量子
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剧情介绍
《即刻电音》是由腾讯视频出品，企鹅影视和灿星制作联合制作的电音文化推广节目，该节目集结专业的音乐总监、艺术指导、编曲队伍等业界顶级大咖，邀请张艺兴、尚雯婕、大张伟担任明星主理人。节目面向全球优秀电子音乐人发出选拔邀请，并从专业推荐、现场演出、视觉呈现等多个角度各自组建电音部落，最终选拔出一批优秀的电音原创作品和专业音乐制作人。鹿角男孩第一季夜色行动朋友和陌生人绝代双骄1999外滩佚事失乐园LV1魔王与独居废勇者血鲨牧师之女绝望主妇第七季杀破狼·贪狼 （普通话）第五元素（粤语版）堡垒2021一级方程式：疾速争胜第五季纵横案线 第一季新地雷战之神勇小子阿优之兔智来了独女君未见第二季化骨龙与千年虫DeadMansHandA名单土豚人生我的表兄维尼偷偷爱着你2011东方男孩饮血恶魔忠犬八公物语一夕风流恨事多南拳小子背叛哥本哈根岗山最后列车吹响悠风号合奏比赛篇随心所欲鹿皮水蛭逆时救援娜美的使命博·伯翰：什么。审判者1隘谷安多弗德古拉超级英雄老友记第二季绿箭侠 第七季公子，我娶定你了第二季哈利路亚：莱昂纳德·科恩，一段旅程，一首歌斩王
长篇影评
1 ) 独⽴， 从来都不是对抗，⽽是引领
从第三期就开始进⼊制作人⼤战，《即刻电⾳》这么紧张激烈的赛制，可真是让⼈喜出望外的同时又⼤呼过瘾。我想，节⽬组这种缩短前戏、快速来到⽕药味⼗⾜PK阶段的做法是⾮常明智的，毕竟相⽐于其他流⾏类的⾳乐节⽬，⼤众对于电⾳本来就没有那么熟悉，再加上电⾳歌曲本⾝在传唱度上不能与抒情歌曲或者摇滚相提并论，也没有说唱rap那样的话题度。所以，如何能够在新鲜感丧失之前，尽可能多地留住观众，就⼗分考验节⽬组的智慧了，幸运的是他们做到了！
这⼀期实际上可以说是突围赛。突围赛在某种程度上可以理解为“⼤逃杀”，因为在我们所能看到的部分中，它的淘汰率通常是最⾼的，所以便成为节目中最残酷的⼀部分之一，这种⼑光剑影的⽐拼真的是杀⼈不见⾎，⽽残酷的同时也会伴随着刺激，这也是突围赛好看的原因。
节⽬⼀开始，我们就闻到了⼀丝⽕药味。如果说前两期仅仅是制作人根据主理人的口味各⾃站队，那么来到这⼀期则升级为不同口味，甚⾄是⾳乐理念之间的正⾯碰撞。
正是三位主理人对于“什么是好⾳乐”的这种理解差异，决定了他们各⾃的制作人在互相PK时的惨烈程度将超乎想象。
像《即刻电⾳》这种，主理人之间在⾳乐理念上正⾯PK的节⽬还真是少见。因为我们能看到，同⼀个制作人到了不同的主理人⾯前，得到的评价可能会是云泥之别，所以在很多时候，根本不存在谁更好这种⽐较级的问题，⽽是完全演变成了“是”与“⾮”之间的选择。
所以这⼀期的真正精彩之处在于，节⽬从始到终都不仅仅是制作人之间的PK，⽽是所谓“独⽴实验”和“主流商业”电子⾳乐类型之间的PK。
⽐如，⼀组在尚雯婕眼⾥是艺术品的选⼿“裸飞蛾”，到了⼤张伟那⾥变成了“根本不是⾳乐”；
⽽在⼤张伟那⾥具备爆红潜质的歌曲，到了尚雯婕那⾥竟然是“我不想评价”。
制作人的正⾯PK，最终演变成了主理人之间的对抗，⽽且两⼈看起来对⾃⼰的⾳乐理念都⼗分坚持，根本没有要互相妥协的意思，他们都不想让⾃⼰眼中的好⾳乐被掩埋，这甚⾄让⼈有些担⼼：如果真是弄个鱼死⽹破，这节⽬要如何继续下去？
其实可以想见，让普通观众在这两者之间做选择，对于尚雯婕所欣赏的这种独⽴、先锋、实验⾳乐来说是很不公平的，毕竟⼤众对于主流商业⾳乐已经接受多年，如果单纯从接受度来做选择，结果似乎也是早已提前注定，但如果真要这么发展下去，尚雯婕恐怕会提前灭团。
