子怡确实很努力，也当然对得起那些机遇，就算有运气也要你有本事抓得住，也不见得别人抓住了能走得更远。放遍整个华语圈一线也就她最合适那些角色，也吃下了那些旁人受不了的辛苦。有些电影本身戏份番位也不占优势，她却成了那些佳作的符号，这是人戏合一的绝佳状态，真正的时势造英雄，也是导演们慧眼识珠。

没有人比章子怡更适合这些角色，这是属于她的舞台

封神所必备的天赋何在

其实绑定对明星有好有坏但皆决定星途，对半神来说当年的四旦身份何尝不是束缚，她需要更多的实绩与大花拉开绝对差距才能登上神位，遥想当年如果一鼓作气拿下奥提可能早已封神，可惜时运不济也实在是技不如人。作为华语圈女演员天花板巩张之下第三人的章子怡是需要大导调教的，我不认为她有很强的天赋，模特感更重，她的那些角色重的是特质和肢体，好的导演可以合理的发挥她的特质，运用她的舞蹈功底。她尤其是驾驭不了厚重角色的，眼睛能给出来的戏太少了，之前综艺里面演《青蛇》和《胭脂扣》就很说明问题，依然是那个烈妇章子怡，用着固定的表演套路，根本没有抓住角色特质，哪有青蛇的妖娆妩媚和如花的哀怨悲凉？她永远超过不了巩俐和张曼玉何尝没有天赋所限？她可是比两位神坛女演员努力的多，事业心更是强上一万倍。

可能演员天赋真的没有半神说的那么重要，百分之七十的时运加上百分之二十的努力和百分之十的天赋就可以飞上枝头，但是封神也许真要绝对的天赋，毕竟除了作品奖项，你更要有许多不同质的经典角色和路人皆认可的演技。例如巩俐的《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《漂亮妈妈》、《艺伎回忆录》、《满城尽带黄金甲》、《归来》、《西游记之三打白骨精》、《夺冠》；张曼玉的《阮玲玉》、《新龙门客栈》、《青蛇》，《甜蜜蜜》、《花样年华》、《清洁》，这部部代表作双神都可以将截然不同的角色演的淋漓尽致，真的是一人千面，面面不同。哪怕是同为大花的周迅在《如果爱》、《李米的猜想》、《风声》、《画皮》里角色也是大相径庭，表演行云流水，不被个人特质左右。像巩俐，张曼玉，周迅这种演员可以驾驭百分之九十九的角色，哪怕部分作品不合格她们都可以演的光彩夺目，是金子总会发光的，而章子怡需要的是绝对的时机，她也拥有了，天赋极好的周迅差的正好就是时运。

后期片花里实在有很多过往角色的影子，那股狠劲，那种冷冽

半神的台词和表演弱点

也许人总要疯一回，章子怡在大花里面国民度一直是中流，比不上赵、范、周，也是她封神的极大限制。她虽然有顶级作品，但路人又不会觉得影史神作《卧虎藏龙》比大众向的《画皮》高贵，所以半神要演一次少女证明自己的观众缘。她离封神之路也许越来越远了，去演电视剧也说明了可选择的电影资源有限，她都如此何况别人。但周迅和别的大花也不介意去尝试小成本或给男演员镶边，皇后却依然固执的坚守着众星捧月的依仗。

其实耐住寂寞安安心心保持自己的逼格也是好事，电视剧真的不是所有的电影咖都适合，有时候在电影里面的神秘高级感到了电视剧就是寡淡无趣。电影可以一条条重来，一句句斟酌，却没有这么多优待留给电视剧。特别章子怡中气不足的台词也撑不起来一部大剧，她台词问题这么多年一向很严重。我之前脑补章子怡去说巩皇在《归来》的台词“焉识，快跑！”估计得说断气，但她的台词在王家卫的美学体系里面就成了风景线，大导选演员主要看特质，很会掩饰缺点，甚至把缺点变成亮点，而长长的电视剧或者烂片里面只会让人吐槽。（大花里面周迅和双冰台词很不错）

