一路有你2010

       这是一部注定不会有高票房的片子，却绝对是你可以经年来看的情感纠结意义上的文艺小众片。中国是一个伦理精神为基础的传统农业文化之国，讲究的是为情为义，但情与义到底是怎样选择的，这是一个两难纠结。影片一开始就没讲古天乐与莫文蔚的感情如何，却展现两个人作为最底层的小市民为生活努力打拼的样子，一切为生活才是中国这个伦理精神的真正要义。
    在表演上，可以说，古天乐、莫文蔚、黄奕在他们的水平上已经达到了极限，他们不是小市民的最佳扮演者。一路有你与偶像、痞子、上等人无关，只与小市民相关。小市民需要去体验，需要经验的积累与心灵的感受，所以，在各种他人看来眼里是人间悲剧的，或许与小市民，则是生活，平常的生活。古天乐心里对车祸的承受力恰恰是积极对黄奕关心的表现，而不是心灵的折磨，这种关心才是不应该的情愫出世的种子。黄奕对古天乐，不是爱的需要，是小市民辛苦生活的需要，需要一个依靠。莫文蔚明白的也不是爱，而是生活教会给生活人的生活实践，她所谓的放弃在现实生活中永远上演不了。最大的表演设计失败来自于印小天的“母亲”这个角色，她应该是天堂里的智者，而不是生活的传教士，所以现实中出现不了这种村妇。艺术来源于生活却又高于生活，但最终还是回归于生活。小众的文艺片需要的商业化是在众多不可能的冲突中得到合理的解释，而三位偶像派或者着说非演技派的表演，承受不了这些不可能的冲突，更表现不出最终可以合理性的解释。比如最终局的那场车祸桥段，如果有一方死了，这才是将整幕拉向高潮冲突且获得合理解释，而不是什么象征，来表演他们之间理不清的那些情与义。
    导演、编剧与监制在故事情节与节奏，以及技术采用上，应该是没有达到和谐统一，对故事的张力表现欠缺诸多，比如古天乐与莫文蔚七年之痒后的爱情实质——生活是对爱情的最佳检验，表演得十分牵强。古天乐与黄奕之间情与义的纠缠几幕特写都表现得相当幼稚，比如花花草草与菜地之于古、黄，这本无关小市民的生活，却成了主创们认可的灵犀之暗线，原来，主创们就没有这种生活体验，毕竟谁都没开着大货车撞过与被撞过。故事引发的伦理问题在生活中并不少见，放在道德的天平上却又着实拨弄中国人的脆弱神经，只是演员的表演与情节的设计，相当不给力，并没有盖上尔冬升的大戳。
    总体讲，在这个商业泛化与滥觞的年代，一路有你还算差强人意，人们的大脑已经没那么多地方给文艺一块悠闲的细胞，还有这样的片子在考虑这样的问题就已经难得了，岁月的长河中，当讨论到记录影片表现这个时代的底层生活与伦理意义时，它必定是座上客。

全球每年因交通事故造成死亡人数——130万
——世界卫生组织

很久很久以前，我们听说了一件车祸首先要问伤亡人数；
到了2009年，我们听说了一件车祸首先要问是不是宝马；
到了2010年，我们听说了一件车祸要问司机他爸是不是李刚。

作为一句网络流行语，我并不知道这句话的出处和深刻含义，但是既然这么多人关心，显然是有其道理的。所以，对于任何一个已经、正在或者即将发生车祸的司机来说——

我爸是不是李刚，这是一个问题

显然，在电影《一路有你》中肇事司机古天乐的爸不是李刚，他只是一名香港普通的货车司机，喜欢养花做菜，渴望田园生活。有一个交往8年做地产经纪的女友莫文蔚，向往都市生活，渴望买楼炒楼。被撞的是一个路边饭馆老板印小天，刚刚获悉老婆给自己生了孩子，被撞前正骑着自行车送外卖。而她的老婆黄奕刚当妈又成了寡妇，还要独自面对饭馆的生意和经常来惹事的内地古惑仔小叔子。

对比一下我爸是李刚的车祸事件以及我爸不是李刚的《一路有你》我们可以看到一面是社会残酷的现实，另一面是导演、编剧这些文艺工作者们浪漫的夙愿。

如果是，那么刚撞到人你要大喊“我爸是李刚”
如果不是，古天乐只能大喊“救命”

