其实区分一个电影的好坏的最终的境界不是摄影技术的好坏,不是配音的华丽与否,不是演员阵容的华丽和名气,而是他传达出来的讯息和文化价值。对于这部电影来说,这无疑是中国其它电影无法比拟的。
这部号称李连杰息影之作的电影,确实凝结了太多的心血和他多年作为武打明星的感知,可惜国人看热闹为多,看门道为少。
记得《英雄》在美国上映的时候,什么梁朝伟啊甄子丹啊这些在国内的一线巨星都被在海报中减去,空落落的剩下了 jet li ,美国人解释说你们所说的一线巨星在美国都没听过,我们只认识李连杰。这就像外国人在看完《北京欢迎你》这部中国有史以来最为宏大的mv之后感觉就是成龙和其它人一样,在外国人眼中他们认识的太少。
而我所说的影片传达出来的信息也是建立在这个的基础之上的,能让外国观众老老实实坐下来观看中国电影的到底有几个人?细数下来只有李连杰和成龙。这些年我们吃着麦当劳喝着可口可乐看着美国大片,美国个人英雄主义的文化价值在中国被无限的渗透(当然还有民主和自由),话说政治课本里的抵御外国文化糟粕也大抵如此。而博大精深的中国文化却从来缺一张嘴去诉说,李连杰这部电影的意义就在于此。
当他看惯了打打杀杀,当惯了孤单英豪,习惯了独闯龙潭的时候,当他看全了美国电影对于中国的影响,看全了美国文化的弊端,这个中国人拍下了他的最伟大的电影《霍元甲》。这部渗透着中国武学的精髓,中华文化精髓的电影从某种意义上是对美国文化的否定和警惕,打打杀杀恩恩怨怨是无法解决问题的,宽容,仁慈,自强不息,才是武学的真正意义。
记得芮成钢在书里说过,中国现在的极速发展和文化的传播明显不成正比,很容易被误解和有色渲染,中国太缺少一些能向世界传递它自己的文化和价值观的东西,而这些东西能让中国减少很多来自其它国家的敌意和冲突。
而之所以我说这是中国最好的电影的原因是,它开了一个先河,就是中国人在说而外国人在听,而且真正把中国的文化,中国的武学精神融入其中,输送自己的价值观。这是无论是《让子弹飞》或者《天下无贼》之类的电影无法做到的,因为它们从根本上是演给中国人的电影。
不得不说,李连杰是中国人的骄傲。
历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证,但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的,也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。
影片前半部颇为血腥,青少年时期的霍元甲好勇斗狠,打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的,一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里,夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门,于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果,有果必有业报的因果循环,印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨,如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。
经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰?——霍师傅脱胎换骨重回人间,放下屠刀立地成佛了,以武争胜转变成了以武会友,对我族类慈悲为怀,对辱华者呈怒目金刚相(敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个)甚至舍身护法(中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神),影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势,李连杰演的应该不是霍元甲,而是他自己。
片子不难看,说的道理尽管有点儿生硬疑似说教,但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”;要说影片中体现中国元素,窃以为比《英雄》丰满多了,更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类,要想立足于世界,倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来,所谓民族的才是世界的,李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。
这部电影,我看了不下5遍,每当夜深人静,每当生活迷惘惆怅,有机会我一定会看。我看的是导演剪辑版,平铺直叙,我并不认为拖沓,节奏缓慢。电影终归是电影,然而现实的霍元甲并非少爷,一生成就是成立精舞体操会,成名战既是和奥比音的不战而胜。这样的事是现实,但不是电影。如今2017年4月7日凌晨4点再次观影,估计这篇影评也会被遗忘。因为这部电影已经过去太久太久。
我提以下几个很有味道的细节和大家一起分享。
1.情节方面。
儿时:
霍元甲通过儿时的经历奠定了后来成人之后的争强好胜性格。确实如此,儿时父亲输了比赛,儿时自己感受了挫败,又终究通过努力换得了胜利,甚至是好胜不服输的赵健。其实反观如今,多少人,还不具备这样的精神,这种精神单纯,只是为了好胜和成就,输了就努力再来,而如今的我们学会的更多是放弃,确实,路太多了,我们年轻的时候在这个社会上可以有太多的选择,太多的方向,儿时还有喜欢和向往,可是终究经历了太多社会的沉淀我们发现我们自己也不知道还喜欢什么,甚至多久以来没有认真做过一件事。