其实半神哪怕台词天生不过关，面部表情做到位也能吸睛，有些好角色也没什么台词，比如《满城尽带黄金甲》中的王后，巩俐把这个张扬的角色诠释的相当准确，这个角色是风暴的中心，发挥空间几乎全在她身上。巩俐抗住了张艺谋给出的一个个大特写，当年这个表演就真的被成片拖累太多了。台词是巩俐的强项，王后一角后期完全没有台词了，前期还有台词辅助，后期全靠大特写的表情撑着，而且最后还要在不能要大表情的情况下演出各种层次感，表情控制力要求相当高，完全靠个人发挥，真的相当考验演员功力和理解能力。还有一部比较典型的就是《胭脂扣》，完全不同的风格，主要是细微处见真章。而章子怡表情这块也不行，她面部大表情容易做不到位，小表情也可能做不出来，面部肌肉控制力不行，通常只能靠特质演好隐忍坚韧的冷面女侠。最最关键的是眼睛是演员表达情感最重要的窗口，半神年轻时候就有点眼神暗淡，如今倒越发是无神了。

剧集或少女能者皆可演

我们不排斥中年女演员演少女，年龄不应该成为衡量标准，前提是演的好，对得起观众，四十多岁的陶虹在《演员的诞生》中演的婉容就让所有人称赞，演技当然可以一定程度上弥补年龄的问题，只不过看你演技有多好。做为演员的确要有信念感，刘晓庆当年可以演十几岁的武媚娘靠的是满脸的胶原蛋白和自然的演技，她是相信自己是少女的，因为自己相信演的便也自然。周迅在《如懿传》之前想必也是相信的，要不然何苦换了小演员自己上，但没想到如懿传肿成那样子，只怕此生都有心理阴影，但是她的演技却还是给力的，演起来眼睛都有星光，这才是最重要的。

其实我觉得《如懿传》选角有一个好处，没有因迁就周迅的年龄去选清一色大龄演员，对比起来周迅当时真的比其她妃子老很多了，前期戏份颇多的童谣更是小十几岁，这也是一种心胸了。想想有些妃嫔二十多岁就过世了，如果用四十几岁的演员演肯定不合适。《上阳赋》的演员都比实际角色整整大了一个辈份，所以违和感比较强，但是哪怕在这些大龄演员中半神都是非常没有少女感的，还比不上刘芸。可能章子怡她自己演戏时都不信，信念感不足，一本正经的演着少女，使劲用没有光的眼睛卖着萌，努力瞪的大一点再大一点，实在不行还要再转个圈，让你想起来她会跳舞，那么重的表演痕迹观众都看的为她幸苦。而且结婚生子后的她连以往的韧性与傲气都没有了，眼神里面尽显疲态与迷茫。

也许张艺谋说的没错，章子怡不应该演电视剧，倒不是电视剧的问题，好的电视剧何尝不可以演，但这部戏目前看只会把她的短板暴露的淋漓尽致，连电影女神的神秘感都撕得粉碎。不过看片花，其实我觉得后期如果角色成长起来，人设估计就适合半神演了，又是隐忍强大的定位，玉娇龙、婉后等等的影子无处不在，但是那时观众已经被少女时期和男主劝退了吧。男主周一围目前没什么戏份，但为什么要选一个完全没有观众缘的油田做男主？而且周一围真的很喜欢两眼放空，对着远方发呆装深沉，看多了让人不适。半神的审美真的是不可说不可说呀。

