十全九美2008

烂片之道：《十全九》演员好不如导演好,导演好不如发行好,发行好不如档期好,档期好不如宣传好,宣传好不如吹的好,吹的好不如骗观众。十全九美，我看是十看九烂。
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俗套不是罪过，因为这个世界上的创意可供挖掘的，业已不多，但粗俗是一种态度，折射出的是创作者的趣味本身，却难以叫人原谅。《十全九》里有太多的俗套，比如，皇子与凡女的不了情，由一幅地图引发的江湖追杀，抛绣球引发的一段情感纠葛，甚至是剧中的人物都觉得是拾人牙慧的，小蝶这样的女人名字，南宫这样的家族设置，如果谁有兴趣统计一下，在古龙、卧龙生之流的武侠小说里曾经N次地出现过。

这种故事创意中的毫无进取之心，只能反映出电影《十全九》对俗套的疯狂攫取品位，尚不至于构成让人深恶痛绝的理由。但是，《十全九》里的恶俗倾向，却让人有一种如骨梗喉之感。

当然，影片的制片人李湘超前地为不喜欢影片的观众打下了预防针，她称，此片是为80后、90后拍摄的，并扬言会得到他们喜欢的。

但是，我们终究难以相信，80后、90后会成为隐忍与容忍低级趣味的一个独特的族群。

恶搞的桥段
1.明朝太子叫——朱笑天
2.话劳
3.江南鹤吃不到馒头
4.鲁班的爹娘——月老
5.德云社……
6.变形金刚木雕……
7.998，没错，是998，但不是九百九十八两哦……
8.依微臣看来，这些艺术品，迟早有一天是会流行的呀……老外说的是上海普通话……
9.阿里波特这本小人书……
10.可怜的007配乐又被搞了
11.party……
12.乾柜成了窑子……
13.宜家的凳子……
14.老太太版女子12乐坊
15.断背……
有趣的词
1.海盗船长嘿咻嘿咻 粉红娘娘哎哟哎哟
2.蹦哒你个蹦哒
3.胎唇样
4.不要陶醉在啵啵里……
5.淡定……
6.一派胡言，如今连你们这些外教都不靠谱了……
7.凤娘这个人啊，价值观也太模糊了……
8.剃光头的小朋友
9.地图都撕成拼图咯
10.这个就传说中的崩溃。
11.做艺人……不红就是死啊……万一红了呢？那就是生不如死啊……
12.啊吧吧
13.粽子， 玉米馅的粽子～～～～
14.太子说：你们都在忽悠我
15.《新编缺一门》
16.绿茶配白兰地
17.喝纯的
18.太暴力了……太暴力了……
19.甚么江湖~
20.土贼，你们家书藏在茶壶里的？
煽情的
1.梨花香 愁断肠 千杯酒 解思量
2.最后坐在大殿上的自问

    同学会后无事可干·便集体去看电影。一直听说十全九美很搞笑很搞笑~明天生日了想去看部喜剧片~俗话说的好~笑一笑十年少~
    但是整部看下来我却不怎么笑~总是觉得里面的搞笑元素出现的太过生硬~电影讲的是因为《缺一门》而引起的各种风波~其中以小蝶为找回父亲遗体而寻找这本书为主线~怎么感觉都觉得这样的题材都不适合拍成恶搞片~剧中也有比较严肃的情感场面~比如说黄奕和威廉吟诵梨花香的场面~但是怎么说呢就是觉得那种搞笑流露得很不自然~给我一种生硬做作的感觉~一些伤感的严肃的搞笑的画面不和谐地搭配在一起~让我觉得是个失败的杂交种~可能是期待太高~最后没怎么觉得搞笑就觉得无聊~那缺一门的深刻哲理也被表现得无语至极~
   要看的~建议只需网上看~不要看的~也不要觉得失去~