成年:
小有名就,我们视为事业,因为倾注了心血。大多数人在乎的也是付出与收获的关系,那时候的霍元甲已然成为了英雄,可是英雄也有无奈和缺陷,漫威英雄也好,dc也罢,哪个英雄能顾及以及爱的人又能照顾好大众所望。当然,霍元甲也不例外,于是才有了一幕一幕女儿老母等待家人的场面,这和大多数出去忙于应酬的人大相径庭,这时候,我们常常会对自己说,我们为的是这个家,为了挣钱,名望,这些美丽又动人的借口一次一次让我们的亲人失望,落寞。
我们总是以为我们要达到了最高的成就的时候,其实我们难以发现,我们只是在这一切之中执迷不悟,我们已经在渐渐失去,作为旁观者你看得清,可是如果事情放在自己头上的时候呢,功成名就,只差一步之遥的吸引不是每个人都能克制,这比毒品诱人的多(类似的情节也是泰囧的情节)。这也是霍元甲里面的一句台词,明知道有病,却不去根治。每个人都是善于找借口的。如果看过这个电影,你能像霍元甲一样,不再做过多的解释,以心待人,那你也算是学到了。终究赢得了胜利,才发现一顿酒之后,一切都是虚妄,一切都是浮云。自己已然失去了最亲最真的东西。此时,霍元甲经历了破产(电影也给出了伏笔),失亲(母亲和女儿被对手义子刺杀),失望(对于他那所谓义气的狐朋狗友做的那些事,欠的那些钱),失落(津门第一,过眼云烟,铸成大错,因为这场决斗从一开始就是错的,赢等于输)。这四件事,让一个人的内心经历了什么需要你们自己去想象和体会。
中年:
尘归尘,土归土,当你一个人只身前往一个陌生的地方,漂泊也好,流浪也罢,随即也是产生了缘分。他换来了好心人相助。流落在的村庄之中,那里的人,单纯,淳朴,友善,景色更是美。一个人换了环境,也会受到周围人的影响,阿黄一生都在耕地,从未偷懒,它去世之际,才会换来别人的思念,尊重,和泪水。它一生都做了以及该做的,没有遗憾,所以它,走的很安详。生活于世,就要遵循这个社会的规则。在这里,天人合一,人与自然融为一体,亲近自然,有所顿悟。休息够了,也要继续上路不是吗?
回到天津,霍元甲弥补了自身的过错,也是给自己多年来的内心一个交代。其实,人心里始终过不去的是自己。就像霍元甲母亲所说,你最强大的敌人,是自己。打擂,这时候霍元甲学会了从小我中走出,站在了民族大义的立场上,他又重新赢回了好友的尊重。用自己的能力为更多的人做事。
结局的四场比赛,因为电影给出了美化处理和情感代入处理,这让人们觉得很不现实,又觉得热血沸腾,电影毕竟是刺激你内心的,它不是用来叙事的。只是结局的那种缥缈,包括霍元甲倒地时的微笑,带着满足与遗憾的眼神。
那么至此,导演用“霍元甲”一生的经历给出了最好的答案,一个人顿悟人生的历程,也是自我救赎的过程。
2.动作方面。
可圈可点,稳准狠。些许缠绵便是重击,我其实向来讨厌花拳绣腿,这部电影拳拳到肉,还是比较符合我的口味,个别剪辑有点凌乱,不过经典的动作场景真不少。甚至绝杀拳的伏笔给的真不错,也是贯穿电影以动作给出的自我救赎的寓意。这里很多人没看懂最后给那个日本人一拳,那是绝杀拳,我个人的理解,并非是他中毒之后力量不足,否则他打不出那么快,快到对手并未挡住。(力量要强,速度就要快,你可以找个垫子试试,别忘了F=mv/t)而是在最后关头,他收了力,这才是让对手最后呆滞到心服口服的原因。
3.配乐方面。
应景,经典。主旋律音乐的磅礴大气,和大自然融合的相得益彰。儿时的调皮活泼音乐,顿悟的音乐。有一个细节音乐就是比赛的时候,铃铛声一响气氛就会顿时改变。整体来说还是很棒,如同叶问里的主旋律音乐一样。
其余的也不想过多说什么,我很少写影评,因为我始终明白,懂得人一点就懂,不懂的人你跟他争执三天三夜也未必有个结果。这这篇影评也是为了警醒自己,写给以后的自己。人尝尝会迷茫,这是无法控制的,也是人性,所以,每过一段时间洗涤一下自己,未尝不是一件好事。
当我走出电影院的时候,我想到了几个如果——如果你对电影的情节逻辑一点都不挑剔,如果你对角色“只讲哲理,不讲人话”有着绝对的宽容和忍耐力,如果你也并不是一个怀旧的人,不是打算去电影院找回上个世纪80年代看电视剧《霍元甲》的感觉,那你是可以去看一看这一部李连杰版的《霍元甲》的。袁和平的武打设计在电影的前半部还是有很多独到的创意,非常过瘾,尽管从整个电影的打斗场面来看,给人的感觉是头重脚轻。
据说,这是李连杰最后一部武打片了,至于为什么,似乎还是一个没有抖开的包袱。不过很明显的是,李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子,他要把自己的兴奋告诉给大家。
所以,李连杰说他拍的电影不是功夫片,是“武术电影”,他要借着霍元甲表达他从影26年来,对武术和人生的理解与顿悟。
于是在电影里,我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方(而不是漂进了渤海湾),莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里,那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头,并在洗头时,意味深长地背诵道:“婆婆说,人要经常洗一洗,才能清清爽爽地走在世上。”
电影看到这一幕时,我理解李连杰了:他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。至于为什么他要给大家洗,完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。悟道当然是一件好事,他要跟大家分享,他要给大家启蒙。
