熊的故事1988

看它的时候，你会，会心的微笑～也会，难受的心酸～
最难忘的是可爱的小熊～
每次看的时候，都是我和爸爸一起看～

1.故事隐约还是《白鬓野马》的模子，都是人类对自然的侵犯，然后被它高贵的自由或者无比强大的力量所击败。2.动物演员的戏份，情感都是靠抠出来的一个个反应镜头，偶然抓到的动作构建起来的，画面与声音的蒙太奇在这里起到了全部作用。3. 阿诺拍风景一流。4. 小熊的梦实在太调皮了，尤其是青蛙那个逐格动画。5. 两只熊在树林里干事小熊树上偷看那段也挺调皮，有必要这么讽刺好莱坞么...

  其实不应该算是这部电影的影评，只是想写点自己的事情，不过和这部电影有点关系而已。
  昨天百无聊赖的在百度视频乱点。我不知道是不是只有我才有这种状况，偶尔会无聊到不停的刷新桌面来打发时间。最后发现了这个电影《熊的故事》。看了一点之后，开始有些惊喜。这是当年小学时候看过一小段的那部电影。那天因为赶着去学校上课，然后极不情愿的去学校了。现在想来，就算不去也没什么大不了的，不过那时候没那胆。很多事情都是，在很久之后回忆起来，真不是个事。
  大约三年级还是四年级吧。下午两三点，吃过午饭之后去我附近的一个小伙伴家里等他一起去学校，我们那农村，离学校比较远。为了不迟到都提前半小时走的。在等他吃完饭的时间内看到了这部电影，估计是CCTV播的，因为那时候我们那的电视只收两个台，其中一个就是CCTV。
  大概那次是我这辈子第一次为一部电影着迷吧，以至于当时不想去上课了，纠结了好久之后还是去学校了。
  从那之后，那部电影就一直在我脑袋里没忘记过。那只熊在河里抓鱼的情景，还有那天下午去学校路上热辣辣的太阳。
  这么多年过去了，我没问过那位当年天天等他一起上学的伙伴，是否还记得那部电影，大概只有我才会这样，对一些别人看来很平常的事情，却莫名其妙的记得格外清晰。
  

成长故事是非常讨喜的一种类型，一方面主题可以保证积极向上，温情、奋斗、理想，可以联系的正面词汇太多了；另一方面搭配不停的矛盾转化、场景变换和视觉奇观又可以让观众保持持久的注意力，保证了影片「好看而不沉闷」。《熊的故事》本质上便是讲述了一头小熊经历了失母——流落——救助——扶持——被捕——获救的整个过程，空间上不停地在山地、河流、沼泽之间变换，使影片又带上了公路片的影子。

讨论这样的电影，一个绕不过去的话题就是它的定位。根据长久以来人们获得的观影习惯，讲述动物的电影除了纪录片不作第二选择。事实上，动物纪录片也确实是为数不多能让人走进电影院观看的纪录片类型之一，如著名的《鸟的迁徙》、《帝企鹅日记》等。还有一个有趣的现象就是这些影片往往出自法国电影人之手，据此我们说法国是离自然最近的国度也许并不过分。回到影片本身，导演让-雅克·阿诺除了动物类影片，其它类型也没少拍，比如战争电影《兵临城下》、著名情色片《情人》等，这起码说明导演对其它类型影片的镜头语言也很熟悉。《熊的故事》并未声称自己是纪录片，但由于人们的观影预期已经形成了定式，仍然会有许多观众对影片的设置感到诸多不适。期待影片能够忠实记录动物的生活固然无可非议，但是如果能跳出这样的框框，也许这又能让我们重新审视电影并发现其优点。