如果是，那么你无需担心赔偿费用，46万元赔偿款一次到位
如果不是，那么你需要把省吃俭用积攒下来的20多万赔给家属，而且在能力之余还继续给予金钱帮助。

如果是，那么你可以让死者家属必须签署“私了”协议，默认这件事情从没在这片土地发生过
如果不是，那么你必须要面对孤儿寡母，还有他们绝望的眼神以及自己内心的痛苦

如果是，全世界人都在看，你却什么都不用做
如果不是，全世界人都不知道，但你的心却告诉你应该怎么做

一波未平一波又起，最近的车祸新闻总是在屏幕的角落蹦出。此时此刻，《一路有你》这部爱情文艺片在内地应该升级为一部公益片。影片中大量的细节处理冲击力极强，迎面而来的汽车肆无忌惮开着大灯，被撞者口吐鲜血，肇事司机蜷缩着颤抖的身体……相信很多人将是第一次在大银幕感受如此真实的车祸全程。

你真地伤不起！
居然还会吟诗“相逢好似曾相识，到老终无怨恨心”，最后不惜以身相许、倒插门兼回归大陆田园生活……太纯情了太纯情了！还有没有薰衣草田啊？受不了~~
那些个台词也是。或者反其道，偶尔爆个冷门：
——很痛很痛！（黄奕）
——放松放松！（古天使）
好吧，我是淫者见淫，其实只是古在给黄揉脚，但是一口汽水还是差点呛出三排远。歹势啦，前排的MM！

本来决定对国产片放低标准，更加宽容一点。后来发现，这一来就得把标准放到地上去……
本片似乎没有什么编剧工作技术含量。故事老套是其次，旧瓶也能装新酒。关键没有多少现代气息，搁90年代、80年代都差不多。当然，再往前60年代还没开放，人香港司机还没有入关拉货，谁也撞不死谁就不算了。但是整部电影几乎没有现当代生活的痕迹（有意架空历史？），老套就真的只剩老套了。即使有莫文蔚买不起房的情节，但那是人香港的事，香港房价高是从来就有，所以也不作数。其它开小餐馆的设定改革开放前后都有，为生孩子挣奶粉钱也中外皆然，诸如此类。导致观众没有代入感，好象在看一出80年代的农村言情片，无端端走入时光隧道倒退30年。

你说一普通路边小店，能拥有大帅哥老板一个、大美女伙计一双的绝佳基因，就没人感到奇怪吗？单说等到酱油帅哥一死，两美女艰难支撑饭馆，我的脑海中立即跳出恶霸欺凌弱女子的若干戏码来。好在，导演很理解我，包工头立马上门催债了！而且一来就是一伙！正在摩拳擦掌准备看好戏开锣，结果美女老板娘一句话给摆平了“欠债我还。”——你妹啊，内泄了！编剧是干什么吃的？包工头都他妈变妇联干部了？
还好，导演很体贴我，迅速祭出小叔子这把杀手锏：非主流青年来抢钱了！虽然，小叔子和嫂子恐怕整不出什么花活，好歹也能热闹一下气氛。该青年果然出手不凡，一进门就杀气腾腾，一副人挡杀人神挡弑神的架势，眼看高潮就要COMING。该青年咬酒瓶盖了！又抢钱了！推搡弱女子了！还要打人了！！弱女子泪光盈盈楚楚可怜了！！！
关键时刻，英雄终于出场！古惑仔，哦不对古天乐挺脸而出、为民妇申冤！可是该青年毫不口软破口大骂口活一流，火花四溅、一点就燃！
就在此时，众香港司机群起而立，众酱油食客也群起而立（擦，关你们啥事？哪那么多有觉悟的群众，估计都学过先进的性教育），在古仔后面站成一排，齐刷刷用愤怒地眼神瞄准小叔子，发射精神原子弹——这造型！须叔老眼昏花，好象是“工人阶级站起来了”神马的？
打那之后，情节迅速一路下滑，小叔子RUA了，坏蛋跑了，打戏没了。果然是围观改变人生，劳动人民战胜了一切困难。
可是可是，我的恶霸呢？调戏美女呢？无耻奸笑呢？动手动脚呢？！导演全剪哪去了？
总菊，总菊，这可是货柜车司机啊，你真地剪不起！
最关键是，那么些个铺垫怎么都没了影？包工头也偃旗息鼓了，小叔子也不来骚扰餐馆了，小店从此过上了幸福的生活……
——我了个去！