如果你不想在电影院被人洗,那你看这部《霍元甲》可能会很生气,或者哭笑不得。我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理,但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。最起码,他不明白一个事实:观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。
如果拍了一部电影,就说我这不是功夫片也不是动作片,不愿意投靠任何一个类型,这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。
诚如李安所指出的,华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。在明明是商业电影的操作中,我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是,大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律,我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。
所以,问题的关键不是电影人要给观众洗一洗,而是电影人自己把脑子洗一洗。拍类型片并不丢人,丢人的是我们根本不会拍类型片。
影片借历史上一个传奇人物讲述一个好胜斗狠的街头武夫如何经历沉浮成长为义薄云天的武学宗师。阵容方面,主演李连杰武指袁和平白金组合,导演于仁泰不觉得如何了得,孙俪此片中表现中规中举,少数民族扮相挺好看。影片开头很不错,旧上海法租界的贝尔亚大剧院,镜头从剧院上方天棚直接伸进去,倒叙的方式直接让霍元甲上台和外国人打擂。霍元甲独身一人PK四大西域顶尖高手,头三场中国拳、剑、枪对阵英国拳王、西班牙击剑、普鲁士长矛。拳胜于灵,身法灵动一击而走;剑胜于巧,转身犀牛望月剑锋穿过击剑的护手环,轻巧夺剑,很有趣,对西洋剑设计的一个小小讽刺;枪胜于变,对手长兵器时近身而对手气急败坏折断长矛时则充分利用兵器长度优势,冷静制敌,对比于那位比利时皇家骑队总教练则一味猛刺,心急气躁。场内气氛达到高潮,镜头转向最后一个对手,面色阴郁的日本九鬼神流武士田中安野在诡异的音乐中森然端坐,至此打住。开篇托足了气氛,留下期待和不安。这是一部讲述武术精神的电影民族英雄跟民族仇家在武术上的平等和尊重,使这部片子有了国际主义精神。导演显然是好莱坞风格的,希望通过李连杰的号召力,更多的人能够关注的武术的人道精神和自强不息的中华美德。
霍元甲上映后,观众影评人喜恶参半,而且还惹上了官司,霍元甲的后人告李连杰诋毁其先人霍元甲形象。依照惯例,本人把这种没事儿找事儿,自我贬低的行为只能评价为:霍家后人们,你们也太陈凯歌了吧……而且,陈凯歌大叔遇到的是恶搞讽刺他的“孩子”无极的馒头血案,但李连杰这部电影无论我怎么看,都是把霍元甲神格化,伟人化了,这“诋毁”二字,真是何从谈起阿?严重估计霍家后人只耐着性子看了影片的前三分之一,便愤懑之下拍案而起,这喷气机.李,太不像话了,不仅满脸褶子装嫩,还把我们先人霍元甲大侠塑造成一个愣头青的形象。对此我只能说一句,别丢你们家先人的脸了。
我记得在天涯上看过一个帖子,楼主说道,能被艺术家神格化的历史人物,真是少之又少,那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣,在这个以解构为潮流的时代里,霍元甲被李连杰选上,为了体现他自己对于武术精神的理解,用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化,对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。但霍家后人如此的缺乏理解能力,真是悲哀。
说实话,李连杰征战好莱坞后的电影,我还真没看完过一部,去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影,感觉也很一般,因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望,所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。电影上映后的影评也一般,很多人的意见是,这部电影说教味太浓了,换句话说就是太不矜持了。我的理解是,中国影迷的品味在变化,早些年吃了太多的说教电影,有些消化不良,所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿,不要太急着把想说的话都扔出来,要让电影语言自己表现出来,典型反例就是张大导演的英雄。我个人认为,什么电影都需要,文以载道,电影作为一种艺术形式,很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。我们作为观众,不能鸡蛋里挑骨头,首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感,其次再评价这表达方式是否火候恰当。其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主,不得不说,因为有语言文化背景不同的原因,所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭,甚至吃的还很舒服。在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情,天下影迷一般难伺候,所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影,这样会错过很多。