过了纠结影片是不是纪录片这道坎之后，分析影片为何能将一头拟人化的熊拍的如此可爱和感人则是每一个观众应该思考的，这有关电影的魔法也关系到我们如何看待与动物的关系。

从技术上来说，驯兽师能够让子熊充分理解导演的意图并进行『自然』的表演实在是居功至伟。不过，我们毕竟不是熊类，无法区分熊的动作和表情的确切含义，因此，为熊的行为配上「画外音」至关重要。导演通过音效完美地完成了这一点，尤其是子熊的呼吸声，观众可以明显体会出它的情绪是欢快、痛苦还是急躁或愤怒。导演甚至还穿插剪辑了子熊的两段梦境，其一是各种青蛙狰狞的影像，表现了子熊捕捉青蛙而不得的失落；其二是对母熊死亡场景的回忆，其含义不言而喻。这两段的加入具有新颖的形式，至于效果则因人而异，我个人认为会破坏拟人化的氛围，反而感觉有点超现实了。

影片中让人迷惑的可能是公熊在把年轻猎人逼到死角的情况下仅仅咆哮了一通了事，面对到口的食物能够轻易松口，也许是熊类早就明白人的统治地位和猎物背后隐藏的危险，又或者仅仅是人类高估了具有相当智能的野兽的同情心。作为观众心理的投射，公熊对人的容忍和怜悯也许符合观众对积极主题的诉求，但冷血如我，却无法不对其合理性产生质疑。年轻猎人放下了瞄准公熊的猎枪，看上去是和它定下了一个君子约定，但公熊却不得不继续走向深山，走向远离人类的地方。观众们获得了同情心的释放，满意地离开了影院，但问题并没有解决，它只是被搁置了，被暂时性的遗忘，直到下一轮冲突的开始。

影片结尾处有两个高潮，一是年轻猎人在恐惧之后唤起了恻隐之心，放过了一直穷追不舍的公熊，二是子熊面对豹子（山狮？）的挑衅带伤奋起反抗最终等到公熊的营救。一面表现的是人和熊的和解，另一面则是在与另一物种的冲突之间，子熊得以长成。以我这样一个悲观主义者的观点，向来就不存在人与野生熊和平相处的局面，因为这两者天然便是竞争的，而地球只有一个。

阿诺的新片是改编在国内十分流行的《狼图腾》，即将在年内上映。虽然我没看过原著，但结合对影片本身的预期和国内目前对纪录片手法的讨论来看（参考舌尖2），此电影必然会是一部话题之作、争议之作。让我们翘首以待，看看阿诺的驯兽师能不能带来一些更「自然」的东西吧。

电影语言的主要表现方式是画面和动作。即使主角是几只熊，在没有任何人类语言相伴的情况下，只要通过合理的剪辑和排序，一样可以讲述精彩的故事。电影《The bear》就是这样的典型之作。很欣赏导演Jean-Jacques Annaud 捕捉镜头的能力，在他的电影里，自然界中很难被人类驾驭的野兽，居然也能成为演员，去演绎属于它们自己的故事。
  
    第一组镜头的出现就讲述了最残忍的一幕。小熊和他的妈妈在掏食蜂蜜的时候，突然一声巨响，山上滚下的大石头把妈妈砸死了。那一瞬间小熊惊呆了，他意识到妈妈一定很痛，于是他“熬熬”地不断地用嘴和四肢去搬运那巨大的山石。那种笨拙的手足无措加绝望的叫声分明让我看到了一丝人类的影子，也许这是动物界的一种天性，属于亲情的本能。在经过了一系列的挣扎以后，小熊终于发现他搬不动那些石头，而妈妈也早已经离他而去了。他躺在了妈妈身边，享受着妈妈带给他的最后一丝温暖。哭泣中，他看到一只蝴蝶。白色的，漂亮的蝴蝶。他一定认为那是妈妈的灵魂变的，围绕着他不停地飞舞，代表妈妈还在他的身边。
  
