屋顶上的轻骑兵

《屋顶上的轻骑兵》，终于重新看过这部影片，像第一次看一样。
 但，看到要重新回到霍乱区寻找自己丈夫的宝琳娜，扬鞭抽打安吉洛的一刻，她藏青色的衣装，极清极淡的妆容，义无反顾的神情，我确定，这是我要找回的记忆中的片段。
118分钟的影片，安吉洛历经了战争、霍乱、死亡、背叛和爱情。
他始终勇敢而坚定，从来没有犹豫过，总是那样自信，他的教养来自于始终未出场的母亲。
安吉洛向宝琳娜这样介绍他的母亲：
“我母亲不是你想象的样子，在她看来，我还不够疯狂。”

影片在98分钟的时候，在他已经为保护她重返瘟疫区之后，他们知道了彼此的名字。
如果，把影片唤作：霍乱时期的爱情，会不会显得有点浅？
但在观看过程中，这样想过。

朱丽叶.比诺什演绎的宝琳娜，让我重新定义了：高贵。

他只会给一个人写信，
他的母亲。
母亲希望他成为一个革命者，
母亲的希望也就是他的希望。

在一次次的死里逃生过后，
他总是在投入新的危险，
对追杀对瘟疫从不惧怕的他，
不知道是不怕死还是迫不及待的去死，
为了让母亲觉得骄傲。

他在一次被疫区失去理智居民的痛扁之后，
为了逃命在屋顶上游走了一整天，
和一只死去了主人的小猫相伴，
但是他对小猫说的还是他的母亲。

他除了那坚毅的智慧的母亲，
再没有其它的所爱的女人。

她十六岁的时候照料了一个不知道身份的病人，
后来她嫁给了那个人成为了一个伯爵夫人，
她的丈夫是一方领土的主人但比她大几十岁，
在她年轻貌美的时候丈夫已经头发斑白。

这片土地上盛行着恐怖的瘟疫，
贵族们仓皇出逃，
平民们一群一群的死去，
一些空城里到处散放着尸体。

当他从屋顶的窗户潜进她家遇到她，
说的第一句话是：别害怕，我不是坏人。
她回答的是：我为什么会害怕？
并照顾了这个在惊慌失措中仍保持教养的人。

他和她的相遇，
有着一种反差，
她很像他的母亲，
而他和她的丈夫完全不一样。

在瘟疫的灾难中，
她们有着各自急切要去的地方，
她要找到自己的丈夫，
而他要去见自己的母亲。

再一次相遇，
他不愿意离开她，
尽管她拒绝，
他仍然坚持守候，
甚至改变了回去见母亲的路线，
而她也渐渐习惯，
不再抗拒。

面对死亡的恐慌，
他知道她很害怕，
所以不管她表现的多么坚强和独立，
他从不离开半步。
她知道他深爱自己的母亲，
因此不管自己多么害怕，
要摆出拒绝的面孔，
好让他能提早回去。