我个人很喜欢这部电影,李连杰愈来愈显得淡定从容,无论是身手,还是眼神。他说道理,讲故事的方式,也并不如同很多人说的那样直白急切。前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿,对这个人很敬佩,他拖着几乎半残的身体,学佛多年以后,已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界,强调武术应用于强身健体,理解自己,以武止戈。相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹,其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼,却仍停留在以武犯禁的思维模式中。当然这两部电影想要表达的东西完全不同,没有太多可比性。
电影中想要着重的镜头,使我想起《雪山飞狐》的最后一句话:这一刀,是砍下去还是不砍呢?在电影里,面对霍元甲的选择便是,这致命的一拳,是打下去还是不打呢?他的父亲没有打下去,因此输掉比武,年少的霍元甲不能理解,于是为了津门第一,打下了这一拳。这一拳,打死了秦爷,引发了仇恨,使得自己母亲女儿死于复仇,他手刃了仇人,又能怎么样呢?死去的亲人不能复生,所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。他需要一段旅行,需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。
在水田里插秧的那一段,开始霍元甲看见自己比别人插的慢,争强好胜的性格发作,他便只顾速度,胡乱插起来,月慈告诉他,秧苗之间也必须留有空隙,否则不能好好生长,人和人之间也同样需要互相尊重。霍元甲学到的是,要慢下来,一味的徒胜,是毫无意义的事情。
后来李连杰也借霍元甲的口说出,比武前签生死状是中国长久以来的陋习,要做到以武会友,而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。
袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性,这部电影的武术竞技画面很好看,大部分都是连贯长镜头,其实不比杀破狼差。
在最后的以一对四的擂台赛,霍元甲明知不公平也要上台比试,这里的比武,为的是激发中国人自强不息的精神,所以最后虽然中毒,但仍得比试到底。而且最重要的就是,那一拳,他选择不打下去。就是这个选择,神格化了霍元甲,也就是李连杰想要表达的武术精神。
人们学武术,难道就是要在比武中以命相搏吗?难道非要取他人性命,引发仇恨吗?这就是李连杰对于武术精神的质问。
李连杰表示,这是他最后一部关于“武术”的电影,也就是说,对于自己对武术精神的理解,他用这一部电影就足够讲完了,希望人们能够理解。但很可惜,明白的人不少,但理解的人不多。
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
怪不得霍家后人看完这部电影生气……
6/10。大量擂台比武场景诠释着暴力美学的舞蹈化,如英国大力士一记直冲拳打来,霍元甲右掌接拳,侧上步绕其背后再顺势左拳将其推出,还利用拳台围绳的弹性迅速移动;枪术比武时利用短枪的灵活应变性,缠、拦、拿和扎逼迫对手一气之下将长枪折断;击剑对决那段潇洒柔美,将剑穿进洋人护腕里一绞令其脱手;相比和秦爷的生死之战,霍元甲愤怒、狂暴,一记重拳打入前胸,力量穿透后背,自己毒发倒下前对日本武术友人收住了那一拳,铭记了武术的最终目的是点到即止、以德服人。导演剪辑版无非增加了一股说教味,特别是将女性客体化为理想对象的男性凝视过于强烈,月慈的瞎子形象隐喻她存在的全部意义就是被作为观看客体,赋予母性教育的功能,她把霍元甲唤为‘‘阿牛’’一般与世无争的侠士,为他急着插完的秧苗重新赋予生命,帮助英雄完成出世、入世的转变。
难以想象,这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院,看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲,你嘛时候成为津门第一?」从个人荣辱上升到民族荣辱,并且上升得一点都不做作,这是一种难得的功力。
当年把我看得热血沸腾
那时“用武术为国争光”的题材还没泛滥,后来的《叶问》四部曲每一部都是这个套路。动作戏很精彩,结局没处理好。霍元甲都中毒了还要打,给人的感觉是他几年的归隐生活都白过了。
满分当之无愧,首先说一点一定要看完整原版,2个多小时的见证了霍元甲从小习武到青年傲气当头,争强好斗得家破人亡,成为途人尔耳。在小村庄洗礼,忏悔悟出中华武术之道,他回来了,他成为了真正的武术宗师——霍元甲,我相信最后打田中那一拳绝对是霍元甲自己收手了,一拳拳的黑血,他唤醒的是一个个麻木的中国人,电影中其他角色刻画极为饱满,霍元甲一生结交农劲荪这样的好友真是圆满了,还有每一位正道的武者都值得尊敬!华夏民族历经太多的苦难,从霍元甲,鲁迅,再到复旦原校长李登辉,他说自己是一条狗啊,狂吠了一生也没有唤醒中国人,我们总是被优秀的人保护的很好,吾辈应当自强不息!这部电影从剧情、武术表演,人物心里路程成长和细腻程度的铺垫都是业界顶级,最后说下李连杰,从小就敬仰的偶像,无论怎样,当之无愧的功夫之王!