    失去妈妈的孩子通常都会有一些凄惨的经历，小熊在原野里无助而迷茫地奔跑着。落水，被一只青蛙欺负。晚上独自躺在悬崖边，做着关于白天那只青蛙的噩梦，瑟瑟发抖。纵然大自然还是这么美丽，草还是鲜绿的，月色还是迷人的，但是小熊觉得自己被这个世界抛弃了。
 
     而在这片森林里，还生活着另一只熊，他庞大而充满自信地闯荡着他的世界。那张扬的足迹终于让他成为了猎人的目标。他能吓跑松鼠和小鸟，却躲避不了藏在树丛后面的猎枪。他被击中了。但他还是逃跑了。他和小熊的相遇导演处理的很精妙。用两只熊的眼神和大熊的叫声，以及小熊那徘徊蹦跑最后接近大熊的肢体动作，来交代了一组熊与熊之间从相疑到相知的对话。
  
    在小熊跟着大熊闯荡世界的过程中，又一次证明了大熊真的是属于熊界的一名成功熊士。他能捕捉到很多大鱼，能追上飞蹦的鹿，还居然能轻而易举地打动异性的芳心，并成功地让自己度过一夜春宵。而小熊还是那么天真的捞着水里的月亮，误食了有毒的蘑菇。其间出现了小熊的幻觉，他把彩色的蘑菇看成了蝴蝶，而事实上真的有一只白蝴蝶停在了他的爪子上，这与熊妈妈刚死的时候的那只蝴蝶形成了一个对照，后来的一场雨把小熊淋醒了。我宁愿相信这是熊妈妈显灵，在冥冥中保护着自己的孩子不受伤害。
 
    人类在这部电影里扮演了一个不光彩的角色，但人类的活动或多或少地推进了小熊的成长进程。猎人剥着熊皮时那麻木的表情，在子弹上动完手脚后那阴险的一丝笑意，月光下的枪杆，遭遇大熊时吓得屁滚尿流的猥琐，以及用炼乳嘲弄小熊时的轻浮，都让观众产生浓浓的厌恶之情。人类的活动让小熊逐渐产生了自我保护的意识，最后竟然可以在人类的营地里大闹嬉戏。最感动的是小熊在猎人那里见到自己妈妈的那一幕，他不顾一切地弄断了绑住他的绳子，虽然此时他的妈妈已经只剩下了一张皮，但是他依然要躺在妈妈身边，也许他还可以感受到妈妈的温度。猎人被感化的转折点也许就是见到这个画面的时候。
  
   另外值得一提的还有大熊的英雄情结。我分明在他身上看到了类似于中国武侠片里大侠的影子。首先他勇敢，做事情毫不犹豫，受伤了自己治疗，看见猎物了主动出击。还能独闯敌营而无畏十余条猎狗，这很类似于“李连杰”式的风格。然后是他的多情，自古英雄难过美人关，大熊也不例外，并且他的事业绝不被女人所牵绊，一夜情之后选择拍屁股走人，很大男子主义。最后是他的仁义，所谓仁者无敌，在与猎人的单独对峙中，他喉叫着显示了自己的优势后，居然选择放生猎人，这也为自己和小熊赢得了生命存在的可能性。
  
    小熊最后在和云豹较量的一刹那成长了，他叫出了代表他长大的那一声嘶鸣，纵然这叫声的背后有大熊在为他撑腰。但是他已经不怕接下来的日子了，虽然身边没有了妈妈的陪伴。
  
    影片用追踪拍摄的方式，采用众多的全景镜头，以及一部分动物神态和眼神特写，同时穿插一些空镜头，很好地展示了动物的内心世界和大自然的声音。最后更是打出了一行字幕：“最激动人心的不是杀戮，而是给予生命的权利”。我想这不仅是告戒人们树立平等对待生命的意识，也是赞扬了大熊放生生命的仁慈。最后两个画面是大熊和小熊甜甜地睡在山洞里冬眠和森林被冰雪覆盖的场景，感觉暖融融的，那分明是一种属于生命的温暖。