抗老的骨相不代表真的像少女，台词很稳也不代表适合角色。

不管怎么样，希望前几集过后，这部剧可以走上正轨，毕竟后面的人设还是适合的，到时候再改分。也别说别人演的剧更不合适，不同人有不同的标准，作为大花中的帝王花，高贵的半步神，华语圈唯一大满贯影后怎么可以和小花一个标准？观众本身就是对演技有充分的期待。只不过微博吐槽片方和平台的章半神未来的封神之路该往何处走？评论区的沦陷反而更影响了本剧的口碑，演电视剧没有赚到路人缘结果又吃了个大亏，这时候真没必要咄咄逼人鸣一声不平，人终究还是应该严于律己，宽以待人。

ps：看完了，中间还点播了几次，怎么说呢，感觉没什么好评价的，剧情清汤寡水拖拖拉拉，结局改编也很无聊，整个掉了一个档次。周一围演的还不错，但章子怡这个角色后期比我想象中演的差多了，诠释的太寡淡了，甚至有几个重头戏演的大方向还有问题，比如她父亲第一次造反的时候，面临滔天的灾祸她怎么样也不应该是那种状态，该爆发的时候完全没有发力。而且台词这块问题真的好大，用气息说话并不是什么时候都合适，剧情本来就无聊配合寡淡的表演和气若游丝的台词真的让人不适。

也别提是观众不够格调去欣赏所谓的“高级电影”演法，一部影视作品出炉本来就是给最广大的观众欣赏的，别人贡献了收视率或者票价如何不能评论呢？消费者有权发表自己的意见。而审美虽然因人而异，但好的作品好的表演是大部分观众所认可的，不求雅俗共赏但也至少有诚意。金杯银杯不如观众的口碑，官方也好、业内也好，终究是观众的评价最重要，一个艺术家要想取得至高的地位也离不开最广大人群的认可。希望每一部作品评分低先不想是否观众不够有审美去欣赏，而是先去考虑自身问题，如此才可走的长远。

不是章子怡的话，《上阳赋》 （《帝王业》）搞不来这样的配置——

摄影是凭《一代宗师》提名奥斯卡的

世界级摄影大师菲利浦勒索

造型是凭《卧虎藏龙》拿过奥斯卡的

香港美术大师叶锦添

以及凭《一代宗师》提名奥斯卡的

香港美术大师張叔平

配乐是《花样年华》《十面埋伏》的

日本配乐大师梅林茂

美术总监是《英雄》《十面埋伏》的

中国美术大师韩忠

总导演是帮章子怡拿下金鸡影后的

《茉莉花开》导演侯咏

完全《一代宗师》《卧虎藏龙》

《十面埋伏》的奥斯卡班底

年轻小姑娘和新人哪有这本事？好钢用在刀刃上，钱用在该用的地方，对观众来说是算造福了。

钱都用在刃儿上，最起码在如今快餐影视的环境中，看看真的用心制作、品质精良，可谓大饱眼福。

有些剧号称投资好几个亿，成品一出来，一股廉价气息，搞的跟洗钱一样。

隔壁80后演少女都被吐槽，这剧都是70后演少女。少女时期找个少女来演会自然许多，当然别一个角色换5个资本咖来祸祸。看了一集，观感不佳，大家都爱我，所有人都关心我的玛丽苏赶脚，过几天等豆瓣评分出来再说吧，如果后期能靠剧情取胜成为热播剧再看吧。本来这题材就挺老了没啥意思，就先不入股浪费时间了如果只能靠买几个热搜维持热度就算了。

《上阳赋》作为一部大制作的古装剧，加之有章子怡主演，其实开拍之时就有关注，期待了很久，如今终于开播，一下播了八集，一口气看了八集，渐入佳境的感受。

李安导演曾经在自己的自传《十年一觉电影梦》里提及章子怡与玉娇龙“章子怡很上相，脸的特质多样，捉摸不定，有一种禁忌感、神秘感。只要造型到位，再帮她设计出表情，要她尽量做，观众会帮她演绎……长得上相，是祖师爷赏饭吃”。