于是，这就提出了⼀个问题，甚⾄是⼀个难题：如何在独⽴与主流的所谓对抗中，找到⼀个⼤众可以接受的平衡点？这将会是《即刻电⾳》想通过节⽬来给出我们的⼀个答案。节⽬组本⾝也⾃我承担起了这样⼀种责任，那就是让⼤众抛弃对于独⽴的偏见，更重要的是，还要打破“独⽴实验”和“主流商业”这种所谓的⼆元论，让独⽴⾳乐可以“飞⼊寻常百姓家”，也取缔“主流商业不是艺术”的传统成见，这本⾝就⽐单纯的音乐节目⾼级了不少——因为它带着提⾼中国观众⾳乐认知的一种使命感。这或许才是《即刻电⾳》的良苦⽤⼼所在。
任何当下看来是主流的艺术形式的出现，最初都是从⼩众和独⽴开始的，才逐渐让⼤众接受的。所以我们要把它看成是⼀种对未来的引领，⽽⾮与现实的对抗，更没有必要⾮⿊即⽩鱼死⽹破，让每⼀种形式都有⽣存的空间，让每⼀种⾳乐都能被更多⼈听到。也只有观众和听众“见多识⼴”了，才能有助于我们欣赏品位的提升。
在我看来，这⼀期的⾼潮正是尚雯婕组的太⼀和张艺兴组的Jasmine这场PK，也是三期看下来我认为最出彩的两个表演。尽管第⼀轮中，太⼀并没有选尚雯婕，⽽且正如尚雯婕所说，感觉太⼀并不喜欢⾃⼰，但是她依然因为欣赏对⽅的⾳乐，⽽对太⼀格外推崇。
两位制作⼈的表演我都⾮常喜欢，他们都是极具个性的选⼿，如果说Jasmine是冷若冰霜，那么太⼀就是热情似⽕，两⼈共同上演的这曲冰与⽕之歌，让我很惊讶于中国也能有这样既有原创性，又有世界性的电⼦⾳乐。不过Jasmine的空灵多少还是有些前辈的影⼦，⽐如⽐约克，⽐如陈珊妮，甚⾄是《浮躁》中的王菲。
⽽太⼀的表演则更有层次感和独⼀⽆⼆的原创精神。这位“⼩卷⽑”平时可是沉默寡⾔，⾯对主理人的热烈追捧，他也只是说出了简单的这⼏个字：
但⼀来到台上，太一便⽕⼒全开，展⽰出令⼈震惊的强⼤⽓场我印象最深的是，在激烈的乐器演奏之后，有⼀段快速唱词，并以低沉的喘息声结尾，⽆论是表演的⼈还是听的⼈，都像是享受了⼀次完整的⾼潮，让⼈欲罢不能回味⽆穷。
⾯对⾃⼰欣赏的制作人，⼀直以冷⾯⽰⼈的尚雯婕也终于露出了难得的笑容。
其他两位主理⼈也被太⼀的表演感染了，张艺兴听过之后，表情⼗分凝重，⾃感Jasmine的发挥不如太⼀。
⼤张伟更是给出了“太有戏了”“表演唱”这样⾼的评价
就连对⼿Jasmine也给出了掌声。
所以当结果出来，我和尚雯婕的反应是⼀样的：没想到。但毕竟让制作⼈投票，本⾝就是充满了更多变数，这也是游戏规则的⼀部分。
说实话，前两期节⽬看下来，觉得尚雯婕的光芒有点被张艺兴遮挡住了，她的特质并没有能够完全展⽰出来。但是在第三期⾥，尚雯婕可以说是绝对的主⾓，整期节⽬中，她⼏乎是⽤⼀⼰之⼒来与所有⼈在battle，⽽从预告来看，这种趋势在下⼀期⾥会愈演愈烈，也将是接下来的主题之⼀。
⽐如，为了让更多⼈看到她与众不同的东西，她在明知这⼏组制作人可能⾛不远的情况下，依然义⽆反顾地将他们选进阵营，⼤有⼀种誓要将独⽴⾳乐推上前台的决⼼，这种壮⼠断腕的勇⽓与坚持，看了后⾮常让⼈感动。
为此⼀向“⾼冷”的尚雯婕，还恳请节⽬组和其他主理人、制作人的理解，为⾃⼰的制作人争取了多⼀个名额，这种“惜才”的做法也赢得了不少掌声。
那么接下来，为了对⾃⼰⼼中的⾳乐理念的坚持，尚雯婕又会做哪些勇敢的举动呢？又或者，为了让钟爱的制作人⾛得更远，⼀向不⾷⼈间烟⽕的她，又会做出哪些妥协呢？已经等不及要看第四期了。
2 ) 2019第一周最欢乐的音乐节目
元旦之后，雨雪不断，天气很糟糕，和很多人一样，我感冒了。