武打动作场面惊心动魄,尽管霍元甲的故事熟透于心,但是这部片子拍得很抓人,挺好的。
141min导剪版。即使作为霍元甲的真实传记片来看也是完全合格的。标标准准的三幕式剧作结构,不会写剧本的可以拿这片剧本研究入门。比武行云流水,文戏真挚动人。两个半小时细腻的人物刻画使得几个主角的感情和故事线都足够饱满,也使得高潮打戏时共鸣来的自然又强烈,民族感确实太容易调动,当年看这片的观众心情或许就和我们今天看《流浪地球》时的心情是一样的吧。
85/100 光芒四射的导演剪辑版,李连杰以武入哲的代表作,于仁泰为我们塑造了一个有血有肉的霍元甲,从青年的傲气到中年的心平气和,开始悟道,过程转变很精彩,袁和平的动作更是锦上添花,几场动作戏精彩至极。
我在里面当群众演员演精武门弟子诶,但片子恶心得让人看不下去
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
141分钟的导演剪辑版DVD版本,这次重温感觉果然好。剧情一下子变得细腻,流畅。导演表达的也令人完全接受。这是一部好影片,记得当时北美连续两周票房第二。多出了很多剪掉的镜头,包括片头和片尾杨紫琼的镜头,武术申奥,为什么申奥。已经生活细节等处,发现完全是不能剪掉的,剪了真的就不完美了。难道,这样保留,真的是为了日后的DVD的销售?似乎这已经是国际惯例了。包括魔戒也是如此。苦了影迷,只能日后再次为了完整版本再看一遍。这个版本,强烈推荐。喜欢此片的一定要看。此片值得回味。下面说说剧组中的有名演员。导演于仁泰。演
整个故事给人的感觉就是匠气过重,像是学生按照老师给的题目写出的一篇标准三段式作文,说教意味满满,呈现的主题和内容都非常刻意,难怪当初遭到霍家人投诉(编剧戏多)。同样的时代背景、人物传奇、武学精神,跟二十多年前同样由李连杰主演的《精武英雄》一比立刻高下立判。
剧情改编的有点过,还是应该更贴各原本的人物会更好。
孙俪的大银幕表现总是没有在电视剧里亮眼,这次的盲女还是一样。回到故事中来,感觉导演想阐述的人生哲理有些太大了,通过一部作品要传递给观众的道理太多了,所以让人在观影时感觉霍元甲的塑造有些失真,太过于说教,这是我的体会。
主流大片,可是节奏比文艺片还慢。里面霍元甲是爱孙俪演的那个角色么?在濒死体验里还出现孙俪。片子的亮点出现在农劲荪奥比音和田中身上,把配角刻画得这么伟大主角的光芒到哪里去?想说霍元甲是天津人吧,可是片子里只有那个疯子用天津话碎碎念,搞得不伦不类。看在乡情和最后的主旋律份儿上给3星。
也许是导演想表达的太深奥了,我不太能感受理解,总体还行吧。
看了三遍才看全……武术从来不应该只是动作而已的。修心比修身更重要。尚武精神可以从纯粹的杀伐中挣脱,升华,通过技艺的切磋比试,来阔大人的心胸,是不是真的可能?嗜杀如果是自然进化的选择,那如果我们选择了放弃,会不会连生命力也随之消散?
霍元甲不值七分?打分的各位在他妈逗我吗?