剧情松散，光靠三个演员，有点撑不起全片。这倒不能怪演员。
不知道是不是我多心，黄奕一出声就很不衬戏，有点像某娃娃音，和刚适应张柏芝的粗嗓子时差不多。是不是该再练练台词？但是她的相貌还是很漂亮的，宜古宜今。而且不知道为什么，最后红衣造型让我想起《王的男人》。如果她演点古装淑嫔什么的，应该还不错。并且，还能控制住蠢蠢欲动的琼瑶戏本能，多少表现出“其实，我是一个演员”的存在感。比那个啥3-1B《叶问前传》强多了！（有图为证——http://www.douban.com/photos/photo/620160629/）

镜头赛飞刀，刀刀催人老。这次我才发现，莫文蔚真该感谢老徐，《杜拉拉》把她拍得多精致。经典一高端白骨精！到这部就实在显老，渐渐一个中年大妈的轮廓就浮现出来了。按说我们不能对她这么残酷，须叔又一直欣赏她，那只好说摄影大哥太不给力，总把她的缺点放大给观众看……
最可怕的是，这片子里还有黄奕。虽说出道很久了，可是一拉特写，黄奕还是雪白粉嫩、肤光晶莹，连颈纹都很淡，莫姐就杯具了。

古天乐早年也以360°无死角著称，那叫帅得一个天翻地覆、一塌糊涂。现在……现在虽然死不死角不好说，但是脸皮太僵硬，严重影响了情绪表达。而且变本加厉地晒得黢黑，在高光下呈现出油亮的红褐色，几乎不用化妆就可以扮关公公。。。特别是几场和黄奕的对手戏，两人几乎脸贴脸，一个煞白一个枣红，对比极刺激，太有想象空间了！
你说他有演技吧，还真有点，那眼泪飕飕地。可再要细说吧，跟剧情一样，各种不合理……

这样一部新农村生活片，搁贺岁前期，是想打温情牌吧？估计有点难。肇事司机都得嫁给死者家属这种新编故事会也有人信。放情人节不好吗？反正恋爱中的傻子看啥都是粉红的。
总之电影不难看，但要忍着几处不耐烦；有点好笑，但多半是须叔笑点低；看完会有小感动，好吧这就够了。。。

1 有一种职业，叫做心理医生，其作用就是避免本片这样的故事发生的。

上面这一句话是我看完整部电影最想说的一句话。如果身边的朋友有类似的经历，记得一定要让他们去看心理医生，不管他们表面上表现得多坚强。

2 这个电影讲的是，在一次意外事故中撞死人的司机许成亮寻找自我解脱的故事。题材不算新鲜，很多恐怖片都用过，只是这一次，要讲的是爱情故事，司机抛弃了他的女友苏珊，爱上了他撞死的人的、怀孕的老婆陆茵。

3 其实这不是个爱情故事，只是个和爱情有关的故事。

看来许成亮爱上了陆茵，但从本质上说，那明明只是感情的转移，把愧疚、不安在补偿心理的作用下转化成了爱。真的说爱，他爱上的一直是田园生活的态度，而它正好体现在了陆茵身上。

苏珊，许成亮相恋八年的女友则是典型的香港女人的个性。当爱情随着时间渐渐淡去，许成亮对苏珊的感情渐渐变成了亲情，终于他还是没能逃过七年之痒。

而意外的车祸只是这七年之痒诱因。苏珊有一句对白，“你同情她，我同情你，那谁同情我啊？”苏珊和许成亮两个人的关系，是现在一部分人的代表，自私。许成亮在出了车祸之后，完全沉浸在自己的世界里，忽略了苏珊的感受，而他的本性也在这样的极端事件中渐渐显露了出来。他的世界变成了只剩下他自己，再容不下苏珊，这个一直爱着他的女人。许成亮不肯让一切就这么过去，他一定要自残，牺牲自己的爱情、金钱和健康来补偿陆茵。

4 其实要说的是，对于人生中的意外，请不要纠结，继续走下去。

第一个走出阴影的，是苏珊。当她意识到，她不再了解许成亮的感受的时候，她去看了陆茵。回程的出租车上，她哭得那么无助。一个意外，受害的并不只是陆茵，它对苏珊来说，同样是个毁灭性的打击，它让许成亮再看不到苏珊，不再关心苏珊的感受。但苏珊敢于面对这一切，所以她只能和许成亮分开；因为她身上那份香港女性的独立特质，所以提出分手的，一定是她。她知道她的生活总还会继续下去。