周六深夜，窗外依旧飘着雨夹雪，一个人无聊地刷着腾讯视频，无意之中点开了综艺节目《即刻电音》第六期。随便拖了拖进度条，就看见为了调动现场气氛，大张伟在那上蹿下跳，竭尽所能耍宝逗趣，再联想到他对于电子音乐的定义是“party音乐，就是要燥起来”，顿时没了兴趣。
但转念一想忍受了88秒片头广告时间，才打开这档节目，还是没舍得退出。
一直拖拖拖，拖到最后。最后一组，也就是第十一个出场的制作人朱婧汐和柳李，《吴!I'm think bout you》Deep House的节奏响起我就被吸引了，朱婧汐一开口，那如丝绸般柔滑轻巧却又充满魅惑的嗓音立刻惊艳了我——
I'm thinkin bout you我在想着你
回味你的消息
每字每一句
……
吴！
I feel a tension我感到一种紧张
I feel a rhythm也感到一种韵律
In the air在空气中
吴！
It's lust It's love是情是爱
I blame on the moonlight都怪这月光
Just like the night we first met就好像我初次遇见你那晚一样
吴！
I'm thinkin bout you我在想着你
下着雨，没关窗，浸透了幻想
嗨！
I'm thinkin bout you我在想着你
连呼吸，都发烫，都怪这月光
……
No！唱完最后一句，大张伟发出绝望的呼声。
尚雯婕则略带挑衅地一遍遍唱道：“吴! I'm thinkin bout you……”
这时我才惊讶地注意到，原来这期节目是“终极配对考核”。
制作人（这一期共11组参赛选手）在征得对方同意的情况下，采集一位或多位主理人（大张伟、尚雯婕、张艺兴三位老师）的声音，然后从中选出最适合自己的主理人采样音源，进行创作表演。
在制作人表演时，若该音源主理人在六十秒内，按下面前的“找到自己人”按键，表达主理人的合作意愿，则配对成功。每位主理人只有五个名额，且有一次营救权利。
这期节目的主题是Feat，合适自己的选择，才是最好的。有意思的地方在于，无论是对于主理人，还是制作人，都是双向选择，具有很大的不确定性和挑战性。
第十一个出场的制作人朱婧汐＆柳李组合，同时得到了尚雯婕和大张伟的采样音源。
表演前，大张伟让朱婧汐和柳李在笔记本的触摸板上摁下指纹画押。
面对镜头，大张伟信心满满地说：“我有第六感，我能跟她们合作，因为她们两个人有我要学习或者需要的东西，我相信她们不会辜负我的。”
但结果是她们选择了尚雯婕。因为朱婧汐喜欢极简主义的深浩室舞曲，也很喜欢复古的韵味，而尚雯婕的专辑正好是她的菜，所以就特别想跟尚雯婕一起做音乐。
大张伟当时就炸了：“我昨天对着麦克风跟神经病一样，吴! I'm thinkin bout you……给她们录了无数个变态的声音，你们居然都没有用。”
朱婧汐满脸歉意地鞠躬：“大老师对不起！我首先得承认，我在写这首歌的时候，我们首先想的是尚老师。”【挠头】
“那天你不是这么跟我说的。”大张伟很严肃，但是磕巴了，“我的，我的眼眼睛直勾勾地看着你，我说是不是我。”
柳李急忙打圆场：“她写的时候想的是尚老师，但我编的时候想的是大老师。蹦起来，蹦起来……”说着，摆出一个很嗨的动作。
“同歌异梦你们两个！好吧，没事。”大张伟很无奈，“因为是你们的选择，我也不能说什么，我只能鄙视而已。”【笑场】
看到这里，我笑了，被打动了，这是一种陌生而又新鲜的体验，是一次超出我预料之外的惊喜。我迫不及待地把视频进度条拉到最前面，从头开始看这期节目。