他爱上了她，
用不太理智的方式，
不顾自己的性命。
她也知道他爱着自己，
可是在这片乱世中，
他太年轻，
她觉得很渺茫。

那天夜里，
是分别的前夜
她喝了酒，
因此开始表达，
可是他却在逃避，
他只想将她安全的送到她丈夫身边，
让她活下来。

感情迷乱的时候，
她去抱他，
他吻了了她的手，
便将她推开，
她最失落的时候，
瘟疫病发，
眼看就要死去了。

他用尽所有的力气，
用酒精搓揉着她的身体，
他这样救治好几个人，
但是他们都死了。
而她活了下来，
她用微弱的力量去触摸他的脸，
可是他一下子弹开了。

第二天，
他将她送归她丈夫的领土。
深深一眼，
那就是最后的一眼。

从此以后，
她永远的向着北方眺望。
而他回到母亲的轨迹中，
投身于革命生死未卜。

爱在瘟疫蔓延的土地上，
生和死的考验都能经历。
但逾越不了的是，
他本身的意志。

他所爱的精神之母一直存在，
而她寻求的精神之子却已离开。

男女主之间的关系是非常的和谐自然，导演拍的太好了 ，一路上两人骑马，不管是在平坦的旷野，还是小路，陡坡，人和景致都是那么的贴切，没有一丝不谐和音。旁观者如我们看的是非常的舒缓，真的是爱在天地苍茫（电影的又一翻译真是太恰如其分了）。
电影有一些特别有意思的片段，男主到达了一个城市，这座城已经被瘟疫包裹了，每人都人心惶惶，精神不正常了，看到男主在一个水池边喝水，就认定男主是在投毒，罪魁祸首，全城出动要致男主死地，躲过了一劫之后，男主看到从奥地利追他追到法国的一群人也因为类似的原因被这座城的人疯狂攻击，死亡。男主抱着猫站在屋顶看着这一切说“当他们（人类）恐惧的时候可要当心”，这句电影里的台词放在现实依旧适用，不仅要当心群体性恐惧的人类，还要远离他们，因为恐惧的下一步就是疯狂。女主为了打听丈夫的下落去了一个她熟悉的城市，熟悉是源于这城的市长。一群上流人在听到女主的姓氏后全部变得慌张，毕恭毕敬，而当知道女主竟然从瘟疫之城而来，又一次慌张，这次的慌张不是因为对权力地位的谄媚，而是对生命死亡的畏惧，在这一刻身份权势如浮云，想想也是，都死亡了富贵是享受不到了。而这时市长来了，虽然市长是配角，演员也不熟悉，但是从他对女主说话语气以及看她专注的神情，市长对女主是种爱慕，爱慕跟爱是同而不同，当家庭聚会变成一场闹剧后，上流人群唯恐避而不及，佣人们忙着消毒时，市长依旧在考虑女主的安全想着怎样护送她去见侯爵，她来自哪对于市长而言也是浮云，最后女主决定和男主继续上路，市长还拦住赶来的士兵，呵斥他们退下。我们有时喜爱这个人，喜爱那个人，或者不同阶段爱上不同的人，但爱一定有侧重，当爱倾斜于一个人的时候，即使最理性的人也会对一些事视而不见，即使这一些事关乎自身的危险。这段虽然是插曲看的挺有感觉的。

   昨夜被窗前的雷声惊醒。睡意全无，索性和衣坐起。在雨夜里，窗外的那盏街灯笼罩在一层淡淡的光晕之中，象是渴睡人的眼。那些清脆的、沉闷的雷声此起彼伏。一道闪亮的电光划破黑暗，在我的心里照出一个人的影子来。
 
    那个在同样的雨夜里坐在屋顶上的轻骑兵。
 
    这个世界上总会有一些说不出理由的事情，当它们发生的时候，仿佛是生命中的注定——就象这部电影。音乐响起的那一刻，我相信世界上很多东西都是相通的，而无论时间、空间、国家或者语言上的差异。
 
    电影中无时无刻不在透露着世事的无常。鲜花一样的女教师，转日就成为一具为群鸦所争食的尸体。繁华的普罗旺斯，一夜便成为哀鸿遍野的地狱。追杀别人的密探，却被疯狂的人们杀死在异乡的街头……现在的白云，转头便成苍狗；今天的沧海，明天或许就是桑田。在乱云纷渡的世上，两个人由相遇而爱慕，岂是一个“缘”字便可尽说的？岁月如流，这样的婉转低回的时光，叫人如何不去珍惜？
 
    对于电影中的两个人，这场突如其来的瘟疫打乱了他们正常的生活。一个流亡的革命者，突然遭到了密探、霍乱以及狂乱的居民的追杀。一个伯爵夫人，突然在霍乱横行的地方与丈夫失散。也同样是这场瘟疫，让两个人在那个雨夜相遇。
 