《十全九美》这部电影，就是我所说的“山寨版国产电影”的一个典范。不要以为“山寨版”是一种贬义词，因为上一部“山寨版国产电影”就是《疯狂的石头》。

作为一部疯狂恶搞的喜剧片，《十全九美》起码在娱乐性上是达标的。我看这部电影的时候，周二下午三点的场次，居然全部满场。而根据片方发布的消息，本片首周末票房就过了千万。虽然其中肯定有一定水分，但实际票房起码也在七八百万才有这个口气敢说过千万。在《赤壁》一家独大的暑期档，一部低成本国产电影能有这样的票房成绩，自然是有过人之处的。

简单地说，《十全九美》其实就是湖南台的《快乐大本营》电影版，所有你能想到的恶搞招数，只要是在审查范围内的，它都毫不顾忌地用上了。作为一部古装片，它实际上对当下的流行文化把握的很精确，我相信本片编剧一定是个80后的年轻人，里面诸多搞笑桥段对当下的流行文化都做了很精准的对位。对于年轻观众来说，这样的喜剧桥段会有一种解密的快感和自然而然的认同感。当然对于这些桥段来说，不同年龄的观众一定会有不同的认知，不过对于这样一部电影，评说它是否高级真的没有意义，因为它让观众笑了，而且还不止一次地笑了，对于喜剧片来说，这就够了。

虽然就我自己的口味来说，《十全九美》玩的有点过了，很多搞笑的桥段虽然我能明白但确实觉得有点恶俗，但场内的年轻观众笑的的确十分开心，上次见到观众如此肆无忌惮地大笑，真的就是《疯狂的石头》。这个电影把所有湖南台娱乐节目的招数都使了出来，虽然低俗但确实管用，起码年轻观众真的吃它那一套。

（说点题外话，我之所以对一些搞笑桥段来不动，是因为从我个人的喜好来说，这些搞笑的方式段位不高，有点按着你硬挠的意思。不过考虑到我作为一个影迷的阅片量，要求这样一部电影即要搞笑又要有段位，我自己都觉得自己有点找抽。毕竟这是一部目标很明确的商业片，它最大的诉求应该是赚钱，从这个角度来说，它完成的不错。要是按照某些流行评论方式，就是“你也写一个给我看看啊”。我得承认，这样的东西我写不出来。）

本片号称三千万投资，不过说实话，我觉得实际投资能有十分之一就不错了。这个电影的所有技术层面都十分粗糙，唯一能支撑它赢得观众喜爱的，就是那种肆无忌惮的恶搞精神。从这个层面来说，它的确符合“山寨版国产电影”的所有特征——廉价粗糙、品位低俗，但有个性，能吸引某个特定消费群体的喜爱。从现在的票房表现来看，这部电影票房过两千万是很有可能的——要知道，《疯狂的石头》当年票房才2300万（或2700万，数字来源不一样，回头再核实）。这部粗糙、低俗的山寨版电影，起码对于投资人李湘和发行人于冬来说，已经足够了。

（在《赤壁》一家独大的暑期档，象《十全九美》这样的小片抢大钱的事情，已经不是第一次了。现在的影院里，对普通观众还有吸引力的，基本就只有这个《十全九美》了。《赤壁》上了一个月，票房直逼3亿，已经处在打扫战场的阶段了。而《功夫熊猫》和《全民超人》现在也是咸鱼翻生，抢的都是冷饭冷菜了。其他的小片要么是进口批片，要么是都没听说过的国产文艺小烂片，在这样的市场环境下，《十全九美》自然成为暑期观众最好的替补选择。我只能说，发行人于冬先生对于档期的把握和判断是十分值得佩服的。）

虽然《十全九美》很山寨很囧，但这些东西对于普通观众来说，也已经足够了。既然是花一样的钱，观众有权要求得到一样的娱乐。虽然大家在电影院里看到的不过是一台湖南台的娱乐晚会，但对于我们的观众来说，他们真的就已经很满足了。我不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。

我的年纪已经让我欣赏不了这样的东西了，但我始终牢记一点，就是不要对比我年轻的人说不。因为当年我喜好的那些东西，也曾经被老头们骂过，所以我一定不要让自己变成那种老家伙。《十全九美》肯定不是一部足够好的电影，但对现在的年轻人来说，他们能在电影院里开心地大笑，这样的片子起码已经完成了它在这个时代所能完成的任务。