第一个出场的帅哥Unity也同时得到了尚雯婕和大张伟的采样，重混音《我怎么这么好看》是很嗨的Psytrance风格，当他声嘶力竭地叫喊“all right all right”“everybody screaming”的时候燃爆全场，真的好DJ，但这肯定不是尚雯婕的菜，也不是我的菜。
第二个出场的Anti-general获得了尚雯婕和张艺兴的采样，缓拍电子风格的《UPGRADE》氛围感十足，低音部分很爽很酷，从两位主理人的表情上来看，他们应该是同时喜欢上了这首曲子。但是，我不喜欢这种飘离松散的带有虚无空间感的节奏，快进。
之后出场的，Nu Disco风格的得体克拉斯组合与Drum&Bass风格的薛伯特都不是我的菜，感觉有点吵，依然是快进。
第五个出场的Panta.Q在如此欢乐和谐的气氛下，竟然提出要退出比赛。一曲《对不起》表现平平，虽然格外感人，辣眼睛，但曲高和寡不代表小众逼格，而是因为它真的不够好。
第六个出场的Hush!胖虎，为自己的伯乐张艺兴量身订做了一曲Future Bass风格的《Nice to see you again》，开始的四和弦很酷很有趣很特别，张艺兴的《浏阳河》采样又与乐曲的节奏出奇的合拍。
正如大张伟所说：“有一个特别厉害的词可以形容胖虎，叫作‘当众孤独’，就是当着好多人，但是他都会沉浸在自己的世界里。就是因为那个世界，才成就了他能够编出那么多神奇的东西。”
谈到Future Bass，不得不说它是我大爱的电音风格。有一首在我车载音响里保存了四年的单曲《Monody》，曲子前半部分节奏欢快，制作人TheFatRat用号角声营造出气势恢宏的场面，后半部分Laura Brehm的女声吟唱纯净悠远与曲子相得益彰，堪称点睛之笔。全曲大气完美，心弦被一个个轻快的音符触动，有一种梦幻般的感觉。
诚然，胖虎的鼓点比起TheFatRat的号角感染力略有不足，张艺兴的嗓音也不及Laura Brehm的空灵又富有穿透力。我承认，这不是中国电子音乐最好的时代，但远远不是最坏的时代，每一个电音制作人只要有了起点和努力的方向，就能够超越过去的自我，挣脱国产“土嗨”的标签。
第七个出场的攀达组合，我觉得他们就是来搞笑的。嘻哈风格的《鸟打令月打令》融合了朝鲜族民歌《鸟打令》和《月打令》的腔调。一套中国词儿的说唱，总体感觉很怪很嘻哈。
攀达组合一曲唱罢，台下的大张伟一副很陶醉的样子：“攀达，快下来吧。”
张艺兴摸着下巴，“我真的觉得好厉害。祝贺大老师，多了一员猛将。”
大张伟很快明白过味来，他问攀达组合：“你们最开始录制我们采样的时候，经历是怎么样的，跟我们分享一下。”
攀达组合的女主唱很老实，她说：“当时我们就是来到了张老师，还有尚老师的房间，没有被选中，然后就想着在大老师那一定要……”
大张伟急了：“你重新说，重新说，什么叫没有被选，所以你不得不来到我这！是不是这个意思，重新说，重新说……”
“我们想，想想跟大老师来着……嘿嘿……”攀达组合憨笑。
“你最开始第一个想法，就是跟我在一起对不对？”大张伟谆谆善诱。
攀达组合笑得比哭还难看，连连点头称是。
大张伟满脸假笑：“果然是这样的啊！太棒了。”【掌声】
尚雯婕老师面冷心热，她说：“对，确实到我房间的时候，他们就说他们不想跟我配对。”
此处，省略三千字笑点，反正我是笑喷了。
第八个出场的村长蒋亮总是一副迷迷糊糊没睡醒的样子，但他最擅长的Moombahton风格是我的大爱，它可以营造出一种令人愉悦的，却又不显得土嗨的乡土音乐氛围。
音乐进入高潮部分本该收住的时候，大张伟突然一嗓子“村长开会了”，瞬间将全场的气氛推向更嗨的高潮。