    湿淋淋的骑兵从屋顶上面下来躲雨，一段乱世情缘从天而降。那男子在极度落魄的情况下也要保持着绅士的风度。在进屋子之前一定要正式地穿上靴子；趁着伯爵夫人转身的当口，梳理自己的头发才是要务。面对雨夜闯进家门的陌生男子，单身女主人竟然大方地用热茶和面包来迎接他。而藏在餐巾下面的，却是一只子弹上膛的手枪。两个不平常的人，注定要延续这段情缘的传说。
 
    年轻的上校有着超乎年纪的镇定和冷静，拯救铁蹄下的祖国是他的心之所系。美丽的伯爵夫人固执而矜持，负气离开丈夫却又一直惦记着他的安危。然而造化偏生要把两个人自己原有的生活统统打碎，再重新把它们捏合成为一个。对于波琳娜的关心，终于超过了安吉罗心中的祖国和使命。他因为她而改变了自己的行程；他因为她动用了革命所需要的资金；他因为她自愿进入危险的隔离区……那个开始为了一句“真年轻啊”就要负气出走的少年，在爱的面前完完全全地低下了自己高傲的头。于是就会有了接下来一路的相濡以沫、同舟共济。
 
    再好的梦也终究要有醒来的时候。罗兰伯爵夫人终于回到了自己的领地，她很快就要看到她自己的丈夫，回到自己的家。轻骑兵知道，是离开的时候了。作为一个战士，他不能给她安定的生活；作为一个绅士，他不能与别人的妻子在一起；尽管，他深深地爱着她。因为她的幸福大于他的幸福，所以他才要选择离开。因为爱她，所以把她留在她爱且爱她的人身边，留在他触摸不到的地方自由自在地生活。
 
    但是命运再一次开了一个玩笑：在他要离开的时候，波琳娜也病倒了。安吉罗终于失去了所有的镇定和冷静，当他从死神手中把自己所爱的人夺回来之后，他发现，自己不得不面对她的丈夫。

    拉普诺设计了一个很西方式的结局：轻骑兵带着爱和使命回到了自己的国家，伯爵夫人同伯爵生活在一起，但是还时刻记挂着他。望断无数的归鸿之后，她终于等到了他的回信……这是尘世中所能想到的最美好的结局。
 
    如果是一个中国传统式的结局，波琳娜会在安吉罗的怀中死去。安吉罗回国后复国成功，多年后，当他再次回到普罗旺斯旧地重游的时候，一定会有人面桃花的感慨。这是崔护式结局，伤感而美好。
 
    而如果我是导演的话，也许结局会是这样。安吉罗终于从死神那里挽回了波琳娜的生命，但是代价却是自己的生命。波琳娜最终回到了丈夫的身边，恢复了自己从前的生活。安吉罗会成为她晚年时一个美好的回忆，如同天边晚霞的一抹。就如同马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中说：“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。”这样的结局，便是我所能想到的最好的