第二个走出这个阴影的，是陆茵。很喜欢黄奕在这部电影里的表演，之前在娱乐新闻里看到黄奕歇斯底里的哭，本以为她会在片中很多哭戏，可是，她表现的陆茵，更多的是坚强。即使遭遇了不幸，仍然表现得无比坚强。只是，她抱着虚无的愿望，希望把亡夫的饭店继续经营下去。接近结局的时候，店终于结束了营业，她也开始了自己的新生活。至少，她一直是在努力。

唯一走不出阴影的，是许成亮。直到电影的结尾，许成亮依然在纠结他的责任。这意外的结果，对于普通人，这是一辈子的痛。但人生亦然要继续。所以，当他终于得到了他需要的原谅之后，在故事的结尾，准备承受一切，继续自己的生活。

5 并不喜欢角色设置。

三个主角。许成亮，古天乐一向用力过猛的表演，虽然符合角色设置，但无法让人觉得可怜，更多传达的是那种病态的心理。陆茵和苏珊，两个现代女性，是故事的亮点，黄奕的表演真的有很大的进步，剧本给莫文蔚的有限，所以表现也相对有限。

几个配角，陆茵亡夫家的表弟，浮于表面；婆婆，演得过于用力；陆茵妹妹，却又淡的可以忽略。许成亮的同事，一看就是港片演多了。

港产片的演员表演的一贯问题，在这边依然突出。既然是想表现得真实，那就不要用太过狗血的表演方式。

6 其实那少少的几段配乐很有效果。

7 终归还是剧本的问题。

故事太单薄，本来是一个短片能说完的问题，却说了100分钟，无关的细微末节太多，最后也没有交代清楚，不了了之了。就像那只狗、那个风筝……有太多好看的镜头只是为了好看而已，并没有为剧情服务。

半吊子温馨的结尾，本来以为会平淡收场，却非要首尾呼应，干掉个路人甲，和偏写实的风格不合。如果是想讲爱情催泪，至少也要让许成亮和陆茵撞死一个好吧……哪轮得到路人甲。结尾不伦不类。

8 德芙的植入广告过于明显。太破坏氛围。

9 “意外就是你的人生的一部分。它要来了，你想躲都躲不开。”但，请一路继续走好。

今次，很高兴是同家人一起去到影院的，一个人离开家越久，便越珍惜携手的光阴。这样一个有些严酷却蕴含冬日阳光的午后，不在乎来去费时的摇曳，甚至来不及感叹这个城市之广袤，人群之繁密，很快便投入了这段与人生旅程有关的小文艺故事，人生总有意外，然而电影却并未出乎意料，我想我是喜欢这个故事开头的叙述方式，而对结局不置可否的。
荧幕里，货柜车行驶在高速公路上，穿插起剧中人的生活背景，他们平行在各自的生命轨迹里，肩负着明确的生活目标，不紊不乱地为此计较营生，直到一场意外将彼此相连，而意外之冷酷，无非有人生有人死，惟独生死不由人，如同那离群的风筝，挣脱了手中线，却争不过被禁锢的命数，如同那盆中花，一日不浇水，便成了濒死的钓线鱼。
许城亮的梦里是吐着血也要和妻子话别的张谦，他说不想死，还是枯萎如盆栽植物，许城亮买了道歉的卡片，想着那个因为他而变得不幸的女子，始终说不出口对不起，当许城亮蜷缩着身体日复一日在梦魇里彷徨时，苏珊抱着他，却发现了自己的可怜，这个坚持了八年的男人，让她开始动摇了，因为有一个女人，比自己更值得去关怀，她悲惨地发现一个负责任的男子，从此要负责起两个女人，手中的风筝，早已在她的果敢独立和他的容让将就之间不知不觉消磨得断了线，命运仿若天大的玩笑，而他们从此都不能一笑而过。
故事朝着一点也不意外的情理之中迈进，况且，剧情已经给足了太多的理由继续下去，所以，当结局出现时，我们反而没有故事开始时那般心神不宁。
电影最明媚的恐怕就是那大片的草莓田地，它让一个女人坚持了爱，让一个男人看到了生活，而让另一个女人相信了选择。
这就是戏剧，生活之后还是故事。