十年一觉电影梦

8.8

张靓蓓 / 2013 / 中信出版社

这本书我是在2013年读的，没错，这一年影院还上映了《一代宗师》，差不多前后脚，我才第一次在章子怡身上体感到了“美人在骨不在皮”的真义。

章子怡的特别之处在于她身上有一种“劲儿”，吃这种“劲儿”的人会对她有所期待。李安说她是禁忌感、神秘感，对于我说就是疏离感、决绝感，也就是所谓的“观众的演绎”吧，所以，《上阳赋》的前几集，年少王儇身上的气质与章子怡本身的气场是没那么吻合的，电视剧其实选用了旁白的方式来过渡，但是因为前面要交待的人物和人物关系太多，所以，还是拉了蛮长的阵线。

说起太多的人物，真的是亮点，赵雅芝的长公主一如既往的温婉端正，惠英红的谢贵妃发挥的空间不多，没想到早早就领盒饭了，实在有点遗憾，她们是童年的记忆，也是最好的绿叶。而史可的王皇后、刘芸的苏锦儿和左小青的谢宛如是久违的熟悉，周一围只要不用力过猛，就还是当年《绣春刀》里让人过目不忘的丁修，杨祐宁从正在热播的《流金岁月》里的王永正穿越成为王儇青梅竹马的三皇子马子澹还是有点不适应，还有一生忙于权斗，与角色最贴近的于和伟……

当然，还有注定成为炮灰的太子、深藏不露的二皇子、超级妹控的王夙、尚未展开人物属性的宋怀恩和刚刚露脸的贺兰箴……

其实《上阳赋》的故事还是挺逻辑清晰的，不知不觉就交待出来好些人物，人物性格和人物关系也一目了然，最重要的是把特别“乱”的亲属关系，整得还挺明白，娶了妹夫妹妹的皇帝的妹妹嫁给了嫂子的哥哥，一直对王儇死缠烂打的太子其实是她的亲表哥，为了远离姑表亲，王儇选择了与太子同父异母的三皇子，却还是躲不掉娘舅亲，最终才让出身贫寒的萧綦有了机会。

虽然以上是玩笑话，但是故事的根基确实是马王谢三家的相互掣肘，所谓，娶王氏女得天下，然而，马家的天下从来不是真的天下，于是，谢家的牵制不能少，因此，王家的野心不止于辅助。后面还牵扯出其他势力，躲在暗处的二皇子、平民功臣萧綦、外族势力贺兰智箴。没看过小说，故事的架构却清晰可见，电视剧用了七集铺垫，八集开始，终于在王儇与萧綦的婚礼上迎来了高潮，最符合演员自身调性的人物属性开始发酵，主剧情开始了。

《上阳赋》这样的古装电视剧看的是争斗，更是人物间的碰撞，这是我尤其期待章子怡身上可释出的魅力，要给她故事冲突，故事冲突是家族亲情、爱情的取舍、权利的争斗，最终汇集成人物的成长，第一幕打动我的是第七集里因为三皇子没有守约一起私奔时的雨中落泪，第二幕就是萧綦逃离婚礼时王儇与怀恩的对话，两个场景都体现出上面我提到的决绝，决绝是很少人身上拥有的气质，至情至性，又能够对自己足够的狠，王儇这个人物在被命运推动下释放出的人物性格，演员的自身特质是符合的，所以，对后期的剧情也就越发有所期待。

开始关注这部剧的人原因各异，然而，最终能够留住人的，剧情还是重要的一部分，而《上阳赋》在把人物关系铺垫完了之后，剧情才刚刚开始，其他人物的性格还没有展开，据说有人会死、有人会黑化，大概后面的剧情会有两条线比较吸引人，一条是女主的情感线，一条是其他人物犬牙交错的斗争线，这两条线又是相辅相成的，即使知道剧情的走向，也会期待人物之间的“交战”，为权、为利、为情。