昨天下午看书看得有点累了，打开电视准备放松一下，无意中发现电影频道正在播放法国影片《屋顶上的轻骑兵》，其实，很久以前就听说过这部著名电影的名字，只是一直没有机会看。也许是因为这部影片的名气，也许是因为想一睹女主角朱丽叶比诺什的风采，于是我决定认真看看这部电影，因为打开电视的时候，电影已经开始，没有看到开头，直接就从男主人公在法国的一个霍乱瘟疫区的逃亡开始，那些在疫区里挣扎、恐惧以致有些疯狂的人们和疫区优美广袤的的风景形成鲜明的对比，让人不禁猜想在这样的背景下会发生怎样的动人故事。
随着剧情的展开，男主人公安杰洛的性格特征逐步展现，这是一个受过良好教育的贵族绅士般的青年军官，怀揣革命的理想，坚韧，勇敢，乐于助人，有责任感同时十分冷静和克制。在疫区躲避追捕的过程中他无意间闯入女主人公朱丽叶的屋子，这是朱丽叶的首次出场，相当出彩，一袭精致的白纱裙和端庄冷静的神态，整个人如一朵雪莲般纯净，和疫区人们的混乱形成鲜明的对比，让人有种沙漠见绿洲的舒服感，很自然的让人猜想她一定有着不寻常的背景，她大方的邀请饥饿的安吉洛吃了一顿，两个人的对话十分简短，连姓名都没有互相介绍，也许在那样的特殊环境里，生死才是最大的问题，都不知道下次相遇时对方是否还会活着，也就没有必要说那么多了吧，所以，朱丽叶的背景依然保持神秘。
当他们再次相遇时，安吉洛带着朱丽叶一起顺利冲出封锁线，开始了结伴而行的逃亡之路，这期间两人之间的了解开始加深，但始终是一个有骑士精神男子的和一个贵妇之间的以礼相待，爱情的影子似乎还没有出现。随后，朱丽叶来到她丈夫的一个朋友家里，得知丈夫可能因为去寻找她而失散，于是她决定毅然返回疫区寻找丈夫，这个场景中，安吉洛和朱丽叶就是否要回去寻人，产生了一段争吵，朱丽叶执意要走并表示说安吉洛没有爱过人所以无法理解她的心意，安吉洛只好无奈的让朱丽叶离去，但是很快的朱丽叶就被骑兵抓住并送到了隔离区，因为放心不下而尾随而来的安吉洛眼看着朱丽叶被抓住，一向冷静的他不禁情绪激动的抽打身边的树枝，纷落的树叶正如他纷乱的心，是气恼她的不听话，还是气恼自己已经放不下她？
本可以顺利返回意大利的安吉洛，冒着生命危险主动的又来到隔离区，只是为了来找她。伫立在窗边的朱丽叶意外的看着走过来的安吉洛，而他只淡淡说了一句“我不能丢下你不管”。再次的，他带着她顺利出逃并开始护送她回家，途中因避雨来到一个荒芜的庄园，剧情的发展到此进入了高潮。当朱丽叶换上干的衣服，并问他是否知道为什么会挑中这件，安吉洛说知道，是因为和他们第一次见面的衣服一样，朱丽叶轻笑说：“还以为你没有注意到呢”，看似不经意的问答，也许预示着初次的相见就已经埋下了爱情的种子了吧。喝了酒略有醉意的朱丽叶开始讲述自己和侯爵丈夫相识结婚的往事，安吉洛忽然十分急切的起身说要离开（可怜的人，一定是朱丽叶的叙述触动了他心里最痛的地方，也就是两个人身份之间不可逾越的鸿沟）,朱丽叶起身极力挽留，并说他的母亲一定会担心他的安危不同意他去革命（其实，这分明是她自己的担心而已）,这个时候安吉洛还是执意要走，朱丽叶来到他的身边伸手轻抚着他的脸，安吉洛终于真情流露握住她的手并痛苦的把脸埋在里面，然而，很快的他又恢复了平静还是要离开，伤心无奈的朱丽叶在端着蜡烛上楼准备休息的时候，突然出现了可怕的霍乱发作的症状，安吉洛惊骇的冲上前去，开始极力的救治，脸上的表情痛苦而绝望，一夜的救治下来，朱丽叶奇迹般的活了下来。（是啊，爱情虽然是绝望的，但是人还活着，总算是有了一点安慰。）
当安吉洛护送朱丽叶回到她的领地时，远处，那位侯爵丈夫策马奔来迎接，安吉洛的眼神就是那样目不转睛的盯着那个渐渐接近的男人，表情凝重（心里纵有万般不舍也是枉然）。之后，影片的画面直接就转入了朱丽叶一如既往平静奢华的贵族生活，只是在那些个衣香鬓影的聚会里，朱丽叶不经意间流露的落寞的表情，让人心痛(即使有很多人的陪伴，所爱的人不在身边，依然会觉得很寂寞)。朱丽叶凭着对安吉洛简单提及的地址信息，坚持给安吉洛写信（信的内容只是涉及对其安危的担心，而只字不提一个情字），一年半之后，安吉洛终于有了回信，影片没有交代回信的内容，（相信依照安吉洛的个性，回信中也不会谈及一个情字），只是朱丽叶一个人拿着信独自面对着白雪皑皑的阿尔卑斯山脉，表情似乎略有笑意，也许，在那个战乱的年代里，所爱的人平安无事就是一种幸福了。
整部电影看下来，觉得这部法国电影拍摄的十分清新自然，对于在特定背景下男女主人公感情的表现十分含蓄却细腻到位，两个相爱的人虽自始至终没有表白什么，但那种弥漫在两人之间的深厚的爱意却深深的打动人心。正所谓，情意两心知，何需多言语。