最后聊点技术问题吧。这部电影的实际投资肯定不高，因为它很明显是用高清拍摄的——画面质感先不说，很多运动镜头都带有细微的拖尾现象，同时高光部分普遍缺乏细节，质感干涩。景深也很明显地和35mm胶片拍摄的画面景深有区别。（我看之前小关同学觉得本片摄影不错，让我对本片摄影有了太多不切实际的期望，所以下面说的问题，对于普通观众来说基本没有意义——有多少人看电影的时候会注意这些细节呢？）

全片除了个别特写镜头外，所有的镜头都有焦点问题和分辨率问题。从我看到的胶片版来推断，我甚至都能猜到那个可怜的摄影是如何在捉襟见肘的环境下努力挣扎的。[以下均为猜测，肯定和实际情况会有出入。]

这部电影很可能是用一个高清变焦头配合两三个高清定焦头拍摄的，而且跟焦员的手艺很粗糙，大部分运动镜头的焦点就没准过。全片高达六七成比例的镜头，都可能是用变焦头拍摄的，而这只变焦头很明显刻度不准——因为画面焦点经常不准。出现这种情况的很大可能，是镜头刻度有问题，或者是跟焦员实在觉得自己很牛屄，从来不拉皮尺只靠眼睛目测，而偏偏他的目测功夫又不到家。后一种情况可能性很小，因为有这个自信的人，不会如此频繁地出现这种失误。镜头刻度不准就不一样了，因为测量数据和实际数据有误差，而这个误差在现场是很难发现的——高清画面大部分时候是在监视器上回看的，焦点的小失误即使在20寸监视器上都是不明显的，但到了大银幕上，再小的失误都会反应出来。

画面焦点偶尔也会准几次，基本都出现在特写镜头。考虑到画面质量同时也发生的变化，我想这样的镜头应该是用定焦头拍摄的，但类似的画面数量之少，让我怀疑要么是定焦头数量实在太少，要么是周期太紧张都来不及换镜头（也可能是摄影图方便懒得换定焦镜头，但这种怀疑如果没有证据实在是有点中伤他人的意思，所以我就不考虑了）。

画面的分辨率也很成问题。以我看到的公映拷贝效果来说，大部分画面始终是模糊的，模糊程度甚至到了都无法分辨焦点失误的程度。当然以国内的放映环境来说，放映时的虚焦也是必须要考虑进去的因素，但考虑到画面上的字幕清晰程度，我得说这场放映的虚焦程度是在可容忍范围内的（其实严格说来也是不达标的，但面对国内的放映环境，长期的容忍已经让我有点麻木了）。

很明显还是这只变焦头的问题。一只刻度可能有问题的变焦头，它在光路上也很可能是有问题的，最后的成像必然是无法达标的。本来大倍率变焦头在成像质量上就无法和定焦头相比，再出点这样的毛病，那基本就没办法补救了。

（还有另一种可能性，就是放映拷贝洗印时的问题导致画面模糊。不过从少量焦点清晰的画面，和直接洗印在画面上的字幕来看，放映拷贝出问题的可能性很小。）

本片的灯光也很粗糙，基本上就是电视剧的套路。不过因为布景和美术更粗糙，所以观众肯定是不会注意到灯光的粗糙的。片尾字幕显示灯光一共是六个人，这个配制基本上也就是6K到头了。（对于行内人来说，从这个灯光配制应该很容易推算出本片的实际成本。）


最后，必须要说一下的是，当影片快结束时，主题曲响起，一个不男不女的声音让我起了一身鸡皮疙瘩。虽然我经常告诫自己要对很多东西要有宽容之心，但说实话，对这个根本不会唱歌的人我实在没办法宽容。