村长蒋亮的创作感言很朴实：“我就是太累了。其实我也不知道要录什么……”
相比之下，据说网红冯提莫被淘汰后，在直播间对她的几百万粉丝说，录制即刻电音很累很浪费时间，有一天等到凌晨四点都没有轮到她上场……
其实我想，最累的应该是三位主理人：大张伟、张艺兴和尚雯婕。制作人一组一组上，在等待的时候可以休息，但三位主理人必须一直盯在现场。
接下来，第九个出场的是齐奕同&董子龙组合，他们是一个其貌不扬却又非常温暖的组合，我不排斥他们，但也不是特别能get到他们。
第十个出场的Jasmine，流行电音《1057》演绎的无可挑剔，我很喜欢，但还没有到达单曲循环的程度，我个人觉得还是英文版的原曲更有质感更有氛围。
流着鼻涕，一口气写完《即刻电音》第六期的观后感。码了这么多字，感觉自己说的也不一定对，但是有一点可以肯定：这期节目很欢乐，而且比赛形式设计的非常好，主理人和制作人之间互动充分，基本可以展现出制作人的特点及其最优秀的一面。
观众的眼睛是雪亮的。综艺节目本身的质量才是一切营销方式的基础，前五期的惨淡只能靠后期的口碑来逆袭，第六期的编导剪辑的确是用心了，综合水平已经实现了自我超越。
最后再唠叨唠叨，音乐有很多不同的层面，大张伟想要接地气商业性强有燥感的音乐，尚雯婕想要独立小众有个性的音乐，而张艺兴则是介于两者之间的流行音乐人。
哪个更好或是哪个更红？还真不好说，因为无论是制作人，还是听众也是有很多层面的，对于他们来说，合适自己的，才是最好的。
3 ) 电音—有温度的音乐
今年冬天，音乐类的综艺节目格外多，有古典音乐也有通俗音乐，这周在朋友的建议下看了《即刻电音》，好像瞬间回到了过去。我的喜好一直很杂，少年时期特别喜欢歌剧和古典音乐，大学后经同学启蒙爱上了电音，到现在听音乐也多是这几种。
没有在club疯狂跳舞到凌晨的青春，不算真正的青春。节目一开场，火箭少女和Alan Walker的一首《Faded》就迅速让我回到了过去。零三年十八线小城市的club里，整夜回响着混音版的God is a Girl， Groove Coverage成了我的电音启蒙。那会儿非典刚刚过去，学校的大门总算解禁，压抑太久的惊恐和悲伤迫切需要一个发泄的途径，当我和小伙伴们初次踏入迪吧时，仿佛打开了新世界的大门。舞池的上空交织扫射着红绿光线，音响轰得地板也跟着摇晃，我和朋友手拉着手，仍然听不清彼此嘴里说出的话，新奇之中，很快我们就抓住了节奏，随着众人一起扭摆着身躯，似乎打破了某种看不见的屏障，情绪完完全全随着音乐释放。
在西方音乐史上，经历了从罗马帝国时期的单声部音乐到中世纪的二声部复调音乐‘奥农加农’，多声部数量的增加，出现‘卡农’（既一个声部的旋律在另一个声部衍生出来通过模仿形成），随着复调音乐的发展，产生了‘和声’，文艺复兴之后，和声影响了三个世纪。巴洛克时期，出现主调音乐，音乐从浪漫时期时的‘非音乐性’的特性交响乐进入到二十世纪的‘无调性创作时期’。第二次世界大战结束后，作曲家们追求突破和创新，加上电子科技蓬勃发展，音乐创造的形式经历了有一次变革，电子音乐顺势诞生。所有在作曲和演奏上利用电子手段形成的音乐都被称作‘电音’。
电音在发展中，经过了‘录像带电音’—‘合成器电音’—‘计算机电音’三个阶段。相比起传统音乐，电音在表现形式上更为自由：素材上，所有自然界的声音都可以采集作为声音素材，也可以使用自然界中不存在的声音，能表现丰富的多样性；创作手法上，可以将声音虚拟、变质、组成、再生，可以将素材拼贴、剪切、倒置、伸缩、循环；在空间关系上，则更加颠覆，各个声部之间充满层次感，可以进行对话，更加具有感染力。电音并不只表现‘燃’和‘爆’，那些我们耳熟能详的音乐，久石让的《天空之城》，喜多郎的《丝绸之路》，雅尼的《夜莺》，这些其实都是电子音乐。电子音乐的元素丰富，在表达形式上复杂多样，除了舞曲，也能用纯净、空灵的轻音乐来打动人。