背景是十九世纪的瘟疫，地点是法国，主角是叛乱逃亡的意大利骑兵上校和法国伯爵的妻子，而且两人都还很年轻。

这样的组合于是就造成了一种无可救要的浪漫。

不过要说起来的话，浪漫的并不是指爱情，而是整个奇幻历程。爱情在其中不过是一种附带的产物。

骑兵上校这个官职是他的母亲买过来的，与这个年代所发生的事情也不是完全没有吻合。

叛乱失败被小时候的伙伴背叛而逃亡，几乎也可以发生在当代。

然后接下来的才是这段奇幻旅程的开始。

逃亡开时被当成投毒者被迫和一只猫一起在屋顶上徘徊。这种事情在这个年代是完全不可能发生的，因为大家都攀比着把房子盖得更高，不管是在大城还是小镇。

房子是他们的坐骑，下面的世界不是尸体就是癫狂的人群。时有发生，不过现在所有的人都伪装的很好，就算是身处局外，你也是分辨不能的。

大的灾难总是能让人精神失常，而动物倒是像变得比人更聪慧起来。也许事实是动物的智能一直都比较平稳，而人不同，像个正弦函数似地一直在周期性波动。这么一对比就对比出来了。人擅变。所以这里不说人。

也不说那只猫，那只猫上屋顶不过是因为主人死了寂寞了而已，看有人上屋顶也就跟了上去，人下来的时候它也就下来了，其实跟屋顶下那些人疯亦疯的情况没多大区别。

相比起猫来，我也许会更喜欢那些乌鸦。平常它们肯定是不会那么明目张胆地冲进人类的领地，但现在它们在城市的上空——比屋顶更高的地方像鱼群那样徘徊，时而鱼灌而入、进进出出人类的建筑，并以原来的屋主为食，严然的喧宾夺主。虽然是个恐怖的场面，但却又是一种令人向往的狂野，野性。

骑兵上校在路上遇到一个医生，他从医生那里学到一种救人的方法，那就是拼命地搓暖将死之人的身体。他和医生这么做着试图救活一个人。没有成功。

不过，骑兵上校还是从医生那里学到了一个小把戏，用酒精洗手，然后点上火，让火焰笼罩自己的双手，视觉效果非常不错。挥一挥手那火就会马上灭掉，完全无害，还杀菌。后来他就和伯爵夫人一起玩过一把。

然后医生也发病了。他撕开医生的衣服拼命搓他的身体。仍然是一个失败的例子。不过总算又积累了些经验。

最后逃骑兵上校终于遇上了年轻的伯爵夫人，就是他和猫从屋顶上下来的那幢房子里的主人。从那时候开始，我就等待起伯爵夫人的发病。

伯爵夫人独身一人居住在房子中。一觉醒来，屋顶上的轻骑兵发现伯爵夫人早已不知去向。但在后来的路途中他们又遇上了。原来伯爵夫人要去找她的伯爵大人，于是骑兵上校就提议两人相伴而行。