本质上《上阳赋》是一部架空的古装剧，背景选取了唐汉之间的时代作为依托，剧里的服化道不廉价，也不过奢，应该算是恰到好处，配乐更是没话可说，既有知名作曲家梅林茂进行配乐，还有谭维维的《上阳赋》和周深、胡夏的《天涯尽处》的作为片头、片尾曲，镜头语言也很有电影的质感，王儇的人物性格随着剧情推进是跟章子怡本身搭的，再加上其他人物线也是非常丰满，只要后面剧情不狗血，我还是觉得有先抑后扬的可能的。

发完评论，继续追剧，可能陆续记录一些亮点。

第9集：王儇和贺兰箴的正式对手戏，光影打的太好了，那种决绝、清冷的感觉来了。

大婚之后，与章子怡最符合的人物属性终于展露曙光，直到被劫持，沉稳、倔强、不畏、甚至聪明，特别难得的是没有暧昧，却有氛围，在我看来，真的只有章子怡演得出这种感觉。

一个细节特别抓我，眼睛里面有血丝，是红的。

第10集：萧綦手下营救王儇时的长镜头，真的是强电影质感。

这段长镜头很好的利用了场景，借用了1917一样的展现形式，虽然短暂，但是在电视剧里来说，真的惊喜。

第11集：萧綦与贺兰箴对峙时的大场景，经费在燃烧。

战争场面里的阵形和搏杀，加上后面的宁朔城，一个非历史正剧做到这份儿上，也是绝无仅有的。

第12集：王儇与萧綦开始逐渐解开误会。

从上药到透露真相，两人的对手戏，既有张力，又有层次感。

还有送走两个跋扈侍女那段真是太痛快了。

2021年更新：

看了前八集。即使在于正剧里都活不过三集的过家家计谋就不说了，这设定是怎么回事

一方面设定士庶有别，贵族全面压制寒门，女主朋友因为要被许配给一个寒门将军（男主）就生不如死，可见阶级差距之大

一方面又拍男主作为寒门将军，一路高升，威风八面，皇帝亲自出城迎接（？），迎娶高门郡主跟玩似地，身边也有足够形成集团势力的寒门属下

在古代形成这种阶级差距，根本原因在于寒门没有上升渠道，而世族垄断国家选拔制度。九品中正制了解吧。世族阶级又是怎么打破的呢。科举。科举开通了寒门弟子考试上位的通道。

结果你电视剧拍的啥？用男主经历告诉我们寒门上位畅通无阻（军功），年纪轻轻打几场胜仗，朝廷便愿意封赏王爵，地位尊崇，世族也要嫁女巴结。

那你还拍个锤子的士庶有别？

你这军功封侯封王的操作，类比一下隔壁老秦，你见过秦国搞什老子的贵族阶级碾压寒门阶级的戏码吗？逗我？

纯粹是又想要阶级斗争增加深度，又想加玛丽苏给男主霸总王爷人设，整出个自己都说不通的崎岖世界观。

2017年原评

听说章子怡会演，特意看了眼小说。看到几个主角的名字，瞬间就心凉了

典型的小四取名法，专拣那些没人认识的生僻字来做名字，可能会觉得这样比较装逼？

不认识这些字的会觉得矫情，认识的又觉得奇葩，因为这几个名字完全不考虑字义，只要看着很复杂很难懂就往上怼的感觉。

比如一个男主叫萧綦，“綦”是姓啊亲。

还有女主叫王儇，特地去查了这个字，释义为“轻薄;小聪明”；儇子：轻薄刁巧的男子；儇媚：巧佞谄媚的行为……这不是啥好词啊喂，男人叫这个还说得过去，表示敏捷聪颖，但古代女子叫这个名字？？？？？？？？等于现代你取名叫王狐精，你这是想干嘛？

甄嬛的嬛字指的是女子轻柔美丽的样子，作为女子名字没问题，可以换了个人字旁，意思就完全不一样了好吧！

听说编剧会大改，哭着问会改男女主名字吗？