《即刻电音》最早让人关注的一定是三位主理人。看节目前觉得他们都当不了主理人，一个打破次元壁的主理人阵容，但是看了节目之后发现其实他们三位倒还是挺可以的，至少对电音的那份热忱不假。张艺兴自己可以作曲编曲，对电音也有热爱，而且他能带来关注度。大张伟是大家都很熟悉的歌手，他对电音也算是真爱了，最开始大张伟受到的争议可能要更多一些，一方面是他在音乐方面的争议，一方面是他评点风格比较直接，有时候会伤人于无形。但后来发现在节目中他竟然走的是“彩虹屁”风格，第二期中他对“村长”蒋亮的一顿夸，我只想说：feel you bro!至于尚雯婕，她的音乐素养和唱功都是很不错的，节目中和达尼一起也露了一手，看得出来对中国电音的发展有她自己的想法，比如在节目中强调说电音是中国最有可能走出去的音乐啦，还有选的关键词偶像电音我认为也是和市场有关的。
现在节目只播放到第二期，总的来说可以观望。参赛的制作人整体水平在线（个别除外），各种风格和流派的都有：国风、说唱、House、Techno、DrumandBass、爵士。
Panda.Q的表演我很喜欢，听完了就被圈粉了。董子龙、齐弈同的《猴子说》糅合了国风，歌词讲的是孙悟空，旋律比较朗朗上口，中国风元素和电音完美融合，感染力很强。网红冯提莫的上场很亮眼，不过唱功只能说稳，称不上突破，编曲感觉差了那么点东西，稍显平淡。而且那组girls power就是真的无语了……看的时候我都想摔桌了！
作为一档综艺节目，争议是把双刃剑，可以炒热话题，扩大受众覆盖面，但同时也会带来负面新闻，导致口碑下降，至于带来的影响，还要看后续的节目和参赛制作人的水平。
所有参赛的制作人中，我最喜欢Moison。他一身黑衣把自己完全隐藏，并不引人注目。上场一语不发，但是音乐一响起，就抓住了我的耳朵。电音和古典音乐完美融合，他的演绎包含了我最喜欢的元素。现场演奏中，能感受他良好的音乐素养。小提琴响起的时候，少女心都苏炸了，很惊喜。这个游走于古典和现代之间，又萌又酷的少年用他的Drop点燃了我。演奏结束后，他说话竟然会破音，面对大张伟用小碎步惊惶的后退，脸上的口罩更是在录制中全程未取，和他炫酷的装扮形成强烈反差，太反差萌了。
电音消解了艺术和生活之间的界限，使得它更加贴近大众脉动，大胆冒险的表现形式带来了更加真实和丰富的情感体验。电音发展到今天，电影、广告、MP3、舞曲……已经和我们的生活无缝连接，再也分不开。创新并不等于抛弃传统，维也纳的大厅中演奏交响乐的时候，卡农和和声并没有消亡，直到今天，它们在音乐作品中还是被不断运用，在创新的同时也可以包含传统，电子音乐是从古典音乐中一步步蜕变而成的，在《即刻电音》里，我看到了很多音乐人的梦想。无论是主理人还是参赛的制作人，他们用自己的热情，努力的让电音这种融合了科技和艺术音乐类型进入大众的视野。
流行文化里，电音一直占有重要的地位，因为在表达情绪上，它有着得天独厚的优势，只要激情不死，就会有人听电音。电音的本质是积极的、热烈的，就像这档节目，看的时候会不由自主的手放在大腿上打起节拍，站起来腰肢跟着摇晃。