在与伯爵夫人相遇分开又相遇这期间，又有一个人发病了，就是背叛骑兵上校儿时的那个伙伴。骑兵上校仍然撕开对方的衣服搓身子。还是挂了。

一段折腾后，伯爵夫人似乎对骑兵上校产生了化学反应，而骑兵上校则从她的屋顶下来的时候就看上了她。还没等更剧烈的化学反应发生时，伯爵夫人开始发病了。

骑兵上校觉得应该改变一下过去救人时的做法。他从伯爵夫人下身的衣物开始撕，并开始拼命搓其大腿。或者他认为男女对待须有不同？反正再下一个镜头，面如死色的伯爵夫人就光着身子了。

骑兵上校用酒精开始发疯似地搓起伯爵夫人的身体，却不带半分欲望，要说有欲望的话也是要对方活过来的欲望。因为这次是加足了马力超负荷去做，伯爵夫人于是就被救活了。意料之内的剧情。

没意料到的是，他居然还帮她找到了伯爵大人。

他和她断断续续地开始通讯，但因为这段奇幻旅程的结束，电影也就说到这里，不了了之没有下文了。

之前有看过根据加西亚·马尔克斯的小说改编的电影《霍乱时期的爱情》，同样是瘟疫年代的故事，时间要比《屋顶上的轻骑兵》稍晚些，《屋》如果说浪漫的话，《霍》则透着一股荒诞主义的黑色味道，并且充满了拉丁风情。

然后回过头来看一下，非典也过去五年了，虽然一干人众早在当年就玩过了抗非典公益电影《1:99电影行动》，而其它一些小打小闹的剧情片在当年也拍了不下十部，但如果中国人再拍非典电影的话，估计还是严肃题材高歌人性的东西吧？地上都是尸体，能不严肃吗？

不是说娱乐不好，但如果那么死板地去反应一个事实，能深入人心才怪。不管如何，一个作品，好歹给它一点与人区别的格调。不然死物就是死物。

泰国人到是在2004年的时候拍过一部僵尸片，叫《非典战争》(SARS War)，也许是因为他们离疫区比较远，娱乐的起来。我不指望中国人能娱乐的起来，而且那些伤痛对很多人来说离得还是很近，五年能算多长时间？但同时，五年对于一些人来说又是一段很长的时间，现在又有多少人已经模糊了那件事情？

所以我觉得是有必要拍些非典电影时不时提醒那段非常时期的存在的，但不要数量要质量，更不要那种严肃的让人打哈欠或是用烂俗的剧情让人平白无故刷刷掉眼泪的。

换种思维从不同的角度去看待一件事情是很重要的。当然我不指望能折腾个《非典时期的爱情故事》或是《屋顶上的重骑兵》这样的东西来，也不现实。至少能稍微改观一下。比如说要拍一部反应人性的非典电影，那就不是非得要选取歌颂人性高尚这种题材，像日剧《白色巨塔》那样，如果能表现出人性间的争锋相对，那才是最高境界。

娱乐的同时，能记住这样的事情曾经发生过。不是强行记忆，又能不时地得到警戒。

这年头，地震海啸都发生了，还有什么样的天灾人祸不会发生，或是卷土重来？

以史为鉴，以史为鉴，口头上总是说的很漂亮，但就算一个唐山大地震也没敲响什么警钟，凡事灾难过去了，人们就遗忘了。不求政府像日本人那样隔段时间就搞个全民演习之类的(毕竟人家那是迫不得已，因为动不动就要日本沉没)，但至少应该和地质学家商量商量，看看哪里是地质灾害多发区，让那里的民众从小就开始能学到一些抗灾自救的知识就好了。

十九世纪也就不过是两百年不到以前，现在的世界就完全没有任何气氛了。

当然，另外的原因是那样的年代混乱的要紧，所以才会有那么多的故事。而这和谐的年代能有什么激情。

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