   听到“缺一门”，我以为是打成都麻将。
十全九美，这个名字有点故作深沉的嫌疑。十全九美，看似宣扬缺憾美，其实我们都明白，缺憾不是力所不逮，就是自我托词。好了，不咬文嚼字。说说电影。
   有人说，《疯狂的石头》是山寨机国产电影第一部，这是第二部（其实馒头是鼻祖）。为何不反过来说这是自主研发的国产喜剧第二部呢，毕竟它把最近的流行词汇都放进去了。这种喜剧以“颠覆”为主旨，融合地方性（山东、东北和云南方言）幽默及各个行业人的生存境况，将善恶人性问题娱乐化，突出偶然事件对人生的影响，其实真的很后现代啦。
   和《石头》一样，这也是夺宝奇兵类的故事。酒保和老鸨，太子和女侠，看似一黑一白，但故事的主线不是正义邪恶之争。故事其实没有主线，或者说主线在云南南宫家的混乱中发生了转移。在《缺一门》被斗鸡眼大人用作厕纸之后，矛盾就被解构了。最后那场比试是要了断南宫家与闯入者的纠缠。斗争生涯结束以后，太子要解决的是艳遇和真爱的问题，酒保和妓女要考虑生计（从色情业转行做艺人），斗鸡眼大人要克服自我心理障碍，南宫小姐还要继续寻觅老公。
   结果重不重要？小蝶没有找到爸爸，太子没有得到《缺一门》，酒保和妓女没能发横财，南宫小姐的绣球白抛了。所以“海盗船长”的歌是这么唱的，“快乐其实有很多种，它的中心思想只有一个，你不用搞得太清楚，只要你放轻松把心敞开，就是现在……”这就是后现代生活态度的宣言。不用搞清楚，因为你也搞不清楚，结果是不可测的，生活就是投入地表演。急躁的时候要“淡定”，开心的时候要hip-hop，没什么过不去的坎，也没有大不了的事，赚钱和娱乐是生活的中心。
   这是后现代还是恶搞？我想恶搞是后现代的一种表达方式吧，它通过颠覆一切因为差别而营造的神圣而达到娱乐大众的目的。至于那传统的高尚价值，除了太子多年后怀念小蝶还有一点影子，已所剩不多。

其实，到现在我也不是很清楚电影中的主角究竟是谁。如果按形象比较正面、戏份比较重来划分的话，那么本片的主角应该是立威廉和黄奕。可是这二位的表现，我觉得除了推动推动剧情发展之外，对影片的贡献实在有限，甚至好像还有些拉了全片的后腿，反正看到后面的时候，如果只有他们俩出演的段落，我基本上都是快进了事，没意思，不想看。
与之相反，按上面的标准，影片中应该被分为配角的演员们在我看来，是各个出彩，不！应该是大放异彩。无论是那对黑心老板夫妇、刘烨演得对眼钦差、南宫燕、乌卡卡、南宫老爷，还有南宫府的家丁，后舍男生演的小太监，甚至就连汪函、袁水演的那对只有“惊鸿一瞥”的活宝艺人，真是各人有各人的绝招，出场就绝对不会冷场，爆笑到你内伤。要说是他们抢了“主角”的风头，那简直是对他们的侮辱，我感觉他们完全就应该是本片主角。这场狂欢完全就是以他们为核心的。
总感觉立威廉和黄奕只是俩顶着个“主角”名头的花瓶，他们为本片搭起了个台子，而演出的灵魂自然是那些在台子上尽情挥洒的“配角”们了。
其实，这路子我以为还是很可取的，主角当架子，配角唱大戏。你想啊，一部电影中的主角，最多能有几个，四个就嫌多了，还得分出1号2号来，累！而大部分影片的主角也就一个俩的。数量有限，花样也就有限了，腕儿不够大压不住阵脚，腕儿大了，成本就要直线上升。投资商这帐估计会算得很头痛。这时候，配角的优势就体现出来了，主角数量有限，配角没限制，就可以像本片一样，配角群起而演之，由量变到质变，挑起影片的大梁，各种风格俱全，各处绝活都使，百花齐放，百家讲坛，总有一款适合你。而且由于“量大”，那就可以做到“物美价廉”，即经济又实惠，请这么多风格各异、身怀绝技的配角演员所花的钱恐怕还赶不上一个主角的出场费，效果又这么好，投资方何乐而不为呢？
“配角”的狂欢，是个路子。