其实这档节目来的时机也刚刚好。中国是全世界第一个出现音乐的国家，文献上可以追溯到黄帝时代，在乐器和声音的素材上也十分丰富，可是却没能一直占据主导。中国有好音乐吗？有的，也相信融合了中国元素的优秀音乐某一天会刮起风潮。让我们拭目以待，看看有活力的电音未来能爆发什么样的力量。
4 ) 把中国怪胎交给血腥国王
上周末，算是第一时间观看了《即刻电音》的播出。之前听朋友说有某某，某某，某某某参与其中，应该不会太离谱。不算很意外，某某和某某和某某某的努力统统都被淹没。
2018年，距离YMO建团也足有40年。回想当年教授等人跟stevie wonder相比，手头并不宽裕，买不起CMI fairlight，只好委托松武秀树和EMI工程师开发LMD-649采样机，如今各种硬体软体早已普及，接触好音乐也跟扭自来水水龙头一样便捷，结果在8012年的年底，我们看见舞曲音乐/电子音乐被一档音乐综艺节目扭曲至肢解至intro＋build up＋drop，当大张伟一遍遍在节目中大喊：给我一个drop！（中文翻译：给我一个副歌）去年刚被成都和三十岁的女人刷新的音乐下线又往下，唰一声掉了一大截。
《即刻电音》很难说是即刻电音还是即刻中国，这是算法推荐&流量导向&媒体缺失等等负面因素交媾在一起诞生出的中国怪胎（第一期节目中的陶乐然除外），怪胎没有父母，父母的模样天生模糊。怪胎又如何成长？政府不敢养也养不起，开个玩笑，那只能交给血腥国王……
2018年即是YMO建团40周年，也是king crimson建团50周年，近些年来king crimson在robert fripp的率领下在世界各地进行巡演，终于在今年年底时发行了《Meltdown: Live In Mexico City》这张蓝光现场。单论影像质量只能让人扼腕（罗杰迪金斯，你在哪里？），不知道是数字摄像机的宽容度不够或是摄影师的操作失误，多个机位的画面都存在曝光过度的问题，但三流的影像素质无法掩盖一流的音乐水准。纵然老一辈乐手只剩下贝斯手tony levin和管乐手mel collins二人，纵然这二人加上robert fripp的平均年龄已经70+（真的仅仅是数字而已），但在三位鼓手的鼎力驱动下，king crimson在现场依旧如壮年般体露金风，火力全开。这说起来确实令人难以置信，不过只要你亲眼目睹这回墨西哥的返场演出——16分钟的【21st Century Schizoid Man】，从三位鼓手联袂上演的开胃小菜开始，你便会相信：this is real，fucking unbelievable。
B站链接：//www.bilibili.com/video/av37726890/
并不是要拿king crimson和《即刻电音》强行比较（脑袋坏了吧，呵呵），不管如今到底是2018年还是8012年，在印度尼西亚都已经涌现出Uwalmassa这样将甘美兰打击乐掌控于心，配以bass低音域，其作品如马杀鸡一般爽快的舞曲团体。中国电音向印度尼西亚电音看齐，并不是什么奢求吧？
不聊音乐，单独说下大张伟！一直期待他能不讨好任何人就是开嘴炮再也不藏着掖着翻着白眼diss一切！经过漫长的起起落落落落落落，但愿他终能释怀，也终能明白，天赐的神嘴不是让你在被生活欺负的时候调侃自嘲的，太多的sb听你说“对”他们就会真的以为自己对……所以，别压抑自己的欲望，撕呀！
之前一直认为中国受众最广的是house和trance，没想到节目中最吃香的是我认为受众最少的dubstep。还有我求求你们别吹aw了，一首progressive house加点future bass想吃一辈子吗
蒋方舟多年前评价大张伟：有故意引人误读的自我牺牲精神......
三星给大张伟和尚雯婕
鹅真的明明很有钱为什么永远眼界那么窄 不好好做节目 网红那点热度有屁用 垃圾
狗逼节目终于结束了 不用每周五膈应我了 祝灿星所有的节目都扑到地心
一星给大张伟的点评，一星给节目上好听的电子音乐，一星给态度认真的主理人和音乐人们。扣掉的两星是因为这综艺第二期太恶心人了，虽然可以快进，可以不看不听，但是这样会让这个节目的意义和价值瞬间消失殆尽。
吐了 中国电音就毁在你们手里
不想打分。不喜欢张艺兴。不喜欢冯提莫。大张伟和尚雯婕又觉得挺好的。
《即刻电音》还是属于“土电”的一种，没有纯Lounge、World Fusion、ProgressiveTrance、Chillout、Downtempo等个人喜欢的风格，两三集就看不下去，虽然他们鄙视土嗨，但这也是另一种土嗨。
至少推广了电子音乐，以及，每一期都是大型蹦迪现场。
孙艺兴是这个节目最大的败笔大张伟作为导师能一直圆场调整现场节奏其实还不错，尚雯婕也很好
恶意剪辑懒得说，但干预主理人的决定实在太恶心，节目组自己玩不就好了？一个“电音文化推广综艺”为什么要强捧一个ktv水准的vocal网红？还扯出girl power搞道德绑架？舞台难道不是制作人拿作品说话吗，扯什么女权主义？还撒起娇来了...腾讯综艺给自己的定位与实际呈现完全背道而驰，是既当xx又要立xx的典范了。特别失望，后面合作舞台如果有惊喜再考虑改分。
对张艺兴转黑了，评价选手总是说一堆没用的废话，每次他的点评都毫无水准，说话还总是前后矛盾。醉了。
蹦迪爱好者的福音，很多平常有所耳闻的dj看到了性感真人，在线打碟，加上大张伟老师身兼数职各种搞笑！我要追！简直爱死这个节目了。节目也进入尾声了，爱你们，每一个制作人都很不容易，得体，毛毛，pantaq，unity，朱婧汐，薛伯特，小猫女，anti，村长我等着看你们的live。
听说今晚艺兴被节目组“绑架”了 腾讯怎么一向如此 之前明日之子就用荷兹“捆绑”薛之谦 搞得当场发火 做个人吧腾讯
🌟言🌟语惹人讨厌
他们终于对电音下手了
这三个人哪里配做导师？还请土嗨之王王绎龙？中国电音不是这样的…这样的垃圾节目只会误导别人…我宁愿让电音一直冷门，也不愿意多出来一堆跟潮流，见风使舵的假粉。一分滚粗
对于欣赏不了电音的我来说，是当剧情片看完的。一开始喜欢松鼠，茉莉花，香料，后来觉得还是村长好。这节目最大的问题就是含莲量超标，有些留下来的太水了，比冯提莫还不如，那个bbox和得体克拉斯淘汰那么早，全是炮灰！艾伦走着老师到底干嘛来了。还是大和尚本质，开封府我看可以组合出道！